Max_Kowalski_-__Portugues_Juan

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Max_Kowalski_-__Portugues_Juan

  1. 1. 1
  2. 2. 2 Max Kowalski, A sua Música e Vida Susan Morehead Biografia Max Kowalski nasceu no dia 10 de agosto de 1882 em Kowal, a Polônia, mas no próximo ano os seus pais emigraram à Alemanha, onde ele viveu durante 56 próximos anos. Ele estudou a lei, ganhando um doutorado da Universidade de Marburg. Os seus estudos musicais incluídos cantando lições com Alexander Heinemann em Berlim e composição com Bernhard Sekles no Frankfurt. Sekles foi um professor notável da composição que ensinou Paul Hindemith entre outros. Em Das Hoch’sche Konservatorium no Frankfurt são Main pelo musicólogo Peter Cahn, Kowalski é mencionado como sendo o estudante "Sênior" na classe de compositores que estudaram com Sekles no início do século. Entre primeiras publicações de Kowalski foi o Pierrô Lunaire, um ciclo de canção usando o mesmo texto - tradução de Hartleben do trabalho do poeta francês Giraud - como a composição bemconhecida de Arnold Schoenberg. As canções de Kowalski, diferentemente de Schoenberg, estão incluídas na tradição do Romântico mentido. Em um artigo pelo crítico alemão, H.F. Schaub, Max Kowalski é mencionado como um "Meister des deutschen Liedes” ou um “Mestre da canção alemã.” De fato, o nome de Kowalski apenas é mencionado em qualquer artigo de revista ou livro no Frankfurt. Isto é embaraçoso nisto ele viveu e compôs lá durante 20 anos. Outra pergunta é “estiveram todas as referências para compositor judaico e escritores purgados durante o Terceiro Reich?” Outro do que em algumas entradas biográficas enumeradas em enciclopédias de música, e o artigo (1952) Schaub, e o seu memoriam por H.F. Redlich (1957), o nome de Kowalski foi mencionado só em uma entrada muito primeira em um livro de publicações por Simrock (1913) e em um parágrafo em um capítulo sobre Bernhard Sekles em Das Hochsche Konservatorium no Francoforte são Principais, um livro escrito pelo musicólogo, Peter Cahn, que o autor encontrou por acaso na máquina de Xerox na Biblioteca de Música de universidade de Frankfurt no dia seguinte da Ação de graças, 1993.
  3. 3. 3 A reunião foi de fato por acaso. Depois de passar muitas horas pesquisando em centenas de revistas Musicais e livros, eu tinha reunido aproximadamente trinta artigos sobre realizações de Alexander Kipnis em todas as partes da Alemanha. Infelizmente, só uma pequena passagem foi eu capaz de encontrar sobre Kowalski em um livro sobre o Simrock a publicação de companhia. Eu tinha falado anteriormente a Igor Kipnis e tinha-lhe dito que eu estaria no Frankfurt que faz esta pesquisa, ele pediu que eu visse amavelmente se posso encontrar algo no seu pai como ele escrevia um livro sobre ele. Vendo que “Kipnis” e “Kowalski” são dois nomes fechados e pensei que eu poderia ver alguns artigos de Kipnis procurando Kowalski. Eu disse a Igor Kipnis que eu traria alegremente algo que posso encontrar acerca de Alexander para casa da sua pesquisa. Quando aproximei a máquina de Xerox para copiar os achados das minhas horas na Biblioteca, vi um alto homem na máquina. Em alemão, perguntei-o se ele falou algum inglês. "Sim", ele disse, “Como posso ajudá-lo?” Respondi “O Senhor, você ouviu alguma vez de um compositor pelo nome de Max Kowalski?” “Yah” ele respondeu-me. “Max Kowalski foi um grande compositor e ele foi também advogado, o meu pai foi advogado e conhecia-o bem. Até mencionei-o no meu livro em um capítulo sobre o compositor e professor, Bernhard Sekles.” Logo depois, Peter Cahn tinha encontrado uma cópia do seu livro e encontramos as páginas em Sekles e copiamo-los para a minha pesquisa. Durante vinte anos Kowalski residiu no Frankfurt, perseguindo duas carreiras, lei e música. Durante este período (1913-1933) ele compôs 17 ciclos de canção publicados (92 canções em total), dois trabalhos de piano curtos, e um jogo musical, Até Eulenspiegel.
  4. 4. 4 ”Bernard Sekles, (1872-1934), fotografia não datada algum dia no tempo quando Paul Hindemith foi o seu estudante (1915)
  5. 5. 5 Os textos favoritos de Kowalski foram as escritas de poetas alemães bem conhecidos, tais como Otto Julius Bierbaum (1865-1910), Richard Dehmel (1863-1920), Martin Greif (1838-1911), Friedrich von Hagedorn (1708-54), Gotthold Ephraim Lessing (1729-81), Friedrich Nietzsche (1844-1900), Conrad Ferdinand Meyer (1825-98) e outros. Ele também mostrou um interesse nas escritas do poeta chinês Su Chien-yueh. Em trabalhos de Germany Kowalski foram publicados por Eos, Leukart, Simrock e Universais, e nos Estados Unidos por Associated Music Publishers, Inc. Muitos artistas bem conhecidos, tais como Hans Hotter e Alexander Kipnis, executaramtrabalhos de Kowalski, um fato mencionado por Schaub no seu "MaxKowalski" de artigo, ZFM cxiii (1952). Pareceria que Kowalskigostou de um êxito considerável nos anos 1920 e anos 30 embora não haja nenhum registro no Frankfurt para certificar o seu êxito. Mas foi o seu infortúnio então para ser judaico. Devido ao anti-semitismo crescente na Alemanha nazista, Kowalski foi incapaz de encontrar um publicador na Alemanha das suas composições depois de 1933. Mesmo com a intervenção do seu amigo e cliente legal, Arnold Schoenberg, que tentou convencer doutor Alfred Kalmus da Companhia de Publicação de Música de Kalmus de considerar os ciclos de canção de Max Kowalski. Uma coisa interessante a observar consiste em que Kalmus deixou a Alemanha de Inglaterra em 1936. e embora ele dirigisse a mesma companhia em Inglaterra, os trabalhos de Max nunca foram considerados para a publicação nos anos 40 ou anos 50 quando Max viveu em Inglaterra. A seguinte carta reconhecida em tabelionato do Hotel Parisiense de Arnold Schoenberg segurado do Instituto de Leo Baeck, faz isto muito evidente. (Ver a tradução na seguinte página.)
  6. 6. 6 Dos Arquivos de Leo Baeck, Cidade New York.
