1. Diseño Grafico
Xiomara Uran Tuberquia
10-C

2. TIPOS DE CAMARA
• Cámaras compactas de 35mm: Sin duda las
cámaras compactas de 35mm son las más extendidas
mundialmente, son de gran sencillez de uso y
requiere conocimientos y práctica fotográfica
mínima. Las características principales son:
• Menor costo
• Visor óptico directo
• Objetivo no intercambiable

3. Cámaras APS:
Si bien estas cámaras tuvieron una corta vida, y
en la actualidad no se utilizan, es interesante
considerar que fueron el resultado de la primera
unificación entre el sistema analógico y el
digital, ya que el registro de la imagen se
realizaba sobre película, pudiendo agregarse a la
misma información digital.

4. Cámaras réflex SLR:
Una cámara réflex SLR (Single Lens Réflex) es una cámara fotográfica
en la cual la imagen que ve el fotógrafo a través del visor es
exactamente la misma que quedará capturada.
En general poseen las siguientes características:
-Visor réflex o de pentaprisma, que permite ver exactamente lo que se
ve a través del objetivo.
-Objetivos intercambiables.
-Fotómetro o exposímetro incorporado.
-Zapata de conexión para flash externo.
-Control (anillo) de enfoque manual.
-Obturadores muy rápidos.

5. Cámaras digitales:
Una cámara digital es un dispositivo electrónico
usado para capturar y almacenar fotografías
electrónicamente en lugar de usar películas
fotográficas como las cámaras convencionales.

6. TIPOS DE LENTES
Exposición, o brillo relativo de una foto:
La exposición se controla ajustando el anillo de apertura de
la lente o un cuadrante electrónico en el cuerpo de la
cámara para cambiar el número f de apertura del
diafragma. Una lente contiene un mecanismo de diafragma
ajustable. Variando el tamaño de la apertura, en modo
manual de operación de la cámara, se puede modificar la
cantidad de luz que llegará al carrete o al sensor de
imágenes. Esto permite un gran control sobre la exposición.

7. Lentes cortas:
Normales que van de 40 a 55mm. Los de 50mm ofrecen un
campo similar al del ojo humano.
Gran Angulares:
De 28 a 35mm que abarcan un campo que va de los 60º
a los 180º, por lo que son muy usados en fotografía de
gran campo.

8. ZOOM:
En las que un mismo lente nos da distancias focales intermedias
que van desde los 28mm hasta los 200mm o más, pero se debe
tener en cuenta que la calidad óptica del zoom es inferior a los de
los teleobjetivos.
LENTES DE OJO DE PEZ:
Las lentes de ultra gran angular, con un ángulo de visión de 180
grados (o incluso mayor en algunos modelos) se llaman de ojo de
pez.

9. ISO: La sensibilidad ISO marca la cantidad de luz que necesita
nuestra cámara para hacer una fotografía. Este concepto, que viene
arrastrado de la fotografía convencional, se mantiene en la fotografía
digital, aunque sus fundamentos son algo diferentes.
EL DIAFRAGMA: El valor de luminosidad indicado en números f/ es
válido, para todas las cámaras, formatos y objetivos. De esta manera,
la medida de la luminosidad de una escena, ofrecida por un
fotómetro en números f/, se puede extrapolar a cualquier equipo
fotográfico, ya que su valor es universal.

10. VELOCIDAD:
El obturador trabaja como los parpados de tus ojos. Él esta
normalmente cerrado, cuando oprimes el disparador de tu
cámara, el abre por una fracción de tiempo y permite que la
luz alcance el sensor . Controlar la velocidad del obturador
significa controlar el tiempo que el parpado o persiana esta
abierta.
Mientras más tiempo permanezca abierto, más luz entra. Si
éste está abierto por un periodo largo de tiempo , la foto
será sobre expuesta.

11. PLANOS & ANGULOS
1. Plano normal ( → ):La cámara se sitúa a la altura de los
ojos y mira en dirección paralela al suelo dando lugar a un
plano que emula la visión que solemos tener cuando
caminamos por la calle, por lo que resulta muy natural
especialmente si lo combinamos con distancias focales
medias.

12. 2. Plano picado ( ):En este caso el punto de vista del
fotógrafo se sitúa por encima del motivo a retratar y se apunta
hacia el suelo tal y como hace la persona que aparece en la
siguiente imagen:

13. 3. Plano contrapicado ( / ):Como ya os podéis imaginar, se
trata del caso inverso al anterior. Para hacer un contrapicado
debemos colocar la cámara de modo que tengamos un punto de
vista ligeramente bajo y hacer que el ángulo de visión de la
cámara apunte hacia arriba en mayor o menor medida como
hace el hombre con sombrero que aparece en la imagen que
tenéis a continuación:

14. 5. Plano nadir ( ↑ ):El plano nadir es el caso contrario al
anterior, ya que en este caso la cámara apunta directamente
hacia el cielo, por lo que lo podemos considerar un contrapicado
radical. Al igual que antes, no es un plano para utilizar muy
habitualmente, pero en ciertos casos se trata de un recurso
visual muy interesante. En mi caso, siempre que veo una
escalera no puedo evitar disparar usando esta perspectiva tan
particular.

15. 6. Plano aberrante o plano holandés ( ◊ ):Se trata de un
plano un tanto “especial”, ya que lo importante aquí no es si el
ángulo de la cámara es normal, picado o contrapicado; sino que
vamos a inclinar la cámara una considerable cantidad de grados
hacia un lado o hacia otro dando lugar a una sensación de
inestabilidad en la imagen.

16. LEYES DE LA COMPOSICION
Saber mirar, algo que resulta difícil en fotografía pero a la vez
indispensable para obtener buenas fotografías. Para ello se
requiere sobre todo aprender a mirar. ¿Para qué queremos hacer
buenas fotos? Pues para que sean aceptadas por el público en
general.
Aunque las normas en fotografía estén para saltárselas, cuando
uno lo crea oportuno, existen unas reglas que ayudan a dar
expresividad a una fotografía.

17. La composición de una imagen, reglas: Entre dichas normas están las
relativas a profundidad o perspectiva, detalle, punto de vista, tamaño, entre
otras.
El encuadre: Ver y fotografiar el motivo: El ojo humano observa un
espacio sin límites, pero en la cámara el encuadre está limitado por cuatro lados.
Angulación del encuadre: Un motivo puede encuadrarse desde diversos
ángulos, acercándose o alejándose de éstos, desde arriba o desde abajo.
La regla de oro y sus tres leyes: Estos principios formales de composición
visual fueron utilizados de manera elemental desde la más lejana.
La ley del horizonte la primera regla fotográfica: La Ley del Horizonte
indica que en el recuadro fotográfico deben trazarse, imaginariamente.
La ley de la mirada, segunda regla fotográfica: La Ley de la Mirada Es
aquella ley en que toda persona, animal o cosa, dentro del recuadro.
Regla de los tres tercios, tercera regla fotográfica: La denominada
regla de los tercios divide la escena en tres partes, tanto horizontal.
Las líneas: Las líneas dominantes deben centrar la atención, no desviarla. Se
puede hallar una línea casi en cualquier cosa, como en un camino.