1. ¿COMO CREAR UNA
PRODUCCION AUDIOVISUAL?
Asociación Educativa
The Tigers

2. Introducción:
Muchas veces tratamos de hacer un video con las
características de lo que vemos en el cine o la televisión,
sin embargo después de analizar nuestra producción
descubrimos que no nos gusta.
¿que ha pasado?
¿porque no se parece a lo del medio?

3. Introducción:
Muy simple; no hemos planeado los detalles, y en estos
reside la calidad y el mensaje a nuestro publico.
Este modulo audiovisual pretende ser una guía para
cualquier persona, con motivación ingrese al mundo de
los cortometrajes.

4. Introducción:
Mostrara paso a paso todo lo necesario, desde las
definiciones básicas hasta los efectos especiales para
darle mejor detalle a nuestra producción.
Pero antes:
¿Que se entiende por una producción audiovisual?

5. Introducción:
La producción audiovisual es el resultado de una mezcla
de trabajo, recursos técnicos y un plan organizativo.
El proceso y el modo de organizarlo será primordial para
el éxito o fracaso de la obra.

6. Introducción:
El realizador, mano derecha del productor, es quien hace
uso de la creatividad y expresividad, para desarrollar la
obra; mientras que el productor influye en la calidad del
programa final.
Estas dos personas pueden ser una si se tiene la
dedicación necesaria.

7. Introducción:
Partimos de los bloques necesarios antes, durante y
después de las producción.
Diríamos entonces, que existe una parte creativa literaria;
una de grabación y una de detalles posteriores.

8. BLOQUE DE GUIONES:
Es fundamental elaborar un plan de trabajo, delimitar
claramente: Qué se grabará, quién estará presente en la
grabación, dónde tendrá lugar, cuándo se hará y cómo se
realizará. A esta etapa la denominaremos “Bloque de
Guiones”, podremos entender los diferentes guiones así
como el tipo, planos, movimiento y ángulos de cámara.

9. BLOQUE DE ESCENAS:
Al segundo definiremos como “Bloque de escenas”, es
decir todas las grabaciones de video que formaran
nuestra producción.

10. BLOQUE DE EDICION:
Finalmente entraremos al “Bloque de edición” en donde
están los conocimientos para el ensamble y acabado de
nuestro cortometraje.
Entonces comencemos el primer bloque.

11. BLOQUE DE GUIONES
Un video, cortometraje o simplemente “CORTO”, se
divide básicamente en tres partes o guías, llamadas
guiones, cada una importante para el desarrollo de la
historia, así tenemos: IDEA
BOSQUEJO DETALLE RODAJE

12. Guión Literario.- Es el resumen escrito de la historia,
contiene la información central; se encuentran los
detalles de los personajes y lugares, Sirve de guía a los
actores. De él se desprenden el storyboard y el guión
técnico.

13. Guión Literario
Para desarrollar un guión literario es necesario saber
conceptos dramáticos partiendo de la idea, como crear
personajes y diálogos, como describir los ambientes en
donde se desplegara la historia.

14. Guión Literario
¿Que tipos de documentos necesito?,
¿Cómo exponer la idea al grupo de producción?,
¿Que tipos y características tendran mis personajes?,
¿Como se articulara el argumento?,
¿Que es la secuencia y la escena?.

15. Guión Literario
¿Como se diagrama y escribe una trama?,
¿Que formato debo saber para que todos hablemos el
mismo idioma?,
y cerramos con un glosario de términos.

16. Storyboard o Guión Gráfico.- Es la representación en
dibujos de la historia, resaltando las escenas de mayor
complejidad a manera de historietas. Su función básica es
preparar los elementos y escenarios para la realización de
las tomas.

17. Storyboard
El Storyboard es imprescindible a la hora de presentar la
idea, actúa como un refuerzo visual para entender lo
desarrollado en el guion literario.

18. Storyboard
•¿Qué es no lineal?
•¿En donde se dibuja?
•¿Cómo ayuda al guion literario?
•¿Nuestra historia necesita gráficos?
•¿Qué se entiende por gráficos?
•¿Necesita alguna referencia de lugar o de tiempo?

19. Storyboard
•¿Cuál es el estándar que se acostumbra dibujar en un
pliego?,
•¿Cuáles son las dimensiones de este pliego?