  7. 7. 7 Carta de Schoenberg a Kalmus: Hotel Regina 9 de outubro de 1933 Caro doutor Kalmus, Doutor Max Kowalski - você seguramente conhece-o bem - não só no seu negócio como publicador de música, mas também como um amigo da música; o compositor muito bem conhecido de canções sensíveis e ricamente eficazes, que para anos na Alemanha foram cantadas pelos melhores cantores em todo lugar, muitas vezes, e têm por causa daquele bem conhecido sido para mim, - E assim desejos de doutor Max Kowalski que lhe digo uma palavra no seu favor, que acredito que não posso fazer de nenhum melhor modo do que presentando aos fatos/circunstâncias com os quais você é certamente bem informado. Ele me agradaria muito se umas boas relações comerciais devessem surgir entre você e doutor Max Kowalski quando ele lhe envia as suas canções mais novas. Eles serão certamente capazes de trazer um largo círculo do interesse do seu negócio. Com os melhores cumprimentos, Arnold Schoenberg "A carta em cima foi certificada palavra autenticamente transcrita da palavra." O Frankfurt é Main 30 de outubro de 1933 (Reconhecido em tabelionato)
  8. 8. 8 Apesar de todos dos amigos pessoais e contatos bem conhecidos que Max Kowalski pode ter tido, esta era do Regime nazista impediu-o de ter qualquer companhia publicam os seus trabalhos. Durante este período na Alemanha, 1933-38, Kowalskifoiforçado a copiar e recopiara sua música cada vez quando um cantorexprimiu um interesse em cantaros seus trabalhos. Ele até transporia o material de um cantor com uma voz mais alta ou mais baixa do que as chaves originais. Na cópia de manuscrito de três das dez canções do seu Japanische Frühling a página de cobertura inclui uma dedicação a “Nora” que foi evidentemente um contralto. Em geral, Kowalski escreveu pelo menos 8 ciclos de canção durante este período (1933-38) inclusive canções em temas da poesia chinesa, japonesa e judaica e até um ciclo de canções de crianças. Antes de 1938 Kowalski foi proibido praticar advocacia porque ele foi judaico. Então, ele foi enviado a Buchenwald com relação às "ações" depois do "Reichsprogromnacht" (Kristallnacht) no dia 11 de novembro de 1938. É provável que ele fosse detido em Thuringia, perto de Buchenwald. Como presentes de arquivista: ”Derama Kowalskio preso número 21609mas algumas semanas depois, no dia 27 de novembro de 1938 ele foi posto em liberdade como o Número 195 fora de 445 judeus que foram postos em liberdade naquele dia.” Ninguém está seguro, não até sua filha Vera, que entrevistei entre 2000 e 2007, quem foi quem enviou a Kowalski as somas de dinheiro ou entrada para emigrar a Londres, mas de maneira interessante, ele realmente teve dois irmãos, Oskar e Bernhard, mencionado nas dedicações a algumas das suas canções no Pierrô Lunaire. Ambos os irmãos tinham deixado a Alemanha à frente dele, conseqüentemente instalando-se nos Estados Unidos (Oskar) e o Brasil (Bernhardt). (Fonte: Arquivo dos Presos Buchenwald, Campo de concentração de Monumento de Buchenwald.)
  9. 9. 9 Completamente, Kowalskiperdeu 17 membros da sua família nos campos inclusive Annie, sua antiga esposa e mãe da sua única criança, uma filha, Vera. Em entrevistas com Vera, a história da morte trágica de sua mãe foi revelada. Annie Kowalski foi prendida e escapou só para ser recapturada e re-prendida. Tão distraído por isto, ela suicidou-se no dia antes que a sua família devesse segurar a sua liberdade. Depois do Lançamento de Kowalski, ele foi a Londres, Inglaterra onde ele encontrou o trabalho que canta no coro de uma Sinagoga de Londres do Sul. Ele também ensinou a música privadamente bem como continuou compondo trabalhos musicais. Ele viveu abaixo de condições pessoais e financeiras extremamente difíceis. Durante os dezessete anos da sua emigração em Inglaterra até a sua morte no dia 4 de junho de 1956, Kowalski escreveu mais 17 ciclos de canção, totalização mais de 64 canções (um ciclo não menciona o número de canções que ele compreende). O material temático usado nestes trabalhos inclui arábico, influências índias, persas e japonesas do Leste junto com tais autores alemães favoritos como Maria Rilke mais Chuvosa (1875-1926), Hermann Hesse (1877- 1962), FriedrichNietzsche (1844-1900), ConradFerdinand Meyer(1825-1898), e Friedrich Holderlin (1770-1843). Contudo, ele foi incapaz de encontrar um publicador destes trabalhos posteriores, embora lá fossem largamente executados emconcertos e rádio-transmissões. Não podemos estar seguros qual a razão foi, se sentimento antialemão de após-guerra, ou somente anti- semitismo, mas em todo o caso não foi devido à falta da tentativa. Em 1948 Max Rudolf, gerente da Ópera Metropolitana e amigo de Max Kowalski, tinha orquestrado cinco seleções do ciclo de Pierrô Lunaire. Uma carta de Rudolf a Kowalski, mostrado abaixo, foi encontrada nos Arquivos de Leo Baeck.
  10. 10. 10 Esta carta, 1948 datado, é significante nisto outras cartas a Kowalski de Rudolf inclusive cartões de Natal foram escritas em alemão. Max Kowalski pode ter usado esta carta (que claramente afirma
  11. 11. 11 aquele Rudolf sentiu que a música de Kowalski foi bastante importante para orquestrar pessoalmente) como um modo de provar digno quando ele aproximou companhias de publicação nos anos passados da sua vida. No seu livro, a SinfoniaInextinguível,característicasde Martin Goldsmith a história do concerto orquestral Kulturbund judaico último, 7 de abril de 1938, no Francoforte. Evidentemente Max Kowalski tinha um envolvimento muito importante com o Kulturbund, uma organização que existiu durante um breve período (1933-1938) no Frankfurt, a Alemanha, durante o Regime nazista. Durante aquele concerto as cançõesorquestradas de Kowalskiforamexecutadas por Bass Wilhem Gutmann lírico com a orquestra Kulturbund. Há um maravilhoso capítulo no meio deste livro, relacionando certas coisas sobre Kowalskique só os seus amigos e o público podem ter conhecido. O livro é uma mistura da tradição material e oral investigada que foi conseguida de entrevistas e experiências com a família musical de Ourives quem foram membros do Kulturbund. Goldsmith descrevem o programa último com uma conta das partes executadas, mencionando que as canções orquestradas de Kowalski foram de um ciclo Heine, e um belo poema lido por Max Kowalski em um discurso de despedida aos seus grandes amigos do Kulturbund e o público. Há uma discrepância acerca de seleçõesmusicais que foram programadas neste programa último que me incomodou bastante para falar a Martin Goldsmith sobre ele. O seu livro conteve a informação que esteve em conflito com os meus próprios programas que eu tinha nos meus dados. Sr. Goldsmith não discutiu comigo sobre isto mas ele explicou onde ele encontrou a sua informação e expliquei onde encontrei minha. Também o enviei por fax as cópias da cobertura e o programa. Sabendo que ele é um homem ocupado, não esperei uma resposta a qualquer hora logo e como suspeitei, ele nunca respondeu. A cópia pessoal de Max Kowalski do Recital Orquestral Kulturbund último, frontspiece e programa, é localizada no Instituto de Leo Baeck. Sou agradecido pela sua permissão de usar este material.
