LA ESCULTURA ROMÁNICA

1. DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍA E HISTORIA
MATERIA: HISTORIA DEL ARTE
PROFESORA: TERESA FERNÁNDEZ DIEZ
I.E.S. ALDONZA LORENZO (LA PUEBLA DE ALMORADIEL)
TEMA 14. LA ESCULTURA ROMÁNICA
¿DOS FIGURAS CONTRADICTORIAS EN LA ICONOGRAFÍA ROMÁNICA?
“La Iglesia tenía reservadas para la mujer dos imágenes que pretendía instaurar
como modelo en una sociedad cada vez más compleja, que había que dirigir con
mano de hierro si se quería controlar. La primera de ellas es la de Eva, que fue
creada con la costilla de Adán y propició la expulsión de ambos del Paraíso.
La segunda es la de María, que
representa, además de la virginidad, la
abnegación como madre y como
esposa. Ambas visiones pueden parecer
contradictorias pero no es sino la
impresión general que tenemos de la
época: lo ideal frente a lo real”.
MUSÉE ROLIN (AUTUN)
Si te interesa este artículo lo puedes encontrar a través del siguiente enlace:
VIRGEN CON EL NIÑO,
http://www.arteguias.com/mujeredadmedia.htm
DE GER (LÉRIDA)
INDICE
1- CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA ESCULTURA ROMÁNICA. LA PORTADA
ROMÁNICA
2- LA ESCULTURA EXENTA
3- LA ESCULTURA ROMÁNICA EN ESPAÑA
4- BIBLIOGRAFÍA
1- CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA ESCULTURA ROMÁNICA. LA PORTADA
ROMÁNICA
La escultura románica hunde sus raíces en la estatuaria prerrománica y en la escultura oriental.
A- Dos FUNCIONES fundamentales marcan las características generales de este estilo:
- La función decorativa, estando supeditada al marco arquitectónico, lo que se denomina “ley marco”,
ya que se encuentra totalmente condicionada por las formas de los elementos arquitectónicos,
dinteles, tímpanos, capiteles, jambas…
- La función docente. La temática religiosa ocupa la casi totalidad del edificio, convirtiéndose en un
libro pétreo. Su misión era aleccionar y adoctrinar al fiel.
B- La ESTÉTICA románica está alejada de la naturaleza, es un arte mental. Busca la expresividad, la
narración y la enseñanza, en lugar de la belleza y el realismo. Es característica la perspectiva
jerárquica, en torno a la figura central.
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C- Los MATERIALES: Se utiliza principalmente la piedra, además de otros materiales como la madera
policromada y el marfil.
D- LA PORTADA ROMÁNICA, COMO MARCO ARQUITECTÓNICO EN EL QUE SE ENCUADRA LA
ESCULTURA:
En las portadas los temas hacen alusión prioritariamente al pecado, siendo el tímpano el soporte
fundamental para la plasmación escultórica. También se puede encontrar decoración escultórica en
las arquivoltas, adosada a las columnas de las jambas así como en los capiteles y en el parteluz. Los
capiteles de las columnas en los interiores, se ilustran con temas referentes también al pecado, y al
hombre vencido por él, así como a las tentaciones del diablo y a temas evangélicos. En los claustros
de los monasterios aparece una temática más simbólica e intelectualizada.
E- TEMÁTICA:
- PENTECOSTÉS. La venida del Espírutu Santo sobre los Apóstoles aportándoles el valor para
extender la doctrina de Cristo. Simbolizaba el universalismo de la doctrina cristiana. Santa
Magdalena de Vézelay.
- APOCALIPSIS. Cristo dentro de la mandorla rodeado del tetramorfos y de los 24 ancianos. Juicio
final. Santa Fe de Conques.
- LA ASCENSIÓN DE CRISTO. Simboliza la misión de Cristo en la Tierra y su triunfo. San Saturnino de
Toulose.
- EPISODIOS DEL ANTIGUO Y DEL NUEVO TESTAMENTO
- TEMÁTICA SIMBÓLICA. Crismón trinitario. Catedral de Jaca.
Especialmente se insiste en dos tipos de representaciones:
- EL JUICIO FINAL
- PANTOCRÁTOR, CRISTO EN MAJESTAD O TETRAMORFOS. San Pedro de Moissac.
F- EL RELIEVE, EVOLUCIÓN:
S. XI: representación de figuras sencillas, de relieve muy plano, ropajes ajustados al cuerpo, pliegues
sencillos y paralelos, desproporcionadas, sin volumen, composiciones sencillas, yuxtapuestas, sin
perspectiva, sin fondos, hieráticas, sin movimiento, sin relacionarse las distintas figuras entre sí.
S. XII: canon más alargado, mayor movimiento, se aprecia una mayor riqueza en los ropajes, con
múltiples plegados, expresiones más naturales, se van poco a poco desprendiendo de la OBRA
arquitectónica, independizándose de ésta. Se trata de una escultura más narrativa y clara,
encaminándose hacia al Gótico y su naturalismo.
G- La mayor parte de la escultura que está supeditada a la “ley marco” pertenece a la modalidad de
relieve.
