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AMA NEWSLETTER

27 juillet 2012

Quel rôle pour l’art contemporain africain ?

En bref Le continent africain est d’une richesse culturelle et notamment artistique,
Page 3 impressionnante. Mais cette richesse est-elle reconnue dans le continent même et à
l’échelon international ? À quel niveau se trouve l’art contemporain africain aujourd’hui ?
Interview Jusque dans les années 1980 la communauté occidentale ne perçoit pas l’art contemporain
Art Binder africain. Seulement depuis une trentaine d’années, on constate constamment des actions de
Page 5 développement et de revalorisation de l’art contemporain africain sur le continent africain,
ainsi qu’à l’international. Tout au début de ce changement se retrouvent des commissaires
Data d’exposition occidentaux, tels que Jean-Hubert Martin, John Picton, Clémentine Delisse, Hans
Joan Miró Obrist ou Susan Vogel, qui apportaient leur contribution à la présence de l’art africain à
Page 8 l’international. Un rôle significatif fut joué par l’historien d’art et ancien directeur du Centre
Pompidou à Paris, Jean-Hubert Martin, qui présentait en 1989 la première exposition
Musées importante d’art non occidental : « Magiciens de la terre ». Ayant initié un discours sur l’art
Page 10 contemporain africain en Afrique ainsi qu’à l’international, cette exposition est considérée
comme un tournant décisif à partir duquel l’art africain s’imposait aux musées et au marché
Galeries de l’art. Selon le journal Handelsblatt, deux autres présentations ont changé la vue de la
Page 16 population occidentale sur l’art africain : « Art from South Africa » (l’art de l’Afrique du Sud),
présentée en 1990 au Museum of Modern Art à Oxford, Angleterre, et « art contemporain
Interview arabe », présentée en 1988 à l’Institut du Monde Arabe à Paris. En 2004, Jean-Hubert Martin
Cécile Fakhoury organisait l’exposition itinérante « Africa Remix », qui donnait une vue d’ensemble de la
Page 19 création artistique de toute l’Afrique. Ayant débuté à Düsseldorf en Allemagne, elle était
ensuite présentée à Paris, à Londres et à Tokyo.
Artistes C’est avant tout grâce à ces personnalités du milieu artistique occidental que l’art
Page 21 contemporain africain est arrivé aux plus prestigieuses institutions d’art occidentales. Par
contre, ils se voyaient souvent critiqués par des commissaires d’exposition africains
Maison de ventes vivant à l’étranger, qui leur reprochaient de créer une image stéréotypée de l’art africain
Page 23 et de fonctionner comme des « enseignants », explique le journal The Herald. C’est ainsi
que des commissaires d’exposition africains vivant hors de l’Afrique, tels qu’Olu Oguibe,
Interview Okwui Enwezor, Salah Hassan, Gilan Tawandros et Simon Njami se mettaient à changer
Fetart + FNAC ces idées préconçues sur l’art africain contemporain et contribuaient remarquablement à
Page 25 la pratique artistique et à l’organisation d’événements d’art en Afrique. De plus, depuis
une vingtaine d’années, des artistes et des commissaires d’exposition africains ont
Foires participé à des plateformes internationales, tels qu’Art Basel Miami, la Documenta, la
Page 27 Biennale de Venise ou Arco Madrid. On remarque qu’avec le début du XXIe siècle, le
continent africain a vu l’apparition d’une vague de commissaires d’exposition, marquant
un point important dans le développement de la scène artistique en Afrique.
Malgré tout, le milieu artistique en Afrique souffre encore aujourd’hui d’un manque de structures, d’institutions, de
moyens et de reconnaissance, en partie provoqué par l’attitude des gouvernements. C’est souvent que ces derniers
ne valorisent pas assez le domaine culturel, ne se rendant pas compte de sa force qu’elle attribue au
développement d’un pays. Peu de sites culturels, pas de bonnes écoles d’art au Sénégal, (suite par suivante…)

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AMA NEWSLETTER 62 2 27 JUILLET 2012

Quel rôle pour l’art contemporain africain ?

(…suite) constate Ken Aïcha Sy dans le magazine Boytown. « Vu la richesse de cette culture, nos dirigeants
devraient plus la mettre en avant. Et mieux sensibiliser les populations, » ajoute la jeune femme qui est la
fondatrice du blog Wakh’art, ayant pour but de créer un discours sur l’art africain.
Cécile Fakhoury, fondatrice de la Galerie Cécile Fakhoury en Côte d’Ivoire, explique dans une interview avec AMA
qu’il y a des différences intracontinentales : l’Afrique du Sud est beaucoup plus dynamique dans le domaine
artistique que les autres pays africains. Pour que le continent puisse se positionner de manière forte sur la scène
artistique internationale, ajoute-t-elle, il faudrait plus de lieux et d’événements d’art pour atteindre une meilleure
visibilité des artistes, ce qui aura pour conséquence de développer le marché de l’art.
Quelques efforts importants pour contribuer au développement de l’art contemporain africain sur le continent ont
déjà été effectués. Parmi eux on compte la maison de ventes Art House au Nigeria, la Biennale de Dakar au Sénégal,
les Rencontres de Bamako au Mali, des centres d’art et fondations comme la Fondation Zinsou au Bénin et la Raw
Material Company au Sénégal. Quelques-uns seront présentés dans ce qui suit.
En 2005, la Fondation Zinsou a ouvert ses portes à Cotonou au Bénin. Étant tout d’abord un lieu
d’exposition pour les artistes contemporains africains, l’institution vise également à créer un réseau
d’échange et de culture. Le cœur de ce projet est la mise en valeur du patrimoine artistique touchant à
l’Afrique, l’éducation, le développement et la réduction de la pauvreté, nous apprend le site Internet de la
fondation. Le centre offre plusieurs projets pour faire découvrir l’art contemporain aux enfants. De plus, la
fondation a créé plusieurs bibliothèques pour les enfants et organise, souvent en collaboration avec des
artistes, illustrateurs, musiciens ou photographes, des ateliers pour les élèves.
À Dakar au Sénégal, la Raw Material Company, un « centre pour l’art, le savoir et la société », a été fondée en 2008,
est un site mobile de pratique artistique et d’échange critique. Elle a pour but de promouvoir l’appréciation et la
croissance de la créativité artistique et intellectuelle au continent africain, offrant un espace de production,
d’exposition, de rencontre, de recherche et de débat. Un tel exemple est le symposium international sur la création
d’institutions d’art en Afrique, que l’institution organisait en janvier 2012. Des participants de différents pays
africains avaient la possibilité de discuter sur l’état des lieux de la création d’institutions d’art en Afrique.
Également plusieurs événements d’art importants ont jusqu’ici été initiés dans plusieurs pays africains.
Depuis 2008, la foire d’art contemporain africain, JoburgArtFair, se tient à Johannesburg en Afrique du Sud.
Elle est la première et seule foire d’art en Afrique, réservée uniquement aux artistes africains. Avec ce
concept, les organisateurs de la foire, Artlogic, visent à rendre accessibles les artistes contemporains au public
et à les introduire comme acteurs de la scène d’art internationale. L’événement est également une plateforme
importante pour des jeunes artistes émergents.
Tous les deux ans, les Rencontres de Bamako, biennale africaine de la photographie, se tiennent à Bamako au
Mali. Crées en 1994, l’événement veut souligner la richesse de la photographie, un secteur encore méconnu
de la création africaine. Les premières rencontres ont permis aux photographes africains de rompre leur
isolement et d’échanger. Aujourd’hui l’événement est une plateforme importante, présentant diverses
tendances de la photographie et de la vidéo africaine en créant un échange entre les artistes, le public, les
collectionneurs, les médias et les commissaires d’exposition.
Ayant pour mission d’encourager et de supporter des jeunes artistes éthiopiens, le centre d’art Zoma
Contemporary Art Center en Éthiopie offre des résidences aux artistes locaux ainsi qu’internationaux dans
deux endroits dans le pays : la ville d’Addis Ababa et le village d’Harla. Nommée d’après la jeune artiste
éthiopienne Zoma Shiferraw, morte en 1979 suite à une maladie grave, l’institution a fêté son ouverture en
2002. En plus d’offrir des résidences, l’institution organise des séminaires et des ateliers.
On constate que les premières structures et actions pour développer le secteur artistique au continent
africain ont été établies, mais il reste encore beaucoup à faire dans ce domaine. Comme résume Koyo Kouoh,
directrice artistique du centre d’art sénégalais Raw Material Company sur le site Afrique Jet, « Le continent
africain doit se doter de son propre cadre institutionnel pour le besoin de ses expressions culturelles. Il est
temps de créer un cadre formel et institutionnel pour que l’art en Afrique puisse mieux contribuer à la
formation d’une opinion critique au sein d’une société civile libre ».