  12. 12. 12 Este programa não inclui um ciclo Heine mas quatro canções separadas, cada um de um ciclo de canção diferente e arranjado por Richard Karp. As partes foram programadas: 1. Serenata, versos líricos por Paul Verlaine; 2. Gleiche Sehnsucht, versos líricos por Tomonori 845-905; 3. Meine kleine Schwester, versos líricos por Klabund; 4. Ein Mentiu um Gott, versos líricos do Hassidic traduzido por Ludwig Strauss Quase parece como se Kowalski tivesse colhido com a mão as melhores cançõesde cada ciclo. A canção última foi excepcional nisto o tema foi religioso. O frontspiece e o programa seguemem seguintes duas páginas. Uma explicação possível para a modificação na programação consiste em que Max Kowalski sabia que o fim das realizações Kulturbund se aproximava. O clima tinha-se tornado um de medo e modificação e até os músicos Kulturbund que tinham recebido visita os públicos judaicos e nazistas sabiam que não houve muito tempo deixado. Kowalski pode ter escolhido primeiro o Ciclo Heine, para satisfazeras pessoasque regularmente eram responsáveis por censura de programas. Algo pode ter feito Kowalskimudar de idéia sobre a programação e ele fez um tempo usado completo, programando quatro trabalhos diferentes de quatro ciclos de canção diferentes porque naquele ponto, ele não se preocupou com cumprir com a sua censura, que não teria levado em conta a inclusão de “Ein Mentiu um Gott” (Uma Cançãoao Deus) e “Dos Hassidic”, ambos o qual tinham sons secundários distintamente religiosos. Talvez Kowalskipode ter pensado “Que dano ele pode fazer para quebrar algumas regras agora?” Alguns leitores podem até refletir que isto foi uma afirmação política. Vários meses depois, ele foi proibido praticar advocacia e logo detido e enviado ao Campo de concentração Buchenwald.
  13. 13. 13 Cobertura ao concerto orquestral último do Kulturbund judaico, o Francoforte, a Alemanha. Encontrado no Instituto de Leo Baeck, Cidade New York
  14. 14. 14 O Programa Kulturbund último no qual as canções orquestradas de Kowalski foram executadas. Do Instituto de Leo Baeck, Cidade New York
  15. 15. 15 Localização da música Localizar o ciclo de canção de Pierrô Lunaire não foi difícil. Primeiro descobri-o no departamento de música da Livraria de Foyle em Londres, e a pesquisa subseqüente desenterrou cópias na Biblioteca de Música de Harvard, a universidade da Biblioteca de Texas, a Biblioteca pública de Cleveland, e a Biblioteca de Lincoln Center na Nova Iorque. Estas bibliotecas também possuíram cópias de Op. 23, 13, e 16. Viajando na Europa, fiz muitas interrogações a antiquários de música e velhos vendedores de livro em Inglaterra, e a várias bibliotecas de música no Frankfurt, mas com um pouco de êxito. Com a exceção do Pierrô Lunaire que foi localizado tanto em bibliotecas como em lojas de música, este “Mestre da Canção alemã” não tinha nenhum legado mas alguns trabalhos publicados a ser encontrados em um pequeno número de bibliotecas. Em outubro e novembro de 1995 visitei Biblioteca de Lincoln Center, Biblioteca de Estação de Victoria de Londres, Livraria de Foyle em Londres, a Biblioteca de Música de universidade de Frankfurt e a Loja de música de Óleo Dieselno Frankfurt. A única música que pode ser localizada nesta cidade, onde Kowalski passou a maior parte da sua vida foi o Pierrô Lunaire, Op. 4 (1913), Fünf Marienlieder, Op. 12 (1927), Sechs Gedichte von Paul Verlaine, Op 13 (1928), e Fünf Lieder, Op. 16 (1931). Uma visita à Biblioteca do Congresso em Washington, DC subiu os seguintes trabalhos: Op. 3 (duas chaves), 5, 7, 8 (duas chaves), 9, 10, 11, 14, 15, 17, e o Zwei Klavierstucke, Op. 6. Isto trouxe as propriedades disponíveis para um total de quinze ciclos publicados. Pelo que os ciclos de manuscrito, até Michael Kowal, o sobrinho de Kowalski nos Estados Unidos me enviasse algumas das suas propriedades, eu tinha dois jogos de edições de manuscrito não numeradas na minha posse. Estes compuseram-se de duas partes incompletas do ciclo de canção Japanische Frühling: 6 canções em altas chaves e 3 em chaves baixas. O primeiro jogo das canções Japanische na alta chave foi-me originalmente dado em 1975 por um dos meus professores,Deborah Taylor, que encontrou que eles procurando canções polonesas para mim usavam em uma audição vocal para uma organização cultural polonesa. Senhorita Taylor localizou-os em uma caixa de música usada na Loja de música de Patelson na Nova Iorque e deu-mos mas quando realizeique eles foram escritos emalemão e não polonês, senti que eles não poderiam ser apropriados e os adiaram. Por muitos anos, eles foram esquecidos.
  16. 16. 16 O segundo jogo de três canções na chave mais baixa foi descoberto na Loja de música de Óleo Diesel no Frankfurt em novembro de 1995. Eles estiveramtambém no manuscrito, mas a caligrafia, não tão arrumada como nas cópias mais adiantadas, poderia ter sido apressada ou possivelmente aquele de um estudante. Também em 1995, falei com Igor Kipnis, o harpsichordist bem conhecido e o filho do baixo russo famoso Alexander Kipnis. Desejeidescobriro que Kipnis mais jovem sabia sobre realizações do seu pai dos trabalhos de Max Kowalski como afirmado no artigo (1952) de H. F. Schaub. Aprendi dele que ele nunca tinha ouvido de Max Kowalski e ignorava que o seu pai tinha cantado alguma vez a sua música. Também aprendi que ele tinha dado a maior parte de coisas dignas do seu pai ao Departamento de Coleções Especial da Biblioteca de Margaret Munger Music no Colégio de Boston. Viajei ao Instituto de Leo Baeck onde uma grande propriedade de materiais de Max Kowalski é localizada. Lá, passei várias horas folheando caixas de cartões e fotos e artigos acerca da vida do compositor na Alemanha, e também em Londres. (O lugar correto de encontraras suas coisasdignas está na Coleção de Max Kowalski: AR7049 no Instituto de Leo Baeck, Nova Iorque.) Da coleção de Leo Baeck, descobri um quadro de Alexander Kipnis no qual o cantor tinha escrito uma inscrição quente e amistosa a “doutor Max Kowalski, grande pintor de tom.” Fui tão excitado por esta descoberta que pedi copiá-la agora mesmo. Imediatamente enviei o quadro por fax a Igor Kipnis que respondeu, “O meu pai distribuiu muitos autógrafos que não significa que o meu pai conhecia Max Kowalski pessoalmente ou alguma vez executou a sua música.” Senti-me esvaziado por esta afirmação mas não derrotei.
  17. 17. 17 Quadro autografado a Kowalski de Kipnis chamada dele um “Grande Pintor de Tom.” De Instituto de Leo Baeck, de NYC.
