El documento resume las características del drama, la comedia y el teatro moderno. Explica que el drama se centra en la psicología humana y combina elementos trágicos y cómicos. También describe las normas y restricciones del teatro clásico griego y las técnicas expresivas como la abstracción utilizadas en el teatro moderno.

1. Bloque V

2. El DRAMA
 Es un subgénero moderno, esto puede
afirmarse, en principio, por que no estaba
contemplado en los géneros dramáticos
del mundo antiguo.
 Puede decirse que es menos radical que
la tragedia, y la comedia aunque
ocurren situaciones desafortunadas,
también hay momentos de alegría
incluso de humor.

3. Características del Drama.
 Se centra en la condición y psicología de
los seres sociales.
 Combina los tonos de tragedia y
comedia.
 El desenlace no es trágico y contiene
mensajes esperanzados.
 Expone las condiciones del mundo
moderno.
 Y exhibe el infortunio de la burguesía.

4. LA COMEDIA
 Es otra derivación de las fiestas y ritos
religiosos en los que se presentaban
personajes que hacían el rol de cómicos y
ridículos. La comedia provoca en los
espectadores la burla, pero igualmente la
identificación y la reflexión, La comedia se
ocupa de aquellos individuos de calidad
intelectual y moral inferiores a la mayoría.
Incluye personajes vivos y conocidos por su
pueblo para criticarlos o homenajearlos.

5. Bloque VI
 El teatro clásico: proceso en el que ocurre la
transformación para ser una expresión
artística moderna.
 El teatro Antiguo: Cuenta con normas y
restricciones tanto en el teatro dramático
como en la representación. Las
representaciones antiguas eran una forma de
celebración dentro de los eventos festivos y
religiosos. El mundo espiritual es tema,
destinatario y personaje de los textos
dramáticos.

6. Normas y restricciones
 Para la cultura clásica, el sentido de
belleza en la representación teatral
estaba dado por una armonía y precisión
casi matemáticas: se acostumbraba a
ofrecer el espectáculo en tres actos, con
solo tres personajes actuando a la vez en
escena e interpretando una historia,
cuyas acciones se estructuran en tres
unidades: tiempo, lugar y acción.

7. Sentido Ceremonial.
 Surge a partir de fiestas que son en si
mismas ritos de celebración religiosa.
hace referencia a dos esferas el mundo
material y el mundo espiritual
involucrando todas las épocas.

8. Manejo Emotivo del Público.
 Un aspecto importante de esta capacidad
de involucrar al publico consiste en la
adecuada distribución de las acciones en los
distintos tiempos y momentos que dura la
representación. Las reglas del teatro antiguo
establecen las pautas para este ritmo
emocional en el que el espectador vive l
intriga por la forma en que va a evoluciona el
conflicto, o bien; es sorprendido por acciones
inesperadas.

9.  El espectáculo esta impregnado de un
sentido de belleza y entretenimiento que
fue variando con las épocas. En el teatro
griego esa belleza estaba vinculada con
la intensidad del drama y en la armonía
de la representación. Posteriormente el
sentido de belleza se fue sustentando en
elementos como los vestuarios y el
maquillaje, o bien, el canto y el baile o la
cuidadosa escenografía.

10. TEATRO MODERNO
 CARACTERÍSTICAS.
 Ejerce la libertad en forma y lenguaje.
 Se ocupa de los conflictos del ser
humano como individuo.
 Emplea principalmente la abstracción
como técnica expresiva mas que el
realismo.

11. CONFLICTOS INDIVIDUALES
 Los conflictos individuales son una
característica del teatro moderno el ser
individual y subjetivo, en contraste con el
sentido social y de justicia presente en el
teatro antiguo, el drama se aleja del
pensamiento religiosos y asume
plenamente el hecho del libre albedrío
del ser humano.

12. LA ABSTRACCIÓN COMO
TÉCNICA EXPRESIVA
 Todos los lenguajes sobretodo los visuales
tienden hacia lo simbólico y lo connotativo,
Esto tiene una influencia directa sobre el
teatro, que transforma su expresión en
muchos ámbitos, por ejemplo lo que
concierne a escenografía, iluminación, así
como el sonido, vestuario y maquillaje. Las
situaciones y conflictos ya no se ilustran de
manera literal , se recurre ahora a la
imaginación y la connotación.

13. TEXTO
 El texto con frecuencia se elige en
relación con fechas específicas como las
pastorelas, representaciones religiosas en
semana santa, o bien representaciones
alusivas al carnaval o día de muertos.

14. El DIRECTOR
 Se hace cargo de convertir el texto en
una representación teatral.
 Representa el texto tal cual como es o
hace una adaptación, cambiando los
personajes, diálogos, o las situaciones
conservando la esencia del texto.

15. DIRECCIÓN
 Es quien organiza el montaje

16. ACTUACIÓN
 El actor no imita interpreta un personaje a
travéz de su cuerpo y su voz.

17. ESCENOGRAFÍA
 Consiste en los recursos empleados para
situar la obra en un ligar y tiempo,
mediante la creación de un espacio en
el escenario.

18. MUSICA
 Es por si misma un lenguaje artístico.
Posee un gran potencial para crear
ambientes y estados de animo.

19. EFECTOS SONOROS
 Cuenta con acústica como un toque a la
puerta, un silbido, pasos etc.

20. LENGUAJE
 Música, efectos sonoros, olfato, todo
junto es el lenguaje.

21. LENGUAJE SONORO
 EFECTO DE ECO.

22. EXPRESIÓN CORPORAL
 GESTICULACIÓN , POSTURA Y
MOVIMIENTOS DE ACTORES EN EL
ESCENARIO.

23. MAQUILLAJE
 El teatro recurre al maquillaje para
intensificar la expresión de los interpretes
o para la caracterización de un
personaje.

24. Vestuario
 Su primera función es crear el efecto de
lugar y época deseados en la obra.
Refleja clase social y características del
personaje.

25. ILUMINACIÓN
 Mediante la iluminación se crea la ilusión
de un lugar y un tiempo en la escena.
 Además tiene un lenguaje propio,
apoyada en la psicología del color en los
efectos visuales, la iluminación puede
crear espacios y separaciones incluso
figuras.