En Bref…
Embargo sur l’art et le luxe en Syrie
Le journal The Art newspaper s’est intéressé à la gestion de l’art syrien en temps de guerre civile. L’export d’art en Syrie a été
suspendu par l’Union européenne. De même, un embargo sur les objets de luxe a été mis en place depuis juin. Les sanctions,
qui couvrent également les véhicules de luxe et bijoux, sont les dernières d’une série de mesures diplomatiques contre le
régime après la poursuite des violences contre les manifestants antigouvernementaux.
Cette décision semble être destinée essentiellement au président du pays, Bashar Al-Assad, et son épouse, Asma Al-Assad,
qui ont été critiqués pour le maintien d’un style de vie somptueux malgré l’état de crise du pays. En mars, le journal The
Guardian au Royaume-Uni a publié des échanges de mails privés entre le couple, prouvant qu’Asma Al-Assad est une très
bonne cliente du net, dépensant plusieurs milliers de dollars durant l’année 2011.
Elle a tenté d’acheter des œuvres de l’artiste zambien Nick Jeffrey, allant de 5.000 $ à 10.500 $, à partir d’un distributeur basé à
Londres. Asma Al-Assad doit respecter les sanctions, mais, en tant que ressortissante britannique, elle est en mesure de voyager au
Royaume-Uni. L’opinion est divisée quant à savoir si les biens culturels doivent être attachés à la politique.
Certains osent pourtant exprimer leur avis, à l’instar de Marc Mouarkech, directeur de la galerie Espace Kettaneh Beyrouth
Kunigk, qui livre son impression dans The Art newspaper : « Une interdiction sur l’art entre deux pays est toujours une honte. Elle
met des barrières entre les échanges culturels ».
Ce n’est pas la première fois que la culture est impliquée dans la détérioration des relations avec le monde extérieur et la Syrie.
En mai 2011, la Royal Academy de Londres a annulé une exposition d’antiquités syriennes, soutenue par Asma Al-Assad et la
Fondation du patrimoine syrien. Un projet organisé par la Syrie et le Musée du Louvre, à nouveau dirigé par l’épouse du
président, a également été abandonné. « Elle était fière de l’histoire de la Syrie et a voulu redorer l’image culturelle du pays »,
explique Servadio Gaia, historien ayant travaillé sur le projet du Louvre.
Cet embargo aura un impact dans le marché de l’art. Les grandes collections privées de ressortissants syriens sont rarement
conservées dans le pays et les riches sont connus pour déplacer leurs actifs à l’étranger. Les exportations de biens culturels en
provenance du Royaume-Uni vers la Syrie sont modérées. En 2011, la valeur des œuvres exportées correspondait à un montant
total de 51.125 £, montant dérisoire par rapport au montant des œuvres d’art exportées au Qatar à la même période, 32.5 M £.

Le marché de l’art chinois pose problème La Suisse et les entrepôts de luxe
Un article de Katie Hunt, publié sur le site La Suisse est à la pointe des ports francs. Le fait qu’une douzaine d’entre eux se
Internet de The Art Newspaper, met en garde sur trouvent actuellement à Chiasso, Zurich, Bâle et Genève fait du pays le plus
les limites du marché de l’art chinois. grand stock d’œuvres d’art au monde.
La force du marché de l’art chinois, la première Le Port franc permet aux œuvres d’être stockées et transportées dans les
économie du monde pour l’art et les antiquités, a meilleures conditions en attendant de changer de main. Les œuvres y arrivent
donné naissance à un boom parallèle dans les pour des raisons de sécurité et y restent pour le traitement fiscal. Conçus, au
fonds d’art et autre art-investissements à début, pour ajourner les formalités douanières jusqu’au moment où les œuvres
l’origine de plus de 900 millions de dollars. atteignaient leur destination finale, les ports francs représentent aujourd’hui un
D’autres sommes qui se comptent aussi en atout exceptionnel pour un marché d’art qui ne dépend plus de la présence
millions sont engendrées par les produits physique des œuvres. D’ailleurs, pendant le stockage, les propriétaires ne
financiers liés à l’art, proposés notamment par payent pas des taxes à l’importation, tandis qu’en cas de vente ils ne payent pas
des fiducies, ce qui permet aux personnes de taxe sur les transactions.
d’acheter et vendre des actions dans les œuvres D’une superficie totale de 435.000 m2, la zone franche de Genève concentre le
individuelles. Cette technique a été adoptée par plus grand stock d’œuvres d’art au monde dont la valeur est inestimable et le
les acheteurs chinois désireux d’élargir leurs nombre inconnu et croissant. En parallèle, le Luxembourg construit un Port franc
portefeuilles à un moment où les placements de 215.000 m2 dont l’ouverture est prévue dans son aéroport en 2014. Pékin a
traditionnels sont peu performants et sont de commencé depuis quelques mois la construction de son port franc de la Culture
plus en plus soumis à des restrictions dans l’Aéroport international, tandis qu’à Singapour, il a également été question
gouvernementales. de doubler la taille du port franc qui a été inauguré en 2010 à côté de l’aéroport
Les experts avertissent que beaucoup de ces Changi. En somme, il existe près de 40 fonds spécialisés similaires dans le
pratiques sont peu réglementées, qu’elles monde dont la moitié est basée en Chine.
Il est significatif qu’en 2005, la Suisse a introduit une loi qui permet de vérifier
manquent d’un cadre juridique et que leurs
la provenance et la propriété de tous les biens culturels. Ensuite, en 2009, le
dirigeants n’ont aucune expérience du marché.
Ce jeu financier pose aujourd’hui problème alors pays a rendu les inventaires complets obligatoires. Cela marque aussi le début
d’une nouvelle ère en ce qui concerne l’organisation des expositions. Dans ce
que la Banque Mondiale annonce la plus faible
cadre, le Kunsthaus de Zurich a réalisé récemment une exposition autour de la
croissance en douze ans, ce qui influera sur le
célèbre collection Nahmad, entreposée aussi à Genève.
marché de l’art. La demande en stockage sécurisé a considérablement accru, tandis que les services
« L’investissement dans l’art est nouveau en
professionnels en matière de placement stratégique sont aussi en forte hausse.
Chine, et il est important de mettre en place des
« Préserver l’art dans des conditions optimales est la raison principale qui incite à
règles au fur et à mesure », explique Bobby utiliser des entrepôts », souligne sur swissinfo.ch l’encadreur Denis Schott, qui a
Mohseni, directeur et conseiller artistique de ouvert une antenne de son magasin dans le port franc de Genève depuis cinq ans.
MFA Asia, dans The Art Newspaper. « Il manque L’exemple de Simon Studer est représentatif. Il a fait un travail d’inventaire de l’un
beaucoup de choses en termes de clarté et de des galeristes les plus reconnus en Suisse en vérifiant les dimensions, en examinant
conformité, il est difficile de juger si le niveau de la condition des œuvres et en cherchant la signature. Aujourd’hui il a sa propre
professionnalisme est là ». galerie qui se trouve au troisième étage d’un entrepôt à l’intérieur du port franc de
L’explosion de ces fonds d’investissement dans Genève où le loyer est peu coûteux. Selon lui, « c’est purement commercial. C’est un
l’art a suscité des préoccupations. Leur endroit très gris, très ennuyeux, sombre, suisse. Mais quand tu vas à l’intérieur, tu as
pourcentage est beaucoup plus élevé qu’aux quelques surprises » explique The New York Times, le 22 juillet 2012.
États-Unis ou qu’en Europe. La plupart de ces Dans un monde où les œuvres d’art sont si nombreuses que la place vient à
fonds fonctionnent avec des échéances courtes manquer, le succès des ports francs repose principalement sur la qualité des
de deux ans, les investisseurs pourraient alors services sur le site ainsi que sur leur multiplication. Cet abri de l’art est un lieu
bientôt retirer leurs fonds. idéal réservé exclusivement aux particuliers haut de gamme.



