1. TEATRALIA
XVII FESTIVAL INTERNACIONAL DE ARTES ESCÉNICAS PARA NIÑOS Y JÓVENES
del 1 al 24 de marzo de 2013
Campaña escolar

2. Charo Martín-Crespo
Directora
Lola Lara
Asesora Artística
Para más información y reservas:
Alejandro Foulkes
Coordinación de campaña escolar
e-mail: c.escolar.teatralia@madrid.org
Teléfono: 633317563
Horario de atención a los centros educativos:
De lunes a viernes desde las 8:30 a 14.30 h.

3. Campaña escolar
La caverna sonora / La Casa Incierta (de 0 a 4 años) 4
Ultra / Zététique Théâtre (a partir de 2 años y medio hasta 6 años) 6
Le miroir aux formies (El espejo de las hormigas) / Compagnie Pupella-Noguès (de 3 a 6 años) 8
La Ratita que… / Companyia B (de 3 a 8 años) 10
Premiers pas sur la Dune (Primeros pasos en la duna) / Tof Théâtre (de 3 a 8 años) 12
En corps / Compagnie ACTA Agnès Desfosses (a partir de 4 años) 14
Pinocho / Ultramarinos de Lucas (de 5 a 10 años) 16
BerrRRinche / FiguraT S.C. - Théâtre Motus (de 5 a 10 años) 18
El Principito / Teatro Silfo (de 6 a 12 años) 20
Le grand méchant loup (El lobo feroz) / Dynamo Théâtre (de 6 a 12 años) 22
Rainbow Blue (Arco iris azul) / Introdans (a partir de 8 años) 24
Prometeu / Lafontana - Formas Animadas (a partir de 9 años) 26
Romance dans les graves / Théâtre sans toit (a partir de 8 años) 28
Yo soy la locura / Claroscuro (a partir de 8 años) 30
Esos locos barrocos (folía) / Ron Lalá (de 14 a 18 años) 32

4. La caverna
sonora

5. La Casa Incierta
La caverna sonora
www.lacasaincierta.com
Sobre la compañía Sobre el espectáculo
La Casa Incierta es una compañía de teatro La caverna sonora es una pequeña ópera para bebés que parte de la
hispano-brasileña creada en el año 2000 por sensación de lo que sentimos o sabemos pero no somos capaces de
el director teatral español Carlos Laredo y la verbalizar, expresar o comunicar.
actriz brasileña Clarice Cardell. La compañía Un viaje a la cueva de la garganta, en la caverna de la boca y del cráneo.
es pionera en el campo de las artes escénicas Una actriz, una cantante lírica y un piano en directo nos acompañan en el
para la primera infancia en la programación, recorrido poético del ser humano cuando empieza a hablar.
creación y difusión de lo que se ha dado a Para el director Carlos Laredo, “los sonidos para el ser humano empiezan
conocer como Teatro para bebés. El grupo en la necesidad de exploración y en la necesidad de la comunicación
ha sido residente en el Centro de Arte Fernán social, donde comunicar puede ser sinónimo de supervivencia”; es el
Gómez de Madrid entre el año 2006 y 2012. balbuceo de los bebés. Un maravilloso intento de comunicación al que no
Realiza funciones escénicas, colabora en la debemos restarle importancia: “Y si los ordenadores más sofisticados no
programación de arte para la primera infancia son capaces de hablar como lo hace un ser humano con 3 años de edad,
y en la organización de actividades paralelas será quizás porque no debamos denostar tanto algo tan valioso como es
como talleres de formación, conferencias, etc... el balbuceo”.
Su lenguaje poético pretende “estar a la altura
de las capacidades infinitas con las que nacen
los seres humanos”.
Dónde y cuándo
MADRID
Teatros del Canal (Centro Danza Canal)
Viernes 8 de marzo – 10.00 y 11.30 h
País: España (Comunidad de Madrid)
Idioma: español
Género: teatro lírico
Edad mínima recomendada: 0 años
Franja de edad recomendada: de 0 a 4 años
Duración aproximada: 30 minutos
Aforo del espectáculo: 40
Dramaturgia y dirección: Carlos Laredo
Nº de intérpretes: 3

6. Ultra

7. Zététique Théâtre
Ultra
www.zetetiquetheatre.be
Sobre la compañía Sobre el espectáculo
Treinta minutos de danza contemporánea que engancha a los más
Zétetique Théâtre es una formación que trabaja
pequeños. Una bailarina curiosa danza junto a libros colgados de muelles,
tanto para los más pequeños (son especialistas
fabrica un tutú de plástico etéreo y se viste de pintura roja viva para tejer
en Educación Infantil), como para niños y
historias indefinidas donde cada uno escribe sus propias páginas.
adolescentes.
“La danza contemporánea para los pequeños es algo evidente”, afirma
Toma su nombre de una corriente filosófica que
Mélody Willame, bailarina de Ultra. “Es lógico: es el primer lenguaje que les
desafía la evidencia y se hace nuevas preguntas
habla directamente y les permite ir muy lejos en la imaginación. Sin contar
constantemente.
la parte de placer puro. Esto es evidente, más que para los adolescentes, que
Zététique es el teatro y la danza al servicio del ya viven en los clichés y para los que, a menudo, la danza contemporánea
imaginario, con una mirada crítica sobre el son ‘tíos en pantys’ que bailan y no les hacen experimentar nada. Esto no
mundo. La danza contemporánea ha ido ganando quiere decir que sea fácil hacer un espectáculo para los párvulos, que, a su
peso, especialmente en sus espectáculos para manera, son muy intransigentes también. Percibimos en seguida cuando
los más pequeños. se retiran. Tienen reacciones espontáneas, que no quieren controlar y con
Con más de 25 años de trayectoria, la compañía las que debemos componer”, subraya la bailarina que realiza regularmente
combina la creación con la realización de talleres en las escuelas y en las guarderías infantiles, para pequeños y
talleres en los que explora junto a su público para adolescentes.
potencial. Realiza tareas de acción cultural en
colaboración con centros educativos de Bélgica,
así como con organismos culturales de Lieja y
Valonia.
Dónde y cuándo
MADRID
Teatro Pradillo
País: Bélgica Martes 19 de marzo - 10.00 y 11.30 h
Idioma: sin palabras
Género: danza
Edad mínima recomendada: 2 años
Franja de edad recomendada:
a partir de 2 años y medio hasta 6 años
Duración aproximada: 35 minutos
Aforo del espectáculo: 90
Puesta en escena: Justine Duchesne
Nº de intérpretes: 1

