3. 5 espacios diferenciados
adaptados según función
Cuerpo central Espacio estrecho
Espacio cuadrado Espacio estrecho de planta basilical Espacio cuadrado
en extremo norte y alargado de y alargado de
(“templo de la ciencia”) unión (dinámico) en extremo sur
(estatismo) unión (dinámico) perpendicular al eje (estatismo)
longitudinal
Aspecto puro Rotonda circular
neoclásico con 8 columnas
Jónicas sostienen Modelo palaciego
cúpula italianizante de
orden corintio
Escalinata de acceso
(distinto nivel)

4. Edificio modular, crea
unidad mediante a) materiales y
b) relaciones armónicas en las Tendencia a la horizontalidad
proporciones de sus distintos Sensación de edificio compacto
de volúmenes geométricos puros Dos pisos
componentes Con distintas funciones
(más ático añadido)
Exterior refleja
estructura interior
Materiales: hileras
Integrado en de ladrillo entre
conjunto fajas de piedra.
urbanístico Cubierta
(Paseo del Prado exterior originalmente
de San Jerónimo) con planchas de plomo.
aumenta Tras expolio
monumentalidad Napoleónico armazón
de madera y teja

5. Pórtico hexástilo
Grandes columnas Adelantado, rompe Remate: Espacio
dóricas (por contraste plano de los cuerpos rectangular (con relieve)
dan ligereza a columnata centrales que refuerza horizontalidad
de 2º piso)
Cuerpo superior:
Columnata de
orden
jónico bajo
estructura
arquitrabada
Cuerpo inferior:
Alternancia vanos
Con arcos de
medio punto y
hornacinas
rectangulares
(estatuas son
posteriores)

7. Contraste:
Características generales: Idealización praxiteliana Ícaro y realismo helenístico Dédalo
Empleo de materiales nobles: mármol o
bronce Tensión entre ambos
Personajes: mayor sujeta preocupado,
No policromadas, porque pensaban menor intenta zafarse, pero
(erróneamente) que griegos no lo de forma contenida
hacían
Idealización de belleza natural: joven
Acotamiento producido
Multiplicidad de puntos de vista por la cuerda
Claridad en la composición Según Argán:
Dédalo (con útiles de escultor
Interés por anatomía humana a los pies, cincel y martillo) escultor
Artesano. Ícaro (alas son imaginación)
Fusión frialdad neoclásica intenta elevarse, convirtiendo
Y sensualidad veneciana escultura
en arte liberal
Perfección técnica: pulimenta
superficie con piedra pómez para
conseguir un brillo parecido a la
piel humana

8. Quietud y
abandono que Referencias mitológicas:
potencian sensualidad Como Venus vencedora
Figura frontal (manzana de Paris)
salvo cabeza
que gira para
ponerse de perfil
Brazo flexionado
apoyado en
almohadones
acentúa complacencia Triclinio concebido
como pedestal
Acabado muy pulimentado
con ligero tono rosado
Pulcra ordenación
de pliegues

10. Belleza ideal
en anatomías Fondo arquitectónico clásico (toscano) Unidad del cuadro
de inspiración sin adornos para no distraer Fragmentada en dos
clásica de acción principal en primer plano escenas para lograr una
(el fuerte claroscuro también contribuye a visión sincrética: la parte
llamar la atención sobre el primer término heróica (el juramento) y
Cada arco de medio punto iluminado y relegar la zona de penumbra) la parte trágica (el dolor
engloba a un grupo de de las mujeres)
personajes
Teatralidad de los gestos Composición clara y
equilibrada (principio de
Personajes masculinos simetría, compensación
desarrollan líneas verticales, de masas, etc.)
están erguidos, músculos
tensos y están inscritos Predominio del
en un cuadrado (reflejan el dibujo sobre el
Ethos, el sacrificio cívico) color, con contornos
nítidos.
Manto rojo del padre
atrae atención sobre él Personajes femeninos
Dota de gran realismo a los dominan líneas curvas
personajes (abatimiento,
desesperación, el
Figuras formadas “pathos”)
con triángulos que
dan estabilidad

