Comentarios láminas del arte románico

COMENTARIOS DE ARTE ROMÁNICO. TERESA FERNÁNDEZ DIEZ. DEPARTAMENTO DE
GEOGRAFÍA E HISTORIA DEL I.E.S. ALDONZA LORENZO. LA PUEBLA DE ALMORADIEL
(TOLEDO)

ROMÁNICO
SANTA MARÍA
MAGDALENA DE
VEZELAY,
INTERIOR

SAN
CLEMENTE
DE TAHULL

SAN ISIDORO
DE LEÓN,
INTERIOR

SANTIAGO DE
COMPOSTELA
,PLANTA E
INTERIOR

1

(TOLEDO)

CONJUNTO
DE PISA

JACA:
PORTADA
DEL
CRISMÓN

SAN ISIDORO:
PUERTA DEL
CORDERO

SANTIAGO DE
COMPOSTELA:
PÓRTICO DE
PLATERÍAS

SANTIAGO DE
COMPOSTELA:
PÓRTICO DE
LA GLORIA

SANTO DOMINGO DE
SILOS: RELIEVES
DEL CLAUSTRO
(LA DUDA DE STO.
TOMÁS Y
PENTECOSTÉS)

2

(TOLEDO)

SANTA MARÍA MAGDALENA DE VEZELAY, INTERIOR
La imagen que estamos contemplando se corresponde con la TIPOLOGÍA de ARQUITECTURA
RELIGIOSA; se trata del interior de la iglesia de Santa Magdalena de Vezelay.
Se puede observar como predomina el empleo de MATERIALES nobles, la piedra caliza,
principalmente.
En cuanto a los ELEMENTOS ARQUITECTÓNICOS, presenta una gran nave central (10,2 metros
de ancho por 18,5 de alto) y dos laterales (cuyos tramos están cubiertos con bóvedas de
arista). Nos ofrece un ejemplo de iglesia sin tribuna, con ventanas sobre las naves laterales y
arcos con dovelas alternadas en su colorido.
En relación a los ELEMENTOS SUSTENTANTES, cabe destacar las bóvedas de arista, de la nave
central, que, junto a la bóveda de cañón, son las cubiertas predominantes en la estética
románica, divididas en secciones mediante arcos fajones bícromos, que descargan los empujes
de la cubierta sobre los pilares, que a su vez están enlazados por arcos paralelos al eje de la
bóveda, los arcos formeros. La división en sectores de la bóveda de una nave al mismo tiempo
que facilita el problema de sus sostenimiento, ofrece la ventaja de que su construcción se haga
por partes, por lo que una misma armazón o cimbra empleada para su construcción puede ser
utilizada varias veces. Este sistema, por otra parte, independiza a cada uno de los tramos de la
bóveda, de tal forma que el defecto de uno de ellos no afecta al conjunto de la iglesia.
El tipo de arco utilizado es el de medio punto, es decir, semicircular. Los vemos tanto en la
bóveda, como en los arcos formeros, los que separan la nave central de las laterales.
En cuanto a LOS ELEMENTOS SUSTENTADOS que se aprecian en la imagen, destacan los arcos
fajones o perpiaños, que se apoyan en gruesos pilares con medias columnas adosadas a los
mismos. Robustos para poder sustentar las pesadas cubiertas, están formados por un núcleo
central cuadrado o cruciforme, al que se adosan a veces columnas o medias columnas, dando
lugar a lo que se denomina pilar compuesto.
Su alzado se organiza en sólo dos niveles (unas arcadas que se apean en pilares cruciformes y
un cuerpo de ventanales) separados por una imposta ornamentada. Compensa la pesadez del
muro el cromatismo de las dovelas en el trasdós (parte exterior) de los arcos fajones y de las
arcadas que se abren a la nave central.
Se pueden considerar como ELEMENTOS DECORATIVOS, el bicromatismo de las dovelas de los
arcos fajones (de probable influencia musulmana), así como los relieves de los capiteles entre
otros elementos.
Dentro del capítulo referente al SIMBOLISMO, hay que destacar que las construcciones de la
arquitectura románica deben de cumplir los siguientes principios:
- Perdurabilidad, que se materializa en los muros de piedra labrados en sillares.
- Afirmación teológica: La planta de cruz latina simboliza para los cristianos la redención
por Cristo en la cruz, y también la función de centro de recogimiento, rezo y

3

(TOLEDO)

penitencia. Los pies de la planta simbolizan, lo humano; el crucero, el paso de lo
humano a lo divino, y la cabecera lo divino.
- Docencia: Los pórticos con relieves adoctrinadores, así como las pinturas murales,
cumplen esta función.
Con todo lo dicho anteriormente, esta obra se corresponde con la siguiente CLASIFICACIÓN:
- ESTILO: Románico francés del S. XI, correspondiente a la escuela regional de Borgoña
- AUTOR: Desconocido. Mandada construir por los abades de Vézelay.
- TÍTULO: La Madeleine de Vézelay (iniciada en 1096), punto de veneración de las reliquias de
la Santa.
El Románico fue el primer estilo internacional de la cultura occidental, expresión artística de
una Europa unida culturalmente por el Cristianismo.
Se corresponde con un modelo de sociedad rural: división estamental (privilegiados y no
privilegiados.
La economía estaba basada en la propiedad de la tierra, de autosuficiencia; en la relaciones
comerciales predomina el trueque.
El poder político estaba fraccionado entre nobles, una monarquía debilitada y la iglesia, que
tenía un gran poder espiritual y terrenal. Los Monasterios son centros de poder religioso,
político, económico y cultural.
En el contexto histórico en el que se halla esta obra, hay que destacar la importancia de la
Orden de Cluny.
En la difusión del Románico también jugaron un papel importante las peregrinaciones, a Tierra
Santa, a Roma, a Saint Michel (Bretaña) o a Santiago de Compostela.
El Románico también es considerado como la manifestación artística de la sociedad feudal.
Cronológicamente el Románico alcanza su plenitud en los siglos XI y XII:
 Primer Románico (1000-1075).
 Románico Pleno (1.075-1.150).
 Románico Tardío (segunda mitad del siglo XII).