EN BREF… PRIX…
Restitution massive au musée de Kaboul Wu Tsang reçoit le Grand Prix du Jury Outfest
La Grande Bretagne restitue 843 objets d’art afghan à Le 23 juillet 2012, lors de la 30e édition de Outfest, le festival du film
l’Afghanistan. Cette restitution massive d’objets a été gay et lesbien de Los Angeles, le cinéaste Wu Tsang a reçu le Grand
rendue possible grâce aux travaux de recherches du British Prix du Jury Outfest pour son long métrage/documentaire intitulé
Museum et du ministère britannique de la Défense. En effet, Wildness. Wildness raconte l’histoire d’un bar, le Silver Platter à Los
ils ont mis en évidence, grâce à la collaboration des polices Angeles, dans un quartier Latinos, où les immigrants transsexuels se
britanniques, de l’UK Border Force et de l’Art and Antiques retrouvent. Les images incluent des moments de la vie de Wu Tsang
Unit of the Metropolitan Police, la grande quantité d’objets comme ses amis ou son club.
afghans entrés illicitement sur le territoire anglais depuis Sur son blog il déclare « je ne voulais pas nourrir le récit attendu sur
les vols perpétrés au musée de Kaboul lors de la guerre
les transsexuels : qui est que nous mourons toujours de manières
civile qui a eu lieu entre 1992 et 1994. Trois saisies
brutales, et en quelque sorte nous le méritons à cause de notre mode
successives ont permis la restitution de ce si grand nombre
de vie ». Wu Tsang, avec sa fascination pour l’altérité et la marginalité,
d’objets, destinés au marché noir.
Ainsi depuis 2009 plus de 2.300 œuvres ont été restituées a réussi à produire une très belle cinématographie, un dialogue
dynamique et une narration poétique et honnête sur cet univers.
au musée de Kaboul, et en 2011 un accord officiel avait été
signé en ce sens entre les établissements anglais et afghan Wu Tsang est un artiste interprète et un cinéaste qui vit et travaille à
afin que la collaboration soit totale. Los Angeles. Il a reçu le soutien de la Good Works Foundation, la
Les objets restitués vont de l’âge du bronze à un Bouddha Frameline, du Wexner Center for the Arts, the IFP Documentary Lab,
du IIe ou IIIe siècle de notre ère en passant par des ivoires Art Matters, et de la Andy Warhol Foundation for the Visual Arts. Il sera
de Begram (Ier siècle ap J.C) et des pièces de monnaie à la Biennale de Whitney et au New Museum Triennal.
islamiques médiévales.
La liste des lauréats d’American for the Arts
La sculpture volée d’Henry Moore a été retrouvée American for the Arts décerne chaque année un certain nombre de prix
Le Sundial du sculpteur britannique Henry Moore a enfin pour honorer les personnes qui contribuent à la création artistique et à
été retrouvé. En effet, cette œuvre avait été dérobée dans la création de collectivités engagées pour les arts. Cette année, pas
le jardin de la Fondation Henry Moore dans le Hertfordshire moins de cinq lauréats ont été récompensés d’un Prix designé par Jeff
dans la nuit du 10 au 11 juillet 2012. Ce sont deux hommes Koons en 2010. Un dîner aura lieu le 15 octobre 2012 au Cipriani.
âgés de 19 et 22 ans qui étaient à l’origine de ce vol. Ils ont Ainsi le prix Eli & Edythe Broad, qui récompense la philanthropie dans
été retrouvés grâce à un appel à témoin lancé sur la chaine les arts, est attribué à Paul G. Allen, le cofondateur de Microsoft.
de télévision BBC le 19 juillet. Un homme aurait vu la Le prix Isabella and Theodor Dalenson Lifetime Achievement revient
sculpture et son socle en bronze, il a appelé la police qui au peintre américain James Rosenquist.
les a interpellé dans la journée du 25 juillet. Ils Le prix Outstanding Contributions to the Arts a été accordé à l’acteur
comparaitront le 3 août devant le tribunal de Stevenal, et Stokes Brian Mitchell, président depuis 2004 du Actors Fund of America.
risquent une peine d’emprisonnement.
Le prix Bell Family Foundation Young Artist a été remis à Josh
La sculpture en bronze, d’une valeur estimée entre 317.000 Groban, chanteur, compositeur, acteur et fondateur de la Find
et 635.000 €, a été restituée à la Fondation.
Your Light Foundation.
Richard Calvocoressi, le directeur de la fondation, espère
Et enfin, le prix Arts Education va à Lin Arison, le co-fondateur de la
que l’émulation médiatique de cette restitution permettra
National Foundation for Advancement in the Arts and YoungArts (la
de relancer les recherches d’une autre sculpture, Reclining
Figure, elle aussi volée dans le jardin en 2005. Fondation nationale pour la promotion des arts et des arts des jeunes).

Les lauréats du Prix International Vienna Photo
DÉCÈS… La première édition du Prix International Vienna Photo a
Herbert Vogel récompensée, le 20 juillet, l’Italienne Antonella Monzoni par le
Le collectionneur d’art et ancien postier Herbert Vogel est premier prix, la française Julie Glassberg par le deuxième prix et le
mort le 22 juillet 2012 à l’âge de 89 ans à New York. Français Jacques Borgetto par le troisième prix.
Pendant environ un demi-siècle, Herbert Vogel et sa Antonella a reçu 4.000 euros et profitera de la galerie viennoise
femme Dorothy Vogel ont acquis quelques 5.000 œuvres Kunstnetzwerk pour y exposer sa série de photographies
d’art contemporain, formant une des plus intéressantes documentaires du 15 novembre au 15 décembre 2012. Les deuxième
collections d’art post-1960 aux États-Unis. Comme le
et troisième prix sont respectivement dotés de 2.000 et 1.000 euros,
rapporte le site Internet Gallerist NY le 23 juillet, le
et les lauréats exposeront en Autriche avant la fin de l’année.
couple avait commencé leur activité de collectionneurs
en 1962, après une visite à la National Gallery à
Anne Caroline Zwinzscher reçoit le Weidanz Preis
Washington durant leur voyage de noces. Au début de
leurs carrières, les Américains achetaient de préférence La sculptrice Anne Caroline Zwinzscher a été nommée lauréate du
des œuvres du minimalisme et de l’art conceptuel Gustav-Weidaz-Preis d’art plastique.
Anne Caroline Zwinzscher est née en 1987 à Quedlinburg en
d’artistes à ce temps encore inconnus.
Le couple avait trois critères : l’œuvre devait être abordable, Allemagne. Elle a étudié jusqu’à cette année à la Burg Giebichenstein
assez petite pour la transporter dans le métro ou par taxi et Kunsthochschule à Halle. Comme le rapporte le magazine allemand Art,
avoir la bonne taille pour être installée dans leur studio, l’artiste avait persuadé le jury avec ses représentations de femmes
explique le site Internet Gallerist NY. Parmi ses acquisitions se puissantes, qui sont d’une unité paradoxale, unifiant une corpulence et
trouvent des œuvres de Sol LeWitt, Robert Mangold, Christo et une robustesse avec une facilité et une grande délicatesse.
Lynda Benglis. Ils fractionnaient souvent le paiement et des 55 jeunes artistes allemands s’étaient portés candidats pour le prix
artistes, étant contents de retrouver leurs œuvres dans la d’art qui est doté de 2.500 euros. Le Weidanz Preis est décerné
collection Vogel, leur faisaient une remise sur le prix. chaque année depuis l’année 1975 à un jeune sculpteur. Il a été créé
Herbert et Dorothy Vogel n’ont jamais revendu leurs d’après la demande du sculpteur allemand Gustav Weidanz
œuvres, préférant les donner à des musées. La National (1889-1970), faite dans son testament. Anne Caroline Zwinzscher va
Gallery of Art à Washington, par exemple, possède une recevoir le prix en février 2013 à la Fondation Moritzburg à Halle.
sélection de 900 œuvres de la collection Vogel. Cette dernière présentera ensuite les œuvres de la jeune artiste.



Interview…
ALEXANDRA CHEMLA, ART BINDER
Depuis son lancement en septembre 2011, ArtBinder s’est rapidement établi comme la première application pour les galeries
souhaitant exposer des œuvres dans des lieux tels que des foires d’arts ou quand les marchands ou galeristes ont besoin
d’accéder rapidement à leur inventaire. En juin 2012, au cours d’Art Basel 43, ArtBinder a annoncé le lancement de sa nouvelle
version, ArtBinder 2.0, proposant un éventail de nouvelles fonctionnalités.
Art Media Agency s’est entretenu avec Alexandra Chemla, fondatrice et PDG d’ArtBinder, afin d’en apprendre plus sur cette
application unique.

En juin, vous avez annoncé la nouvelle version d’ArtBinder durant Étant donné vos prix, j’imagine qu’ArtBinder cible
ArtBasel. Quelles ont été les réactions du public ? plutôt les grandes galeries. Avez-vous des plans
À chaque fois que nous lançons une nouvelle version de notre application, pour permettre à de plus petites galeries de
nos clients sont assez excités car cela signifie un large éventail de s’abonner à l’application ?
nouvelles fonctionnalités. Notre nouvelle version représente la plus L’offre de 99 dollars mensuels est notre offre aux petites
grande avancée que nous ayons réalisée depuis le lancement d’ArtBinder galeries étant donné que ce prix est vraiment accessible
en septembre 2011. Les réactions du public ont été phénoménales. à toute entreprise quelle que soit sa taille. Dirigeant
moi-même une petite entreprise, je sais que l’on paye
Quelles sont les nouvelles fonctionnalités d’ArtBinder 2.0 ? Quelles sont cette somme mensuelle pour le téléphone et Internet
les nouvelles possibilités qu’elles offrent aux utilisateurs ? par exemple. Comme nous offrons une période d’essai
L’une des choses les plus excitantes est qu’ArtBinder 2.0 est fourni avec sans risque de trente jours, nos clients peuvent
une version iPhone de l’application. Par conséquent, vous recevez une découvrir l’application et voir s’ils ont intérêt à l’acheter.
licence iPhone gratuite pour tout achat d’une licence iPad. D’autres Toutefois, en raison du haut niveau du produit, le type
fonctionnalités majeures sont l’application Unlimited Multiple Emailing de soutien et toutes les fonctionnalités que nous
permettant à nos clients d’envoyer entre cinq et vingt œuvres par email au offrons, je ne pense pas qu’ils puissent obtenir quelque
lieu d’une seule ainsi que l’application Availability Filter permettant aux chose de similaire pour moins de 99 dollars par mois.
administrateurs d’attribuer aux œuvres un statut de disponibilité afin de
déterminer leur visibilité. Il y a également d’autres fonctionnalités comme Quels sont vos projets à venir pour l’application ?
par exemple le Panoramic View Mode permettant aux utilisateurs de faire Je peux vous révéler que oui, nous avons des projets
facilement défiler des photos d’œuvres. pour l’avenir et que des nouveautés verront le jour à la
rentrée. Je ne peux toutefois pas vous révéler en quoi
Combien de galeries ont adopté cette application depuis son lancement ces nouveautés consisteront.
en septembre 2011 ?
150 galeries pour l’instant. Notre application trouve des adeptes auprès
d’une large gamme de galeries, grandes ou petites, renommées ou
émergentes, et ce à un niveau international. La majorité de nos clients se
trouvent à New York mais nous en avons aussi à Hong Kong, en Australie, à
Dubaï, dans les Philippines, au Brésil et bien sûr en France, à Londres et à
Los Angeles. Notre but est de rendre l’application utile pour n’importe
quelle galerie, quelle que soit sa taille et son pays d’attache.

