Maria Jose Jara y Prosperi Alonso Ornelas Jasso Clase de Video I Equipo #4

1. Técnicas de la comunicación visual
María José Jara y Prosperi
Alonso Ornelas Jasso
Equipo 4

2. Contraste/Armonía
El contraste es una herramienta esencial para producir y
controlar diferentes efectos visuales y, por tanto, una
forma de poder transmitir diversos significados.
El contraste, por el contrario a la armonía, nos permite excitar y
atraer la atención del receptor, dramatizar mediante la
utilización de diferentes contrastes (de color, textura, tamaño...),
dar un mayor significado a la comunicación que estemos
articulando e incluso dar un aspecto más dinámico a nuestro
diseño.
El contraste puede conseguirse a través de múltiples
articulaciones:

3. 1.Contraste de tono:
La utilización de tonos muy contrastados,
claridad - oscuridad, establecen el contraste tonal.
El mayor peso tonal lo tendría aquél elemento con mayor
oscuridad o intensidad tonal, a medida que elimináramos tono
al elemento perdería fuerza y dimensión dentro de la
composición, por lo cual deberíamos redimensionarlo para que
siguiera manteniendo su peso en el conjunto del diseño.

4. 2.Contraste de colores:
El tono tiene mayor fuerza que el propio color en el establecimiento del
contraste. Dentro de las dimensiones del color (el matiz, el tono y el croma) el
tono domina. Después de la cualidad tonal, el contraste de color más
interesante es la se establece en cuanto a cálidos-fríos.
Como ya vimos en el tema color, las gamas frías verdes-azules tienen un
carácter regresivo, mientras que las gamas cálidas rojos-amarillos, tienen un
carácter expansivo. Mediante la utilización adecuada de la temperatura de
color en diferentes elementos de la composición podremos dar mayor
dimensión a un determinado elemento o bien dar la sensación de mayor
proximidad

5. El contraste complementario es el equilibrio relativo entre cálido
y frío, en concreto Munsell establece, en base a su teoría del
contraste simultáneo, que el color complementario es el que se
sitúa en el lugar exactamente opuesto de la rueda de colores.

6. 3.Contraste de contornos:
Los contornos irregulares ganan la partida en cuanto a atención
a los regulare, reconocibles y previsibles. Una forma abstracta
atrae mucho más la atención que una forma geométrica
conocida. De la misma forma la creación de texturas o trazos
diferentes se intensifican cuando las yuxtaponemos.

7. 4.Contraste de escala:
El contraste también puede ser conseguido mediante la
contraposición de elementos a diferentes escalas de las
normales, o la utilización de proporciones irreales. De esta forma
estamos negando la experiencia de percepción que puede tener
el receptor en cuanto a las escalas de los elementos y por lo
tanto creamos una percepción inusual y dramatizamos la
percepción del elemento.

8. Factor de tensión y de ritmo.- La tensión dota de fuerza y
dinamismo al diseño y atrae la atención del espectador.
Reflejar tensión no es una tarea fácil, pero hay diferentes
caminos para conseguirlo:
- Método sugestivo, consiste en dirigir la mirada a un
punto concreto, por medio de otros elementos.
- Método rítmico, consiste en aprovechar la tendencia
que tiene el ser humano en completar secuencias de
elementos.

9. -Método mecánico, consiste en dirigir la atención del receptor de
una forma obligada.
El factor de ritmo se produce cuando
encontramos una repetición secuencial
de un conjunto de elementos. Con esta
técnica se puede producir dinamismo
y armonía en nuestra composición.
Es capaz de transmitir movimiento
dentro del área de diseño, gracias a la aproximación de
elementos semejantes.

10. Armonías de color.
Los colores armónicos son aquellos que funcionan bien
juntos, es decir, que producen un esquema de color atractivo a la
vista. El círculo cromático es una valiosa herramienta para
determinar armonías de color. Los colores complementarios son
aquellos que se contraponen en dicho círculo y que producen un
fuerte contraste. La investigación y las experiencias de los
pintores a lo largo de los siglos nos permite disponer de
diversos conjuntos de colores que armonizan especialmente
entre sí.

11. La mejor manera de explorar estos grupos de colores es
utilizar la rueda o círculo de color. Una rueda de color
básicamente ordena de forma secuencial la progresión de los
colores que forman el espectro de la luz, desde el rojo hasta el
violeta.

12. Armonía monocromática
Muy simple de utilizar, sobria y elegante. Se basa en un solo
color y sus diferentes tonos. Es decir, en un círculo cromático,
estaríamos en un solo punto y elegiríamos variantes del mismo
valor y saturación, con mayor o menor luminosidad.

13. Colores complementarios o
Armonía de análogos contraste
Los colores análogos ocupan Los colores complementarios se
posiciones inmediatamente encuentran en puntos opuestos del
próximas en la rueda de círculo cromático.
colores. Estos colores se refuerzan mutuamente,
de manera que un mismo color parece
En razón de su parecido, más vibrante
armonizan bien entre sí. Este e intenso cuando se halla asociado
tipo de combinaciones es a su complementario. Estos contrastes
frecuente en la naturaleza. son, pues, idóneos para llamar la
atención y para proyectos
donde se quiere un
fuerte impacto a
través del color.

14. De complementarios Doble armonía de
divididos complementarios
En lugar de utilizar un par Utiliza un par de asociaciones
de colores complementarios.
de complementarios, se
utilizan los situados en
posiciones inmediatamente
adyacentes. El contraste
en este caso no es tan
marcado. Puede utilizarse
el trío de colores
complementarios,
o sólo
dos de ellos.

15. Tríadas o armonía de tres colores
Se eligen tres colores equidistantes en el círculo cromático. Versiones
más complejas incluyen grupos de cuatro o de cinco colores,
igualmente equidistantes entre sí (situados en los vértices de un
cuadrado o de un pentágono inscrito en el círculo).

16. Unidad/Fragmentación
-Unidad: Unidad cuando los elementos armonizan entre
si y conforman un todo.
-Fragmentación: Fragmentación es la división de los
elementos, cada elemento esta separado y aunque se
relacionan cada uno también conservan su carácter
individual.

17. Fragmentación
Unidad

18. Simetría/Asimetría
-Simetría: Es el equilibrio axial. Estamos entonces ante
formulaciones visuales totalmente resueltas en las que cada
unidad situada a un lado de la línea central corresponde
exactamente otra en el otro lado. es fácil de diseñar pero
puede parecer estático y aburrido.
-Asimetría: Es cuando falta un equilibrio geométrico y visual, es
cuando el peso se encuentra alojado de mayor manera en uno
de los puntos del plano.

19. Simetría
Asimetría

20. Equilibrio/Inestabilidad
-Equilibrio: Es una estrategia de diseño en donde hay un centro de
gravedad a medio camino entre dos pesos.
-Inestabilidad: es la ausencia de equilibrio y da lugar a formulaciones
visuales muy provocadoras o muy inquietantes.
Equilibrio
Inestabilidad

21. Perspectiva/Plano
-Perspectiva: Hace uso de la profundidad.
-Plano: Plano es una imagen simplificada que no posee perspectiva ni
profundidad.
Perspectiva
Plano

22. Bibliografía
http://almadala.wordpress.com/2008/06/10/armonia-y-contraste/
http://www.emagister.com/curso-diseno-composicion-tipografia/contraste
http://silafichatecae.blogspot.mx/2010/07/comunicacion-visual.html