2. ¿Qué es el Dodecafonismo?
El dodecafonismo o música dodecafónica, que significa música de doce
tonos es una forma de música atonal, con una técnica de composición en
la cual las 12 notas de la escala cromática son tratadas como
equivalentes, es decir, sujetas a una relación ordenada que no
establece jerarquía entre las notas. La música tradicional y popular
actual suele ser tonal, y por lo tanto tener una nota de mayor
importancia, respecto a la cual gravita una obra. Cualquier sistema
tonal implica que unas notas se utilizan mucho más que otras en una
melodía.
Lo que hizo el fundador de la música dodecafónica, Schönberg, fue
prohibir por estatuto usar una nota más que otra: la melodía
dodecafónica debe llevar las 12 notas que hay en la escala cromática.
Se escribe siguiendo el principio de que todos los doce semitonos o
notas son de igual importancia. La relación interna se establece a
partir del uso de una Note-Row compuesta por las doce notas. El
compositor decide el orden en que aparecen con la regla de que no se
repita ninguna hasta que la serie vuelva a empezar.
3. Históricamente, procede de manera directa del "atonalismo
libre", y surge de la necesidad que había a principios del
siglo XX de organizar coherentemente las nuevas
posibilidades después de la crisis de la tonalidad.
Schoenberg estableció cuatro posiciones básicas para una
serie:
La serie fundamental. Utiliza la abreviatura P.
La retrogradación: la serie fundamental dispuesta en orden
retrogradado, o sea de adelante hacia atrás. Se utiliza la
abreviatura R.
La inversión: consiste en invertir la dirección (no el valor) de
los intervalos haciendo ascendentes los descendentes y
viceversa. Se utiliza la abreviatura I.
La inversión retrógrada: se realiza una retrogradación de la
inversión. Se utiliza la abreviatura RI.
4.
5. Gilberto Chase nació el 4 de
septiembre de 1906, La Habana
(Cuba). Era un historiador de música
americano, el crítico y el autor, y un
seminal cuentan el campo de
musicology y ethnomusicology.
El análisis de la persecución de una
identidad diversa americana musical
ha dejado la vista dominante entre el
establecimiento académico. Él
también era el primero en tratar la
música de Carlos Ives y Carl Ruggles
como adiciones importantes al
repertorio de siglo XX. Con Robert
Stevenson, él estaba entre los
primeros eruditos americanos para
estudiar la música de las Américas, y
su la Música de España y una Guía a
la Música de América Latina era
trabajos principales en el estudio de
música española y latinoamericana.
La Música de España deja un texto
seminal y muy usado. Chase murió el
22 de febrero de 1992 en la Colina de
Capilla (Carolina del Norte).
6. Philip Brett, profesor
distinguido de musicologv en
la Universidad de California,
Los Ángeles, muerto de
cáncer el 16 de octubre de
2002. Él era un miembro
querido de tres comunidades
de campus UC: Berkeley
(1966-90), la Orilla (1991-
2001), y Los Ángeles (2001-
02), donde, aunque él se
trasladara sólo un año antes
de su muerte, él y su trabajo
era ya conocido, y donde
varios de sus antiguos
estudiantes dan clases. Él era
un icónico cuentan
musicology americano en
general para su trabajo
pionero sobre publicaciones
alegres.
7. George Perle (llevado 6 de mayo, 1015
en Bayonne, New Yersey) es
compositor y teórico de la música. Un
estudiante de Ernst Krenek, Perle
compone con una técnica de su
propia “tonalidad llamada del doce-
tono que idea,” de la cual sea
diferente, pero relacionado con,
técnica del doce-tono (Perle, 1992).
Ex-estudiante de Perle Paul Lansky lo
describe así: “Esto crea básicamente
una jerarquía entre las notas de la
escala cromática de modo que sean
todo el referentially relacionados a
uno o dos echadas que entonces
funcionen como una nota o un acorde
tónica en tonalidad. El sistema crea
semejantemente una jerarquía entre
intervalos y finalmente, entre
colecciones más grandes de notas, los
“acordes.” La deuda principal de este
sistema a las 12 mentiras del sistema
del tono en su uso de una sucesión
linear pedida de la misma forma que
lo hace un sistema de 12 tonos " (la
persecución 1992, p.587).
8. Arnold Schöenberg. Es poeta que
contiene un conjunto
seleccionado de 21 poemas de la
traducción realizada por Otto
Erich Hartleben del ciclo de
poemas franceses del mismo
nombre de Albert Giraud. La obra
se estrenó en el Berlín Choralion-
saal en octubre de 1912, con
Albertine Zehme como vocalista.
La soprano solista canta los
poemas en el estilo Sprechstimme,
lo que complementa auralmente el
estado de ánimo de los poemas. La
obra es atonal, pero no
dodecafónica, dado que
Schöenberg comenzó a
experimentar con el
dodecafonismo en un punto
posterior de su carrera.
9. Rufer estudiado a partir de
1919 con Arnold Schönberg,
Alexander von Zemlinsky y
Albano Berg. A partir de 1925
hasta 1933 él era un ayudante
de Arnold Schönberg en la
academia del Berlín de las
artes. Además, él informó la
teoría de música y trabajó
como un crítico de música.
Desde 1956 él era un
conferenciante para la
técnica de doce tonos en el
colegio de las artes Berlín y
sostuvo conferencias con el
habitante de ciudad intestino
a cursos de vacaciones como
la nueva música. Él catalogó
la deducción de montaña
hermosa y condujo el gasto
total de sus trabajos. Rufer
estaba entre otras cosas a un
profesor de Palos de Giselher,
Isang Yun, Hans Eugen
Frischknecht, Roland Kayn y
Hans Werner Henze.