8. Le miroir
aux formies
Foto: Bruno Wagner

9. Compagnie Pupella-Noguès
Sobre la compañía
Compagnie Pupella–Noguès es una compañía Le miroir aux formies
(El espejo de las hormigas)
de teatro de marionetas franco-italiana, con
propuestas dirigidas de forma alterna a niños
y a adultos.
Cuando Giorgio Pupella y Joëlle Noguès
decidieron en 1984 fundar la compañía www.pupella-nogues.com
en Génova (Italia), cada uno aportó su
gran personalidad, pero con el objetivo de
experimentar de forma audaz. Sobre el espectáculo
El atrevimiento con el que iniciaron el trabajo, Le miroir aux formies podría describirse como un haiku de marionetas,
mucha inventiva y una curiosidad permanente teatral y musical para niños. Un espectáculo que habla con humor y frescura
se convirtieron en herramientas para espolear del mundo que nos rodea, marcado por el ritmo inexorable del tiempo que
un teatro de marionetas que en aquel momento va pasando: las cuatro estaciones, el paso del día a la noche...
parecía no tener por dónde avanzar.
Un marionetista gruñón, un músico soñador y un manipulador de hilos son
Sin perder las bases del género, la compañía los guías en esta aventura, en la que también intervienen otros personajes,
explora nuevas formas de artes escénicas, como gatos, ratones, ranas o un cuervo. El escenario se convierte en un
como la apertura a las nuevas tecnologías barco que navega a merced de las estaciones y del tiempo.
(video, multimedia, electrónica...) y mezcla
Con un lenguaje limpio y sintético, el espectáculo consigue transmitir a
distintos lenguajes artísticos.
los más pequeños una poética bella, simple y auténtica. La escenografía,
Desde 1989, está instalada en la región de tan bella como precisa, los efectos de sonido y el uso del video, la poesía
Toulouse. Subvencionada por el Ministerio de y el cuento, las marionetas y las sombras chinas... Todos esos elementos
Cultura y Comunicación/ DRAC Midi-Pyrénées, componen una pequeña joya impactante y deslumbrante, fruto de la
y por el Consejo General de la Haute-Garonne. madurez y de los años de trabajo e investigación de una compañía
Dirige Odradek, Centro de creación y desarrollo seriamente comprometida con la creación.
de las Artes de la Marioneta.
La Compagnie Pupella-Noguès ha presentado
sus creaciones en Francia, España, Suecia, Italia,
Suiza, Croacia, Eslovenia, Grecia, Alemania,
Corea del Sur y México.
Dónde y cuándo
País: Francia MADRID
Idioma: español Círculo de Bellas Artes (Sala de Columnas)
Género: marionetas, objetos y actor Viernes 8 de marzo – 10.30 h
Edad mínima recomendada: 3 años
Franja de edad recomendada: de 3 a 6 años ALCALÁ DE HENARES
Duración aproximada: 45 minutos Teatro Salón Cervantes
Aforo del espectáculo: 90 + profesores
Martes 12 y de miércoles 13 de marzo – 11.30 h
Dramaturgia: Giorgio Pupella, Joëlle Noguès
Dirección: Joëlle Noguès
Intérpretes en escena: 3
Foto: Bruno Wagner Foto: Bruno Wagner

10. La Ratita
que...

11. Companyia B
La Ratita que...
www.companyiab.com
Sobre la compañía Sobre el espectáculo
Quien más, quien menos, todo el mundo conoce el cuento de La Ratita
Licenciado en Arte Dramático por l’Institut
Presumida. Esta vez, sin embargo, Companyia B nos propone una nueva
del Teatre de Barcelona, Pep Boada trabaja
versión tierna y divertida, contada desde la misma mercería donde la ratita
como actor, manipulador, cantante, músico y
gastó el dinerito que la convirtió en ágape. La historia nos la relata un
compositor con diversas compañías de teatro
descendiente directo del pobre tendero que le vendió el desafortunado
(Farrés Brothers, Produccions Essencials,
lacito... ¡No se imaginaba él, que adornando a la Ratita con tanta distinción
Sinilos, A Cel Obert, Pa Sucat, Títeres 4 Caminos,
le estaba preparando ese final...!
Trac-trac, Trono Villegas, El Magatzem, Cous
Cous Clown, etc.) y en programas de televisión La narración de La Ratita que... se apoya en títeres, construidos a partir
(Los Lunnis y Los Algos). de objetos de la mercería, y música en directo. Un espectáculo cercano,
que habla de la vanidad… desde la modestia…
Ahora, crea la Companyia B para poner
en marcha sus nuevos proyectos con la
colaboración de algunos de los profesionales
con los que ha trabajado durante estos años
y con la intención de contar historias para
pequeños y mayores, combinando títeres y
música en directo.
Dónde y cuándo
LEGANÉS
Teatro Gurdulú
Viernes 15 de marzo – 10.30 h
País: España (Cataluña)
Idioma: español
Género: marionetas, objetos y música
Edad mínima recomendada: 3 años
Franja de edad recomendada: de 3 a 8 años
Duración aproximada: 45 minutos
Aforo del espectáculo: 90
Autores: Pep Boada y Jordi Palet
Nº de intérpretes: 1

