O estilo Rococó surgiu no final do século XVII na França e Áustria, caracterizando-se por temas líricos e mitológicos, luminosidade e detalhes decorativos como flores. A pintura, arquitetura e escultura do período eram notáveis por seu refinamento e leveza em contraste com o Barroco.

1. ARTE ROCOCÓ
Professora: Cristiane Seibt

2. Período: final do século XVII até por volta de
1770 - Áreas de maior expressão:
França, Áustria e sul da Alemanha
• Mais tarde, suas características influenciaram a arte
de toda a Europa.
• Estética refinada e decorativa;
• Proximidades e distanciamentos entre Barroco e
Rococó;
• Conhecido por estilo dos reis Dom João V, Luís XV e
Luís XVI na França e no Brasil
• Anterior ao Neoclassicismo

3. • Por inúmeras vezes, o estilo rococó
foi considerado . pelos críticos de arte
como sendo uma arte
“frívola”, retratando apenas cenas da
aristocracia, e alheia aos problemas
sociais.
• O estilo rococó se aplicou até a
chegada do neoclassicismo, por volta
de 1770.

4. PINTURA
• Temas líricos, mitológicos, pastoris, retratos
femininos e as famosas “pinturas galantes”
• Traço importante: intensa luminosidade
• Pintura galante : é caracterizada por exibir cenas
campestres, ambientadas ao ar livre, em
jardins, onde jovens aparecem em atitudes
sensuais de “galanteio”, uma atmosfera
alegre, leve e prazerosa, repleta de frescor.

5. • Pintura burguesa (Greuze e J. Chardin)
• Watteau, Boucher e Fragonard são considerados os
três grandes nomes da pintura galante;
• O uso da técnica do pastel é amplamente utilizada
pela pintura rococó e os contrastes violentos de
claro-escuro do Barroco cedem a vez à
luminosidade das cores suaves como o rosa, o azul
e o verde, o ouro, o prata e o branco, que dão o tom
às cenas leves e repletas de energia.

6. • Cenas líricas, de espírito leve e despreocupado
(visual e fisicamente) e uma profusão de
elementos decorati-vos, como conchas, laços e
flores, fazem parte da estética rococó.
• Antoine Watteau é considerado um dos primeiros
pin-tores do período rococó e um dos precursores
do impressio-nismo

7. O jogo do amor (1710-
1720)
Antoine Watteau ( um dos
primeiros pintores do
Rococó e percussor do
impressionismo)

8. Fragonard, O balanço
(1768)

9. Boucher, Retrato de
Madame Pompadour (detalhe
erotismo)

10. ARQUITETURA E DECORAÇÃO
• Aposentos: formas retangulares e cantos
arredondados;
• Paredes planas e suaves, não contendo
mais os altos-relevos barrocos;
• Guarnições de madeira das portas e
janelas com entalhes em baixo-relevo;

11. • Altas janelas esguias e ovaladas;
• Uso de douração para a decoração dos
ambientes;
• Imensos painéis em tapeçaria;
• Grandes espelhos;
• Drapejamento;
• Formas tortuosas e recurvadas em
formato de “S” e “C”, arabescos e
floreados;
• Tendência à assimetria.

12. • Serviu de inspiração para o
desenvolvimento de peças do mobiliário
com aplicação de elaborada marchetaria.
• Arabescos, e floreados parecidos com
laços de fitas, sempre muito deli-cados,
vaporosos e graciosos.

14. Fachada e detalhes do interior do Hotel de Soubise, que foi adquirido em 1700 por
François de Rohan, Príncipe de Soubise. As peças originais do século XVIII
existentes no hotel permitem termos uma ideia de como vivia a sociedade
aristocrática do século XVIII. No início do século XIX, o hotel foi comprado pelo
Estado e atualmente abriga o Museu da História da França.

19. ESCULTURA
• Técnica: convívio entre realismo e
idealização
• Tema: bustos de personalidades
importantes da época;•
• Materiais: macios como gesso e argila.•

20. • A escultura rococó retrata a expressão psicológica
da natureza humana, sobretudo através dos efeitos
de sombra que reproduziam com extraordinária
beleza a expressão e o realismo das obras realizadas

21. • Nomes da escultura:
• Juan Antonio Houdon,
• Juan Bautista Pigalle,
• Jean-Baptiste II Lemoyne,
• Franz Xaver Messerschmidt e
• Louis-François Roubiliac.

22. Juan Antonio
Houdon,

23. Jean-Baptiste II
Lemoyne,

24. L’Amour menaçant, 1757, estátua de 48
cm, em mármore, exposta no Museu do
Louvre, em Paris.