11. Pese a que los juramentos se hacían en lugares públicos
ante el pueblo, David elige el interior de la vivienda familiar El padre, centro de la composición mira las
para resaltar que por la patria hay que sacrificarlo todo espadas, para destacar que el juramento es
más importante que sus hijos
Frente a frivolidad del Rococó
se usan temas de la Antigüedad
para ensalzar valores cívicos
(exemplum virtutis)
Cambia el papel social
del artista
Personajes concebidos
como un friso, sin
Incorrecciones históricas: apenas desarrollo en
espadas medievales, dos de perspectiva
los hijos levantan el brazo
izquierdo en lugar del derecho
para jurar Las mujeres
representan el
Los hombres representan lo ámbito doméstico, la
público, por eso deben dominar pasión descontrolada,
sus sentimientos y afrontar por eso se dejan abatir
su misión y trascender del por los sentimientos
espacio privado de tristeza y
desesperación.

12. Escasez de elementos y los que hay con una fuerte
En la mano la nota con la que carga simbólica: Cuchillo con el que fue asesinado
su asesina pretendía llegar cerca de su mano caída que sostiene la pluma
hasta él (nunca la leyó Marat, (oposición barbarie frente a ideales ilustrados) una
A pesar de no ser es una licencia que se toma simple caja vieja de pino le servía de escritorio, las
agraciado físicamente David). Las manchas de sábanas con remiendos, el tapete verde que cubría
David lo representa sangre acentúan el la tabla que tenía sobre la bañera (austeridad), un
con un desnudo heroico dramatismo billete de asignado con una nota para entregar a
una viuda con cinco hijos (generosidad)
Fuerte claroscuro la
opacidad del fondo
contrasta con la
Iluminación intensa del
político
Hay un recorrido con la sangre
desde la nota, el agua enrojecida,
la herida manando que llevan
hasta el cuchillo ensangrentado
Tintero con pluma para significar la
labor intelectual de Marat
Simplicidad compositiva:
líneas geométricas ortogonales
estructuran la composición La caja, un volumen cúbico
Y la dotan de una sensación perfecto hace las funciones de lápida:
estática de intemporalidad “ A Marat, David. L`an Deux
(verticales y horizontales)

14. Composición simple,
muy equilibrada
Diagonal del rectángulo (piramidal)
del cuadro determinan la Escenas de la vida popular
perspectiva de la pared con personajes idealizados y
del fondo y la posición galantes (majos y majas)
del parasol
Diversidad de tonalidades,
brillos y reflejos. Ejemplo de
matizaciones de paleta: rostro Atmósferas luminosas
de mujer rosado tiene y alegres
transparencias verdosas como
reflejo del quitasol mientras Minuciosidad en los
que cara de joven está pequeños detalles
plenamente bañada de luz
solar. (problemas con fábrica Cartón para tapiz
de tapices por dificultad de trasladado a óleo sobre
trasladar tantas graduaciones tela
a hilos de tela)
Trajes folklóricos de gran
viveza cromática

15. Futura esposa de Posturas vulgares
Fernando VII (como no Destaca la figura de algunos miembros Cuadro dentro del cuadro
se sabía todavía quién iba de la reina Maria Luisa (hermanos y sobrinos representa el tema de Lot
a ser, se pintó con la (referencia a su poder) de Carlos IV) y sus hijas (referencia a la
cara vuelta) con sus hijos pequeños falta de moralidad
Luz extrae personajes
de la oscuridad del Proximidad de pared plana
fondo trasera da sensación de
agobio, de falta de espacio,
Goya aparece en incluso carece de punto de
un segundo plano fuga. Se obliga al espectador a
pintando concentrarse en los personajes
(referencia “Meninas”)
Personajes distribuidos como
Príncipe de Asturias en un friso, pero sutilmente
(futuro Fernando VII) separados por grupos
y Carlos María Isidro
Riqueza de tonalidades cálidas y
profusión de adornos lujosos
Líneas de composición (bandas, condecoraciones) que
paralelas privan de contrastan con realismo
movimiento descarnado de los retratos
(estudio psicológico) que no
ocultan lo feo