4

(TOLEDO)

SAN CLEMENTE DE TAHULL
RELIGIOSA; se trata del interior de la iglesia de San Clemente de Tahull.
Se puede observar como predomina el empleo de MATERIALES rústicos, con la piedra de los
muros sin tallar (aparejo de sillería).
En cuanto a los ELEMENTOS ARQUITECTÓNICOS, este edificio se erige sobre una planta
basilical con tres naves; presenta un ábside y dos absidiolos, más una torre exenta situada en
la fachada meridional hacia oriente, muy cerca de los ábsides. Las naves convergen hacia la
cabecera. La estructura del edificio es rústica, con la piedra de los muros sin tallar.
ELEMENTOS SUSTENTANTES y CONSTRUCTIVOS: Muros: No tienen ventanas, siendo sus
únicos vanos las dos puertas, la meridional y la occidental (más la que da acceso a la torre).
Sólo se abren huecos en la cabecera.
ELEMENTOS SOSTENIDOS. La construcción de la cubierta es muy primitiva y rústica. Las vigas
están superpuestas y tendidas de muro a muro sin atirantar, formando así una armadura
central donde se distribuyen las otras vigas que sostienen el techo.
EXTERIOR. Los muros no tienen ornamentación alguna y solo se ven interrumpidos por los
vanos de las puertas. En los ábsides se aplica una decoración lombarda muy simple y
armoniosa. El ábside central está decorado por grupos de cuatro arquillos ciegos, dobles,
separados por medias columnas. Sobre ellos corre un friso de esquinillas como el que se ha
visto en algunas de las columnas del interior. El tramo central tiene una ventana y sobre los
laterales hay sendos vanos en forma de ojo de buey. Los absidiolos también llevan la misma
decoración lombarda, pero con grupos de tres arcos ciegos en lugar de cuatro. Tienen una
ventana cada uno.
LA TORRE. La torre campanario es cuadrada y está exenta, aunque edificada muy cerca del
grueso del edificio, en el ángulo del muro sur junto a la cabecera. Es alta y esbelta como todas
las torres lombardas levantadas en el valle de Boí. Corresponde al grupo de torres
contemporáneas de las italianas edificadas en el siglo XII. Consta de cinco pisos asentados
sobre un zócalo macizo bastante alto. En las cuatro caras de cada piso se repite la misma
decoración y distinto número de ventanas. En el zócalo hay una sola ventana más los cinco
arquillos ciegos. En los restantes pisos varía el número de ventanas, separadas por columnillas
cuyos capiteles en forma de zapata están dispuestos perpendicularmente al muro de la torre.
En el friso superior hay incrustaciones de cerámica y colorido distinto de la piedra. Todas las
torres del valle de Boí siguen el canon (o proporción de medidas) de los minaretes, que
consiste en que la altura es igual al perímetro.
En cuanto a los ELEMENTOS DECORATIVOS, destacan los arquillos y bandas lombardas.
1.2- SIMBOLISMO: Las construcciones de la arquitectura románica deben de cumplir los
siguientes principios:

5

(TOLEDO)

- ESTILO: Románico catalán. En este estilo confluyen las corrientes internacionales románicas
del siglo XII, sobre todo las provenientes de la Provenza francés y de Lombardía, como muestra
la profusión de arcos, bandas y galerías lombardas.
- PERIODO: S. XII. Se corresponde con la escuela regional catalana (pirenaico). En Cataluña es
muy intensa durante el primer románico la influencia exterior, sobre todo de elementos
franceses, carolingios, y de motivos ornamentales árabes califales. Como ejemplos destacan: El
Monasterio de San Pedro de Roda y San Juan de las Abadesa. La influencia lombarda se
aprecia en el Monasterio de Santa Mª de Ripoll. El máximo exponente de denominado
Románico de montaña lo encontramos en San Clemente de Tahull (la obra comentada). El
Románico de transición al Gótico está plasmado en las Catedrales de Tarragona y Lérida.
- AUTOR: Desconocido.
- TÍTULO: San Clemente de Tahull.
Para termina, haremos un breve repaso a la situación histórico-social que envuelve a esta
obra.
Los reinos cristianos continúan su expansión y la lucha contra los musulmanes. Se conquistan
territorios hacia el Sur por parte de los reinos de Pamplona, la Corona de Aragón, León y
Castilla. Prosigue la repoblación de los mismos.
La sociedad es estamental, rural y feudal en su mayoría. Sin embargo se mantuvo una
importante vida urbana en los territorios conquistados a los musulmanes. La sociedad
peninsular se componía de cristianos, musulmanes, poblaciones mudéjares y mozárabes, y
judías.
La cultura del Románica español fue puente entre las culturas islámica y europea, absorbiendo
influencias de ambas.
La reforma gregoriana y la reforma de la Orden de Cluny tuvieron una gran influencia en los
reinos del norte peninsulares, especialmente gracias al Camino de Santiago.
El Románico también es considerado como la manifestación artística de la sociedad feudal.
- Cronológicamente el Románico alcanza su plenitud en los siglos XI y XII:
 Primer Románico (1000-1075).
 Románico Pleno (1.075-1.150).
 Románico Tardío (segunda mitad del siglo XII).