2- LA ESCULTURA EXENTA
Es poco frecuente ya que se consideraba heredera de la Antigüedad pagana, de ahí su carácter popular y la
utilización de materiales pobres para su fábrica, especialmente la madera policromada, aunque también se
utilizaron otros como el marfil.
Las principales temáticas de esta modalidad de escultura son:
- Majestades o crucificados. Cristo aparece vestido con una túnica. Su rostro es hierático, no
mostrando síntomas de sufrimiento ni dolor. Los brazos simbolizan el abrazo a los creyentes.
- Descendimientos. Composiciones con varias figuras, además de Cristo y la Virgen, suelen aparecer
los ladrones y San Juan.
- Vírgenes como trono de Dios. Actitud sedente, con el niño Jesús sentado en su regazo a modo de
trono.
3- LA ESCULTURA ROMÁNICA EN ESPAÑA
Se introduce a través e Francia.
A) La escultura del siglo XI. Destacan los siguientes ejemplos:
- Tímpano de la Catedral de Jaca. Ejemplo de simbolismo románico; destaca el Crismón, anagrama de
Cristo, inscrito en un círculo, referencia de la Eternidad, el triunfo de Cristo sobre la muerte y el pecado;
las letras griegas Alfa y Omega, “Yo soy el principio y el fin”; flores que aluden al paraíso. Todo el
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conjunto está flanqueado por dos leones, que representan igualmente a Cristo, uno pisando a dos
animales, símbolos del mal y la muerte, el otro cobija a un hombre que lleva en la mano una serpiente,
que vence al pecado gracias a Dios.
- Portada Meridional de San Isidoro de León o Pórtico del Cordero, con los temas del Cordero Místico y
del Sacrificio de Isaac. Presenta rasgos de arcaísmo como el relieve plano y el amontonamiento de las
figuras.
- Portada Septentrional de San Isidoro de León o Portada del Perdón, con el tema del Descendimiento,
en ésta las figuras son más pequeñas y muestran un mayor espíritu de observación.
- Relieves del claustro bajo de Santo Domingo de Silos, con animales reales, fantásticos y monstruosos.
- Fachada de las Platerías de Santiago de Compostela: sobresale la del tímpano de la izquierda, que
representa las tentaciones de Cristo. Son también hay que destacar los arcos lobulados de ascendencia
árabe.
B) La escultura del siglo XII
- Portada de Ripoll señala un momento álgido de la escultura románica en Cataluña.
- En Navarra destaca la Portada de Sangüesa, de influencia francesa en el alargamiento de las figuras.
- En el Claustro de San Juan de la Peña destacan las figuras con ojos exagerados, los plegados de los
vestidos de trazos caligráficos y las composiciones perfectamente adaptadas al marco.
C) La escultura de transición al Gótico de finales del siglo XII
- Varias obras fundamentales señalan la plenitud de la escultura románica que anuncia el humanismo
gótico: El Apostolado de la Cámara Santa de Oviedo, La Portada de San Vicente de Ávila, Los Segundos
relieves del Claustro de Silos.
- El Pórtico de la Gloria de Santiago de Compostela, obra del Maestro Mateo, culmina la plástica
románica: sobre los tímpanos, arquivoltas y jambas se forma un conjunto que asombra por su magnitud
y la delicadeza en el trabajo de cada figura y cada pliegue. Aparece el Apóstol Santiago en el parteluz del
arco central; el Salvador y el Tetramorfos en altorrelieve en el tímpano. En las arquivoltas los Ancianos
del Apocalipsis en situación radial, como es costumbre en el Románico. En las jambas apóstoles y
profetas. Las figuras se comunican entre ellas, aparecen expresiones intensas en los rostros, que están
individualizados, unos enérgicos, otros amables y en otros apunta la sonrisa característica del primer
gótico. Destacan las formas redondeadas, la variedad de cabellos, la riqueza de los pliegues, etc.
BIBLIOGRAFÍA
Antonio Fernández y otros: ARTIS Historia del Arte. Ed. Vicens Vives (Bachillerato Segundo Curso)
VVAA. Historia del Arte. Edit. ECIR. 2008
VVAA. Historia del Arte. Edit. SM. 2009
VVAA: El lenguaje de la Arquitectura Románica. Edit. MAIREA. 2006
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MATERIA: HISTORIA DEL ARTE
PROFESORA: TERESA FERNÁNDEZ DIEZ
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GALERÍA DE IMÁGENES
EL JUICIO FINAL. STA. FÉ DE CONQUES CAPITELES DEL CLAUSTRO DE MOISSAC
PORTADA DEL CORDERO. S. ISIDORO DE LÉON DESCENDIMIENTO. SAN ISIDORO DE LÉON
TETRAMORFOS, Cristo rodeado de los evangelistas
DERECHA IZQUIERDA
CIELO
San Mateo, San Juan,
el ángel el águila
NACIMIENTO ASCENSIÓN
San Macos, San Juan,
el león El buey
RESURRECCIÓN PASIÓN
TIERRA
PANTOCRATOR. SANTA FÉ DE CONQUES TETRAMORFOS. MOISSAC
CRISMÓN TRINITARIO. JACA CRISTO EN MAJESTAD. BATLLÓ
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