12. Premiers pas
sur la Dune

13. Tof Théâtre
Sobre la compañía
Tof Théâtre nació en 1987 por iniciativa de Premiers pas sur la Dune
Alain Moureau y a partir de la creación del
espectáculo La Tour du Bloc. Originalmente (Primeros pasos en la duna)
creada para un público adulto, la obra fue
adaptada para niños con tal éxito que hizo más
de 500 funciones por todo el mundo. www.toftheatre.be
La compañía define su trabajo como “realismo
en miniatura” y la técnica de manipulación que
utiliza permite que el público vea al manipulador Sobre el espectáculo
trabajar con las marionetas, que miden de
Premiers pas sur la dune es una delicada joya de Tof Théâtre, en la que
los 5 centímetros a los 5 metros. Sus obras,
pequeñas marionetas se mueven en un espacio escénico en continuo
casi siempre sin palabras, llegan a un público
cambio y cuidado hasta el mínimo detalle.
amplio lo que hace que padres, niños y abuelos
compartan experiencia. También tiende a ¿Qué relación hay entre una col, un patito de goma, nubes, peces de
trabajar fuera de espacios convencionales, colores y una casa? Esta acumulación de objetos evocadores de la infancia
como es el caso de Bistouri, presentado en configuran la arquitectura interna de un hombrecillo en busca de su propia
Teatralia 2006. identidad. Manipulado por cuatro elegantes personajes que parecen
haber salido de la pintura de Magritte, sigue su camino a través de una
La compañía gira habitualmente por todo el
desconcertante asociación de situaciones cómicas cuya lógica sólo está
mundo y sus creaciones están presentes en
determinada por su inconsciente.
los festivales más prestigiosos de infinidad
de países. Desde 2001, está vinculada al Obra graciosa, poética, rítmica, sensible y con sutiles toques surrealistas,
teatro para niños y jóvenes, con apoyo del que deviene en recorrido onírico por un mundo donde nuestra niñez,
Ministerio de la Comunidad de Habla Francesa nuestros fracasos y nuestras conquistas flotan libres. ¿Controlamos
de Bélgica, la Dirección General de Cultura, y nuestras propias vidas? ¿Quién decide lo que somos y lo que hacemos?
otros organismos. Es miembro de la Cámara Más que ofrecer respuestas a estas preguntas, Premiers pas sur la dune
de Teatro para Niños y Jóvenes (CTEJ) y de la dibuja, con humildad y buen humor, un retrato de la frágil conciencia del
Unión Internacional de la Marioneta (UNIMA). ser humano.
Dónde y cuándo
País: Bélgica
MADRID
Idioma: sin palabras
Teatro Pradillo
Género: teatro de marionetas
Edad mínima recomendada: 3 años Viernes 15 de marzo – 10.00 y 11.30 h
Franja de edad recomendada: de 3 a 10 años
Duración aproximada: 45 minutos
Aforo del espectáculo: 130
Idea, dirección, escenografía y
marionetas: Alain Moreau

14. En corps
Foto: Agnès Desfosses

15. Compagnie ACTA
En corps (A cuerpo)
Foto: Agnès Desfosses www.compagnie-acta.org
Estreno en España
Sobre la compañía Sobre el espectáculo
Compagnie ACTA – Asociación para la Creación En el espacio íntimo de su taller, un pintor acoge a un bailarín y una
Teatral y Audiovisual– fue creada en 1989 por cantante, protagonistas de su nueva composición. Bajo su mirada, se
la que hasta ahora ha sido su directora artística, lanzan a una serie de evocaciones artísticas de lugares lejanos como
Agnès Defosses. desfiles de animales, máscaras, combates... Un bailarín y su cuerpo. Una
Su proyecto se basa en la creación artística cantante y su voz. Para él un caballo de juguete. Para ella, una marioneta.
contemporánea, el arte multidisciplinar y la El pintor también entra en el juego.
fotografía. En Corps, un espectáculo de Laurent Dupont en colaboración con Agnès
Establecida desde su creación en Villiers-le- Desfosses y su Compañía ACTA, es un fresco vivo que mezcla baile, música,
Bel (Val d’Oise, Francia), sus creaciones se voz y proyecciones inspiradas en la pintura de Picasso y de Velázquez,
representan fuera y dentro de su país y son en la tauromaquia... Es una composición visual y sonora en constante
referente mundial en la creación escénica para evolución, dedicada a pequeños y a grandes.
primera infancia. El espectáculo nace de la fructífera asociación entre cuatro artistas
Participa en numerosos proyectos culturales vinculados a distintas formas de arte contemporáneo: Marie Fraschina,
y organiza talleres de práctica artística en su cantante; Mathieu Fiorentini, especialista de sonido; David Liver, artista
local, favoreciendo encuentros alrededor de plástico e intérprete; y Thierry Maboang, bailarín. Sacan su inspiración
las creaciones teatrales o fotográficas. Desde del circo, de los cantos y los paisajes sonoros de las tradiciones gitana
2003, a iniciativa y bajo dirección artística de y andaluza. Se comprometen con el placer del juego para dar cuerpo a
Agnès Desfosses, la Compañía organiza el imágenes evocadoras y despertar la imaginación.
festival Primeros Encuentros - Bienal europea
en Val-d’Oise, sobre el tema “Despertar artístico,
pequeña infancia y espectáculo vivo”.
Dónde y cuándo
MADRID
País: Francia Sala Cuarta Pared
Idioma: canciones en español y francés Lunes 4 de marzo – 10.30 h
Género: danza, teatro y video
Edad mínima recomendada: 4 años LA CABRERA
Franja de edad recomendada: a partir de 4 años Centro Comarcal de Humanidades
Duración aproximada: 45 minutos Cardenal Gonzaga Sierra Norte
Aforo del espectáculo: 200
Martes 5 de marzo – 10.00 y 11.30 h
Puesta en escena: Laurent Dupont
Nº de intérpretes: 3
Foto: Agnès Desfosses
Foto: Agnès Desfosses