6

(TOLEDO)

SAN ISIDORO DE LEÓN, INTERIOR
RELIGIOSA; se trata del interior de la colegiata de San Isidoro de Léon.
Se puede observar como predomina el empleo de MATERIALES nobles, piedra labrada en
sillares.
En cuanto a los ELEMENTOS ARQUITECTÓNICOS, dispone de tres naves separadas por pilares
cruciformes. ELEMENTOS SOSTENIDOS: La nave central está cubierta por una bóveda de
cañón, es decir, de sección semicircular, dividida en secciones mediante arcos fajones , que
descargan los empujes de la cubierta sobre los pilares, que a su vez están enlazados por arcos
paralelos al eje de la bóveda, los arcos formeros. La división en sectores de la bóveda de una
nave al mismo tiempo que facilita el problema de sus sostenimiento, ofrece la ventaja de que
su construcción se haga por partes, por lo que una misma armazón o cimbra empleada para su
construcción puede ser utilizada varias veces. Este sistema, por otra parte, independiza a cada
uno de los tramos de la bóveda, de tal forma que el defecto de uno de ellos no afecta al
conjunto de la iglesia.
Las naves laterales, más bajas, están cubiertas con bóvedas de arista, tiene un crucero de una
sola nave que sobresale en planta. Su dibujo nos recuerda a otras iglesias del Camino de
Santiago, como la de San Martín de Frómista (Palencia), y tiende a la cruz latina. Presenta los
ábsides abiertos directamente a la única nave del crucero; el central era mayor que los otros
dos (actualmente no se conserva) y son del mismo tipo que los realizados en la catedral de
Jaca.
En relación a los ELEMENTOS SUSTENTANTES, el tipo de arco utilizado es el de medio punto,
es decir, semicircular. Los vemos tanto en la bóveda, como en los arcos formeros, los que
separan la nave central de las laterales. Los arcos de medio punto están muy peraltados,
además de otros aspectos influirá en la catedral de Santiago. Los torales del crucero, en
cambio, cuentan con trasdós de medio punto e intradós polilobulado, de clara influencia
hispano- musulmana. Otro elemento de raigambre musulmana que nos encontramos en San
Isidoro, lo mismo que en otras iglesias españolas del Camino de Santiago, es la decoración
ajedrezada, conocida como “taqueado jaqués” decorando las impostas.
Los arcos fajones o perpiaños se apoyan en gruesos pilares con medias columnas adosadas a
los mismos. Robustos para poder sustentar las pesadas cubiertas, están formados por un
núcleo central cuadrado o cruciforme, al que se adosan columnas o medias columnas, dando
lugar a lo que se denomina pilar compuesto. Las columnas son típicamente románicas, con
capiteles historiados.
Como ELEMENTOS DECORATIVOS, se pueden considerar los relieves de los capiteles y el
taqueado jaqués, entre otros.

7

(TOLEDO)

En cuanto al SIMBOLISMO de esta obra, cabe decir que las construcciones de la arquitectura
románica deben de cumplir los siguientes principios:
ESTILO: románico español. El arte románico se caracteriza fundamentalmente por su carácter
docente y por perseguir la perdurabilidad; es un reflejo de la teología y de la filosofía del
momento.
PERIODO: S. XI. Se corresponde con la escuela del Camino de Santiago.
AUTOR: el maestro Pedro Deustamben
TÍTULO: Colegiata de San Isidoro de León. . San Isidoro de León, levantada sobre una iglesia de
estilo asturiano, se transformó a mediados del siglo XI en el panteón real de San Isidoro, de
tres naves de bóvedas de arista, con impresionantes pinturas de estilo románico, sobre
columnas de enorme grosor y pilares con columnas adosadas. La iglesia, de finales del XI, es de
planta basilical con crucero que sobresale en la cabecera, de tres naves, cubiertas con bóvedas
de arista las laterales y de medio cañón la central, sobre pilares con columnas adosadas que
sostienen arcos peraltados de medio punto, los del crucero con el intradós lobulado por
influencia musulmana.
CONTEXTO HISTÓRICO-SOCIAL. IGUAL QUE EN LAS ANTERIORES (las correspondientes con la
arquitectura española).

8

(TOLEDO)

SANTIAGO DE COMPOSTELA,PLANTA E
INTERIOR

RELIGIOSA; se trata del interior y planta de la catedral de Santiago de Compostela.
sillares.
En cuanto a los ELEMENTOS ARQUITECTÓNICOS, este templo pertenece a la idea de gran
iglesia de peregrinación, que se caracteriza por tener planta de cruz latina, de tres naves tanto
en el cuerpo de la iglesia como en los brazos del crucero. Esta nave lateral que permite a los
peregrinos recorrer toda la iglesia sin interrumpir el culto. Tiene tribuna, crucero, girola y
capillas absidales. Tuvo nueve torres, dos en cada fachada y tres en el crucero. De traza
medieval, recibe adiciones en tiempos renacentistas y barrocos. En 1075 se inicia esta catedral
que es la obra más característica del románico.
ELEMENTOS SOSTENIDOS: La nave central está cubierta por una bóveda de cañón, es decir, de
sección semicircular, dividida en secciones mediante arcos fajones, que descargan los empujes
de la cubierta sobre los pilares, que a su vez están enlazados por arcos paralelos al eje de la
bóveda, los arcos formeros. La división en sectores de la bóveda de una nave al mismo tiempo
que facilita el problema de sus sostenimiento, ofrece la ventaja de que su construcción se haga
por partes, por lo que una misma armazón o cimbra empleada para su construcción puede ser
utilizada varias veces. Este sistema, por otra parte, independiza a cada uno de los tramos de la
bóveda, de tal forma que el defecto de uno de ellos no afecta al conjunto de la iglesia.
Las naves laterales, más bajas, están cubiertas con bóvedas de arista, tiene un crucero de una
sola nave que sobresale en planta.
ELEMENTOS SUSTENTANTES Y CONSTRUCTIVOS: Los arcos de medio punto, doblados, están
muy peraltados. Los arcos fajones o perpiaños se apoyan en gruesos pilares alternándose los
de base cirvular con los de base cuadrada, con medias columnas adosadas a los mismos.
Robustos para poder sustentar las pesadas cubiertas, están formados por un núcleo central
cuadrado o cruciforme, al que se adosan columnas o medias columnas, dando lugar a lo que se
denomina pilar compuesto. Las columnas son típicamente románicas, con capiteles
historiados. Presenta una amplia tribuna sobre las naves laterales con triforio de arcos
geminados, y torres proyectadas en los extremos de la nave del crucero.
En sus elementos constructivos y decorativos se advierte claramente el carácter internacional
del edificio, pues en él se funden formas y sistemas que se pueden apreciar a lo largo del
Camino de Santiago.
En cuanto a los ELEMENTOS DECORATIVOS, destacan los relieves de los pórticos y capiteles.