  18. 18. 18 Depois no mesmo ano de 1995, viajei ao Boston para examinar as Coisas dignas Kipnis e Coleção de Partitura, onde encontrei um volume do Pierrô unaire. Isto foi um achado importante em que ele mostrou não só que Kipnis tinha possuído pelo menos este ciclo de canção de Kowalski, mas também onde ele o tinha comprado. Uma etiqueta com base na música mostrou que Kipnis o tinha comprado originalmente de Hans Riedel, negociante de partitura em Berlim. Embora Hans Riedel seja agora falecido, a sua loja em Berlim ainda é dirigida pela sua família. Foi o seu neto Wolfgang Riedel que ajudou consideravelmente em localização e rapidamente envio das cópias dos alguns primeiros ciclos de canção fora da impressão para mim na Primavera 1997. Eu tinha contatado anteriormente com Leuckart Publicação de Companhia em 1996 solicitando alguns dos primeiros ciclos fora da impressão dos seus arquivos em Glonn, Alemanha. Depois de muitos meses de chamadas telefônicas e enviar por fax, os ciclos finalmente chegaram. Isto foi um processo extremamente árduo. Chamei Igor Kipnis novamente para deixá-lo saber que a Composição musical 4, o Pierrô Lunaire de Max Kowalski foi parte da coleção de pessoal de Alexander Kipnis localizada nas Coleções Especiais da Biblioteca de Margaret Munger na Universidade de Boston. Ele então respondeu-me, “Somente porque o ciclo de Kowalskiestá na sua coleção, isto não significouque ele alguma vez possuiu a música de Kowalski ou alguma vez cantou cançõesde Kowalski.” Poragora, depois de executar e jogar por alguns ciclos de Kowalski, eu tinha conhecido o musical encontram e esperava agora comprovar Igor Kipnis mal. Algumas semanas depois, quando o resto das cópias que eu tinha solicitado de Leo Baeckchegou, centenaspara ser exato, descobri uma cópia de um programa de recital de Série de Concerto Steinway em Berlim, executado por Alexander Kipnis, no qual várias canções de Kowalski foram enumeradas no fim do programa. Rapidamente telefonei a Igor Kipnis para informá-lo sobre e enviá-lo por fax uma cópia daquele programa. Também o alertei ao fato isto V. Ernst Wolff, que não só cantouo ciclo de Pierrô inteiro Lunaire da Colômbia Masterworks78 registro, mas também se acompanhou no piano, foi também o acompanhador deste determinado programa Kipnis em Berlim.
  19. 19. 19 Vitor Ernst Wolff foi amigo de Kowalski e sempre lhe escrevia cartas muito cordiais. Isto significou que não só Alexander Kipnis cantou o ciclo de canção de Pierrô, mas Kipnis programouas canções de Kowalskiúltimas no concerto, uma coisa muito importante a observar porque um recitalist programará normalmente o muito o melhor para o fim dos seus concertos. Além disso, pela sua associação com Wolff, Alexander Kipnis extremamente provavelmente conheceria Kowalski pessoalmente. Antes de 2000, eu tinha tido sucesso finalmente na aquisição de uma coleção completa dos trabalhos publicados de Max Kowalski. Ainda falhar da minha coleção foivários manuscritos inéditos de cançõescompostasentre 1934 e 1938 antes que ele fosse internado em Buchenwald; e nove ciclos compostos entre 1939-54vivendo em Londres. Supus então que estes estivessemna posse da família e isto foi correto. Sua filha, Vera Parselle e o seu primo, Michael Kowal, ambos tinham-nos nas suas próprias coleções pessoais. Vários novos eventos importantes sucederam desde a escrita do meu primeiro artigo de 2000 em Max Kowalski. A coisa mais importante consistiu em que durante a minha estadia em Londres na Conferência internacional da Música judaica em junho de 2000, fui capaz de encontrar pela primeira vez a filha de Max Kowalski, Vera Parselle e seu marido, David. Isto foi um ponto alto na minha vida. Fui capaz de ver de fato e falar à filha do homem cujos trabalhos e a história inspiraram muitos anos da minha vida. De Vera, aprendi que Max Kowalski tinha tido uma maravilhosa existência na Alemanha pre-WWII como advogado de direitos autorais, compositor, crítico de música e teorista. Ele foi uma personalidade muito popular no Frankfurt, tendo muitos amigos musicais; ele foi o "querido" de muitos cantores Wagnerianpopulares do tempo. Muitos deles vieram-lhe com a poesia, pedindo-o escrever que a belas canções para eles cantem. Mesmo em Londres apesarda sua luta financeiramente, ele foi capaz de casar-senovamente e ter uma vida musical durante os anos 40 e os anos 50, sendo visitado muitas vezes por artistas
  20. 20. 20 7 de Fevereiro de 1935, AlexanderKipnis Recitalcom Wolff como o seu pianista em uma Série de SteinwayPiano Concert, Berlim. Do Instituto de Leo Baeck, a Nova Iorque, cidade New York
  21. 21. 21 e músicos. Freqüentemente, Hans Hotter treinou com Kowalski, quando ele veio a Londres para cantar no Covent Garden. Eu gostaria de sumariar a experiência de localização e aquisição dos ciclos de canção de Kowalski durante os mais de doze anos da pesquisa. Muito tive sorte de ter recebido o Sumário de duas Lila Wallace/Reader subvenções incentivas educativas pela minha escola de arte, que me permitiu a possibilidade que eu tinha de descobrir para mim somente como difícil ele deveria terminar a compilação de Kowalski dos seus ciclos de canção. As viagens a Londres e a Alemanha seguiram mas tudo que posso encontrar no Frankfurt, a cidade onde Kowalski tinha vivido todos dos seus jovens e a maior parte da sua idade adulta, foi duas canções de manuscrito, encontradas em uma caixa de música usada na Loja de música de Óleo Diesel. Estes foram duas das canções do Japanische, que eu já tinha na minha posse mas eles estiveram em chaves mais baixas e dedicaram a “Nora” que foi obviamente um Contralto. O que realmente encontrei foi que Max Kowalskitinha um ciclo de canção que ainda é impresso e vendeu desde 1912 a este dia, o Pierrô Lunaire, Composição musical de 4 anos, que por alguma razão foi e ainda é bastante popular para estar incluída no catálogo do Publicador original. Na Loja de música de Foyle em Londres, fui capaz de comprar outra cópia do Pierrô. Fui também capaz de adquiri-lo nos Estados Unidos em Patelson na Nova Iorque e encomendando-o do meu bom amigo, Victoria Griswold, proprietário da Loja de música Plainfield, Plainfield, New Jersey. Isto foi uma enigma. Como é que para um trabalho de um compositor para ter tal longevidade, quase um século, e ainda nada mais esteve na impressão. Como pode ser que só um trabalho deste compositor pode ter tal longevidade, enquanto nada mais esteve ainda na impressão? Sentique isto deve transportar-lhe algum peso musical. Com a ajuda de amigos de acompanhador diferentes, comecei a influir em ciclos de Kowalski e programei os meus favoritos em recitais. Comecei a receber críticas excelentes de outros perfumistas bem como os meus públicos. A maior parte dos meus amigos de artista e públicos sabiam que dedicado estive no fornecimento da música de Max Kowalski à visão pública, de vez em quando com uma vigilância não se dizer obsessivo mas depois de executar e
  22. 22. 22 cantar os ciclos fiquei convencido o meu trabalho é justificado pelas reações favoráveis dos meus públicos passados. Uma pessoa que pretendi convencerfoi doutor Walter Foster, professorde voz que se especializa emRomanças alemãse ópera, e quem somente resulta ser o proprietário de uma companhia de publicação, Publicações de Recital em Huntsville, Texas. Afortunadamente, doutor Foster conheceu pessoalmente já um ciclo de canção, o Pierrô Lunaire, que está ainda na impressão, e ele viu o mérito nele. Vendo que eu tinha alguém que quer a escutar-me, então o apresentei ao resto dos 17 ciclos de canção que eu tinha reunido de tantos lugares através de três países. Sabendo que doutor Foster foi interessado na reimpressão de alguns ciclos, então pu-lo no toque com Michael Kowal, não sobrinho de só Kowalski mas também professor inglês e tradutor alemão. Antes de 2005, as Publicações de Recital tinham reimprimido 11 dos 17 ciclos de canção de Kowalski originalmente publicados em dez livros, que incluíram traduções de Michael Kowal. Kowal e eu somos ambos reconhecidos nestas publicações. Nos Estados Unidos, as reimpressões podem ser encontradas agora em www.recitalpublications.com No Jornal do Canto, Judith Carman fez uma crítica muito perfeita em ambo o Pierrô Lunaire (Composição musical 4) e Sechs Liebeslieder aus dem Rokoko (Composição musical 11) na sua edição de Primavera 2006. Isto é um jornal publicado quatro vezes por ano pela Associação nacional de Professores do Canto, uma organização a nível nacional com milhares de leitores, em particular professoresde voz, treinadores de música, bibliotecários de música e estudantes do canto.
