Análisis: Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central.
1. Identificación General
Título de la pintura: El sueño de una tarde dominical en
la alameda central.
Período del Arte: Moderno - Muralismo.
Año: 1947.
Autor: Diego Rivera.
Contexto histórico de la pintura.
1. Relacionar la obra y sus características, con la época a la cual pertenece
observando aspectos económicos, sociales, políticos o culturales de las personas que
viven en el momento de su realización.
R/: El pintor Diego Rivera hace una síntesis de la historia de México y genera su propia
historia. A través de una lectura por los diversos planos de la estructura del mural,
plasma aspectos que caracterizan a los diversos protagonistas en su tiempo histórico y
como el texto pictórico transcribe la situación política que vivía el país, en el año de su
producción.
El mural está compuesto por tres secciones, la primera, comenzando por la izquierda
nos muestra escenas de la conquista y la colonia y también refleja grandes
acontecimientos del siglo XIX, como la Independencia, la invasión norteamericana, los
11 períodos presidenciales del General Santa Anna y la intervención europea. La
segunda parte con las figuras centrales de Diego Rivera y la Calavera evoca la época
porfirista y también se encuentra su gran amor Frida Khalo. Por último la tercera parte
2. evoca los movimientos campesinos y las luchas populares que culminaron con la
Revolución de 1910.
2. La escena que se representa, ¿corresponde a la vida del momento en que se realizó
la pintura?
R/: No, este mural es una recopilación de acontecimientos que ocurrieron a lo largo de
la vida del pintor y que además hacen parte importante de la historia mexicana.
3. ¿Qué tipos de objetos, vestidos, adornos, etc., aparecen en la pintura y lo relacionan
con el periodo histórico de la obra?
R/: El traje de charro, La catrina calavera representativa del día de los muertos, los
vestidos de puebla, el rebozo (poncho), el ángel de la independencia, el verde, blanco y
rojo los colores representativos de México, estolas, boas y colas de zorro en los
hombros de las mujeres, también los vestidos llamativos de las mujeres de alta
sociedad que poseen más elaboración, en la parte de atrás del lado izquierdo se ven
edificios representativos de la arquitectura mexicana como los son La iglesia de San
Diego y el Pabellón Morisco, globos aerostáticos y globos de helio, la vestimenta de
militares de la época y todo esto pertenece a la etapa colonial, 1910 y 1947 que fue el
año en que se realizó la obra.
4. ¿Qué actividad económica debían tener en aquella época en relación con los
personajes (u objetos) que aparecen en la pintura?
R/: En sí no hay una sola actividad económica puesto que en el cuadro se ven reflejado
diferentes etapas del muralismo, se podría decir que en la esquina derecha del cuadro
se encuentra la burguesía de México con sus gobernadores y personajes importantes
de gran poder económico, en la esquina izquierda del mural se observa a los
campesinos que lucharon por la independencia de México por tanto su poder
económico es pequeño porque eran una minoría y por último en el centro están las
personas del común de México, personas promedio por esto su economía es buena
pero no muy exuberante.
5. ¿A qué nivel social corresponden las personas representadas?
R/: Ricos, pobres y clase media.
6. ¿Se observa en la pintura alguna crítica social del pintor?
R/: Una característica importante del muralismo es, que trata de hacer una
crítica social por medio del
3. Arte, en este caso, podemos observar como el autor hace una crítica
comparando tres épocas distintas de la historia mexicana y donde es posible
observar las diferentes clases sociales existentes en cada una de estas.
7. ¿Pertenece el pintor a la misma clase social de los personajes que pinta?
R/: El pintor pertenece a la misma clase social de las personas que están en el
centro del mural, clase media
8. Sí se representa alguna escena política, bélica o religiosa, ¿qué relación tiene con
los acontecimientos históricos de ese momento?
R/: Tiene relación con la culminación de la revolución mexicana, la independencia de
México en 1810 y sobresale con respecto al gobierno de México con el presidente de
1858 a 1872 Benito Juárez.
9. Destaque algún aspecto cultural o valor humano de la pintura.
R/: un aspecto cultural importante es la Santa Muerte o Catrina que es representada
con una calavera que tiene múltiples decoraciones y a la cual los mexicanos le rinden
un gran culto, donde piden diversas peticiones con la intención de que esta les cumpla
todos sus deseos por medios de ritos.
Contexto histórico del autor o autores
1. ¿Qué persona, institución o grupo encargó la obra? ¿Tenían alguna relación con el
pintor de tipo económico o profesional?
R/: Fue pintado para el Hotel del Prado, ubicado en el casco histórico de Ciudad de
México, pero a raíz del terremoto de 1985 se mudó al Museo Mural, Invitado por Carlos
Obregón Santacilia, No.
2. ¿Se conoce el pintor que realizó la obra? ¿De qué nacionalidad era? (Si no se
conoce, describir el grupo social que pudo haber pintado la obra)
R/: Diego Rivera, mexicano
3. ¿Qué acontecimientos, hechos o vivencias marcaron artísticamente al pintor de la
obra?