16. Pinocho
Foto: Raquel Fernández

17. Ultramarinos De Lucas
Pinocho
Foto: Raquel Fernández www.ultramarinosdelucas.com
Sobre la compañía Sobre el espectáculo
La historia de Pinocho es bien conocida. Un carpintero llamado Maese
Ultramarinos de Lucas se funda en Guadalajara
Cereza regala un trozo de madera muy especial a Geppetto, otro carpintero.
en 1994, por un grupo de profesionales de las
Con ese pedazo de madera, Geppetto talla un muñeco al que llama Pinocho
artes escénicas formados en escuelas como
y que cobra vida, resultando ser rebelde y desobediente.
las de Jacques Lecoq, en París, el Teatro de
la Abadía, la Escuela de Movimiento de Marta Pinocho escapa de casa y vive unas aventuras fabulosas que le harán
Schinca, o la de Mar Navarro, en Madrid. Sus crecer entre peligros y afectos, de la mano de varios personajes, a cual
componentes han trabajado con diversos más fantástico: el Grillo, la Zorra y el Gato, el titiritero Comefuego, la Niña
grupos profesionales como Teatro de la Abadía, de cabellos azules… Mientras, Geppetto busca a Pinocho hasta acabar
Zascandil, Matarile Teatro, Teatro del Olivar mar adentro tragado por un tiburón, en cuyo interior le encontrará Pinocho,
(María Ruiz) y Fuegos Fatuos. que lo salvará y cuidará para siempre.
Consolidada como núcleo estable de trabajo, Para realizar la dramaturgia, la compañía ha sido fiel a la obra de Collodi,
realiza espectáculos tanto para público adulto que nos presenta la infancia como una fuerza libre y transgresora dentro
como infantil y juvenil; en ambos, la calidad de la sociedad. Pinocho es un personaje único y cautivador, que vive
artística es su carta de presentación. En la emocionantes aventuras para descubrir el amor, la dureza y la violencia
compañía trabaja un grupo estable de 10 del mundo, a la luz de sus propios sueños. La historia transcurre entre la
personas, que habitualmente se enriquece con fantasía y la más cruda humanidad.
colaboraciones artísticas para la música, el En palabras de la compañía: “Este espectáculo nace de la emoción. Y de las
vestuario o la escenografía. preguntas: qué supone ser padre, qué es ser hijo, cuál es nuestro destino,
Ha estado presente en teatros de toda España, cuánto necesitamos luchar por lo que soñamos, por lo que nos da la vida,
tanto en campañas escolares como en ferias por nuestra propia fortuna.”
y festivales. Sus giras internacionales le
han conducido especialmente a Argentina,
Venezuela y México.
País: España (Castilla-La Mancha)
Idioma: español Dónde y cuándo
Género: teatro ARANJUEZ
Edad mínima recomendada: 5 años La Nave de Cambaleo
Franja de edad recomendada: de 5 a 10 años
Lunes 11 de marzo – 10.30 h
Duración aproximada: 70 minutos
Aforo del espectáculo: 100
Dirección escénica: Jorge Padín
Nº de intérpretes: 2
Foto: Raquel Fernández
Foto: Raquel Fernández

18. BerrRRinche
Foto: Luis Ekiro

19. FiguraT S.C. - Théâtre Motus
BerrRRinche
Foto: Luis Ekiro www.theatremotus.com
Sobre la compañía Sobre el espectáculo
BerrRRinche aborda el tema de la gestión de la ira en la relación madre/hijo
En FiguraT S.C. conviven marionetas, actores,
y la pérdida del control tanto en el niño como en el adulto. El berrinche, la
artes plásticas y música. La compañía reúne
pataleta, la rabieta es un suceso corto e intenso, común en niños pequeños.
en sus filas a profesionales de todas esas
Pero hay que aprender a controlarlo y cada cual debe responsabilizarse de
disciplinas. Sus espectáculos se presentan
su enfado.
en los teatros más importantes de México,
su país, al que ha representado en festivales En palabras de su directora, Hélène Ducharme, el espectáculo “está
internacionales. Desde 2009, recibe ayuda del planteado desde una mirada objetiva, ni a favor de los niños ni de las
Fondo Nacional para la Cultura y las Artes de mamás. Se aborda muy pocas veces y para mí, el berrinche es como un
México, y ha instalado su sede en el teatro tigre que llevamos dentro, como una fuerza que se esconde en el interior.
Isabela Corona. No debemos enseñar a los hijos a suprimir la violencia, sino a utilizarla
creativamente y controlarla.”
Estéticamente, es un tema muy rico para el teatro de sombras y de títeres
Théâtre Motus crea espectáculos que fusionan
porque permite “poner en imágenes” todas las transformaciones físicas y
títeres, interpretación, teatro de sombras y
psicológicas de los personajes.
música. La compañía, que gira por muchos
países, trabaja habitualmente en residencia El día comienza acelerado. Mamá llega tarde y Samuel no entiende
y colaboración con otros centros de creación, esa prisa. Él quiere jugar con Ami, su tigre de peluche. “Voy a lavarte
como el Théâtre de la Ville. Théâtre Motus recibe tu pan tostado mientras que tus dientes se enfrían”... Las palabras de
el apoyo del Conseil des Arts et des Lettres du mamá son incomprensibles para Samuel. Ami se divierte mientras que
Québec, del Conseil des Arts du Canada y del mamá se enfada y Samuel grita. ¡La crisis estalla! Las manos de mamá
Conseil des Arts de Longueuil. se transforman en garras y su hijo consentido, en un feroz tigre. Los dos
buscan una solución y descubren juntos un nuevo espacio de armonía.
País: México y Canadá
Idioma: español Dónde y cuándo
Género: teatro, títeres y sombras
Edad mínima recomendada: 5 años MADRID
Franja de edad recomendada: de 5 a 10 años Centro Cultural Paco Rabal - Palomeras Bajas
Duración aproximada: 45 minutos Martes 5 y miércoles 6 de marzo – 10.30 h
Aforo del espectáculo: 350
Dirección: Hélène Ducharme
Nº de intérpretes: 3
Foto: Luis Ekiro
Foto: Luis Ekiro