Combien vos clients payent-ils généralement pour l’application ?
Notre offre la plus récente se situe à 99 dollars et fournit une licence pour
un iPad et un iPhone, comprenant toutes les fonctionnalités. Les prix
changent en fonction du nombre d’iPads et d’iPhones sur lesquels vous
utilisez l’application. Lorsqu’une galerie atteint quatre iPads, nous offrons
une remise. Au lieu de 396 dollars par mois, le prix sera de 375 dollars par
mois, chaque iPad supplémentaire coûtant 25 dollars par mois. Nous avons
également un plan annuel, proposant une remise encore plus importante.

Quelles sont les offres d’abonnement que les galeries choisissent
en priorité ?
Une galerie possède généralement trois ou quatre iPads. Les prix se
situent donc le plus souvent entre les 99 dollars mensuels pour un iPad et
les 375 dollars mensuels pour quatre iPads.

Combien de personnes travaillent dans votre entreprise et sur
quels aspects ?
À New York, nous avons un total de sept personnes. Il y a deux
technologues en chef qui travaillent avec une équipe de cinq
développeurs à l’étranger. Nous avons ensuite un concepteur ainsi que
trois responsables commerciaux chargés de s’entretenir avec les clients
potentiels, de vendre l’application à de nouvelles galeries et de les
soutenir ensuite. Nous considérons que la relation interpersonnelle entre
nous et les galeries est extrêmement importante. Ainsi, au lieu d’avoir un
service de vente et un service client à ArtBinder, la première personne à
parler aux clients restera leur point de liaison. Alexandra Chemla

Propos recueilli auprès de Alexandra Chemla, fondatrice et dirigeante d’Art Binder. (suite par suivante…)



Interview…
ART BINDER : CLIENTS
Suite à l’entretien avec Alexandra Chemla, fondatrice et PDG d’ArtBinder, Art Media Agency a souhaité en savoir plus sur l’utilisation
faite d’ArtBinder par les galeries. Art Media Agency s’est donc entretenu avec deux clients d’ArtBinder : David Farhi de la galerie Vicki
David à New York et Alex Logsdail de la galerie Lisson à Londres.

Qu’est-ce qui vous a fait réaliser l’intérêt d’ArtBinder pour
votre galerie ?
David Farhi (DF) : Un ami travaillant dans une autre galerie m’a
parlé de ce logiciel ayant modifié la façon dont ils gèrent leurs
ventes. Il me l’a montré et les bénéfices étaient visibles… Cela
remonte à quelque mois.
Alex Logsdail (AL) : Lorsque nous avons vu combien l’interface
était facile à utiliser par rapport à ce que nous utilisions alors,
nous avons constaté que la différence était immense.

ArtBinder a-t-il été utile pour votre galerie ? Si oui, comment ?
DF : ArtBinder a été très utile. Nous avons constaté qu’utiliser
cet outil nous permet en présence de collectionneurs de
montrer les œuvres dont nous parlons. Quand nous parlons
d’autres œuvres d’un artiste, de la presse à leur sujet, tout est
disponible dans notre main.
AL : Il est incroyablement utile, le fait que l’on puisse le mettre
à jour à distance est un avantage considérable, tout
particulièrement lorsque l’on voyage. J’ai à tout moment accès
aux détails les plus récents concernant l’inventaire.

ArtBinder a-t-il modifié votre façon de travailler ?
DF : Il nous a certainement permis d’adopter une approche
différente vis-à-vis du collectionneur. On peut facilement se
tenir à côté de lui et lui montrer ce dont vous parlez via votre
iPad ce qui est très pratique. Toutes vos informations sont
facilement transportables grâce à votre iPad. Par exemple, il y a
deux semaines, pendant ArtHamptons, je travaillais au bord de
la piscine et il y avait un marchand d’art anglais à côté de moi.
Nous avons commencé à discuter et il a fini par acheter une
œuvre très importante. Grâce à ArtBinder, j’ai pu lui montrer les
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Propos recueilli auprès de David Farhi, fondateur et directeur de la galerie Vicki David à New York et Alex Logsdail, directeur de la Lisson à Londres.


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Joan Miró… Art Analytics

Monstre sacré de l’art du XXe siècle, l’artiste espagnol Joan Miró (1893-1983) est connu pour son langage de signes d’une
grande richesse. Montrant à ses débuts de fortes influences fauvistes, cubistes et expressionnistes, Miró est aujourd’hui
renommé comme l'un des principaux représentants du mouvement surréaliste. Aux ventes aux enchères, l’œuvre de l’Espagnol
bat les records. Récemment, en juin 2012, son tableau Étoile bleu a atteint un prix de 21 M£ (environ 26,8 M€) chez Sotheby’s
Londres, ce qui fut un record pour un Miró et place sa peinture sur la liste des œuvres les plus chères au monde.

répartition des maisons de vente par… Jusqu’à aujourd’hui, plus de 600 différentes maisons de ventes
…par lots …par chiffre d’affaire ont vendu du Miró, notamment aux États-Unis (29 % en nombres
de lots) et au Royaume-Uni (15 % en nombres de lots). Également
en chiffres d’affaires les deux pays se trouvent à la tête, les États-
17% 9 % Unis atteignent 54 %, suivi par le Royaume-Uni avec 34%.

Il est intéressant de constater qu’en Italie, avec seulement 497
15% 48 % lots, Miró atteint un chiffre d’affaire de 90 M$ (environ 73 M
68 % 40% €), alors qu’en Allemagne, les 2,748 lots proposés, n’ont
remportés que 61,8 M $ (environ 50,2 M€).

Les maisons de ventes qui ont le plus souvent mis en vente les œuvres
de Joan Miró sont Christie’s et Sotheby’s. Avec 17 % en nombre de lots
Christie’s Sotheby’s Aguttes Autres et 48 % en chiffres d’affaire, Christie’s mène, suivi de près par
Sotheby’s avec 15% en nombres de lots et 40 % en chiffres d’affaire.

répartition des pays de vente par… répartition des médiums par…
…par lots …par chiffre d’affaire …par lots …par chiffre d’affaires Taux d’invendu

7 % 9% 8% 16%
29%
22%
47 %
34% 54 %
15% 64 % 84%
86%
10 %

États-Unis Royaume-Uni France Autres Estampe Dessin Peinture Sculpture Vendu
Non-vendu
Quand Joan Miró revint à Paris après la guerre, en 1948, la lithographie a pris une place importante dans son œuvre. En
créant environ 70 lithographies pour illustrer le livre Parler seul, l’Espagnol découvre sa fascination pour ce médium. « À
partir de ce moment j’ai pris la lithographie très au sérieux […]. Maintenant la lithographie et l’eau-forte, je fais tout ça à fond.
C’est devenu, pour moi, très important. Ça enrichit ma peinture, ça me donne de nouvelles idées, ça me permet de partir sur
de nouvelles bases. Tout s’enchaîne, » selon les propos de l’artiste recueillis sur le site Internet de la Fondation Maeght. Ce
n’est ainsi pas étonnant que l’on constate une forte domination d’estampes (86 % en nombres de lots) parmi les œuvres de
Miró mis en vente. Par contre en chiffres d’affaire, la répartition se montre d’une façon différente. Ici ce sont les sculptures
qui dominent avec 64 %, suivi par la peinture avec 22 %.