9

(TOLEDO)

El SIMBOLISMO que presenta esta obra es similar al del resto de las construcciones románica:
dichas construcciones deben de cumplir los siguientes principios:
- Docencia: Cuenta con tres pórticos con relieves adoctrinadores o aleccionadores, que
simbolizan las tres personas de la trinidad.
ESTILO: románico español. El arte románico se caracteriza fundamentalmente por su carácter
momento.
PERIODO: S. XI, escuela del Camino de Santiago
AUTOR: Según el Códex Calixtino intervinieron en su construcción los maestros Bernardo el
Viejo y Roberto, citándose a principios del siglo XII el maestro Esteban
TÍTULO: Catedral de Santiago de Compostela. Santiago es meta de los peregrinos, siendo la
culminación del Románico español y europeo. Las obras se iniciaron en 1075 por el Obispo
Diego Peláez y terminaron en 1105, siendo consagrada por el Arzobispo Diego Gelmírez.
Encontramos el esquema de iglesia de peregrinación visto en las características generales
(planta de cruz latina con girola y absidiolas, de tres naves, la central de medio cañón con arcos
fajones y las laterales con bóvedas de arista, tribuna, etc.), por influencia francesa. También
encontramos influencias musulmanas en la tendencia a la herradura y los lóbulos decorativos
de algunos arcos, en la Capilla Mayor y la Fachada de las Platerías. Pero en Santiago son
importantes sus innovaciones: sus grandes proporciones y altura, más que real conseguida
gracias al gran peralte de sus arcos; y su gran iluminación, sobre todo a través de la tribuna.
CONTEXTO HISTÓRICO-SOCIAL. IGUAL QUE EN LAS ANTERIORES.

10

(TOLEDO)

CONJUNTO DE PISA
RELIGIOSA; se trata del interior y planta de la catedral de Santiago de Compostela.
sillares, además de materiales marmóreos y ladrillo.
ELEMENTOS ARQUITECTÓNICOS. El conjunto de Pisa (Catedral, Campanario y Baptisterio),
levantado entre los siglos XI y XII: la catedral, de planta de cruz latina, con la cabecera con un
solo ábside, exterior de franjas de mármoles de distintos colores que remarcan la
horizontalidad del edificio, la fachada decorada con galerías de arcos vivos; la torre, separada
del edificio principal, está inclinada por un fallo de los cimientos, es de sección cilíndrica y
también está decorada con pisos de arcos vivos; el baptisterio, de clara influencia bizantina,
posee semejantes características, aunque fue terminada posteriormente ya con elementos
característicos de estilo gótico. En cuanto a la torre campanario se observa una patente
inclinación debido al fallo en la cimentación, y al igual que el resto de los edificios del conjunto,
la fachada está decorada con pisos de arcos, algunos ciegos. Destaca la utilización de
elementos clásicos con fines decorativos.
La arquitectura románica se caracteriza por la utilización del arco de medio punto, la bóveda
de cañón dividida en sectores mediante arcos fajones y la bóveda de arista. Otros elementos
arquitectónicos son los arcos formeros que separan la nave central de las laterales y los
contrafuertes exteriores adosados a los muros. Además de la cubierta de cañón, se utiliza la
bóveda de arista especialmente para los ábsides.
En cuanto los ELEMENTOS DECORATIVOS, destaca la cubierta de mármoles de la fachada, así
como las arquerías ciegas.
En relación al SIMBOLISMO, las construcciones de la arquitectura románica deben de cumplir
los siguientes principios:
- Docencia: Cuenta con tres pórticos con relieves adoctrinadores o aleccionadores, que
simbolizan las tres personas de la trinidad.
ESTILO: románico italiano El arte románico se caracteriza fundamentalmente por su carácter
momento. PERIODO: S. XI. ESCUELA: Toscana. AUTOR: Desconocido. TÍTULO: El conjunto de
Pisa. Baptisterio, catedral y campanile
CONTEXTO HISTÓRICO-SOCIAL. Igual que en las anteriores (las del Románico internacional)

11

(TOLEDO)