R/: Su padre no quería que fuera pintor, en 1907 ingresó al taller del retratista más
famoso en Madrid Eduardo Chicharro. Conoce a Frida Kahlo. En 1922 conformó el
partido Comunista Mexicano y su relación con Alfonso Reyes Ochoa, Pablo Picasso y
Ramón María del Valle.
4. ¿A qué época pertenece el autor? Delimite lo más posible la fecha de la realización
de la obra.
4. R/: El autor pertenece a la época del Realismo Social y el arte Moderno, esta obra fue
pintada en 1947.
5. ¿A qué estilo artístico pertenece? ¿Se considera incluida la obra dentro de alguna
escuela o variante de ese estilo? ¿Cuáles son las características esenciales de ese
periodo estético las cuales se ven reflejadas en la obra seleccionada?
R/: Pertenece al movimiento artístico del muralismo iniciado en México a principios del
siglo XX , creado por un grupo de intelectuales pintores mexicanos después de la
revolución Mexicana reforzado por la gran depresión y la primera guerra mundial.
Famoso por su gran escala y su contenido político-social, mediante los murales, los
artistas buscaban educar a las masas, generalmente iletradas, haciéndoles saber más
sobre su cultura para apreciar sus orígenes.
En la obra se ve reflejado en su gran magnitud puesto que pesa 35 toneladas y en su
contenido expone los rasgos más característicos de la cultura mexicana
Tema o Argumento de la Obra
1. ¿Cuál es el tema representado? ¿Qué aparece: personas, animales objetos?
R/: el tema que representa el mural está ligado a la Revolución Mexicana y todo lo que
sucedía en esta época, en la pintura se observan las diferentes clases sociales y
diversos elementos que caracterizan dicho momentos. En el mural podemos observar
diferentes personas de distintas clases sociales, a Frida y a Diego, a Diego de niño, en
el fondo edificios, más adelante árboles, podemos ver un perro y un caballo, la muerte,
globos, un globo aerostático, una fuente, vasijas, el Ángel de la Independencia,
banderas de México, sillas, duendes y flores.
2. Si es un solo personaje el que aparece, ¿en qué posición se encuentra: orante,
sedente, yacente, figura ecuestre?
3. Si es un grupo de figuras, ¿qué escena representa: religiosa, retrato, bodegón,
paisaje, etc.? Descríbala.
R/: Esta obra representa una tarde en el parque donde se pueden encontrar a varias
personas, exactamente no se trata del paisaje, sino de los personajes que allí se
encuentran y como aquellos no interactúan completamente entre sí, puesto que cada
uno cuenta una historia diferente ambientada en el mismo lugar.
Las escenas cumplen con un patrón determinado, puesto que la obra es contada en 3
partes, si se observa la parte izquierda es más oscura que las demás puesto que en
escena está retratando el final de la revolución Mexicana, queriendo decir que esta fue
5. una época oscura para México, por otro lado el ambiente del centro y la derecha es
más festivo, lleno de colores vivos y sus personajes se muestran más elegantes o más
promedio dando a entender que México comienza a reconstruirse de nuevo.
4. ¿Cuál es el argumento de la obra (que historia está contando) y qué significado
tienen los elementos que aparecen en relación con su contenido?
R/: EL mural resalta tres épocas importantes en la historia mexicana: La conquista, la
época porfirista y la independencia de 1910 (hablando muy a grandes rasgos)
Se hace una inferencia de que el mural relata la época de la conquista, porque se
muestran algunos edificios y catedrales del país como el Palacio de Bellas Artes, la
plaza de toros y el Banco de México, y más abajo el fuego de la Santa Inquisición.
También se puede evidenciar en un segundo plano algunos personajes importantes en
la historia de mexicana como Benito Juárez.
El mural se dedica a relatar la época porfirista al llegar al centro. Este cuadrantes es
espacia pues resalta los personajes importantes e influyentes de la vida de Diego
Rivera como lo fueron su familia, esposas e hijas; y la Catrina y José Guadalupe
Posada, obra y autor a quienes Diego Admiró durante la mayor parte de su vida. Cabe
resaltar también las brechas que quiere hacer notar el artista al hacer los juegos con
los vestuarios de los personajes.
Al llegar al final de la obra, se puede observar claramente la representación de todo el
proceso de independencia de 1910 con la caída de Porfirio y la aparición de personajes
importantes de este periodo histórico mexicano como lo fueron Emiliano Zapata y
Francisco I Madero. Pero esta parte no solo se concentra en el periodo de la
revolución, sino que también se enfoca y habla un poco del momento del momento en
que la pintura fue concebida; esto se infiere al observar personajes como figuras
presidenciales, clases burguesas emergentes y la caja fuerte de Cinycomex SA de RI.
Función y significado de la obra
1. ¿La pintura tenía simplemente una función decorativa o se realizó con alguna otra
intención, además de ésta?
R/: Además de la función decorativa de la obra Sueño de una tarde dominical en la
alameda central es la manera como Diego Rivera hace un crítica a las diferencias
sociales y al sufrimiento de México a través de la historia.
2. ¿Cuáles son los signos, símbolos y figuras que hacen que la obra sea entendida por
completo por el observador?