évolution du chiffre d’affaires
150 M$ 3K 100 %

100 M$ 2K

50 M$ 1K

0 0%
1988 1988 1990 1992 1994 1996 1998 2000 2002 2004 2006 2008 2010 2012

chiffre d’affaire nombre de lots vendus invendus



Joan Miró… Art Analytics
Quand on regarde l’évolution des chiffres chiffre d’affaire et nombre de lots mis en vente
d’affaire depuis l’année 1988, on constate en fonction de l’année de création
90 M$ 1.500
qu’il monte notamment depuis les années
1990, en relation avec l’augmentation du
nombre de lots. Les prix pour l’œuvre de 60 M$ 1.000
Miró ont considérablement augmenté
depuis l’année 2007, quand l’Étoile bleu a 30 M$ 500
été mise en vente pour la première fois
chez Aguttes à Paris, elle avait atteint un
0
prix de 9.35 M€. L’année suivante, la 1924 1932 1940 1948 1956 1964 1972 1980
peinture à l’huile La caresse des étoiles a chiffre d’affaire lots
été vendue à 15.2 M$ (environ 19.4 M€)
chez Christie’s à New York. Avec la vente record de l’Étoile bleu et celle du tableau Le corps de ma brune, atteignant 15 M£ (environ
19 M€) chez Christie’s Londres, l’année 2012 fut jusqu’ici la plus importante pour du Joan Miró.

En fonction de l’année de création, on constate une forte augmentation du nombre de lots mis en vente dans les années 1960 et
1970, quand Joan Miró se consacrait de plus en plus à la sculpture.

Depuis le début du XXIe siècle, on remarque de plus que le nombre de reportages sur Joan Miró a considérablement augmenté,
atteignant l’apogée en 2009 et en 2012. Ce sont les journaux espagnols qui rapportent le plus sur l’artiste, en tête La Vanguardia,
suivi d’El periódico de Catalunya et d’El País.
évolution annuelle et mensuelle du nombre d’articles
La Vanguardia 90 500

El periódico de Catalunya

El País 45 250

0
publications ayant le plus écrit sur l’artiste 97 98 99 00 01 02 03 04 05 06 07 08 09 10 11 12
mensuel annuel
MoMA
répartition des articles par langue L’artiste surréaliste a été présenté quatre fois
Fondation Maeght plus souvent lors d’expositions collectives
(80 %) que d’expositions monographiques
Fundación Joan Miró (20 %). Notamment depuis l’année 2000, le
nombre d’expositions présentant Joan Miró a
38% fortement augmenté, atteignant un pic durant
50 % l’année 2006. C’est au MoMA à New York qu’il
musées ayant le plus présenté l’artiste
a été exposé le plus souvent avec un nombre
Galleria La Fenice de 37 expositions, suivi par la Fondation
Maeght avec 14 expositions et la Fundación
Galerie Jeanne Joan Miró, qui a présenté dix expositions.
Parmi les galeries ayant le plus présenté
Espagnol Catalan
l’artiste, c’est la Galleria la Fenice en Italie et
Allemand Autres
la galerie Jeanne en Allemagne.

galeries ayant le plus présenté l’artiste évolution annuelle du nombre d’exposition
40
Exposition par type

20
20%

0
1958 1964 1970 1976 1982 1988 1994 2000 2006 2012
80% Collectives Individuelles

Le Centre d'Art d'Escaldes-Engordany en Andorre, présente actuellement une exposition
monographique, dédiée à Joan Miró. Sous le titre « L e Jardin aux Merveilles », elle expose jusqu’au
Group Solo 30 septembre 2012 une soixantaine d’œuvres réalisées par l’Espagnol entre 1953 et 1981.



Musées…
ACTUALITÉ DE LA SEMAINE…
Ouverture du musée Dräi Eechelen
Le musée Dräi Eechelen a ouvert ses portes ce 13 juillet 2012. Littéralement musée des Trois Glands, il aborde l’ensemble de l’histoire
du pays. Ce musée est situé dans la forteresse érigée entre 1732 et 1733 par Vauban. L’exposition permanente porte sur l’histoire du
Grand-Duché et sur la forteresse, cependant les expositions temporaires feront le lien entre histoire et création contemporaine en
présentant un large panel de la création artistique luxembourgeoise.
La première exposition temporaire intitulée « I-Lux » est dédiée à la question de l’identité nationale et réalisée en collaboration avec
l’Université du Luxembourg ; elle se prolongera jusqu’à l’automne prochain.
Lors de l’inauguration un festival a été organisé avec une quarantaine d’interventions artistiques et le MUDAM, musée d’art moderne,
s’est associé à cette inauguration en offrant l’entrée et les visites, et ceux jusqu’à la fin de l’année 2012.

EN BREF… PROGRAMME…
La créativité collective sur Internet Le Jeu de Paume annonce son programme
Le 19 juillet 2012, Google Chrome, en partenariat avec la Tate Modern de Le Jeu de Paume à Paris a annoncé son nouveau
Londres, a lancé une expérience artistique en ligne : « This Exquisite Forest ». programme : Manuel Álvarez Bravo, Muntadas,
Sept artistes renommés de la collection de la Tate, Bill Woodrow, Dryden Filipa César, Alessandro Ludovico et des activités
Goodwin, Julian Opie, Mark Titchner, Miroslaw Balka, Olafur Eliasson, et Raqib réservées au jeune public.
Shaw, ont créé de courtes animations « graines » depuis lesquelles les Du 16 octobre 2012 au 20 janvier 2013, le Jeu de
internautes peuvent ajouter leurs animations qui prolongeront l’histoire. Paume organise trois expositions spectaculaires. En
Le public peut désormais collaborer avec d’autres internautes afin de créer collaboration avec la Fundación MAPFRE de Madrid et la
ensemble des animations en utilisant un outil de dessin en ligne. Au fur et Fundación Televisa de Mexico, le musée parisien
à mesure, les animations prendront la forme d’arbres avec un nombre infini présente des œuvres du photographe mexicain Manuel
d’embranchements. Álvarez Bravo. Ce dernier est connu comme l’un des
En plus du site web, une installation interactive sera lancé le 23 juillet à la Tate mythes marquants de l’histoire de la photographie et
Modern. Les arbres seront affichés sous forme de projection grand format son œuvre constitue un jalon essentiel de la culture
auxquels les visiteurs eux-mêmes pourront ajouter leur touche personnelle à mexicaine comme l’explique un communiqué le 23
l’aide des supports de dessin numériques disponibles sur place. juillet. La photographie de Bravo a souvent été perçue
« This Exquisite Forest » utilise les fonctionnalités avancées HTML5 et comme une dérive exotique de l’avant-garde surréaliste.
JavaScript de Google Chrome. La sélection de 150 œuvres présentées au Jeu de
Paume porte un nouveau regard sur l’œuvre du Mexicain
La National Gallery menacée de grève et dévoile des aspects peu connus de sa photographie.
L’Union des Services publics et commerciaux qui compte parmi ses L’artiste Muntadas (né en 1942 à Barcelone) est
membres 150 gardiens de la National Gallery a appelé à une série de reconnu à l’international comme l’un des pionniers de
grèves à partir du premier jour des Jeux olympiques, le 27 juillet 2012. l’art conceptuel et de l’art médiatique. En collaboration
L’Union proteste contre la réduction du personnel qui force les gardiens à avec le Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de
Madrid, le Jeu de Paume présente une exposition
surveiller deux salles au lieu d’une ainsi que contre les nouvelles mesures
monographique de l’artiste espagnol, intitutlée « Entre/
de sécurité et la fouille obligatoire des sacs des visiteurs. Selon elle, le
Between ». Muntadas travaille depuis les années 70
vandalisme d’un tableau de Poussin l’été dernier reste la preuve qu’un
par multiples techniques comme la performance, vidéo,
agent ne peut pas intervenir s’il a plusieurs salles sous sa responsabilité.
photographie, installation, multimédia, publication,
Dans ce cadre, les gardiens de la National Gallery suspendront leur travail
Internet et art public. Comme l’explique le
entre 13 h et 15h le 27 juillet et entre 16h et 18h trois samedis consécutifs communiqué, son œuvre élabore un discours sur les
durant les Jeux olympiques. Cette fermeture partielle du musée pourrait systèmes visibles et invisibles de communication et de
provoquer de grands problèmes, car ces quatre jours devraient être parmi pouvoir dans un monde dominé par les mass media,
les plus fréquentés au cours de l’année 2012. l’hyperconsommation et les progrès constants de la
Un porte-parole du musée rassure le public en disant que la grève n’empêchera technologie.
pas l’ouverture de la totalité des salles pendant les Jeux olympiques. L’exposition de Filipa César (née en 1975 à Porto,
Portugal) est une partie de son projet de recherche
Le Drawing Center de New York a fait peau neuve sur les origines de la production cinématographique
Le Drawing Center de New York va rouvrir le 3 novembre 2012 avec le en Guinée-Bissau, ancienne colonie de son pays natal.
légendaire « diary » (journal) de peintures de Guillermo Kuitca, les carnets Du 23 octobre 2012 jusqu’en mars 2014 une nouvelle
de José Antonio Suárez Londoño et les œuvres explorant la notion de exposition de l’espace virtuel, proposée par Alessandro
certificats d’authenticité des artistes inaugurant les galeries élargies. Ludovico sera présentée. « Erreur d’impression. Publier
Le Drawing Center nouvellement transformé conserve son espace de à l’ère du numérique » réunit des artistes et collectifs
vitrine, tout en s’étendant dans les étages supérieurs et inférieurs. internationaux, dont Gregory Chatonsky, Benjamin
L’expansion de 9,6 M$ prévoit une expansion de l’espace public Gaulon aka Recyclism, Olia Lialina, Julian Oliver, Danja
d’exposition de 50 %, ainsi qu’une paire de galeries de plain-pied Vasiliev, Jonathan Puckey, DuroSport Electronics et Do
marquées par un éclairage et une flexibilité de qualité. Au niveau inférieur, it yourself book scanner. Au travers d’une sélection
un centre d’éducation et une galerie seront dédiés à l’organisation de d’œuvres en ligne, l’exposition met en lumière le
salons. Le troisième étage abritera des bureaux. développement des médias imprimés et ses
La simplicité du design a permis les mises à jour nécessaires pour réutiliser au conséquences sur la transmission de l’information et la
mieux la structure du XIXe siècle. Cet agrandissement a été conçu par Claire préservation des contenus.
Weisz, fondatrice de la société new-yorkaise WXY Architecture + Urban Design. Lors des expositions de rentrée du Jeu de Paume, le
« Claire nous a donné une plate-forme idéale pour partir à la musée invite les enfants et leurs parents à participer
découverte de l’art et des idées. C’est comme si elle nous a remis un aux ateliers gratuits autour de divers sujets comme
étonnant Rubik’s cube qui permet de cliquer sur n’importe quelle forme l’histoire de la photographie, le portait, les ombres et
dont nous avons besoin pour servir la vision d’un artiste en particulier » les lumières. De plus, le dernier samedi du mois, des
explique Frances Beatty Adler, président du conseil d’administration workshops seront organisés, permettant aux enfants
dans le communiqué de presse relatif à l’inauguration. de créer leurs propres œuvres.