JACA: PORTADA DEL CRISMÓN
Nos encontramos ante una obra de TEMÁTICA religiosa, correspondiente a la TIPOLOGÍA de
relieve, en concreto bajo relieve, INSERTA sobre un marco arquitectónico, LA PORTADA
ROMÁNICA. El relieve románico experimenta la siguiente evolución; figuras sencillas, de
relieve muy plano, ropajes ajustados al cuerpo, pliegues sencillos y paralelos,
desproporcionadas, sin volumen, composiciones sencillas, yuxtapuestas, sin perspectiva, sin
ambiente ni fondos, sin expresión, hieráticas, solemne, sin movimiento, sin relacionarse las
distintas figuras entre sí. S. XII: canon más alargado, mayor movimiento., riqueza en los
ropajes, con múltiples plegados, expresiones más naturales, se va olvidando su función
arquitectónica, logrando independizarse poco a poco de ésta, se evoluciona hacia un arte más
narrativo y claro, que se encamina ya hacia el naturalismo que dará lugar al Gótico.
La ACTITUD predominante en este conjunto escultórico está relacionada con la representación
de los leones que flanquean el crismón trinitario; están de pie y de perfil, enfrentados ambos,
en el medio de la representación del Crismón trinitario.
El MATERIAL utilizado en la decoración de esta portada es la piedra.
La escultura románica se caracteriza por su alejamiento del idealismo. Se trata de un arte
realista, aunque desde el punto de vista formal destaca por su sencillez, y alejado de la
perfección formal. Es un arte mental y expresivo.
Destaca el hieratismo de las figuras, y el horror vacui, que consiste en llenar exageradamente
el espacio donde se representa la escena (tímpano, jambas, arquivoltas, capiteles…)
En cuanto a la PERSPECTIVA, no existe representación de la misma, debido fundamentalmente
a la utilización casi exclusiva de un nivel de relieve, el bajo.
En cuanto a la ICONOGRAFÍA, en la obra que nos ocupa el tema es la representación del
crismón trinitario flanqueado por dos leones. Se trata de un bajorrelieve, en el que el trazo
vertical de la P se encuentra atravesado en su punto central por la tradicional X (aunque con
otro sentido, como veremos a continuación) y por otro trazo horizontal, del que penden como
colgadas por un cordoncito una alfa y una omega a izquierda y derecha del espectador
respectivamente, e inclinadas ambas hacia su lado exterior con una simetría perfectamente
estudiada y cuidada. En la parte baja de la P se inserta una S, importante novedad que marcará
un estilo en todo el románico del Camino de Santiago, especialmente en Navarra y Aragón. La
S no se enrosca en torno al radio como en crismones posteriores de Navarra y Aragón, sino
que se sitúa tras él. Las cuatro letras son bien visibles y culminan sus trazos con ápices
triangulares.
Los ocho radios, que terminan a su vez en bellos remates triangulares, se encuentran
circunscritos por una circunferencia. Forman una rueda, símbolo de la trinidad. Cada uno de
los ocho espacios triangulares internos formados por los radios está decorado con una
margarita decapétala, uniformes y bien ejecutadas, lo que da idea del esmero del escultor en

12

(TOLEDO)

la obra que estaba realizando. Representan el paraíso celeste en que transcurre la eternidad ya
que son flores «alusivas a las praderas celestes» que simbolizan el Edén.
La circunferencia que circunda el crismón presenta a su vez una orla con una inscripción
escrita en latín con caracteres latinos, y redactada en tres hexámetros dactílicos con rima
leonina. El texto de la inscripción es explicativo del significado del relieve interno, que es lo
que precisamente interesa en este artículo. La inscripción comienza en la parte superior con
una cruz que separa la última letra de la primera, y debe leerse en el sentido de las agujas del
reloj. Ocupa todo el espacio de la orla y está bien ejecutada en letra capital cuadrada, con
algunos rasgos propios de la letra uncial. Las letras tienen una altura máxima de 3.3 cm.
Visto el comentario, pasaremos a continuación a la CLASIFICACIÓN:
ESTILO: Escultura románica. El arte románico se caracteriza fundamentalmente por su carácter
momento. La escultura románica presenta las siguientes características:
FUNCIÓN: Decorativa. Supeditada al marco arquitectónico “ley marco” y docente, religiosa,
Libro pétreo
ESTÉTICA: Alejada de la naturaleza. Busca la expresividad, la narración y la enseñanza. Alejada
de la belleza y el realismo. Perspectiva Jerárquica, en torno a la figura central
MATERIALES: Principalmente la piedra. Otros: madera policromada, marfil.
MARCOS ARQUITECTÓNICOS EN LOS QUE SE ENCUADRAN: Las portadas en el exterior, los
capiteles de las columnas en los interiores, con temas también referentes al hombre vencido
por el pecado o tentado por el diablo o temas evangélicos de carácter ilustrativo en las iglesias.
En los claustros de los monasterios encontramos los temas de tipo más intelectual.
TEMÁTICA: Pentecostés, Apocalipsis, la Ascensión de Cristo, episodios del antiguo y del Nuevo
Testamento. TEMÁTICA SIMBÓLICA. Crismón trinitario. Catedral de Jaca .
PERIODO: S.XI
ESCUELA: Camino de Santiago.
AUTOR: “Maestro de Jaca”
TÍTULO: Tímpano de la Catedral de Jaca
CONTEXTO HISTÓRICO-SOCIAL. Igual que en las anteriores. (Románico español)

13

(TOLEDO)