  23. 23. 23 Registros Durante muitos anos meus da pesquisa encontrei-me e trabalhei com muitas pessoas interessantes que me ajudaram a localizar cópias dos ciclos de canção do Kowalski. O primeiro maravilhoso item foi a minha obtenção da Colômbia 1936 o registro de Masterworks do barítono alemão Vitor Ernst Wolf que canta doze canções inteiras do Pierrô Lunaire acompanhando-se no piano. Isto é uns 78 realmente raros e a sua descoberta tem uma história excepcional. O três grupo de documentos foi encontrado em Peters e Norbeck, uma 78 companhia de especializaçãode registro localizada em Woodstock, Nova Iorque. Antes desta descoberta, as interrogaçõesexaustivas tinham não conseguido subir algo em lojas de música na Nova Iorque, Ilha Longa, Novo Tecido jérsei e a Pensilvânia. O registro de Pierrô chegoude Woodstock a condição superior mas falta de uma jaqueta de registro. Primeiro aprendi deste registro bastante por acaso. Um conhecimento online, Robert Finn, do Ohio quem foi um crítico de música, tinha estado visitando um colega no Búfalo que foi também coletor de 78 velhos registros. Visitando o seu colega ele notouuma 78 jaqueta de registro ao Pierrô Lunaire de Kowalski. Sabendo da minha pesquisa, ele perguntou o seu amigo sobre ele ele e encontrou que a cobertura foi vazia. Conseqüentemente o amigo de Robert Finn amavelmente enviou-me a cobertura e eu agora tinha o conjunto completo. Antes de 2000, pessoalmente canteie registrei os seis Japanische nas altas chaves como pianista Angela Manso. Eu trouxe estas canções na cassete comigo para jogar para o público de musicólogos na conferência de Londres. Estas seleçõesseriamalém dos registros de Pierrô Lunaire eutinha feito de 78 LP raro a Colômbia Masterworks de V. Ernst Wolff. Quando dei o meu papel na Conferência internacional da Música judaica em julho de 2000 em Londres, combinei que todos na assistência tivessemcópias
  24. 24. 24 do papel de 12 páginas e eu falaria sobre a própria música e exemplos de jogo do público para ouvir. Na minha visita a Vera Parselle o dia antes do meu papel deveu ser dado, ela presentou-me duas cassetesda música. Em cada lado foi um ciclo de canção do seu pai. Embora eles tivessem sido registrados do velho acetato do fim dos anos 40 e os anos 50 e faltassem a algumas canções por causa do dano, eles foram ainda muito claros e resultaram ser exemplos excelentes da sua música portanto incluí alguns deles na minha conversação. Por contatos fiz na Conferência internacional, fui conseqüentemente capaz de unir-me com um musicólogo famoso denominado Peter Gradenwitz, que residiu em Tel Aviv, Israel. Ele tinha conhecido o crítico H. F. Schaub, que tinha entrevistado Kowalski em 1954 de uma revista de música alemã. O que encontrou neste artigo foi que impressionado o escritor foi com a personalidade positiva e viva de Kowalski. Ele não pode acreditar que um homem que tinha perdido tanto pode ser tão bem ajustado e feliz. Em 2000, chamei Sr. Peter Gradenwitz e falei-lhe sobre Max Kowalski várias vezes. Enviei-lhe o meu artigo original que eu tinha entregado em Londres e ele leu-o e deu-me a sua opinião. Sr. Gradenwitz ralhou-me dizendo “Como você pode escrever um artigo sobre Max Kowalski e não mencionar o que é o advogado de Schonberg, representando-o no litígio com a Companhia da Ópera de Francoforte para fazer a produção de estréia de Von Heute auf Morgen um êxito?” A minha resposta a isto foi que eu me tinha concentrado em Max Kowalski e as suas realizações musicais. A história do seu trabalho legal e a sua representação de Schoenberg no litígio com a Ópera de Frankfurt na produção de estréia daquela Ópera pode ser o tópico de outro artigo. Sr. Gradenwitz disse que ele estaria trazendo o meu artigo com ele quando ele deu aulas na Europa e senti-me muito bem que ele poderia mencionar o meu trabalho e achados. Tentei chamá-lo recuam um mês depois mas sua esposa
  25. 25. 25 disse que ele esteve ainda na conferência européia. Tornei-me muito ocupado nos meses próximos e encontrei que eu tinha esquecido de seguir o musicólogo. Por agora, o ano foi 2001. Chamei e adquiri sua esposa, que me disse que ele tinha morrido. Senti-me muito triste na audição destas notícias. Não só isto foi a passagem de um grande musicólogo e escritor, mas também alguém que pode ter sido um recurso especial, em que ele tinha tanto conhecimento de Schoenberg e a amizade de Kowalskie o seu colaborar. Ele foi também bastante engenhoso e um conversador perfeito. Ele foi 91 no momento da sua morte. No próximo ano, fiquei informado online com Michael Richter, homem que dirige alguns sites web de música clássica fora da Califórnia. Sr. Richter tinha ficado especialmente interessado nos trabalhos de Max Kowalski, e tinha criado um site web com o ciclo de Pierrô Lunaire. Este sítio apresentou o mesmo 78 registro do Pierrô Lunaire de Kowalski executado por Wolff. Enviei-lhe um CD feito de um dos registros de cassete que eu tinha recebido da filha de Kowalskiem 2000. O CD conteve todos exceto duas das 12 canções do Pierrô Lunaire cantado por Hans Hotter com Michael Raucheisen no piano. Richter foi agradado com isto, e durante alguns meses apresentouum site web com ambas as realizações lado a lado com o texto a cada canção para que as pessoas possam escutar e comparar cada realização. Mais dois cantores também foram representados no registro acético de Kowalski. Otto Von Ruhr registrou Fünf Lieder nach Hölderlin e Sieben Lieder nach texten von Conrad Ferdinand Meyer, com Wolgang Rudolf no piano. O Sieben Lieder nach Rilke foi cantado por Willy Berling com Walter Faith no piano. Como os registros mais Quentes, eles foram registrados entre os anos 1948 e 1954. Evidentemente eles foram produzidos para assistir Max Kowalski nas suas tentativas no achado de um publicador. Estes três ciclos de canção, diferentemente do Pierrô Lunaire, permanecem no manuscrito. Entre 2006 e 2007, comeceium projeto de registro utilização de dois dos meus ciclos de canção de favorito Kowalski. Esta Composição musical incluída 1, Sechs Lieder (1913) e Composição musical 16, Fünf Lieder verschiedener Dichter (1931). Ambos dos ciclos compõem-se da poesia por vários
