1. PRINCIPALES POETAS RENACENTISTAS

2. GARCILASO DE LA VEGA (1501- 1536)
Nació en Toledo, en el seno de una familia noble.
Fue miembro de la corte de Carlos I.
1526: Tras haberse casado, conoce a Isabel
Freyre, la dama que va a inspirarle sus más
bellos poemas.
1529-30: Primer viaje a Italia. Contacto con el
Humanismo.
1531: Desterrado por el emperador a una isla del
Danubio y luego, a Nápoles.
1536: Muere en el asalto a la fortaleza de Muy
en La Provenza.

3. Garcilaso de la Vega fue el prototipo del
cortesano renacentista, tal como lo definió
Baltasar de Castiglione.
Fue un hombre culto, elegante, valeroso y
hombre de letras.
Vivió, como él mismo dice: “tomando ora
la pluma, ora la espada”
Su escasa producción literaria cambió el
rumbo de la lírica castellana y le otorgó su
definitiva configuración.

4. PRIMERA ETAPA Cultivó una poesía arraigada en el Cancionero.
Influencia Sus poemas de esta etapa se caracterizan:
cancioneril
TEMAS FORMAS
-Silencio intimista. - Octosílabos
-Austeridad imaginativa. - Practica ya formas italianas.
-Desinterés por todo lo exterior. - Artificios cancioneriles: juegos
-Influencia de Ausias March. de palabras, antítesis,
derivaciones…
SEGUNDA ETAPA INFLUENCIA DE PETRARCA
Influencia del Garcilaso imitó los temas, el vocabulario, el estilo, el repertorio de imágenes
petrarquismo de la belleza y de los elementos de la naturaleza empleadas por Petrarca
italiano para retratar a su amada y describir su vivencia amorosa.
INFLUENCIA DE SANNAZARO
La lectura de la Arcadia le llevó a incluir en sus composiciones a pastores
caracterizados por su melancolía en un entorno idealizado.
El contacto con el Humanismo italiano fomentó la lectura de autores
clásicos.
TERCERA ETAPA Garcilaso no se limita a imitar: encuentra su propia voz poética y alcanza una
plenitud en la expresión raras veces conseguidas.

5. LOS METROS ITALIANOS
Garcilaso es el definitivo adaptador de
las formas italianas, introducidas por su
amigo Juan Boscán.
Utiliza el endecasílabo italiano y las
estrofas y recursos propios de la poesía
italiana:
- soneto
- estancia
- octava real
- lira…
Logra una extraordinaria flexibilidad y
armonía.

6. LOS METROS ITALIANOS
LAS ÉGLOGAS

7. • Las églogas son composiciones en las
que unos pastores exponen sus
quejas amorosas en un entorno
idealizado (locus amoenus)
• Las Églogas condensan toda la
riqueza del mundo poético de
Garcilaso.
• En las Églogas la sinceridad de
Garcilaso se aproxima a la
confidencia, pese al
convencionalismo pastoril.
• Fueron compuestas durante su
estancia en Nápoles.

8. SONETOS

9. Son 38 sonetos en los que Garcilaso desarrolla
básicamente el sentimiento amoroso.
Garcilaso habla del amor por una mujer, Elisa, que es
la inspiradora de sus versos.
Imita a Petrarca, quien dedicó sus versos a su amada
Laura.
Tanto Petrarca como Garcilaso muestran su melancolía y
analizan los sentimientos provocados primero por el amor
no correspondido y luego, por la muerte de la amada. La
amada apenas se describe físicamente.
En sus poemas de madurez aparece la nueva
sentimentalidad renacentista, suave y melancólica

10. ESTILO
NATURALIDAD ELEGANCIA
Lenguaje sencillo
Tono dulce, triste y melancólico.
Adjetivos antepuestos Métrica
Dulces prendas, La novedosa métrica, con
Dulce nido, predominio del endecasílabo,
Triste canto verso muy musical por la
Triste y solitario día combinación de acentos.
Cansados años…
Aliteraciones
Hipérbatos…

11. FRAY LUIS DE LEÓN
FRAY LUIS DE LEÓN

12. Nació en Belmonte de San José (Cuenca) en
una familia de conversos.
Ingresó en los agustinos.
Se graduó como doctor en teología y consiguió
su primera cátedra en Salamanca a los 32
años.
Detenido por la Inquisición por traducir la
Biblia. Al salir de prisión, recibió una cátedra
en la Universidad de Salamanca.
Fue elegido provincial de su orden.
Murió, poco después, en Madrigal de las Altas
Torres.