SAN ISIDORO: PUERTA DEL CORDERO

La ACTITUD predominante en este conjunto escultórico, es de pie y de perfil.
El MATERIAL utilizado es la piedra.
No existe representación de la perspectiva, debido fundamentalmente a la utilización casi
exclusiva de un nivel de relieve, el bajo.
En los primeros relieves, dado el carácter pedagógico y docente, como fin prioritario se
descuidan aspectos formales como los pliegues en los ropajes, atención a la anatomía, etc.
En cuanto a la ICONOGRAFÍA, cabe indicar que la Puerta del Cordero es la principal del templo
y es más bella aún, con la escena del Sacrificio de Isaac en que aparece la mano de Dios
impidiendo la acción, además de un Agnus Dei inscrito en una especie de mandorla soportada
por dos espléndidos ángeles. Le acompaña las esculturas de San Isidoro y San Vicente y un
hermoso zodiaco.
La Portada del Cordero se abre en el muro de la nave de la Epístola de la Colegiata de San
Isidoro, en un cuerpo saliente como era habitual en el románico. La flanquean dos columnas, a
cada lado, en las que descansan otras tantas arquivoltas, que cobijan un tímpano. Este se apea
en un par de cabezas de carneros. En los relieves que cubren dicho tímpano se disponen dos
temas esenciales y superpuestos. En el centro y en la parte superior se dispuso el Agnus Dei en
el círculo de la Eternidad, acompañado por dos ángeles tenantes y en íntima conexión con el
pasaje bíblico del registro inferior en el que se narra la historia del Sacrificio de Abraham.
Si efectuamos una lectura iconográfica de derecha a izquierda se advierte, en primer lugar, la
figura de Sara, esposa de Abraham, que a la puerta de la tienda despide a su hijo. Isaac, sobre
el asno, se dirige al monte Moriah. Seguidamente, el muchacho se quita las sandalias en señal
de respeto hacia el lugar santo. En la parte central, bajo la Imago clipeata, Abraham, en el

14

(TOLEDO)

momento más dramático de la escena, está presto para degollar al joven, en el preciso
instante en que se hace patente la intervención divina
Libro pétreo
Testamento. TEMÁTICA SIMBÓLICA.
PERIODO: S.XII
AUTOR: Anónimo
TÍTULO: Portada del Cordero en la Colegiata de San Isidoro de León

15

(TOLEDO)

SANTIAGO DE COMPOSTELA: PÓRTICO DE PLATERÍAS
La ACTITUD predominante en este conjunto escultórico, es de pie y de perfil.
No existe representación de la perspectiva, debido fundamentalmente a la utilización casi
exclusiva de un nivel de relieve, el bajo.
En los primeros relieves, dado el carácter pedagógico y docente, como fin prioritario se
descuidan aspectos formales como los pliegues en los ropajes, atención a la anatomía, etc.
En cuanto a la ICONOGRAFÍA, la puerta de las Platerías, que es la más antigua de la catedral,
está integrada por dos cuerpos, el inferior formado por doble pórtico y el superior por dos
ventanas de arcos polilobulados y arquivoltas decoradas. Ofrece un programa iconográfico
perfectamente organizado, en el tímpano de la izquierda las tentaciones de Cristo y en el de la
derecha la Pasión. Las esculturas tienen un gran naturalismo.
Es la única que queda de las primitivas fachadas. De los cuatro arcos iniciales solamente
quedan los dos centrales. Se desarrollan dos tímpanos apoyados en modillones y enmarcados
por triple arquivolta. Un sin fin de esculturas se abigarran en los arcos, muchas de ellas
añadidas posteriormente, procedentes de las portadas norte y oeste desmontadas para ser
substituidas.
Tímpano de la izquierda: Relieve de la Tentación de Jesús en el desierto. Relieve de una mujer
semidesnuda que lleva una calavera en el regazo. Se puede referir a una leyenda iniciática de
origen templario y tal vez de raíces cátaras. La leyenda dice que hubo una vez una doncella que
quedó preñada aun cuando ella aseguraba que no había tenido contacto con varón. Sus padres
la mataron para ocultar la vergüenza y la enterraron y una vez enterrada parió una cabeza
parlante que predecía el futuro de los humanos. Esta figura no está orando de rodillas sino que

16

(TOLEDO)

está sentada sobre dos leones. El tema se repite dentro de la catedral, en un capitel de la parte
alta del deambulatorio; en lugar de cráneo sostiene una cabeza monstruosa.
Tímpano de la derecha: Escenas de la pasión. Adoración de los Reyes Magos.
Friso del centro: El Salvador. Abraham. Escenas varias.
Jamba izquierda: Se ve a David tocando una vihuela en lugar del arpa.
A la izquierda del portal izquierdo: Adán y Eva en el Paraíso. Proceden de la Puerta de
Azabachería.
Los peregrinos entraban por la puerta Norte de Azabachería como símbolo de lo negro y salían
ya purificados por la puerta Sur de Platerías, como símbolo de lo blanco
La temática representada es de índole religiosa, partiendo del Apocalipsis, Antiguo
Testamento, Evangelios... Durante la época, la cultura del pueblo es mínima y todo es
explicado mediante la figura de Dios (teocentrismo), un Dios justiciero al que hay que temer.
Es el instrumento de la Iglesia para tener a la población controlada e impedir cualquier tipo de
dudas o revoluciones. Una cultura social que se transmitirá mediante los pasajes bíblicos
representados en los interiores y las fachadas de iglesias y catedrales como la de Santiago.
La talla de piedra es plana, mediante incisiones con cincel, taladro y trépano, de forma torpe:
ropajes pegados al cuerpo, plegados muy geométricos. A partir de la segunda mitad del siglo
XII mejora mucho, la talla se hace más profunda, los plegados más voluminosos y curvados, las
figuras son más reales.
Libro pétreo
de la belleza y el realismo. Perspectiva Jerárquica, en torno a la figura central.
PERIODO: S.XII
AUTOR: Dirigió las obra el maestro Esteban.
TÍTULO: Portada de las Platerías de la Catedral de Santiago de Compostela.