  26. 26. 26 autores e estilos contrastantes bem como graus diferentes da intensidade dramática e como de hábito, a necessidade da agilidade vocal. Executeia Composição musical12, FünfMarienlieder (1927), no concerto, e estou considerando isto para um registro possível, bem como realização de uma versão completa do Japanischerinteiro Frühling(10 lieder 1934-38), seis do qual executei muitas vezes, e registrei com Angela Manso há vários anos. Recentemente, adquiri pela Internet um maravilhoso registro do Baixo Lírico alemão, Paul Bender (1875-1947). Três canções últimas na sua coleção são do Pierrô Lunairede Max Kowalski. O acompanhadorde flexor é o mesmo Michael Raucheisen que acompanhou Hans Hotter nos registros acéticos dos manuscritos de Kowalski. Este CD foi enumerado último em uma Coleção da Ópera de 10 CD encontrada em www.symposiumrecords.co.uk e foi comprado para aproximadamente US$ 27,00.
  27. 27. 27 À procura de informação biográfica Max Kowalski morreu há mais de quarenta e dois anos. Ele esteve duas vezes casado, mas ambas as esposas são também mortas. Sua filha casada morreu 30 de janeiro de 2007. Ela e seu marido foram sem filhos. Isto deixa só Michael, sobrinho do compositor que é solteiro e sem crianças. Isto é o fim da família. Há uns anos, em novembro de 1997, na minha pesquisa para localizar parentes vivos de Max Kowalski, viajei a Londres para conduzir a pesquisa na Sala de Londres de Registros. As horas foram passadasprocurando testamentos, em vão. Também fui interessado emquem poderia manter os direitos autorais aos ciclos em caso de que pretendi registrá-los. As interrogações escritas foram feitas à Sociedade de Direitos Artística, que tinha enumerado um herdeiro dos seus direitos de publicação, mas nenhuma resposta foi recebida e no momento, nenhum nome foi fornecido. Naquele ponto pensei que encontrar alguma desta informação também poderia ajudar-me a encontrar os membros da família de Kowalski que estiveram ainda vivos. Afortunadamente, um representante britânico em Londres, Vitor Tunkel foi o mais prestativo na localização do aviso mortal de Kowalski original na Crônica judaica. O endereço de casa de Kowalski foi enumerado como 22 Caminho de Adamson na seção de Casa de campo suíça de Londres que visitei na minha tarde anterior em Londres. Vitor Tunkeltambém colocou um anúncio na Crônica judaica solicitando qualquer amigo ou parentes para fornecer à informação sobre Max Kowalski. Lamentavelmente não houve nenhuma resposta ao anúncio, mas por causa do interesse de Tunkel na música judaica, uma liderança nova e surpreendente sucedeu. Na primeira semana do novembro de 1997, Tunkel e a sua família visitaram a Nova Iorque para assistir às Vozes da Conferência Ashkenaz, patrocinada por Nova Iorque Seminário Teológico judaico. Esta conferência apresentou várias oficinas e concertos mantidos em vários lugares na cidade. Um concerto planejado em Goethe Haus deveu ter uma realização de um trabalho de Kowalski nele.
  28. 28. 28 Vitor Tunkel resultou assistir a este concerto e ouviu três canções do Pierrô Lunaire de Kowalski, cantado por um chantre do Novo Tecido jérsei. Quando falei a Tunkel algumas semanas depois, aprendi que o sobrinho de Kowalski tinha assistido ao concerto. Perguntei-o se ele tinha aproximado o sobrinho mas infelizmente, ele já tinha partido. Fui conseqüentemente capaz de localizar o sobrinho, Michael Kowal, professorretirado do inglês na universidade de Cidade de Nova Iorque, quando descobri um grande arquivo de coisas dignas alemãs acerca do Kowalskis no Instituto de Leo Baeck na Nova Iorque. Este arquivo conteve mais de trezentos documentos em alemão, inclusive cartas, cartões postais, quadros, e próprias críticas publicadas de Kowalski de composições bem conhecidas bem como um endereço conhecido último a Kowalski em Rainhas, Nova Iorque. Visitei Kowalski em Rainhas no diretório telefônico e chamei. A voz em outro fim foi a mãe de Michael Kowal que me disse chamar no fim de semana quando ele visitaria. Naturalmente fiz isto e assim mesmo aprendi da sua existência e o seu primo, Vera, única criança de Kowalski. Um estudo de composições de Kowalski também fornece a compreensão da sua vida e caráter. A sua escolha de textos e o seu estilo composicional - na tradição Romântica alemã - são reveladores. As linhas vocais são belamente escritas e de vez em quando tecnicamente difíceis, dependendo do tratamento do texto. Os acompanhamentos de piano também necessitam alguma sofisticação, em particular quando eles estão "pintando" o texto ou no contraponto com a voz. Igualmente revelador são as dedicações, muitas do qual são a artistas de música de câmara; o compositor Max Reger; sua mãe; sua primeira esposa, Annie; seus irmãos, Oskar e Bernhard; o seu professor, Bernhard Sekles; e um pianista notável, Alfred Hoehn. Além disso, a sua Composição musical 2, Die SonneSinkt, foi dedicada ao seu professor de voz Alexander Heinemann, cantor de música de câmara bem conhecido do dia.