20. Storyboard
•¿Qué técnicas debo saber para su realización?
•¿Qué son los puntos de fuga?

21. Storyboard
•Veremos cómo desplegar un cuadro con un punto de
fuga o perspectiva frontal, un cuadro con dos puntos de
fuga o perspectiva oblicua y un cuadro con tres puntos
de fuga o perspectiva aérea.

22. Storyboard
•¿Cómo dibujar una figura humana?
•Proporciones, anchos, triángulos de equilibrio, como
dibujar en plano medio.

23. Storyboard
•¿Cómo dibujar un rostro humano?
•Parrilla básica, los dos círculos, ubicación de los ojos,
maxilar y pómulos.
•Analizaremos la expresividad de rostros, fundamental
para los actores.

24. Storyboard
•Que son los movimientos de Zoom, de cámara, los
paneos, los cambios de dirección, los giros y ángulos y
como los represento en un storyboard.
•Veremos los ángulos de plano y los tipos de plano y sus
significados.

25. Guión Técnico.- Contiene todos los detalles técnicos
para el bloque de escenas, es decir:, tipo, ángulo,
movimiento de plano y anotaciones para los
camarógrafos y sonidistas.

26. BLOQUE DE ESCENAS
En esta etapa y ya con nuestros tres guiones en mano
comenzaremos desarrollando la producción
Aquí solo nos limitaremos a describir los tipos de cámara
y accesorios necesarios para la grabación de las tomas
de nuestra producción.
Es una etapa práctica que utilizará los conocimientos
previos.

27. BLOQUE DE EDICIÓN
Una vez terminada todas las tomas procedemos al
ensamblaje.
¿Qué tipo de PC necesito y que programas debo
conseguir?
¿Qué pasa si nuestra producción requiere detalles no
convencionales
¿Qué hago si necesito efectos especiales?

28. Edición
Las técnicas modernas de efectos especiales demandan mucho
tiempo de aprendizaje en programas avanzados de imágenes
que den la sensación de la tercera dimensión.
¿Qué puedo hacer si no tengo el presupuesto y el tiempo para
invertir?,
¿Cómo hago para que mi producción no se vea muy artificial e
irreal?

29. Edición
Se explicará la combinación de métodos analógicos y digitales para desarrollar
efectos especiales en escenario en miniatura.
Porque se ven las animaciones digitales fuera de la realidad.

30. Edición
¿Qué es la vieja escuela y en que me beneficia?
¿Qué es la visión o perspectiva forzada?
¿Qué es la pantalla verde o croma key?
¿Cuál es la diferencia entre animación digital y animación
analógica?
Habrán videos de ejemplo de las técnicas antes
mencionadas
¿Qué es un minarete y cuantos tipos hay?

31. Edición
Se explicará la combinación de métodos analógicos y digitales para
desarrollar efectos especiales en escenario en miniatura.
Porque se ven las animaciones digitales fuera de la realidad.

32. Edición
¿Se entrenara para desarmar una secuencia en escenas?
¿Los componentes para crear el segmento?
¿Los modelos o maquetas usados?

33. Edición
Ejemplo simples de lo que podemos hacer
Diferencia entre modelo digital y analógico.

34. Edición
Desarrollo de modelos
Pretende dar la teoría para hacer modelos a escalas
partiendo de la idea.

35. Edición
Método Analógico
1. Como hacer una maqueta realista paso a paso.
Vistas / dado / simetría horizontal – vertical
Ajuste a tamaño A4
Modelado en cerámica en frio
Comparación idea original

36. Edición
Técnica de moldes de papel
Volumen de tecnopor
El Calador de tecnopor
Desarrollo de plano en cartón
Acabados.

37. Edición
2. Elección Programas e importancia para el desarrollo.
Hay software gratuito que se puede descargar para hacer
más fácil el diseño de modelos a escala.

38. Edición
3. Armado del un Croma Key 180 grados con soporte para
cámara.
Materiales, precios y escalas.
4. Toma de escenas en modelos.

39. Edición
Método Digital
5. Método Croma Key
6. Adobe Premier – Mezcla de tomas originales
7. Free video converter
8. Particle illusion.
9. Efectos de sonido
10. Video y compilación final.

40. Muchas Gracias
Ing. Yuri Humberto Rojas Seminario
Director de CIET
yurirojas@gmail.com