Este documento describe la música del período Romántico. Explica el contexto histórico, cultural y musical del Románticismo y describe sus características musicales clave como la expresión de las emociones y la búsqueda de la libertad creativa. También resume los principales géneros musicales románticos como la ópera, el lied, la música de cámara y para orquesta, así como compositores destacados como Beethoven, Wagner y Verdi.

1. La música del R omanticismo Actividad realizada por: Adil Ziani 3ºA IES Montes de Cabañeros 30/Mayo/2010

5. Otro concepto de la época es el de "el arte por el arte", sin condicionantes y sin tener que respetar todas las normas formales y estructurales que se habían impuesto en el periodo anterior. En esta época los artistas van a ser genios creadores.  CONTEXTO MUSICAL: En el Romanticismo la música adquiere la categoría de lenguaje privilegiado por encima del resto de las artes. En la música también se dejan ver los ideales de libertad y de la Revolución Francesa y por ello los compositores van a hacer obras sin encargo y según sus propios gustos. El fundamento básico de la música romántica es "la exaltación de las pasiones"; los músicos románticos tratan de influir en el ánimo del oyente implicándole emocionalmente. Para conseguir este propósito, usaran el piano, que se convertirá en el instrumento estrella del periodo. En esta época brillarán numerosos compositores, sobretodo en la primera parte del Romanticismo, el modelo de Beethoven, que será el compositor que sirva de enlace entre el Clasicismo y este nuevo periodo. En el Romanticismo la música va dirigida al corazón.

6. 3. PERIODOS DE LA MÚSICA ROMÁNTICA. En este periodo encontramos tres etapas:  ROMANTICISMO TEMPRANO (1800-1830): Beethoven será la figura que sirva como puente entre las dos épocas. Surgen las primeras manifestaciones que combinan innovación y continuidad con el Clasicismo. En esta etapa destaca Schubert.  ROMANTICISMO PLENO (1830-1850): El movimiento romántico se extiende por toda Europa. París fue un centro importante de cultura musical. Es la época del virtuosismo instrumental con autores como Listz (piano) o Paganini (violín). Se asientan nuevas formas compositivas como la Música Programática (descriptiva).  ROMANTICISMO TARDÍO (1850-1890): Los grandes operistas de la época, Wagner y Verdi, escriben sus mejores obras. Destacan compositores de la talla de Brahms. Aparecen las nuevas corrientes: Post-romanticismo y Nacionalismo.

8. 5. ESCENARIOS ROMÁNTICOS: La vida musical europea vivió un periodo de gran intensidad en torno a ciudades como París, Viena, Londres,... Existía una producción musical muy variada que se valía de escenarios muy distintos:  CONCIERTOS PÚBLICOS: Se celebraban en grandes salas del estado o de empresas privadas. Para acceder a ellas había que pagar una entrada. Estos lugares eran el marco ideal para grandes funciones sinfónicas, de ópera, de ballet,...  SALONES PRIVADOS : se realizaba en casa privadas de ricos burgueses y aristócratas. Normalmente eran salones no demasiado grandes. La música más demandada en estos escenarios era la de cámara.  MÚSICA EN FAMILIA : En ocasiones los artistas se reunían con familiares o/y amigos para celebrar fiestas en las que la música era lo principal. Para la gran mayoría de los compositores románticos, el escenario preferido por su ambiente íntimo y personal. Fueron famosas las Schubertiadas, veladas musicales lideradas por Franz Schubert.

10. 7. LA ÓPERA ROMÁNTICA: Durante el Romanticismo la ópera experimenta una gran evolución que lleva a este género a su cumbre más alta y lo convierte en el espectáculo preferido de la burguesía y el pueblo. Se construyen teatros por toda Europa y los cantantes se convierten en verdaderos (dioses) gracias al lucimiento vocal de sus arias. pincha sobre el nombre del país para ver su desarrollo operístico: ITALIA FRANCIA ALEMANIA ESPAÑA

11. 8. EL LIED: Se trata de un género menor (de poca duración) que se convirtió en una de las principales formas vocales de la música romántica ya que normalmente era compuesta para el disfrute en veladas musicales íntimas. El lied es una denominación alemana que significa canción. Es una forma breve escrita para voz y piano sobre un texto poético. Su principal característica es la fusión entre el texto y la música. El lied era muy apreciado por el público. Existen varios tipos de lied, siendo el más frecuente el estrófico, caracterizado por repetir la misma música en todas las estrofas (A-A-A,..). También es común la forma bipartita de dos secciones que se van repitiendo (A-A-B-B) y la forma tripartita en la que la tercera parte era repetición de la primera (A-B-A) Entre los compositores más destacados de lieder hay que citar a F. Schubert, que a lo largo de su vida realizó más de 600. Más tarde cultivarán esta forma otros autores como Hugo Wolf o Gustav Mahler.

12. 9. LA MÚSICA DE CÁMARA : La música de cámara (música interpretada por dos o más instrumentistas sin llegar a ser un grupo numeroso ) en el Romanticismo alcanzó su máximo desarrollo en gran parte, por que se hizo accesible a la burguesía y a la constante demanda de obras para interpretar en familia o entre amigos. A lo largo del siglo XIX, la mayoría de los compositores escribieron obras de cámara, desde dúos (para dos instrumentos, como por ejemplo el piano y la flauta), tríos (piano, violín y violonchelo),...hasta nonetos (nueve instrumentos de cuerda y viento); sin olvidar el cuarteto de cuerda típico del Clasicismo (dos violines, una viola y un violonchelo), que siguió ocupando un lugar destacado en esta época. Muchas de estas obras eran sencillas y así las podían interpretar grupos de aficionados en las reuniones íntimas que realizaban en sus propias casas.