17

(TOLEDO)

SANTIAGO DE COMPOSTELA: PÓRTICO DE LA GLORIA
relieve, en concreto medio y alto relieve, INSERTA sobre un marco arquitectónico, LA PORTADA
ROMÁNICA. Con respecto al relieve de las figuras se observan diferentes estilos, no siendo todo
obra del Maestro Mateo. A éste pertenecen las figuras de cabezas, suavemente modeladas.
Cabellos y barbas alternan finos mechones, que a menudo culminan en bucles. Paños blandos
que reflejan las formas corpóreas. Relieve poco profundo y dispuesto sólo en dos o tres
superficies, nítidamente visibles.
En otros relieves se observa un canon más esbelto, reduciéndose el tamaño de las cabezas, que
pierden expresividad. Los cabellos son más gruesos con rizos salientes y puntiagudos. Las ropas
anulan toda referencia corporal y los pliegues son pequeños, oblicuos y rígidos. Se produce
fuerte claroscuro y aumenta lo ornamental.
El relieve románico experimenta la siguiente evolución; figuras sencillas, de relieve muy plano,
ropajes ajustados al cuerpo, pliegues sencillos y paralelos, desproporcionadas, sin volumen,
composiciones sencillas, yuxtapuestas, sin perspectiva, sin ambiente ni fondos, sin expresión,
hieráticas, solemne, sin movimiento, sin relacionarse las distintas figuras entre sí. S. XII: canon
más alargado, mayor movimiento., riqueza en los ropajes, con múltiples plegados, expresiones
más naturales, se va olvidando su función arquitectónica, logrando independizarse poco a poco
de ésta, se evoluciona hacia un arte más narrativo y claro, que se encamina ya hacia el
naturalismo que dará lugar al Gótico.
La ACTITUD predominante en este conjunto escultórico, es de pie, de frente y de perfil.
El MATERIAL utilizado es el granito rojo para las figuras y el mármol alabastrino para las
columnas historiadas.
perfección formal. Es un arte mental y expresivo. Aunque los principales protagonistas del
Pórtico que son Cristo en Majestad y el apóstol Santiago conservan un solemne hieratismo, pero
no así el resto de las estatuas.
Aunque pertenece al arte románico, podemos ver inicios del nacimiento de una nueva estética,
que pone a esta obra en el camino hacia la evolución del naturalismo románico español.
Destaca el horror vacui, que consiste en llenar exageradamente el espacio donde se representa
la escena (tímpano, jambas, arquivoltas, capiteles…)
Se empieza a percibir una ligera representación de la perspectiva, que se consigue con la
utilización del medio y alto relieve.
En este tímpano, comparable a los de Francia, llama la atención el irregular volumen de sus
relieves, en relación con su tamaño. Han sido encastrados en el soporte, técnica que se repite en
obras de los discípulos de Mateo. La pintura complementaba el conjunto. Todavía se ven los
colores originales, aplicados en fina capa y que coinciden con los del antiguo coro: blanco, negro,
rojo, azul y oro.
En cuanto a la ICONOGRAFÍA, el Pórtico de la Gloria de la Catedral Compostelana es sin duda

18

(TOLEDO)

alguna la obra cumbre de la Escultura Románica. Por primera vez la Edad Media ensaya la
animación de las figuras. El simbolismo medieval se realiza aquí a través de un conjunto
escultórico en que las figuras hablan, cantan y constituyen una verdadera atmósfera mística y
religiosa.
El conjunto del Pórtico representa la ciudad Celeste tomando para ello símbolos provenientes del
Apocalipsis de San Juan.
En el tímpano del arco central nos encontramos el Pantócrator sin mandorla (aureola ovalada)
presidido por una imagen mayestática, hierática y sedente de Cristo Salvado. En sus manos y pies
muestra las cicatrices de las llagas, como cordero inmolado. Sus vestiduras quieren demostrar su
realeza y su sacerdocio. Completando la idea del Cordero inmolado se presentan ocho ángeles
llevando instrumentos de la pasión: la columna, la Cruz, la corona de espinas, los cuatro clavos y
la lanza; un pergamino y una jarra, aludiendo sin duda a la sentencia y lavatorio de manos de
Pilatos; y por último una caña, esponja y un pergamino en que probablemente se leyó la
inscripción INRI.
Rodeando el trono del Salvador vemos los cuatro evangelistas o tetramorfos en actitud de
escribir el Evangelio sobre cada uno de sus animales simbólicos: San Mateo sobre el cofre de
recaudador de tributos; San Marcos ( león alado); San Juan (águila) San Lucas (Toro). Junto al
trono jalonándolo, dos ángeles con incensarios que a ambos lados homenajean al Señor
Soberano.
Veinticuatro ancianos que representan a las 24 clases de cantores y sacerdotes del antiguo
templo de Jerusalén, se sientan en una especie de sofá y dialogan entre si vistiendo túnicas
blancas y sobre sus cabezas llevan una corona de oro. En sus manos sostienen instrumentos
musicales.
En los espacios curvos del tímpano se disponen en forma radial treinta y ocho figuras humanas
que representan las 12 de abajo a las 12 tribus de Israel y las de arriba a la turba celeste que
estaba delante del trono y del Cordero. Todas estas figuras, al igual que los ancianos, están a
punto de comenzar una sinfonía litúrgica en honor del Cordero.
Todas las figuras representadas se adaptan por completa al espacio arquitectónico.
FUNCIÓN: Decorativa. Supeditada al marco arquitectónico “ley marco” y docente, religiosa, Libro
pétreo.
ESTÉTICA: Alejada de la naturaleza. Busca la expresividad, la narración y la enseñanza. Alejada de
la belleza y el realismo. Perspectiva Jerárquica, en torno a la figura central.
capiteles de las columnas en los interiores, con temas también referentes al hombre vencido por
el pecado o tentado por el diablo o temas evangélicos de carácter ilustrativo en las iglesias. En
los claustros de los monasterios encontramos los temas de tipo más intelectual.
PERIODO: S.XII
AUTOR: Maestro Mateo. TÍTULO: Relieves del tímpano del Pórtico de la Gloria, localizado en el
muro oeste de la iglesia de Santiago de Compostela; recibe este nombre porque en él se ha
esculpido la escena de la Gloria del Señor, iconografía típica del románico francés. El Pórtico es el
acceso desde el espacio exterior hacia el espacio interior. Es un símbolo muy importante.
CONTEXTO HISTÓRICO-SOCIAL. Igual que en las anteriores. (Románico español).