20. El
Principito
Foto: Rafa Marquez

21. Foto: Rafa Marquez
Teatro Silfo
El Principito
www.teatrosilfo.com
Sobre la compañía Sobre el espectáculo
El Principito, la propuesta de Teatro Silfo sobre la conocidísima obra de
Teatro Silfo nace en 2002, en Murcia, cuando
Saint-Exupéry, conserva muchas características del cuento original. Sobre
Sara Sáez y Fabrizio Azara deciden adentrarse
todo, en el extraordinario nivel de emotividad que la narración transmite a
en el teatro infantil, interesados en estudiar
los jóvenes de una forma fresca y sencilla. En palabras del director Claudio
e investigar el mundo de la infancia y sus
Hochman: “Todo el mundo conoce la historia de El Principito. Teníamos que
problemáticas.
contarla de alguna manera que nos aportara algo más, algo diferente, pero
En estos años, ha producido varios espectáculos sin alejarnos del original. Decidimos optar por utilizar los dibujos originales
en los que experimenta con diferentes técnicas, porque consideramos que son inseparables del texto y que solo ellos
pero siempre buscando un teatro visual representan al auténtico Principito. En escena está Consuelo, la querida
en el que objeto y materiales tienen gran compañera del autor. Ella mira los dibujos y piensa. Él se le aparece (así
importancia. Indaga la relación directa entre como a Saint-Exupéry se le apareció El Principito) y nos cuenta su mágico
actor y espectador y en ocasiones, promueve la encuentro. Ella lo ayuda con su voz y su presencia. Van construyendo entre
participación del público, para integrar a niños diseños y relatos. Desfilan todos los personajes y nos invitan a un viaje
y niñas en la experiencia teatral. emotivo. Vivimos con ellos la aventura del descubrimiento.”
Sus espectáculos se desarrollan alrededor de Para una experiencia más completa, la compañía recomienda la lectura del
temas de interés educativo porque consideran cuento original antes de ver la obra.
que “el teatro es y tiene que ser una ocasión
para formar a los niños y ayudarles a sentir
la cultura como una parte importante de sus
vidas.”
País: España (Región de Murcia) Dónde y cuándo
Idioma: español
Género: actor y objetos
NAVALCARNERO
Teatro Tyl-Tyl
Edad mínima recomendada: 6 años
Franja de edad recomendada: de 6 a 12 años Lunes 11 de marzo – 10.30 h
Duración aproximada: 45 minutos
Aforo del espectáculo: 180
Dramaturgia y dirección: Claudio Hochman
Nº de intérpretes: 2
Foto: Rafa Marquez Foto: Rafa Marquez

22. Le grand
méchant loup
Foto: Robert Etcheverry

23. Dynamo Théâtre
Sobre la compañía
Dynamo Théâtre es una compañía de Le grand méchant loup
(El lobo feroz)
renombre internacional que nació en 1981
en Montreal, Canadá, a partir de un grupo de
artistas provenientes de diferentes disciplinas:
acrobacia, malabarismo, mimo, etc. La
compañía se funda con el objetivo de privilegiar
www.dynamotheatre.qc.ca
el movimiento y utilizarlo para contar historias,
dando así lugar a una nueva forma de teatro:
el teatro de movimiento acrobático y de clown. Sobre el espectáculo
No sólo es necesario crear el texto, como en
cualquier pieza de teatro, sino sobre todo, un Creada en 2010, Le grand méchant loup nos sitúa en un escenario
vocabulario físico inédito. En cada creación, donde, de manera inesperada, absurda y conmovedora, tres alumnos poco
el equipo inventa y orquesta movimientos que aplicados hacen una presentación oral sobre el personaje del lobo feroz en
tengan sentido, emoción, energía y virtuosismo. los cuentos clásicos para niños. A lo largo de una exposición delirante y
Desde su formación, Dynamo Théâtre ha extravagante, la señorita Morena, la señorita Rubia y el señor Castaño nos
ofrecido más de 4.000 representaciones en hablan de ese fascinante personaje recreando las historias de tres cuentos:
27 países de 4 continentes. Sus obras han Caperucita Roja, El Lobo y los Siete Cabritos y Los Tres Cerditos. Pero,
sido vistas por casi un millón y medio de ¿cómo continuar cuando han perdido parte del texto y apenas recuerdan
espectadores. qué deberían hacer los personajes? Nuestros tres protagonistas, que no se
ponen de acuerdo sobre los roles ni sobre el desarrollo de la exposición,
Ha sido ganadora y finalista en numerosos
avanzan a trompicones, se equivocan, vuelven a comenzar... Pero
festivales canadienses en las secciones de
mientras lo intentan, enseñan su lado vulnerable y hacen comprender a los
teatro para niños y jóvenes. En España, ganó
espectadores que uno se hace más fuerte al enfrentarse a las dificultades.
el premio a la mejor producción del Centro
Y ése es un desafío al que todos los niños se enfrentan.
Cultural Villa de Nerja en 2004 y antes, había
obtenido el ya extinto premio Teatralia con la Disciplinas diversas como sombras, danza, canto y teatro de clown, se
obra Mur Mur. Con la obra Le grand méchant mezclan en Le grand méchant loup; obra que pone en evidencia las
loup, la compañía fue finalista en 2010 del debilidades, la fragilidad y las humillaciones, más o menos grandes, de los
premio Louise-Lahaye, en la sección de jóvenes seres humanos, a través de la risa de los espectadores.
audiencias, del Centro de Autores Dramáticos
de Montreal.
País: Canadá
Dónde y cuándo
Idioma: español LA CABRERA
Género: teatro Centro Comarcal de Humanidades
Edad mínima recomendada: 6 años Cardenal Gonzaga Sierra Norte
Franja de edad recomendada: de 6 a 12 años Miércoles 13 de marzo – 10.00 y 11.30 h
Duración aproximada: 55 minutos
Aforo del espectáculo: 220 MADRID
Centro Cultural Paco Rabal-Palomeras Bajas
Dramaturgia y dirección: Jacqueline Gosselin Viernes 15 de marzo – 10.30 h
(con la colaboración de Maryève Alary, Yves Simard
y Marilyn Perreault)
Nº de intérpretes: 3
Foto: Robert Etcheverry Foto: Robert Etcheverry