13. 10. LA MÚSICA PARA ORQUESTA: La orquesta del siglo XIX se convirtió en la gran protagonista de la época. Casi todos los compositores escribieron este tipo de obras musicales. La orquesta romántica estaba integrada por un número de intérpretes que solía oscilar entre los 60 y 75 instrumentos de las tres familias. Y algunas requerían 100 o más músicos. Los mecanismos técnicos de los instrumentos de viento se perfeccionaron y los compositores comenzaron a considerarlos tan importantes como los de cuerda. Debido a la constante demanda de conciertos públicos el número de orquestas se multiplicó por toda Europa, hasta el punto de que las grandes ciudades contaban con varias orquestas sinfónicas que realizaban giras por toda Europa con una acogida extraordinaria. Las tres grandes formas de orquesta que se van a dar en el Romanticismo fueron: LA SINFONÍA EL CONCIERTO PARA SOLISTA LA MÚSICA PROGRAMÁTICA

14. La situación de los deferentes instrumentos de las tres familias tenían un orden en el que se asentaban como en la imagen.

15. Orquestra

18. Piano Pianista

19. 12. LA MÚSICA PROGRAMÁTICA: La búsqueda de músicas más libres y abiertas y más adecuadas para la expresión romántica, dará lugar al desarrollo de la música programática o descriptiva. El hecho de utilizar la música como lenguaje descriptivo no es una novedad ,sin embargo, es ahora cuando surge como género nuevo capaz de materializar ese poder de la música. Nacen así dos nuevas formas de música programática:  LA SINFONÍA PROGRAMÁTICA: Es una sinfonía que se desarrolla en torno a la descripción de un programa o argumento, generalmente de carácter literario. El creador de este género es el compositor francés H. Berlioz con su obra "Episodios de la vida de un artista. La sinfonía programática es una obra de larga duración (varios movimientos) y normalmente el autor introduce el texto al principio de la obra que sirve de guía de la misma.  EL POEMA SINFÓNICO : Es una composición en un sólo movimiento basada en elementos poéticos o descriptivos. El creador de este género es F. Liszt que en su obra "Preludios" describe unos poemas de Lamartine titulados "Meditaciones poéticas". Esta será cultivada por compositores románticos y en especial nacionalistas, como Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov, R.Strauss, C. Saint-Säens o P. Dukas.

20. 13. LA DANZA EN EL SIGLO XIX: Durante el siglo XIX la técnica del ballet clásico del siglo anterior encontró su definitiva formulación. Algunos maestros franceses se instalaron en Rusia y crearon una escuela clásica de ballets rusos, cuyo prestigio e importancia se han mantenido hasta la actualidad. Hasta ese momento, muchos de los ballets estaban constituidos y organizados a partir de la yuxtaposición de diferentes escenas, que en la mayoría de los casos no guardaba ninguna relación entre sí. Una de las grandes aportaciones de los ballets rusos fue la de poner en escena una historia coherente con diferentes temáticas, tanto dramáticas como cómicas. María Taglioni se convertirá en la gran bailarina del siglo. Esta bailarina fue la primera que se puso de puntillas a la hora de realizar sus danzas en el escenario. Entre otros bailarines destacados se encuentra el ruso V. Nijinski. Otra novedad que se instalo en los ballets rusos fue la utilización de cables para que los bailarines realizaran grandes vuelos por el aire. Entre los compositores más famosos de ballet ruso, encontramos: P. I. Tchaikovsky con obras como "El cascanueces", "La bella durmiente" o “ El lago de los cisnes".

21. Bailarinas del Romanticismo.

22. 14. EL POST-ROMANTICISMO: El post-Romanticismo es un movimiento que denomina a un tiempo que coincide con la etapa nacionalista, los últimos coletazos del romanticismo, que se produjeron sobretodo en Alemania. Este movimiento constituye una prolongación del lenguaje romántico. Los autores post-románticos buscan llevar hasta el límite la exaltación de la individualidad y los estados anímicos personales. El resultado es un sonido amplio y grandioso, que se logra mediante orquestas muy numerosas y una rica y variada utilización de los instrumentos. Entre los compositores más destacados del post-romanticismo nombramos a Gustav Mahler (Sinfonía nº 1 "Titán"), Richard Strauss (Así hablaba Zaratustra) y Sergei Rachmaninov (Sinfonía nº 1 en re menor). Todos los artistas post-románticos se verán muy influidos por la obra de R.Wagner y tendrán a su vez influencia en las primeras corrientes vanguardistas.

25. Las teorías nacionalistas de Pedrell serán llevadas a cabo por sus discípulos, entre los que cabe destacar a Isaac Albéniz, autor de la suite para piano "Iberia" o Enrique Granados, creador de obras como "Danzas españolas" y "Goyescas", estas últimas inspiradas en las pinturas de Goya. un gran artista del nacionalismo español es Manuel de Falla, que obtuvo grandes éxitos internacionales y supo conjugar a la perfección los elementos folclóricos y tradicionales con las tendencias vanguardistas del momento. Entre sus obras destacan el ballet "El amor brujo", conciertos como "Noches en los jardines de España", obras para piano como "La sinfonía bética" y óperas como "La vida breve".

27. 18. Audiciones: “ LA TRAVIATA”. Aria. G. Verdi Pincha sobre el dibujoo y acederas a otra PAG WEB y lo podras escuchar, aqu hay muchos más http://ramoneg63.wordpress.com/audiciones/