19

(TOLEDO)

SANTO DOMINGO DE
SILOS: RELIEVES DEL CLAUSTRO
(LA DUDA DE STO. TOMÁS Y PENTECOSTÉS)
Nos encontramos ante una obra de TEMÁTICA religiosa, dentro del claustro de Santo
Domingo de Silos. Se trata de relieve, en concreto bajo y medio relieve. En el plano técnico,
este bajorrelieve sorprende por la delicadeza de la talla, plana y de ejecución perfecta, que
remite a los bellísimos trabajos en marfil de la época y que tienen reminiscencias bizantinas y
mozárabes. Las figuras, estilizadas y de proporciones esbeltas, presentan volúmenes
redondeados. El relieve comentado se corresponde con la tipología de relieves del s. XI.
Las figuras aparecen en una ACTITUD de frente y de perfil y de pie.
En cuanto a la COMPOSICIÓN, el planteamiento general sigue rigurosamente los preceptos
románicos para este tipo de escultura: primero, todos los personajes (excepto Cristo) quedan
situados a la misma altura gracias a la ingeniosa yuxtaposición, en tres frisos superpuestos, de
figuras de igual tamaño y configuración; segundo, se conforma un espacio geométrico
delimitado por el arco de medio punto que se apea en las dos finas columnas rematadas con
capiteles de inspiración corintia; tercero, los personajes se adaptan al marco arquitectónico y
la figura de Cristo (la única cuyo nimbo es crucífero y cuya cabellera es más larga que la de los
demás) es mayor que el resto en cumplimiento de la jerarquía tradicional.
En el relieve la PERSPECTIVA se alcanza con el “juego de alto, medio y relieve”. En este caso
no hay representación de perspectiva porque no hay elementos de encuadre; la escultura
románica se centra en la escena, prescindiendo de cualquier elemento que distraiga la
atención del espectador.
Los ropajes se ajustan al cuerpo gracias a un suave modelado y muestran incisiones
superficiales, que producen en los pliegues sutiles contrastes de claroscuro.
En cuanto a la ICONOGRAFÍA, cabe decir que tras su aparición en Cluny III llegan los capiteles
historiados a Santo Domingo de Silos. La Duda de Sto. Tomás muestra un original
planteamiento compositivo: Cristo no ocupa el centro de la composición sino que está
ligeramente desplazado hacia la izquierda; pero sigue siendo el centro de atención, ya que la
mayor parte de los apóstoles miran hacia él. Su brazo derecho, levantado para mostrar sus
llagas al incrédulo, rompe la homogeneidad compositiva y reclama la mirada del observador.
La acción que inicia el brazo alzado de Jesús se completa con el gesto de Tomás (que toca la
herida con su dedo) y la agitación espiritual de los apóstoles, reflejada en las posiciones
totalmente antinaturales de sus piernas y en la variada gesticulación de sus manos. Estos
indicios de movimiento eliminan la situación de hieratismo tan característica del románico.
Santo: Santo Tomás es el paradigma de la incredulidad. Cuando Cristo resucitó, él fue
escéptico y le pidió que le enseñara las llagas de su martirio. En la escena, Santo Tomás

20

(TOLEDO)

introduce su dedo en una de las llagas, probando así la veracidad de lo que Jesucristo decía.
Ángeles: En la parte superior podemos ver varios ángeles que celebran la resurrección de
Jesucristo.
Fuerte: Como si de una fortaleza se tratase, vemos torres románicas con almenas
encuadrando un arco de medio punto que sirve de escenario para el relieve.
Apóstoles: Los 11 apóstoles están alineados, como si fuera un manuscrito mozárabe,
enmarcados dentro del arco de medio punto. El románico se caracterizaba porque sus
relieves se adaptaran al marco fijado, sin sobresalir de él, aunque en este ejemplo vemos un
intento de no hacerlo en la mano de Jesucristo, que está por encima del arco.
Primer maestro: Este tipo de esculturas estaban en los pilares angulares del claustro del
monasterio de Silos. Se atribuye éste al llamado primer maestro de Silos y en él se puede ver
cierta evolución forman, ya que las figuras están bien delimitadas, son más realistas.
Piernas: Las piernas de los tres primeros apóstoles están en una postura extraña, muy
forzada, con piernas plegadas. Rompe el esquema rígido de toda la obra.
Cristo: Cristo está representado en una proporción mucho mayor que las demás figuras, para
destacar su poder jerárquico y su carácter de protagonista en la escena.
ESTILO: Escultura románica. El arte románico se caracteriza fundamentalmente por su
carácter docente y por perseguir la perdurabilidad; es un reflejo de la teología y de la filosofía
del momento. La escultura románica presenta las siguientes características:
Libro pétreo
por el pecado o tentado por el diablo o temas evangélicos de carácter ilustrativo en las
iglesias. En los claustros de los monasterios encontramos los temas de tipo más intelectual.
PERIODO: S.XI
ESCUELA: Románico español, castellano.
AUTOR: Anónimo
TÍTULO: Relieve de los capiteles del claustro de Santo Domingo de Silos. La Duda de Santo
Tomás.

21

Comentarios láminas del arte románico

Recomendados

Recomendados

Mais conteúdo relacionado

Mais procurados

Mais procurados (20)

Destaque

Destaque (20)

Semelhante a Comentarios láminas del arte románico

Semelhante a Comentarios láminas del arte románico (20)

Mais de Teresa Fernández Diez

Mais de Teresa Fernández Diez (20)

Último

Último (20)

Comentarios láminas del arte románico