EN BREF… EN COURS…
« Aldo Castillo Projects » au MDC Cornelius Richter à l’honneur en Autriche
Le 17 juillet 2012, le marchand d’art et commissaire Aldo Castilla L’exposition « Meisterwerke » (chefs-d’œuvre) de
a inauguré son second espace d’exposition « Aldo Castillo l’artiste allemand Cornelius Richter a été inaugurée le
Projects », au Miromar Design Center, MDC. Cette inauguration 20 juillet 2012 à l’Artgalerie du Schlosshotel
intervient à l’occasion de l’événement mensuel « ArtWalk ». Gabelhofen à Steiermark en Autriche.
Situé à Estero, dans le sud-ouest de la Floride, le MDC a La monographie rassemble une sélection de chefs-d’œuvre du
récemment lancé une nouvelle série d’expositions d’art et de peintre et sculpteur allemand Cornelius Richter. Comme l’explique
design avec « Rencontre d’artistes et Vins », ainsi que des un communiqué le 23 juillet 2012, l’exposition manifeste la qualité
colloques, faisant de celui-ci un des principaux centres du spectaculaire de son œuvre et représente un nouveau chapitre des
pays dédié au design. Beaux-Arts et de l’histoire de l’art en général, car Cornelius Richter
est le premier qui a jusqu’ici réussi à rendre visible durablement et
Doté de 15 espaces d’expositions et de galeries, antiquités de manière authentique le sperme humain sur toile. Avec la
et objets de collection se mêlent au MDC qui expose participation d’une trentaine de personnes et sur une toile de deux
maintenant de l’art moderne et contemporain international fois deux mètres, cette œuvre, intitulée EnergEthik des Lebens, a été
grâce à l’Aldo Castillo Project. Ce dernier fut d’ailleurs réalisée quelques jours avant l’inauguration de l’exposition.
inauguré avec une exposition personnelle de l’artiste Cornelius Richter est né en 1945 à Gaermisch-Partenkirchen en
Carolina Rojas, basée à Miami. Allemagne. Il a étudié la pédagogie de l’art à Augsburg et les Beaux-Arts
Au premier étage, Rojas expose ses sculptures en bronze qui à Salzburg, Vienne et Munich, entre autres chez l’artiste expressionniste
se concentrent sur le concept et l’utilisation des « masques » Oskar Kokoschka. Plus tard il travaillait comme professeur d’art à
dans son travail. plusieurs institutions d’art en Allemagne et a fondé en 1983 une
« Je crois que cet endroit au MDC — lieu pas encore Academie privée des Beaux-Arts à Regensburg en Allemagne du Sud.
exploité — a des possibilités infinies pour l’exposition et L’exposition au Schlosshotel Gabelhofen sera visible jusqu’au
aussi pour attirer les collectionneurs dans toute cette partie 12 septembre 2012.
de la Floride », a déclaré Aldo Castillo dans le communiqué
de presse de l’événement. John Cage fête ses 100 ans
Castillo introduit aussi de nouveaux artistes au centre comme À l’occasion du 100e anniversaire de l’artiste et
les Allemands Angelika Kade et Karl Kueffeln, l’Argentine compositeur américain John Cage (1912-1992), la
Carolina Sardi, la Brésilienne Adriana Carvalho. Depuis plus de Staatsgalerie à Stuttgart, Allemagne, lui dédie l’exposition
deux ans, Castillo a organisé et dirigé des foires d’art monographique, intitulée « It’s John. John Cage. ».
Du 21 juillet jusqu’au 11 novembre 2012, une vingtaine d’œuvres,
internationales dans lesquels il proposait l’opportunité à ses dont des œuvres graphiques, des dessins et des livres de presque
artistes d’exposer dans ses projets en cours. toutes ces périodes de création ainsi que des pièces inédites des
Durant Shanghai Art Fair 2011, Castillo a reçu une archives Sohm sont rassemblées à la Staatsgalerie Stuttgart.
exposition curatoriale proposant de l’art contemporain, L’exposition est accompagnée par des concerts, présentant les
dans le pavillon américain inaugural en novembre. Les compositions de John Cage. Comme l’explique Ina Conzen de la
artistes participants étaient : Lorna Marsh, Karl Kueffel, Staatsgalerie dans le magazine Monopol le 23 juillet 2012, ce qui
Scott Ashley, Yuri Tuma, Grace Wawa Yang, OLEK, Blue diﬀérencie ce show monographique d’autres expositions de Cage,
McRight, Sergio Garcia, Yovani Bauta et Luy Ken. c’est le fait qu’elle mette l’accent sur la personne de Cage :
Plus récemment en 2012, Castillo exposa lors de Art compositeur, artiste, poète et ramasseur passionné de champignons.
Shanghai les œuvres de trois artistes qui ont été Étant principalement connu comme compositeur, John Cage
sélectionnés pour leur pratique exclusive de technologies impliquait souvent la radio et des supports sonores dans ses
avancées : Stephen Knapp, Nacho Rodriguez et Lorna Marsh. compositions, créant des morceaux dont il élargissait l’instrumentation
courante par des objets du quotidiens en accordant un rôle important
La seconde édition de Art+Film Gala célèbre Kubrick et Ruscha au hasard. Selon le site Internet du musée allemand, depuis les
Le Los Angeles County Museum of Art organise sa seconde années 60, John Cage travaillait de plus en plus comme artiste,
édition de Art+Film Gala 2012 qui aura lieu le 27 octobre et expérimentant avec diverses méthodes d’impression, en utilisant le
qui mettra à l’honneur Ed Ruscha et Stanley Kubrick, avec un hasard. Ce concept lui permettait de transmettre ses techniques de
composition sur ses œuvres graphiques. Avec cette idée, John Cage
hommage spécial de Steven Spielberg au réalisateur. Le gala
sera co-présidé par Leonardo Dicaprio et Eva Chow. fut un initiateur important de plusieurs mouvements d’art
contemporain tel que le Fluxus et le pop art.
Dans la continuité du Art+Film Gala, le mois d’octobre verra deux
expositions sur le réalisateur Kubrick et l’artiste Ruscha ; Michel Rineke Dijkstra au Solomon R. Guggenheim Museum
Govan, chef de la direction et Wallis Annenberg, directeur du Le Solomon R. Guggenheim Museum à New York
LACMA expliquent dans le communiqué de presse « Le LACMA a présente jusqu’au 8 octobre 2012 une rétrospective de
activement pris des mesures pour intégrer le film dans le musée, l’artiste néerlandaise Rineke Dijkstra.
en commençant avec des films dans les expositions comme celle 70 photographies et 5 installations vidéo de toute la
de « Dalí : peinture et cinéma », Tim Burton, et la prochaine carrière de l’artiste sont rassemblées dans l’exposition que le
rétrospective sur Stanley Kubrick. Le Art+Film Gala célèbre à la Solomon R. Guggenheim Museum organise en coopération avec le
fois ce que nous avons réalisé au cours des deux dernières San Francisco Museum of Modern Art.
années et ce que nous visons à accomplir dans le futur. » Depuis les années 1990, Dijkstra produit des séries de photographies
Ed Ruscha est un artiste américain reconnu internationalement. et des vidéos, le plus souvent montrant des adolescents, comme dans
Ses travaux s’appuient sur le langage visuel de l’urbanité de la sa première série Beach Portraits (1992-1998), où elle laisse poser des
Californie du Sud et il est souvent associé au Pop Art. Sa jeunes à la plage aux États-Unis, en Pologne et en Ukraine. Comme
production comprend des tableaux, des dessins, des estampes l’explique le site web du Guggenheim Museum, ses photographies, de
et des photographies. Ruscha a été élu à l’Académie américaine grand format et d’une grande précision visuelle, font penser à la
des Arts et des Lettres en tant que membre du Département peinture néerlandaise du XVIIe siècle. Ses œuvres sont d’une intimité
touchante, mettant en scène ses jeunes protagonistes d’une manière
d’Art en 2001 et en 2005, Ruscha a été le représentant des
États-Unis lors de la 51e Biennale de Venise. Son exposition au qui les laisse apparaitre susceptibles. Également représentée de cette
manière radicale, la série New Mothers, qui montre des jeunes mères
LACMA se déroulera du 23 septembre 2012 au 24 février 2013. peu après l’accouchement.
Stanley Kubrick (1928-1999) est considéré comme l’un des « Rineke Dijkstra: A retrospective » présentera de plus des
cinéastes les plus influents du XXe siècle. Ce réalisateur a su faire installations vidéo, mettant en scène les habitudes des adolescents,
du cinéma, grâce à son œil visionnaire, une forme d’art à part par exemple dansant dans des boîtes de nuit, leurs méthodes pour
entière. Le LACMA présentera Stanley Kubrick, la première grande exprimer leur personnalité par le style de vêtements ou les
rétrospective américaine de la carrière du cinéaste. Cette mouvements de danse. Deux vidéos produites en 2009 au Tate
exposition exceptionnelle couvrira l’étendue de la pratique de Liverpool révèlent l’intérêt de Dijkstra à créer un échange entre le
Kubrick et ses réalisations hors scène par le biais des documents photographe et l’individu. Comme par exemple avec la vidéo I See A
d’archives, costumes, maquettes de décors et accessoires. Woman Crying (Weeping Woman) (2009), qui présente un groupe
L’exposition s’étendra du 1er novembre 2012 au 30 juin 2013. d’élèves discutant sur une œuvre de Pablo Picasso.