16. D. Luis de Borbón
Mª Josefa Reina María Luisa (yerno de los reyes)
(hermana del rey)
Goya Antonio Pascual
Mª Isabel (hermano del rey) Mª Luisa
(hija de los reyes (hija de los reyes)
Carlos Mª Carlos IV
Isidro (hijo
de los
reyes)
Carlota Joaquina Carlos Luis
Fernando VII (hija de los reyes) (nieto de los reyes)
Dama desconocida
(futura prometida de Fernando VII) Francisco de
Paula (hijo
de los reyes)

17. Tres fases:
a) Grupo de detenidos dirigiéndose hacia
muerte Línea de fuerza
Foco de luz de fanal
b) Grupo de presos ante el paredón en fusiles dirigen
ilumina violentamente
c) Grupo de prisioneros ajusticiados hacia parte principal
zona de ajusticiados
Cada grupo con un
personaje Pelotón de ejecución
destacado: en diagonal cerrada
a) Tapándose la cara
horrorizado
b) Abriendo los brazos y
entregándose (al Verdugos de espaldas
igual que Cristo. (anonimato, despersonalización
Hasta tiene una de la máquina de guerra)
mano herida)
c) Repitiendo los brazos
abiertos Pies firmes en triángulo
(estabilidad)
Colores cálidos dominan
parte principal: blanco de
camisa, amarillo del
pantalón, ocre claro
del suelo que contrastan
con el rojo de la sangre

18. Contraste actitudes firmes y uniformes
de anónimos soldados con variados gestos
y posturas (curvadas,hundidas)
de desesperación, resignación o
desafío de los ajusticiados
que presentan caras individualizadas
Paisaje urbanístico
difuminado por oscuridad Tercio superior dominado
por negrura aumenta
la sensación de terror
Presentación del Primer cuadro de
tema de la guerra en historia en que
su vertiente más sórdida protagonista es la
masa no un aristócrata
o un militar

19. Pincelada cada vez
más amplia y libre
Expresividad de
rostros (destacan
ojos y bocas Luz parece irradiar
de camisa del ajusticiado

20. Técnica de aguatinta: se granula la plancha esparciendo granos
de resina o betún que por calentamiento se adhieren a la
superficie metálica. A la vez se hace el dibujo y se protege con
barniz las zonas que quedarán en blanco. Cuando se mete en
ácido, éste actúa en los huecos dejado entre los granos y en el
rayado del dibujo que puede hacerse con una gran variedad
de tonalidades grises, rompiendo el claroscuro continuo.
Luz vibrante, que potencia
contraste entre blancos Líneas más
intensos y oscuridad extrema perfectas con gran
(refuerza la tensión) carga expresiva
Estampas satíricas. Técnica de aguafuerte (plancha metálica
Crítica a la sociedad cubierta de barniz, se dibuja (araña) con
de su época. Censura punta metálica y se mete en ácido nítrico
los retiró que muerde sólo la zona sin barniz,
dejando un dibujo. Se entinta y se hacen
las copias)

21. Expresionismo: Ojos desencajados,
nariz y boca prominentes
Pinceladas discontinuas,
Enérgicas, manchas saturadas,
Simboliza paso con grumos
del tiempo (y mensaje
más profundo hombre
destruye al hombre) Figura emerge
de una profunda
oscuridad
Gusto por lo desagradable
y horripilante
Estudio anatómico (persona adulta)
Dedos se incrustan en carnes del hijo. Fuerte contraste ocre
claro del cuerpo y rojo de la sangre
Contraste cuerpo inerte
y cuerpo en tensión de Saturno Cuerpo deformado