  29. 29. 29 Conclusão É difícil entender porque as canções de Max Kowalski tinham sido contempladas do alto durante mais de cinco décadas e foram quase desconhecidaspara cantores do nosso tempo. Obviamente ele realizou um grau do reconhecimento durante a sua vida, como evidenciado não só pelo grande número de trabalhos que foram publicados, mas também pela menção favorável por críticos, tais como Schaub e Redlich, sem falar de realizações e registros por cantores bem conhecidos, tais como Alexander Kipnis, Hans Hotter, Heinrich Schlusnus, Joseph Schwartz, Marie Ivogun, Vitor Ernst Wolff e outros. A reputação crescente de Kowalskicomo um compositorfoi abruptamente quebrada em 1933, o começo de uma era de demência e degradação que as pessoas alemãs hoje ainda têm a dificuldade reconhecendo. Os anos do regime nazista trazido não só morte e ruína a muitos artistas judaicos, mas também ardência e censura de livros, manuscritos e outras obras de arte. O fato que Kowalski continuou compondo depois de 1933, apesar de infortúnio e decepção, dá a prova de um espírito interior forte e uma fé na vida. Treze anos depois que ele fugiu a Inglaterra, os críticos alemães lembraram-se dele, e depois honraram-no antes e depois da sua morte em um artigo 1952 por H. F. Schaub onde o chamaram “um Mestre da Canção alemã.” O desenterro de recitais e programas nos quais a sua música foi orquestrada e executada por cantores bem conhecidos deve indicar algo sobre a importância de Kowalski à era da Música Romântica. Conhecimento que a grandeza pode ser muito subjetiva e não queria confiar só nas opiniões dos críticos alemães Schaub e Redlich, enviei cópias do Pierrô Lunaire a Samuel Adler, compositor notável, professor da composição e estudante de Hindemith. Adler foi mais impressionado. Finalmente, oeuvre de Kowalski indica uma largura da visão e de interesses, abraçando-se não poesia só alemã, mas também francês, arábico, japonês, chinês, persa e textos de canção até de crianças. Ele foi capaz de adaptar o seu estilo à significação do texto, evidência de uma habilidade
  30. 30. 30 excepcionale sensibilidade que é geralmente o carimbo de grandes escritores de canção. Se Kowalskifoi um grande compositorestá por ver e ouviu, mas está além da dúvida que as suas composições merecessem melhor do que o olvido ao qual eles foram consignados. Uma menção muito primeira de uma realização de Kowalski na Europa, por Pan Artes Ensemble abaixo da direção do diretor da Ópera alemão Errico Fresis, realizou-se no dia 23 de outubro de 1999. Isto foi um concerto e registro subseqüente tanto de Schoenberg como dos ciclos de Pierrô de Kowalski Lunaire, usando a mesma instrumentação para ambas as partes. Agora que as Publicações de Recitaliniciaram a reimpressão dos ciclos de canção de Kowalski, há esperança que os artistas artísticos encontrem que trabalhos de Max Kowalskiserão uma escolha excelente para eles programando lieder. As partes já tiveram boas revistas, e isto está prometendo. Quando falei a Mike Richter da permissão de usar o seu nome, ele mencionou que um tenor denominado Volker Vogel tinha executado o Pierrô Lunaire na Europa algumas vezes depois que um amigo no Zurique, Ann Beckmann tinha visto o sítio e tinha ordenado que o ciclo para eles execute. Já registreia Composição musical 1, e estou colocando-a online como um oferecimento digital pelo Bebê de CD e as suas companhias digitais afiliadas. Isto inclui mais de 50 companhias digitais em todas as partes da web. Isto significará que o nome de Kowalski será apresentado em centenas de novos lugares, que estouesperando causará um pouco de atenção à presença dos seus trabalhos musicais. Uma coisa da qual estou seguro, é que por meio da educação de outros à música de Max Kowalski e a sua história de vida, fui capaz de trazer alguma modificação na minha vida e nas vidas de outros que ouviram as suas belas canções, e ouviram a história de um como um homem que tinha tanto e perdeu tanto, no entanto continuou trabalhando e escrever que às suas canções de outros cantem.
  31. 31. 31 Isto é uma história que me deu a força para fazer muitas coisas eu nunca sabia que posso fazer, e sou eternamente agradecido por isto. Susan Morehead Dec 26, 2008 Observe recebido de Walter Foster, o Publicador de Kowalski reimprime com um jogo cortês dos 11 Ciclos de Canção, Composição musical 1-11
  32. 32. 32 Reconhecimentos Desejo reconhecer a ajuda das seguintes pessoas: MichaelKowal, Nova Iorque, para ajuda em estabelecimento de exatidão de detalhes biográficos acerca de seu tio Max Kowalski, bem como Vera Parselle, seu marido David Parselle, e o seu primo, doutor Lotte Aronsohn. Devo muitos graças a Vitor Tunkel em Londres, para ajudar-me no começo do meu projeto na investigação da família de Kowalski, para encontrar o aviso mortal original, e para alertar-me à presença de MichaelKowal na Nova Iorque. Além disso graças a Wolfgang Riedel, Berlim, quem ajudou a localizar cópias de arquivos de trabalhos publicados de Kowalski; e a Herman Trotter, o crítico de música de Búfalo, para o seu presente do 78 LP registra a jaqueta, bem como a Robert Finn da sua ajuda nisto. Trudy Brailey, agora falecido, ajudou-me com traduções, como fez Barbara Van Savage; Kendell Kardt, ajudado com a minha dicção em registro dos trabalhos de Kowalski; os agradecimentos também para Larry Chelsi, que me assistiu nas interpretações Lieder. Graças a doutor Walter Foster, Publicações de Recital, para acreditar na importância de Kowalski no repertório musical de hoje; a Michael Kowal das suas traduções; e a Jutta Raab Hansen, para assistir em achado e tradução de muitas fontes. Agradeço Victoria Griswold pela sua perícia editorial; e Angela Manso, que me ajudou a analisar canções de Kowalski. Por fim, os agradecimentos vão ao meu companheiro de vida, Myron Pytwan, que me estimula sempre no meu trabalho.