EN COURS…
« New Faith Love Song » à l’IMMA « Cap bracos cames cos » à la
Le musée d’art moderne d’Irlande (IMMA) organise jusqu’au 23 fondation Antoni Tàpies
septembre 2012 l’exposition « New Faith Love Song » de l’artiste Garett La fondation Antoni Tàpies à
Phelan. Cette exposition sonore s’organise autour du musée avec une Barcelone propose jusqu’au
installation spécifique, et dans les deux cathédrales de la ville, la Christ Church et la 4 novembre l’exposition « Cap bracos
St Patrick, où les cloches ont résonné lors de l’inauguration le 21 juin. cames cos » qui met en lumière les treize
Depuis cette performance, une exposition de dessins, de sculptures, des dernières années de la production de l’artiste.
animations et des documents photographiques de Garrett Phelan est organisée Le principal thème de l’exposition est le
dans les galeries de l’IMMA. corps. Débutant par ses autoportraits de
L’exposition traite du dilemme moderne que beaucoup ressentent par rapport à jeunesse, ses premières peintures et ses
la foi et à la quête d’une explication du mystère. Le travail sonore ambiant œuvres en vernis des années 1980 à 1990,
devient une sculpture vivante étroitement liée à la structure existante du Antoni Tàpies a lutté sans cesse avec la
paysage sonore frénétique de Dublin. Il est éphémère, à des moments distincts représentation de sa condition existentielle
et parfois confondu avec les sons de la ville de Dublin. d’homme et de peintre.
Phelan considère à la fois le travail du son en direct et l’exposition comme un Ces derniers travaux condensent la brutalité
artefact temporel du spectacle vivant. et la représentation directe des œuvres de
Né en 1965 à Dublin, Garrett Phelan a exposé en Irlande et à l’étranger : à la ses débuts, inscrites dans le mouvement de
11e Biennale de Lyon en France, à la 4e Triennale d’Auckland en Nouvelle- l’apaisement.
Zélande, dans l’espace du projet SMART à Amsterdam, à l’ICA de Londres, à la Dans la tension entre la trace et la matière,
Galerie Fruitmarket d’Edimbourg, au Kunstverein d’Hanovre, à l’Art Statements de interdépendantes dans sa pratique, Tàpies
Bâle 39, et à Manifesta 5 de San Sebastian en Espagne. construit un corps de travail qui trouble le
regard, obsédé par la matérialité. La matière
Albert Tucker au musée d’art moderne de Heide est l’épaisseur, la chair ; elle peut être grattée,
Le musée d’art moderne de Heide, Australie, organise jusqu’au 9 percée, ouverte, couverte ou nue.
septembre 2012 une exposition sur les photographies de Albert Tucker Cette exposition est conçue comme une
intitulée « Photographs: Artists and their Milieu ». expérience sensorielle. Le spectateur se
Cet artiste australien commence en photographiant ceux et ce qui promène à travers les œuvres, sent leur
l’entouraient pour lui-même, puis, sur les conseils de ses amis, il présente ses photo poids, leur matière, leurs matérialités. Il
qui seront très vite utilisées pour de l’affichage public. Il se révèle être un excellent progresse d’une œuvre brutale et
photographe mais surtout un véritable historien accidentel car ses photos monumentale à une œuvre sur papier
témoignent de la société des années 1930 et 1940 de Melbourne. Son œil, qu’il délicate et intime.
utilise pourtant sans faire poser ses modèles et sans utiliser de lumière artificielle, La matérialité de la peinture est aussi celle de
forme des compositions cinématographiques et parfois même dramatiques. Il l’élaboration. Par l’écriture, les frottages, les
photographie ses amis, sa famille mais aussi des artistes dans leur milieu, seuls ou marques et le modèle du geste, Tàpies
en groupe, qui reflètent les liens d’amitié et le réseau social étendu de cette époque. transforme la nature du papier. Pour l’artiste,
Tucker a documenté les espaces de vie des artistes en portant une attention le dessin est un moyen de cohabiter avec la
particulière dans les années 1940 sur les intérieurs des studios eux-mêmes. Les méditation dans sa vie quotidienne. Son
chambres intérieures sont doublées en espaces de travail improvisés, dans intimité reprend le rythme du vocabulaire
laquelle l’art est intégré dans la vie quotidienne, les brosses, les couleurs et les commun : des croix, des crânes, des parties
toiles se mêlent aux effets personnels. du corps, des signes mathématiques, etc.
Dans les années 1960 il utilise la vidéo, ainsi il est possible de voir des artistes
dans leur jeunesse tels que Sydney Nolan ou Arthur Boyd. L’œil colonial à Berlin
Albert Lee Tucker est né en 1914 et est mort en 1999, il fut l’un des plus éminents L e M u s e u m f ü r Fo t og ra f i e
représentants de trois mouvements en Australie : l’expressionisme, le Heide Circle (musée de la photographie) à
(modernisme australien, 1930) et celui des Angry Penguins (avant-gardisme, 1940). Berlin présente jusqu’au
21 octobre 2012 une exposition
La Villa Datris présente « Mouvement et Lumière » dédiée au portrait en Inde.
La Villa Datris, qui abrite la Fondation pour la sculpture contemporaine à Sous le titre « Das koloniale Auge » (l’œil
l’Isle-sur-la-Sorgue, organise jusqu’au 4 novembre 2012 une exposition colonial), l’exposition rassemble 300 photos,
intitulée « Mouvement et Lumière ». représentant des anciens portraits indiens.
85 sculptures sur trois niveaux retracent plus de six décennies et deux D’après le magazine Monopol le 20 juillet, le
mouvements majeurs du XXe siècle. Le cinétisme mis en place par Vasarely et la show donne un aperçu « européen » de la vie
célèbre galeriste Denise René, qui se traduit par des phénomènes optiques et quotidienne des Indiens, leur système de
lumineux ; et l’Optique Art qui apparaît en 1965 et qui se traduit par des œuvres caste, les usages de la noblesse et la vie des
axées sur des jeux d’optiques pour que l’œil humain soit le seul moteur de l’œuvre. ascètes. Les œuvres présentées
Les sculptures exposées font appel à la participation du public invité à faire partie appartiennent à la collection de
intégrante de l’œuvre en jouant avec celles-ci. Ainsi, on y verra les œuvres des l’Ethnologisches Museum (le musée de
cinétiques Yaacov Agam, Carlos Cruz-Diez, David Bill, Darío Pérez-Flores, Julio Le l’ethnologie) qui était considérée pendant
Parc, Jesús Soto, Octavio Herrera, Wolfram Ullrich, Henriksen, Bernard Reyboz et longtemps comme disparue après la guerre.
Rafael Barrios. Les néons de Iván Navarro, François Morellet, Roger Vilder, Ben, Des œuvres d’artistes moins connus, aux
Laurent Baude et Chul-Hyun Ahn. Les lumières (light boxes) de Martha Boto, Hugo côtés de photographes et de studios
Demarco, Hans Kotter, Gregorio Vardanega, Francis Guerrier, Alain Le Boucher, renommés, parmi eux Samuel Bourne,
Miguel Chevalier, Nicolas Schöffer et Gabriel Sobin. Les architectures en béton Shepherd & Robertson, A.T.W. Penn et John
éclairées de faisceaux de fibres optiques de Denis Pondruel. Burke, sont présentées.
Les mobiles de Jean Tinguely, Roger Vilder, Daniel Grobet, Jaildo Marinho, Depuis son ouverture en 2004, le musée de
Philippe Hiquily, Manuel Merida, Susumu Shingu, Gabriel Sobin et François la photographie à Berlin attire chaque année
Weil. L’Optical art de Ludwig Wilding. Les sculptures interactives de Miguel de nombreux visiteurs intéressés à la
Chevalier, Peter Vogel et Santiago Torres. photographie, venant du monde entier. Une
Ainsi que certaines pièces de sculpteurs utilisant le son dans leur œuvre des attractions principales de l’institution est
comme Freddy Fraek, Medjid Houari, Alice Pilastre, Zimoun. Et la couleur en l’exposition sur Helmut Newton qui s’étend
mouvement de Jean-Claude Fahri. sur une surface d’exposition de 2.000 m².