24. Rainbow
Blue
Foto: Hans Gerritsen

25. Introdans
Sobre la compañía
Desde su creación en 1971, Introdans ocupa
uno de los grandes lugares de la danza
Rainbow Blue
internacional. A lo largo de toda su trayectoria,
se ha mantenido fiel al principio de mostrar (Arcoiris azul)
danza de alta calidad al público general. Cada
año dirige cientos de proyectos educativos www.introdans.nl
en escuelas con el fin de apoyar el desarrollo
personal y la creatividad en los niños. También
realiza talleres coreográficos para personas Sobre el espectáculo
discapacitadas. En resumen, ofrece una amplia
variedad de actividades educativas, proyectos, En Rainbow Blue, Introdans propone un viaje por el mundo fantástico
talleres interactivos y otras oportunidades de Alwin Nikolais, versátil artista estadounidense y que diseñó las
para que personas de muy distinta condición coreografías, iluminación, sonido, escenografía y vestuario de sus cerca
y circunstancias se asomen al mundo del de cien “producciones mágicas”.
escenario. De este modo, la compañía acerca Introdans, que tiene en exclusiva para los Países Bajos los derechos de las
la danza a la gente. obras de Nikolais, presenta cuatro piezas del mismo; una de ellas, Crucible
Introdans Ensemble for Youth es la división (Crisol), nunca antes vista en los escenarios. Este trabajo, que tiene casi
de la compañía holandesa que trabaja para 60 años, produce un efecto visual de caleidoscopio mediante un ingenioso
público infantil y juvenil. Es la única compañía empleo de espejos y una sofisticada iluminación. Nikolais fue pionero en
de danza contemporánea en Europa que tiene mostrar la evolución de los bailarines “enredados” en cintas elásticas.
una división para jóvenes espectadores. El montaje que presenta contiene además la pieza Blue Journey (Viaje Azul)
Con el programa Introdans Interaction, se del jóven coreógrafo holandés David Middendorp, que emplea hábilmente
presenta en escuelas y en escenarios, actuando imágenes de películas. Short Circuit (Cortocircuito), del francés Jérôme
para jóvenes y adultos. También organiza Meyer utiliza también nuevas tecnologías, creando una mezcla apasionante
jornadas para maestros y sesiones integrales de baile y vídeo.
para adultos, así como cursos introductorios y
foros post-evento.
País: Países Bajos
Idioma: sin palabras Dónde y cuándo
Género: danza MADRID
Edad mínima recomendada: 8 años Teatros del Canal (Sala Verde)
Franja de edad recomendada: de 12 a 18 años
Jueves 14 de marzo – 10.30 h
Duración aproximada: 65 minutos
Aforo del espectáculo: 300
Director artístico: Roel Voorintholt
Nº de intérpretes: 11
Foto: Hans Gerritsen
Foto: Hans Gerritsen

26. Prometeu
Foto: José Vicente

27. Lafontana - Formas Animadas
Prometeu
Foto: José Vicente www.lafontana.pt
Sobre la compañía Sobre el espectáculo
El titán Prometeo roba una llama de los hornos divinos y se la da a los
Lafontana - Formas Animadas es una compañía
hombres, recién creados. El fuego que Zeus les negaba era un bien
de teatro dedicada a la creación y producción
necesario para su supervivencia.
de espectáculos con figuras animadas (títeres,
máscaras, teatro de sombras, etc.) que también Un relato lleno de dioses, intrigas, héroes y batallas. Símbolo de la voluntad
lleva a cabo actividades de investigación y de humana de saber, en oposición a la hegemonía de los dioses.
formación en este ámbito. Prometeu, coproducida con la Casa da Música de Oporto y el Festival
Se originó en el curso desarrollado entre 1998 y Internacional de Cortometrajes, es una performance multimedia inspirada
2001 para la formación de titiriteros denominado en el tradicional teatro de sombras indonesio, el Wayang Kulit. El espectáculo
TFA (Teatro de Formas Animadas). Después de bebe de las raíces tradicionales asiáticas y las desarrolla con tecnología y
tres años de formación, TFA se convierte es una lenguajes de nuestro tiempo y nuestra cultura. Las siluetas y los títeres son
compañía de teatro estable con sede permanente manipulados en una mesa retro-iluminada, las imágenes son captadas por
en Vila do Conde, donde cuenta con el apoyo del una cámara de vídeo, transformadas por un sistema informático y después
Ayuntamiento del municipio y realiza una gran proyectadas sobre una pantalla. La banda sonora original está apoyada por
labor en la promoción cultural de la región. sonidos producidos en vivo mediante un sistema robótico, controlado por
ordenador. El teatro, la música y la expresión audiovisual (cinematográfica,
En 2012, la compañía cambia su nombre por
incluso) se funden en la escena, creando un singular lenguaje.
Lafontana – Formas animadas.
El espectáculo ha sido galardonado con el premio al Mejor Espectáculo
La compañía fue reconocida en 2002 por la
Infantil de la XV Feria de Teatro de Castilla y León.
UNIMA (Unión Internacional de la Marioneta),
como representante portugués en el área de la
formación profesional, asistiendo a numerosos
festivales nacionales e internacionales.
Dónde y cuándo
País: Portugal
MADRID
Idioma: español
Teatro de la Abadía (Sala Jose Luis Alonso)
Género: teatro de sombras, música y actor
Edad mínima recomendada: 8 años Viernes 8 de marzo – 10.30 h
Franja de edad recomendada: a partir de 9 años
Duración aproximada: 60 minutos
Aforo del espectáculo: 200 ALCALÁ DE HENARES
Teatro Salón Cervantes
Viernes 15 de marzo – 11.30 h
Dirección artística de la cía.: Marcelo Lafontana
Nº de intérpretes: 1
Foto: José Vicente
Foto: José Vicente

