La Bienal de Venecia es una exposición internacional de arte contemporáneo que se celebra cada dos años en Venecia desde 1895. Incluye varios festivales como el de cine, música y arquitectura. Ha mostrado movimientos artísticos como el expresionismo abstracto, el arte pop y el posmodernismo. Se compone de exhibiciones en el parque Giardini y otros espacios de la ciudad.

2.  La Bienal de Venecia
(Biennale di Venezia, en
italiano) es una exposición
internacional del arte
contemporáneo
celebrada cada 2 años en
Venecia, Italia. El Festival
de cine es parte de ella,
como es la Bienal de
Arquitectura de Venecia,
que se celebra en años
impares. Una sección de
baile, el "Festival
Internacional de Danza
Contemporánea", se
constituyó en 1999.

3.  La primera Bienal se celebró el 30 de abril de
1895, y durante las primeras ediciones las artes
decorativas desempeñado un papel
importante. El evento se hizo más y más
internacional en las primeras décadas del siglo
XX: desde 1907 en adelante, varios países
comenzaron la instalación de pabellones
nacionales en la exposición. Después de la
Primera Guerra Mundial, la Bienal mostró un
creciente interés en las tradiciones
innovadoras del arte moderno. Entre las dos
Guerras Mundiales, muchos artistas modernos
importantes tenían sus trabajos expuestos en
él.

4.  En 1930, el control de la Bienal pasado del consejo
de la ciudad de Venecia con el gobierno fascista
nacional. En la década de 1930, varias nuevas
secciones del evento se establecieron: el Festival de
Música en 1930, el Festival Internacional de Cine en
1932 y el Festival de Teatro en 1934. A partir de 1938,
Grandes Premios fueron otorgados en la sección de
exposición de arte.
 Después de una pausa de seis años durante la
Segunda Guerra Mundial, la Bienal se reanudó en
1948 con una renovada atención a los movimientos
de vanguardia en Europa y en todo el mundo
después, los movimientos en el arte contemporáneo.

5.  El expresionismo abstracto fue introducido en la década
de 1950, y el arte pop en la década de 1960. De 1948 a
1972 el arquitecto italiano Carlo Scarpa hizo una serie de
intervenciones notables en los espacios de exposición
Bienales.
 Las protestas de 1968 marcaron una crisis en la Bienal. Los
Grandes Premios fueron abandonados se le otorgó más
énfasis a las exposiciones temáticas en lugar de a los
monográficos. La edición 1974 se dedicó por completo a
Chile, como una gran protesta cultural contra la
dictadura de Augusto Pinochet. Nuevos premios - los
Leones de Oro, al igual que los premios en el Festival de
Cine de Venecia - se crearon, y el arte posmoderno entró
en escena con exposiciones cada vez más variadas y
populares.

6.  En 1980 Achille Bonito Oliva y Harald
Szeemann presentaron "Aperto", una
sección de la exposición diseñada para
explorar el arte emergente. El historiador de
arte italiano Giovanni Carandente dirigió
las ediciones de 1988 y 1990. Se celebró
una pausa de tres años para asegurarse de
que la edición de 1995 coincidiera con el
centésimo aniversario de la Bienal. La
edición de 1993 fue dirigida por Achille
Bonito Oliva, mientras que Jean Clair y
Germano Celant hicieron su papel como
directores en 1995 y 1997 respectivamente.

7.  En 1999 y 2001, Harald Szeemann dirigió dos ediciones
seguidas (48ª y 49ª) trayendo una mayor representación
de artistas de Asia y Europa del Este y más artistas jóvenes
que de costumbre. Se expandió el programa en varios
espacios recién restaurado el edificio del Arsenale.
 La 50ª exposición internacional en 2003 fue concebida
por el director artístico Francesco Bonami como un
complejo de 10 exposiciones de diferentes curadores:
Clandestinos (Francesco Bonami), Contemporary Arab
Representations (Catherine David), Estación Utopía (Molly
Nesbit, Hans Ulrich Obrist, Rirkrit Tiravanija) La estructura de
la supervivencia (Carlos Basualdo), Fault Lines (Gilane
Tawardos), Lo cotidiano alterado (Gabriel Orozco),
Retrasos y revoluciones (Francesco Bonami, Daniel
Birnbaum), Sistemas individuales (Igor Zabel), Z.O.U. (Hou
Hanru), La Zona (Massimiliano Gioni).

8.  La 51ª edición de la Bienal se inauguró en junio de 2005,
comisariada por primera vez por dos mujeres: María de
Corral y Rosa Martínez. De Corral organizó "La Experiencia
del Arte", que incluyó a 41 artistas, de los maestros del
pasado a las nuevas cifras. Rosa Martínez se hizo cargo
del Arsenal con "Siempre un poco más lejos." Sobre la
base de "el mito del viajero romántico" en su exposición
participaron 49 artistas. En esta Bienal la artista
norteamericana Barbara Kruger fue galardonada con el
"León de Oro", como premio a su trayectoria.
 En 2007, Robert Storr se convirtió en el primer director de
los Estados Unidos de dirigir la 52ª edición de la Bienal
titulada Piensa con los sentidos - Siente con la mente. Arte
en el Tiempo Presente. En este año México hizo su debut
oficial en la Bienal con una exposición del artista Rafael
Lozano-Hemmer en el Palazzo van Axel (Cannaregio
6099).

9.  En la edición de 2009
fue nombrado director
artístico el comisario
sueco Daniel
Birnbaum.
 En 2011, la directora
de la 54ª edición en
2011 fue la suiza Bice
Curiger.
 El director artístico de
la 55ª edición en 2013
es el italiano
Massimiliano Gioni.

10.  La Bienal formal se basa en un parque, le Giardini,
que albergan 30 pabellones nacionales
permanentes. La asignación de los pabellones
permanentes fue dictada en gran parte por la
política internacional de la década de 1930 y la
Guerra Fría. No existe un formato único para que
cada país maneje su pabellón, sino que se otorga
libertad. El pabellón de Gran Bretaña siempre es
administrado por el British Council, mientras que
Estados Unidos asigna la responsabilidad al
Departamento de Estado. El Giardini incluye una
gran sala de exposiciones que alberga una
exposición temática comisariada por el director de
la Bienal.

11.  Artes Visuales (l'Esposizione Internazionale d'Arte 1893),
que es la exposición original;
 Música contemporánea, (Festival Internazionale di Música
Contemporánea 1930, celebrado anualmente entre 1937-
1973. Suspendido entre 1943-1947);
 Cine (Mostra Internazionale d'Arte cinematográfica 1932,
anual desde 1936. Suspendido entre 1943-1945);
 Poesía (sólo en 1932 y 1934);
 Teatro (Festival Internazionale del Teatro, 1934, anual
desde 1937. Suspendido entre 1943-1947);
 Arquitectura (Mostra Internazionale di Architettura 1980); y
 Danza contemporánea (Festival Internazionale di Danza
Contemporánea 2003)
 Los pabellones nacionales y sus arquitectos