13. Fray Luis es uno de los mayores poetas de todos los tiempos.
La obra poética de Fray Luis es escasa: no llegan
a cuarenta los poemas que compuso.
Sus versos no se publicaron en vida. La primera
edición la hizo Quevedo en 1637.

14. OBRA POÉTICA DE FRAY LUIS
OBRA POÉTICA DE FRAY LUIS
Se caracteriza por la asimilación de
Literatura clásica La Corriente poética Tradición castellana
griega y latina Biblia italiana
Fray Luis es un gran Fray Luis lee la Usó el endecasílabo y No olvida la tradición
conocedor de los Biblia en su la lira de la poesía castellana.
clásicos griegos y idioma original.
latinos. Conoce y asimila la
poesía de Petrarca.
Actualiza el tópico
Beatus ille de Horacio
Su obra está inspirada
en el pitagorismo.

15. Sinceridad de la expresión apasionada de sus
anhelos más íntimos
Sensibilidad ante la naturaleza
Emoción poética
Fervor religioso
Estilo cuidado, sobrio y natural

16. Simplicidad Sus poemas se rigen por la norma
aparente renacentista de
la elegancia y la sencillez Polisíndeton
Polisíndeton
Hipérboles
Hipérboles
Aliteraciones
Aliteraciones
Complejidad en la Su formación y su pasión por el
lenguaje se muestran en la
Hipérbatos
Hipérbatos
construcción
poética trabajada composición de sus Metáforas
Metáforas
poemas. Personificaciones
Personificaciones
Enumeraciones
Enumeraciones
Exclamaciones
Exclamaciones
Abundantes figuras retóricas
Interrogaciones
Interrogaciones
Exhortaciones…
Exhortaciones…
Sus poemas están dirigidas a una
2ª persona:
carácter conversacional

17. TEMAS
ANHELO DE PAZ
ANHELO DE PAZ DOMINIO DE LAS PASIONES
DOMINIO DE LAS PASIONES EXALTACIÓN DE LA VIRTUD
EXALTACIÓN DE LA VIRTUD
NATURALEZA AÑORANZA DEL GUSTO POR LA GUSTO POR LA
CAMPO Y LA NOCHE MÚSICA
VIDA TRANQUILA
Contemplación La armonía
de la noche universal sentida
estrellada. al escuchar las
notas musicales
BEATUS ILLE
BEATUS ILLE

18. MÍSTICA ESPAÑOLA

19. LA MÍSTICA ESPAÑOLA
ASCÉTICA MÍSTICA
Intenta describir el don gratuito que Dios concede
Trata del esfuerzo del hombre al fundirse con ellas y llenarlas de amor
para alcanzar la perfección
moral
y acercarse a Dios FASES DE LA UNIÓN MÍSTICA
PURGATIVA
PURGATIVA
El alma se libra del pecado mediante la penitencia
El alma se libra del pecado mediante la penitencia
yyla práctica de la virtud.
la práctica de la virtud.
ILUMINATIVA
ILUMINATIVA
El alma se somete aaDios, renuncia aala razón yy
El alma se somete Dios, renuncia la razón
recibe una sabiduría especial que la ilumina.
recibe una sabiduría especial que la ilumina.
UNITIVA
UNITIVA
Éxtasis: Supone la unión mística entre el alma yy
Éxtasis: Supone la unión mística entre el alma
Dios.
Dios.
Supone la anulación de los sentidos yyuna
Supone la anulación de los sentidos una
sensación de felicidad inefable.
sensación de felicidad inefable.