  33. 33. 33 Catálogo dos Trabalhos de Max Kowalski Trabalhos publicados Op. 1 Sechs Lieder (1913) Simrock Op. 2 Die Sonne Sinkt, Drei Gedichte von Frederich Nietzsche (1913) Simrock Op. 3 Sechs Gesange (1913) Simrock Op. 4 Zwolf Gedichte aus o Pierrô Lunaire (1913) Simrock Op. 5 Drei Lieder auf Gedichte von Martin Greif (1915) Op. 6 Zwei Klavierstücke (1913) Simrock Op. 7 Drei Balladen von Conrad Ferdinand Meyer (1914) Leukart Op. 8 Drei Gedichte von Martin Greif (1914) Leukart Op. 9 Vier Lieder vierscheidener Dichter (1916) Simrock Op. 10 Sechs Lieder auf alte Gedichte (1914) Simrock Op. 11 Sechs Lieder aus dem Rokoko (1921) Simrock Op. 12 Fünf Marienlieder (1927) Leukart Op. 13 Sechs Gedichte von Verlaine (1928) Leukart Op. 14 Fünf Gedichte von Hermann Hesse (1931) Zimmerman Op. 15 Sechs Gedichte von Klabund (1930) Zimmerman Op. 16 Fünf Lieder verschiedener Dichter (1931) Leukart Op. 17 Sechs Lieder aus dem westöstlichen Divan von Goethe (1934) Universal
  34. 34. 34 Manuscritos inéditos Op. 18 Sieben Gedichte von Hafiz (1933) [Op. 19] Japanischer Frühling (10 lieder) (1934-38) [Op. 20] Vier zusatzliche Lieder (verso japonês) (1934-37) [Op. 21] Fünf Jüdische Lieder (1935-37) [Op. 22] Drei zusatzliche Jüdische Liede (1935-37) [Op. 23] Zwölf Kinderlieder (1936) [Op. 24] Sechs Heine-Lieder (1938) [Op. 25] Zwölf Lieder von Li Tai o Pó (1938-39) [Op. 26] Ein Liederzyklus von Omar Khayyam (1941) [Op. 27] Acht Lieder (Hafiz) (1948) [Op. 28] Sieben Lieder (Meyer) (1949) [Op. 29] Sechs Lieder (Hölderlin) (1950-51) [Op. 30] Sieben Lieder (Rilke) (1951) [Op. 31] Gueixa-Lieder de Sieben) (1951) [Op. 32] Sechs Lieder auf Indischen Gedichte (1951-52) [Op. 33] Fünf Lieder (George) (1952) [Op. 34] Sechs Lieder auf arabischen Gedichte (1953-54) Dois Trabalhos de Piano não são enumerados: pele de Tango de Ein Vera (1933) Ein pele de Trote de Raposa Lenta Vera (1933) Inseri números de composição musical, na ordem cronológica, para estes trabalhos, depois de descobrir que Kowalski tinha etiquetado Sieben Gedichte von Hafiz como Op. 18 no manuscrito deu-me a filha de Kowalski.
  35. 35. 35 Bibliography Cahn, Peter, Das Hoch’sche Konservatorium in Frankfurt am Main, 1980 Goldsmith, Martin, The Inextinguishable Symphony, Wiley& Sons, NY, 2000. Schaub, H.F., “Max Kowalski”, ZFM cxiii (1952) Gradenwitz, Peter, “Max Kowalski.” LBI Newsletter. 1982. Redlich, H.F., “In Memoriam”ZFM cxix (1957)
  36. 36. 36 Discography Max Kowalski: 7 Lieder nach Texten von Conrad Ferdinand Meyer, Otto von Rohr, (Bass), Wolfgang Rudolf (Klavier), True Tone Recording Co., 160 West 73rd St., New York, 12“ LP, o. J. Max Kowalski: Sieben Lieder nach Rilke, Willy Berlin (Bariton), Walter Faith (Klavier), True Tone Recording Co., 160 West73rdSt., New York, 12” LP, o. J. Max Kowalski:Pierrot-Lieder, Hans Hotter (Bass-Bariton), MichaelRaucheisen (Klavier), True Tone Recording Co., 160 West73rdSt., New York, 12” LP, o. J. Max Kowalski: 5 Lieder nach Hoelderlin, Otto von Rohr (Bass), Wolfgang Rudolf (Klavier), True Tone Recording Co., 160 West 73rd St., New York, 10” LP, o. J. A Clown Behind the Masques of Music, Eine Auswahl von vier verschiedenen Vertonungen von sieben Gedichten aus „Pierot lunaire“; darin u . a.: Max Kowalski, Auswahl aus op. 4, mit Edith Urbanczyk (Mezzo-Sopran) und Dunja Robotti (Klavier), Musicaphon, B00005LZS0, Juni 2001. Symposium Opera Collection 10: Paul Bender Sings PAUL BENDER (1875-1947) Recordings from 1907 to1933 ... Previously unpublished: Pierrot Lunaire (Kowalski) - No.2 Raub, No.4 Der Dandy & No.10 Die Laterne. April 29, 2003
  37. 37. 37 Outras Fontes Fonte: Arquivo dos Presos Buchenwald, Campo de concentração de Monumento de Buchenwald da detenção de Kowalski e lançamento. Fonte: o Instituto de Leo Baeck,Nova Iorque das propriedades as coisas dignas pessoais de Max Kowalski encontradas em Max Kowalski Collection:AR7049. Fonte: as Bibliotecas de Gaylord Music, para o obituário de musicólogo, Peter Gradenwitz.
  38. 38. 38 Sobre o Autor Um Novo natural de Tecido jérsei, Senhorita Morehead executou extensivamente em todas as partes dos Estados Unidos e fora. Ela foi solista e apareceu em papéis líricos numerosos que executam com o Coro de Festival do Novo Tecido jérsei, o Coro de Masterwork e Orquestra, Cantores de Orpheus Chamber, a Sinfonia Plainfield, Ars Musica Anticomo, o Coral de Garden State, a Ópera de Repertório estatal, Tecido jérsei Ópera Lírica, Baccarelli Coral (Sao Paulo, o Brasil), a Academia do teatro da Ópera de Artes Vocal (Filadélfia, a Pensilvânia), Orquestra de câmara de Montclair, e outros numerosos. Em 1989, ela foi o colaborador premiado junto com o compositor Loretta Jankowski, de um ciclo de canção o Fenix intitulado, publicado internacionalmente por Boosey & Hawkes, em dezembro de 1993. O trabalho, apresentando senhora. Morehead, foi apresentado tanto em Los Angeles, a Califórnia (1989), como no Little Rock, o Arkansas, Associação nacional do Professor de Cantar convenções (NATS). Abaixo de auspícios da Embaixada dos Estados Unidos, senhora. Morehead viajou o Brasil. Ela é recipiente de Subvenções de Estímulo de Sumário de vária Lila Wallace/Reader, para realização e pesquisa. Ela é membro dos Capítulos de Nova Iorque e Tecido jérsei Nacionais, Novos da Associação nacional de Professores do Canto, bem como um compositor do jazz, gente e canções de crianças. Os seus professores de voz e os treinadores incluem Franco Rossi-Roudett, Terrence Tremeu, Helen Fenstermacher, Chloe Owens, Daniel Ferro, Marlena Malas, Dorothea Discala, Frank Valentino, Deborah Taylor, e Dolores Cassinelli. Ela apareceu em master class com Elly Amelling, Jerome Hines, Judith Raskin, e Dalton Baldwin. Senhora. Morehead mantém um grau B.A. da universidade Rutgers, grau de M.A. do Colégio estatal de Jersey City, e estudos perseguidos na Academia de Artes Vocais, em Filadélfia, e universidade de Nova Iorque. Ela trabalhou como professor de voz, diretor de coro e especialista de Orff na Escola Newark das Artes durante mais de 24 anos bem como ensinou vários anos no Distrito escolar Passaic como especialista de música. Ela produziu três CD no CD Baby.com. Azul por Suzi More, produzida e registrada com planos digitais por Kendell Kardt, Para cima, abaixo, viram ao contrário, um composto de canções childrens de Suzi e agora, Suzi mais Canta Max Kowalski (1882-1956) Composição musical 1. Todos vendem no Bebê de CD e muitos sítios digitais. Dois novos CD estão sendo produzidos neste ano, Vela mais Nunca Batida pelo mau tempo e Hester/Voice e Luto bem como Canções de Niles JJ.
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