R/: La obra está diseñada para ser observada de izquierda a derecha, y en cada
cuadrante, tres en total, representa una etapa diferente con personajes diferente
representativos. Algunos ejemplos de esto es son el manejo del autor al tratar en
6. fondo; se observa como en la parte izquierda se ve más una arquitectura colonial y en
la derecha una de un México más moderno; también se ve representan con personajes
importantes como el presidente Porfirio Días, su tercera esposa, Frida Kahlo, y su
segunda esposa Guadalupe Marín.
3. ¿Qué códigos permiten entender los signos, símbolos y figuras de la obra?
R/: Los signos que permiten entender que se trata de una obra ambientada en la
cultura mexicana son los signos como lo son la calavera La catrina, un esqueleto
vestido elegantemente con una serpiente emplumada en sus hombros. La muerte tiene
un sentido muy especial en la cultura mexicana, es considerada desde los tiempos
precolombinos como otra forma de existencia o de renacimiento, de allí que se celebre
el Día de los Difuntos, también la típica vestimenta mexicana.
Se encuentra la bandera mexicana y sus colores en secciones de la obra, lo que
simboliza claramente que esta obra es mexicana. Se encuentra a personajes como el
conquistador Hernán Cortés, fray Juan de Zumárraga, primer arzobispo de México;
Sor Juana Inés de la Cruz, escritora, poetisa y dramaturga mexicana; el octavo Virrey
Luís de Velasco y Castilla, Ignacio Ramírez, el Nigromante; Diego Rivera se
autorretrató como niño; Frida Kahlo, también conocida pintora mexicana y La cantante
“La Revoltosa”
4. ¿Qué tipo de imagen se encuentra en la pintura? (Real, mental, figurativa, abstracta)
R/: Este mural es una imagen figurativa; una imagen que retrata por sectores una
mezcla de la historia de la sociedad mexicana y su historia. Y, aunque es necesaria
para comprender la obra completamente conocer y saber interpretar algunos de los
símbolos que usa, es una perfecta representación de la realidad ante los ojos de
cualquier observador.
5. ¿La construcción de la imagen se realizó por representación, sustitución o
semejanza?
R/: por representación.
6. ¿De acuerdo al argumento de la obra, al contexto histórico de la misma y del autor,
cuál es el objetivo que ésta cumple?
R/: El objetivo del autor con esta obra es mostrar rasgos de su vida e invita a quien
observa la obra a ver por medio de sus ojos la realidad de su país, a través de los
personajes y acontecimientos más significativos de México, también con respecto a su
vida las personas que pasaron por ella y dejaron una huella significativa.
7. Las obras de Diego Rivera siempre tenían un contenido social y su objetivo era
transmitir y dar a conocer sucesos importantes que marcan la historia de su vida y de
México.
7. Describir los pasos de la percepción de la obra: sensación, atención, selección y
percepción general.
R/:La obra está diseñada para llevar al observador desde el descubrimiento de América
y todo el periodo de la inquisición; la época porfirista, y él y su esposa como testigos y
para finalizar, un México contemporáneo con todos los conflictos de la independencia
de 1910.
8. ¿Cuál es el significado connotado y denotado de la obra?
R/: El significado denotado de la imagen es un grupo de personas que disfrutan de una
tarde en la histórica alameda de México, y que es un lugar para las familias porque
contiene elementos de agrado tanto para los niños como para los adultos, que
cualquiera puede ir a este lugar y disfrutar del día.
El significado connotado es el análisis de los cambios que la revolución Mexicana hizo
en la sociedad de México, también poniendo esto en contexto con la realidad del
antiguo México que es mostrado en la obra de una manera cruda y gris, ya en su parte
más del común de Diego Rivera esta la forma en que plasmó su vida a través de
elementos muy propios de la cultura de su país y el amor de su vida que era Frida
Khalo.
Juicio Estético
De acuerdo con lo que se ha analizado de la obra y conociendo el contexto histórico de
la pintura y del autor realizar:
1. Juicio Estético desde el Autor
Es posible que el autor partiendo de uno de los lugares más importantes de México,
como lo es la Alameda Central, haya querido plasmar en un mural toda la
historia del país; sus personajes, sus lugares más importantes, todas las clases
sociales de la región, con la intención de mostrar la raíz de su tierra; la forma
cómo México llegó a ser así.
2. Juicio Estético desde la Obra
La estética de la obra consiste en el detalle en el retrato, que cada personaje este
representando con sus facciones qué es lo que ocurre en ese momento, también
por el hecho de que el autor plasma en esta obra personas características de
8. México y para que sea posible el reconocimiento de estas debe estampar
correctamente los rasgos de cada persona. Por tanto el autor pone el valor
estético en cada retrato para que la obra pueda cobrar un significado a quien la
observa.
Bibliografía
http://nautrus.blogspot.com/2007/12/fish-heads-barnes-and-barnes.html
http://www.artecontacto.net/site/modules/news/article.php?storyid=7
http://es.wikipedia.org/wiki/Muralismo
http://consulmex.sre.gob.mx/atlanta/index.php/component/content/article/22-
asuntos-comunitarios/299-movimiento-muralista-mexicano
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