20. SAN JUAN DE LA CRUZ (1542-1591)
Nació en Fontiveros (Ávila).
Ingresó muy joven en la Orden del Carmelo, que estaba
empezando a reformar santa Teresa.
Debido a esta reforma, surgieron disensiones en el seno
de la Orden, que supusieron incluso prisión para el santo.
Curso estudios en la Universidad de Salamanca, donde
tuvo como maestro a Fray Luis.
El último periodo de su vida transcurrió en Andalucía,
desempeñando cargos importantes en la Orden.
Murió en Úbeda (Jaén).

21. OBRA POÉTICA
La intención de su obra era más religiosa que artística, pero es tal su sensibilidad y el dominio
de la expresión poética que, como dice Dámaso Alonso, su obra parece tocada por “el ala del
prodigio”.
Dos partes en su obra:
POESÍA DE TIPO TRADICIONAL POESÍA DE INFLUENCIA ITALIANA
Emplea el octosílabo Emplea el endecasílabo
Modelos: Tema religioso
el cancionero y la poesía popular
(villancicos y romances) Modelos:
La poesía bucólica de Garcilaso
Noche oscura del alma
Cántico espiritual
Llama de amor viva

22. CÁNTICO ESPIRITUAL
• Sigue de cerca el Cantar de los
cantares bíblico.
• Es un diálogo en la amada (el alma) y
el Amado (Dios), a quien el alma ha
buscado a través de valles y montañas
hasta encontrarlo y celebrar la unión
mística con el Amado.
• El poema se puede interpretar como
una representación de las vías
místicas.

23. NOCHE OSCURA DEL ALMA
• Expone, bajo la forma de una alegoría,
el caminar del alma hasta su unión con
Dios.
• Elige, como fundamento alegórico, una
situación amorosa humana: la amada
(el alma) sale “a oscuras y segura” a
encontrarse con el Amado (Dios).
• La noche se transforma en luz, una vez
que ha guiado a la amada hasta el
Amado.
• Se establecen relaciones con las ideas
espaciales: arriba (lo divino)/ abajo (lo
humano)

24. LLAMA DE AMOR VIVA
• Es un poema de cuatro
estrofas centrado en las
sensaciones amorosas que
expresa la Amada en la unión
con Dios, el éxtasis místico.

25. TEMAS
Filosofía neoplatónica
Filosofía neoplatónica Literatura religiosa anterior:
Literatura religiosa anterior:
Cantar de los Cantares
Cantar de los Cantares
El amor que saca de sí al enamorado yy
El amor que saca de sí al enamorado
lo transporta aala unión con Dios.
lo transporta la unión con Dios.
La experiencia
La experiencia
mística se explica
mística se explica
La luz como representación de la
La luz como representación de la comparándola con el
comparándola con el
divinidad
divinidad amor humano.
amor humano.

26. INFLUENCIAS
Poesía culta
Poesía culta Lírica castellana
Lírica castellana Poesía bíblica
Poesía bíblica
renacentista italiana
renacentista italiana tradicional
tradicional
Empleo del Octosílabo Cantar de los Cantares
endecasílabo
Temas
Lira Vocabulario
Formas
Uso de determinadas Motivos
imágenes Estribillos…

27. ESTILO
San Juan de la Cruz lucha para expresar con palabras la experiencia mística.
Se vale de los recursos de la tradición literaria bíblica, grecolatina, castellana e italianizante
“a lo divino”
RECURSOS
RECURSOS
Reiteración, “En soledad vivía / y en soledad ha puesto ya su nido.”
intensificación
Contraste “Música callada, soledad sonora”
(oxímoron o antítesis)
Hipérbaton “Y miedos de la noche veladores”
Exclamaciones “¡Oh dichosa ventura!”
afectivas
Enumeración “A las aves ligeras/ leones, ciervos, gamos
saltadores/montes, valles, riberas…”
Metáforas, alegorías, comparaciones, paradojas, apóstrofes… son recursos
magníficamente utilizados por el poeta.