El documento describe la historia y clasificación de los tipos de letra. Explica que la tipografía se refiere al diseño y uso de letras para impresión y que ha evolucionado a través de la historia, desde los primeros pictogramas sumerios hasta los tipos modernos. Luego clasifica los tipos en varias categorías como romanos, barrocos, neoclásicos y más, describiendo las características distintivas de cada estilo.

1. Republica Bolivariana de Venezuela
Ministerio del Poder popular para la Educación Universitaria
I.U.T. Antonio José de Sucre Extensión Valencia
Valencia – Edo. Carabobo
Tipografía
Origen y anatomía del tipo.
Integrante:
Josber Reyes
C.I. 24.647.110
Código: 85
Profesora:
T.S.U. Rosalina Lara

2. Definición de tipografía.
Se conoce como tipografía a la destreza, el oficio y la industria de la
elección y el uso de tipos (las letras diseñadas con unidad de estilo)
para desarrollar una labor de impresión. Se trata de una actividad
que se encarga de todo lo referente a los símbolos, los números y
las letras de un contenido que se imprime en soporte físico o digital.
El diseño, la apariencia y las dimensiones de los tipos dependen de la
tipografía. Es posible distinguir diversas ramas o divisiones en este
arte, como la tipografía creativa (que explora las formas gráficas
más allá de la finalidad lingüística de los símbolos), la tipografía de
edición (vinculada a las propiedades normativas de las familias de
tipos), la tipografía del detalle omicrotipografía (centrada en el
interlineado, el interletrado y la marca visual) y la macro
tipografía (especializada en el tipo, el estilo y cuerpo de los
símbolos).

3. Historia de la tipografía.
La historia de la tipografía es una gran parte de la historia de la humanidad
y si se quiere se puede considerar uno de los orígenes del diseño gráfico.
La primera escritura de la que se tienen registros surgió en la Mesopotamia
en el año 4000 AC y fueron los sumerios quienes la idearon para identificar
los productos en el comercio existente entre los ríos. Entre estos dos surgieron
los Jeroglíficos egipcios (3100 AC) que fueron utilizados hasta el 394 AC. Los
asiáticos inventaron la caligrafía, el papel y la imprenta, todo esto venía
forjándose desde el año 2000 AC; pero en ese entonces el oriente estaba
totalmente aislado de occidente. La escritura cuneiforme, los jeroglíficos y la
caligrafía china eran muy complejos, puesto que tenían cientos de
caracteres. Para luchar contra esa dificultad surge el alfabeto, que es un
conjunto de símbolos visuales (caracteres) que representan sonidos (habla).
Los cientos de signos que existían se vieron reducidos a unos 20 o 30, lo cual
era una verdadera revolución. El primer alfabeto fue el semítico del norte.
Los cananeos, hebreos, fenicios se unen para buscar un sistema de escritura
propio y común a todos. El alfabeto semítico del norte presento una notable
influencia cuneiforme, proveniente de Creta y Egipto.

4. Origen de la tipografía.
El origen de nuestros actuales alfabetos (sistemas de signos abstractos
que representan sonidos articulados) hay que buscarlo en la remota
antigüedad, en el primigenio uso de signos y símbolos para
representar elementos naturales y actividades cotidianas.
El primer pictograma (dibujo representando un objeto o una idea sin
que la pronunciación de tal objeto o idea sea tenida en cuenta) del
que tenemos constancia se remonta al año 3.500 a.C., y es una
tablilla en pieza caliza hallada en la ciudad de Kish (Babilonia).
Más tarde, los sumerios desarrollaron ideogramas (símbolos que
representan ideas asociadas menos concretas), sistema que fue
desarrollándose hasta dar lugar al sistema cuneiforme sumerio de
escritura, basado en sílabas que imitaban el lenguaje hablado. Un
ejemplo de escritura de este tipo es la tablilla hallada en Ur, fechada
sobre el 2900-2600 a. C., que describe una entrega de cebada y
comida a un templo.