28. Romance
dans les graves
Foto: J-Y Lacôte

29. Théâtre sans toit
Sobre la compañía
Théâtre sans toit es una agrupación de actores, Romance dans les graves
(Romance en la orilla)
que enriquece su expresividad también con
marionetas. Se nutre de distintos artistas con
los que colabora, como los músicos de Carpe
Diem que intervienen en este espectáculo. Pierre
Blaise, director artístico, creó Théâtre sans toit
en los años setenta, dedicada al teatro de calle www.theatresanstoit.fr
y las máscaras. Más tarde, conoció al mítico
maestro titiritero chino Li-Tien, que le impulsó
hacia el teatro de marionetas. Blaise las considera
Sobre el espectáculo
un instrumento teatral imprescindible, que le Un contrabajista está de camino a un concierto cuando se encuentra
han permitido desarrollar su método, basado en con una chica adormilada en la orilla de un río, de la que se enamora
la dramaturgia del juego. Además de dirigir, ha perdidamente. Su delicada intención de despertarla ofreciéndole un ramo
actuado en numerosos espectáculos y ha escrito de flores le traerá las peores consecuencias tanto a nuestro músico como
una veintena de obras. Constructor de marionetas
a nuestra ninfa acuática, quienes, a lo largo de una serie de malentendidos
y de decorados, desarrolla también programas
y peripecias nos conducen a lo largo de un relato, con un sorprendente
pedagógicos en escuelas especializadas. La
final, donde no falta el humor.
compañía cuenta con subvención del Ministerio
de Cultura y Comunicación (DRAC Île-de-France), Romance dans les graves es un concierto de marionetas, basado en
y del Conseil Général du Val-d’Oise. la obra Historia de un contrabajo, de Antón Chèjov. La música, piezas
Ensemble Carpe Diem fue creada por el músico escogidas de A. Borodin, está interpretada en directo por la agrupación
Jean Pierre Arnaud en 1993, quien salió de la instrumental Ensemble Carpe Diem. Las marionetas están a cargo de la
Ópera de París para iniciar otros proyectos. La compañía Théâtre sans toit. La mezcla es armónica, sin artificios, gracias
Ensemble nació con voluntad de abrir el repertorio al virtuosismo de los ejecutantes y al realismo de las marionetas.
lírico y sinfónico a un público amplio y, en Según la propia compañía, “los espectadores inmediatamente se meten
especial, al público joven para el que desarrolló en una dinámica de juego. La distancia ‘natural’ del teatro de marionetas
nuevos formatos, conciertos pedagógicos... permite una traducción fiel en escena de la escritura concisa e inflexible de
Cuenta con colaboraciones habituales de músicos Chèjov. Es una mezcla curiosa pero no infrecuente, como nos demuestra
de las mejores orquestas y conocidos cantantes el precedente del el gran titiritero Sergei Obratzov, también afamado actor
de ópera, además de coreógrafos, bailarines, del teatro de Stanislavsky”.
improvisadores y profesionales del teatro.
Gestiona la Academia Musical Carpe Diem, un
espacio pedagógico de proyección internacional.
Dónde y cuándo
País: Francia
Idioma: Sin palabras MADRID
Género: Música y títeres Théâtre de l’Institut Français de Madrid
Edad mínima recomendada: 8 años Martes 5 de marzo – 11.00 h
Franja de edad recomendada: A partir de 8 años
Duración aproximada: 65 minutos
Aforo del espectáculo: 300
Creación y dirección de escena: Pierre Blaise
Foto: J-Y Lacôte Foto: J-Y Lacôte