PROCHAINEMENT…
« The Thirties. The Arts in Italy Beyond Fascism » L’UMOCA présente « AS IT LAYS »
« The Thirties. The Arts in Italy Beyond Fascism » Du 3 août jusqu’au 29 septembre, le UMOCA (Utah
retrace l’histoire des arts en Italie durant le Museum Of Contemporary Art) accueillera l’exposition
fascisme. Elle est présentée du 22 septembre « AS IT LAYS » de l’artiste américain Alex Israel.
2012 au 27 janvier 2013 au palais Strozzi à Florence. Utilisant ses œuvres comme plateau, l’artiste basé à Los Angeles
Le commissariat de l’exposition est composé d’Antonello Negri, crée une sorte d’émission pour laquelle il interviewe les
Silvia Bignami, Paolo Rusconi, Giorgio Zanchetti et de Susanna personnalités fascinantes de Hollywood. L’œuvre examine les
Ragionieri. Dans les années 1930, lors de la période fasciste, comportements bizarres et les rituels quotidiens qui rythment la
l’Italie a connu une véritable émulsion artistique : du
vie des sujets. Par le biais d’un humour maladroit, ces interviews
classicisme au futurisme en passant par l’expressionnisme,
dégonflent la mystique qui environne Hollywood, invitant chaque
l’abstraction et l’art des grandes fresques.
La scène contemporaine de l’époque est aussi enrichie par participant à une performance humiliante de soi.
l’émergence du design et des mass-médias — posters, films, UMOCA présente cinq heures de « AS IT LAYS », comprenant des
notamment — qui correspondent alors aux nombreuses idées interviews inoubliables de Vidal Sassoon, Bret Easton Ellis, Marilyn
des beaux-arts et touchent un large public. L’époque complexe Manson, et d’autres. L’ouverture de l’exposition se déroulera pendant
et mouvementée de l’expérimentation ouvre au monde la série mensuelle « First Friday », le 3 août de 20 h jusqu’à 22 h.
extérieur le prélude de notre ère moderne. L’exposition
présentera cette décennie à travers une sélection d’œuvres « The Lost Album » de Dennis Hopper
d’art offrant un récit historique transposé dans l’atmosphère Du 20 septembre au 17 décembre 2012, le musée Martin-
esthétique, culturelle et idéologique de l’époque. Gropius-Bau à Berlin présentera « Dennis Hopper, The
Mêlant sculpture, photographie, art graphique, etc., l’exposition est Lost Album. Vintage Photographs of the 1960′s ».
organisée en sept sections : « Centers and Schools », mettant en Un portfolio de 400 photographies prises par Dennis Hopper entre
avant l’influence milanaise avec des artistes comme Sironi et 1961 et 1967 fera son début européen 42 ans après sa première
Carrà, la ville de Florence, avec Soffici, Lega, ou encore Bologne exposition au Fort Worth Community Art Center au Texas.
avec Morandini ; « Youngsters and ‘Irrealists’ » présentant plus S’étant distingué en tant qu’acteur, directeur et artiste, Dennis
particulièrement le futurisme et l’abstraction ; « Travelling Artists » Hopper (1936-2010) est aussi connu comme photographe. Ses
illustrant les échanges entre artistes italiens et européens ; photographies reflètent l’atmosphère d’une époque entière. Parmi
« Constrasts » qui met en lumière la différence entre modernité et elles, des portraits d’Andy Warhol, de Paul Newman, de Jane Fonda
tradition aboutissant jusqu’à la question critique de « l’art et de Tina Turner constituent des témoignages de la scène
dégénéré » ; « Muralism and Public » illustre ce nouveau mode de culturelle américaine des années 1960.
communication et évoque des artistes comme Martini, Sironi, Il s’agit de photographies découvertes après la mort de Hopper en 2010.
Carrà, Fontana ; « Design and Applied Arts » regroupe la gamme
de produits basée sur la reproductibilité ; enfin, la dernière partie Vers un cinéma sans limites
est dédiée à Florence, ville la plus importante et dynamique. Du 28 septembre au 2 décembre 2012, le centre
néerlandais de la culture et de l’héritage du cinéma
« Games People Play-Part 2 » au Centre pour l’art EYE à Amsterdam présentera « Expanded Cinema:
contemporain et le monde naturel Isaac Julien, Fiona Tan, Yang Fudong ».
Du 6 octobre 2012 au 10 février 2013, le Centre Les trois artistes participants sortent du cadre en montrant leurs
pour l’art contemporain et le monde naturel
films sur plusieurs écrans. Le spectateur aura l’occasion de voir les
présentera la deuxième partie de l’exposition de
films sous plusieurs angles en se promenant. Dans ce cadre, les
photographie et de vidéo « Games People Play ».
artistes adoptent une approche inhabituelle de projeter leurs films
L’exposition rassemble seize artistes contemporains venus de
douze pays différents qui utilisent l’imagerie sportive afin de tout en donnant un rôle actif au spectateur. Il s’agit des méthodes
faire un commentaire sur la vie contemporaine et sur la cinématographiques qui n’aboutissent pas à un film normal mais
nouvelle génération des jeux vidéo. Termes comme contrôle plutôt à un mille-feuille composé de nombreuses couches.
territorial, attachement à l’équipe, culte de la forme et de la Né à Londres en 1960, Isaac Julien, après avoir gagné le Prix de la
jeunesse, médailles, avatars, ordinateurs et réalité virtuelle Semaine de la Critique à Cannes en 1991, développe
seront à l’honneur. Certains artistes explorent l’éventail progressivement des installations plus architecturales. Cette année
d’émotions dans le monde sportif et d’autres détournent il présentera l’installation multiécran Ten Thousand Waves (2010)
l’iconographie des jeux de guerre. La question soulevée par où la fragmentation de la réalité aboutit à sa perception
leurs œuvres est la suivante : comment peut-on transformer complètement différente.
l’évasion inutile des jeux vidéo en quelque chose qui s’attaque L’artiste indonésienne Fiona Tan projettera ses deux œuvres sur un
aux défis sociaux et environnementaux de la vie réelle ? seul écran. Saint Sebastian (2001) a comme protagonistes des
Les vidéastes participants seront : Joseph DeLappe (Dead-in- femmes pratiquant le tir à l’arc Zen. A Lapse of Memory (2007) se
iraq), Cao Fei (Cosplayers), Harun Farocki (Serious Games 2: déroule dans le Pavillon Royal à Brighton où des mots et des images
Three Dead), Monika Oechsler (The Chase), Julie Henry (This s’entrecroisent sans respecter les limites entre l’Est et l’Ouest.
Sporting Life et Ray of Light), Nives Widauer, Gustavo Artigas Né à Pékin en 1971, Yang Fudong explore les possibilités des
(Opening), Caitlin Parker (I wish I Was Roy Jones Jr.), Spencer
installations spatiales. The Fifth Night (2010) constitue une
Tunick (Sans titre), Axel Stockburger (Goldfarmer).
installation composée de sept angles différents dans le but de
Les photographes participants seront : Newsha Tavakolian, Marin
Parr, Hans van der Meer (Keeper Alone), Stefan Banz (The donner un point de vue dérangeant sur la nouvelle Chine.
Une série de films et d’activités seront organisées pendant
Muhammed Ali’s), Bleda Y Rosa (Sans titre), Nicolai Howalt (Boxers).
Fondé en 2006, le Centre propose un programme d’expositions, l’exposition comme des conférences par Isaac Julien sur Yang
de projets d’artistes et d’activités éducatives qui jettent une Fudong, une conversation avec Fiona Tan ainsi qu’une
nouvelle lumière sur l’urgence sociale et environnementale et conférence au Stedelijk Museum à Amsterdam et la projection
sur les questions scientifiques contemporaines. Quatre de films à EYE, du 18 au 22 octobre.
expositions sont organisées chaque année ainsi que des EYE Amsterdam est le seul musée de Hollande entièrement dédié
ateliers pédagogiques, des conférences et des événements au film et à l’image. Il s’intéresse au film en tant qu’art, objet de
occasionnels pluridisciplinaires. divertissement, patrimoine culturel et support d’information.


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