30. Yo soy
la locura
Foto: Guillermo Casas

31. Claroscuro
Sobre la compañía
Claroscuro es una compañía de teatro que usa
títeres, máscaras y música en vivo para contar
historias. Busca la fusión de las artes escénicas
Yo soy la locura
con los cuentos tradicionales, transmitidos
Estreno en la Comunidad de Madrid
oralmente a lo largo de siglos y que abordan los
grandes temas de la vida. Sobre el espectáculo
Este primer espectáculo se ha exhibido en Cuando Hernán Cortés partió en 1519 hacia la conquista del Imperio
los Festivales de Música Antigua de Úbeda y Azteca, se acompañó de soldados, pero también de los titiriteros Pedro
Baeza, el de Música y Danza de Granada y el López y Manuel Rodríguez, y algunos músicos. Así lo describe Bernal Díaz
de Teatro Clásico de Almagro, donde recibió del Castillo en su Historia Verdadera de la Conquista de la Nueva España,
una mención especial “por la recuperación del redactada en 1568: “... y llevó cinco chirimías y sacabuches y dulzainas y
patrimonio musical barroco, el rigor expresivo y un volteador, y otro que jugaba de manos y hacía títeres...”.
la delicadeza poética de las imágenes”.
Su llegada tuvo fuerte impacto cultural en los indígenas, pero también
Julie Vachon, natural de Montreal, tiene el a la inversa cuando los españoles vieron que los indios americanos ya
Grado en Arte Dramático y Máster en Teatro de utilizaban marionetas de varilla y de guante.
Marioneta Contemporánea por la Universidad de
Yo soy la locura es un cuento para niños y adultos, una pieza de gran
Québec. Ha intervenido en obras de teatro, cortos
delicadeza, que cuenta la historia de amor -sobre un fondo bélico- entre
y largometrajes y ha trabajado en espectáculos
Manuel, titiritero español, y Zyanya, una joven mujer azteca. Su relación es
de marionetas como manipuladora, recibiendo
imposible y Manuel se escapa de México para salvar su vida y reencontrarse
clases de prestigiosos marionetistas como
con su mujer, Belisa, y el hijo de ambos. La joven Zyanya, locamente
Duda Paiva, Gavin Glover o Neville Tranter, entre
enamorada de Manuel, pedirá a los dioses aztecas que la transformen en
otros.
marioneta para permanecer por siempre al lado de su amor.
Francisco de Paula Sánchez trabaja para el
La obra cuenta con músicas americanas y españolas del Siglo de Oro,
músico Jordi Savall en su sello discográfico
interpretadas con instrumentos antiguos recreados. En escena, una
Alia Vox. Ha publicado críticas y artículos en
soprano y actriz, y cuatro músicos que interpretan la viola de gamba, flauta
revistas de música clásica y ha impartido
de pico y flauta travesera, guitarra barroca, tiorba, charango, percusión.
conferencias sobre música antigua. En la
Según Francisco de Paula Sánchez, cofundador de la compañía, “nuestra
actualidad, es Consejero artístico de Art Music,
intención es hacer más evidente que la cultura española jamás volvió a ser
así como Coordinador General del Máster
la misma, que aquellos rasgos que nos caracterizan son el resultado de un
de Interpretación Musical de la Universidad
viaje de ida y vuelta; que la pureza cultural de aquellos íberos conquistados
Internacional de Andalucía.
por los musulmanes fue, una vez más, mezclada con la sensibilidad de los
indios americanos”.
País: Canadá y España
Idioma: español
Género: teatro, marionetas y música
Edad mínima recomendada: 8 años
Franja de edad recomendada: a partir de 8 años Dónde y cuándo
Duración aproximada: 55 minutos
Aforo del espectáculo: 179 ALCALÁ DE HENARES
Corral de Comedias
Jueves 14 y viernes 15 de marzo – 11.30 h
Dirección de escena: Julie Vachon
Nº de intérpretes: 7
Foto: Gillermo Casas
Foto: Gillermo Casas

32. Esos locos
barrocos
Foto: David Ruiz

33. Ron Lalá
Esos locos barrocos
Foto: David Ruiz www.ronlala.com
Sobre la compañía Sobre el espectáculo
Una compañía de cómicos de la legua desembarca en escena para
Ron Lalá nace en 1996 como proyecto
poético-musical de compañeros de un instituto representar “nuevos entremeses”. Esas piezas breves han sido escritas a
madrileño. Está formada por un director y cinco la manera de los clásicos barrocos y juegan con la tradición, al tiempo que
actores, que además son poetas, músicos, arrojan una mirada crítica y mordaz sobre nuestro presente.
pedagogos, filósofos, economistas, artesanos... Esos locos barrocos invita a conocer y disfrutar nuestro teatro del Siglo
Juntos, componen un equipo estable de de Oro como si hubiera sido escrito ahora y conecta la crisis de entonces
creación colectiva. Los “ronlaleros” actúan, con la actual. En palabras de la compañía: “Nuestros clásicos están vivos,
cantan, tocan, se mueven y hablan con una se entienden, nos hablan con lucidez y belleza de lo que nos pasa hoy.
naturalidad, precisión y energía particulares, Esta obra abre la puerta a valores como la igualdad, el trabajo en equipo,
haciendo del “juego del teatro” un permanente la actitud crítica, la rebeldía, el sentido del humor, la libertad, la justicia, el
desafío de palabras, música y acciones. amor al arte y la literatura... En estos tiempos oscuros y mercantiles en que
Sus espectáculos TIME al tiempo, Mundo y final los jóvenes se enfrentan a un futuro incierto, es más necesaria la labor del
y Mi misterio del interior han recorrido toda artista para transmitir esos valores de manera fiel y accesible”.
España y se han visto en países como Argentina, La obra es también una “clase abierta” de los creadores con el público.
Chile, Perú, Paraguay y República Dominicana. Los artistas dialogan con los jóvenes, cuentan anécdotas de su profesión
En 2009 fue finalista al Premio Max revelación. y les invitan a participar en ritmos, melodías y escenas. Los espectadores
podrán, incluso, modificar características de los personajes y completar el
texto en diversos pasajes.
Esos locos barrocos es una adaptación para jóvenes del mayor éxito de
Ron Lalá: el espectáculo Siglo de Oro, Siglo de Ahora (Folía). Incorpora
piezas de anteriores montajes, como el célebre Entremés del Ordenador
Personal, del espectáculo Mundo y final (2008).
País: España (Madrid)
Idioma: español Dónde y cuándo
Género: teatro
MADRID
Edad mínima recomendada: 12 años Círculo de Bellas Artes (Teatro Fernando de Rojas)
Franja de edad recomendada: a partir de 12 años
Duración aproximada: 60 minutos Martes 12 y miércoles 13 de marzo – 10.30 h
Aforo del espectáculo: 300
ALCALÁ DE HENARES
Teatro Salón Cervantes
Dirección: Yayo Cáceres Martes 5 y miércoles 6 de marzo – 11.30 h
Nº de intérpretes: 3
Foto: David Ruiz
Foto: David Ruiz

34. Teatralia
2013
Coordinación de campaña escolar
c.escolar.teatralia@madrid.org
T. 633 317 563