5. Origen y anatomía del tipo.
Hablar de anatomía del tipo es hablar de la forma de la letra, de sus
detalles mas íntimos, de la manera en que cada una de sus partes ha
sido moldeada y reinterpretada a través del tiempo. Debido a que la
forma de una tipografía tiene un gran impacto sobre la función que
ésta cumple, es importante conocer cómo la presencia o la ausencia de
ciertos elementos pueden afectar a una determinada familia de tipos,
y por ende al texto en la cual es usada. Desde sus orígenes los
caracteres han sufrido una constante transformación, de lo antiguo a
lo moderno, de lo sobrio a lo exagerado, de lo orgánico a lo sintético.
Durante este proceso han recibido infinidades de aportaciones,
muchas veces dependiendo del contexto histórico, político, económico
y social del que formaban parte. Es gracias a estas características que
podemos clasificar las tipografías, aun cuando surgen ciertos conflictos
para llevar a cabo dicha tarea.

6. El tipo y su clasificación.
Tipos Renacentistas
Los tipos renacentistas abarcan un amplio espacio cronológico, que va desde los
creados por los primeros impresores venecianos a mediados del siglo XV, hasta
los desarrollados a partir de ellos por los punzonistas franceses del siglo XVI. En
su evolución podemos apreciar dos estadios claramente diferenciados. Por un
lado tenemos los primeros modelos venecianos, cuyo máximo exponente es el
tipo cortado en 1470 por Nicolas Jenson de los que destacamos las siguientes
características:
Entre los trazos gruesos y finos apenas hay contraste
Presentan una modulación oblicua
Las letras de caja alta tienen la misma altura que los ascendentes de las
minúsculas
La e de caja baja muestra un filete oblicuo
Modesta altura X
Los trazos terminales de la a, c, f y r muestran claramente su origen caligráfico
Remates robustos
Transmiten en general un peso y un color intenso en su apariencia

7. Tipos Barrocos.
En esta categoría englobamos principalmente a los tipos creados en los
Países Bajos durante el siglo XVII y que tiene por protagonistas a los
punzonistas Reinhard Voskens y Christoffel Van Dijck. Estos diseños
presentan una ligera variación respecto a los franceses del siglo
anterior y estas son:
Cierta condensación
Contraformas amplias
Remates robustos

8. Tipos Neoclásicos.
Al amparo de los nuevos tiempos auspiciados por la Ilustración y la
Enciclopedia, se procede a racionalizar y sistematizar los conocimientos de las
ciencias y las artes que existían en la época. La tipografía no se queda atrás y
desde la primera gran revisión de la romana, que supone la aparición en
Francia del Romain de Roi, el primer diseño modular de la historia de la
tipografía, pasando por los tipos condensados de Fleischman (de gran éxito en
toda Europa) hasta los diseños de Baskerville en Inglaterra (aunque más
basados en el modelo de letra caligráfica en boga entonces en su país), se abre
un periodo en el diseño de tipos marcado por la eficacia, la regularización de las
formas y, dentro de ella, la vuelta a las líneas clásicas. Definitivamente la letra
impresa se regulariza, se mecaniza y se disciplina para no seguir siendo
considerada como otro aspecto de la caligrafía. La letra de imprenta debe de
ser evidentemente una forma grabada, no una forma escrita.
Entre las características principales de los tipos neoclásicos podemos destacar:
Modulación casi vertical
Continua aumentando el contraste en los trazos
Aparecen los trazos terminales en forma de gota o
lágrima

9. Tipos Románticos.
El desarrollo estilístico de los tipos romanos de imprenta para uso editorial
(variación en la modulación, en el grosor de los trazos y la configuración de los
remates, anchura y contraste), alcanza su máxima expresión entre finales del
siglo XVIII y principios del XIX durante el romanticismo. Es el punzonista francés
Firmin Didot el que abre el camino a estos tipos sobre todo con el que presenta
en 1798 que se configura como la máxima expresión de su estilo y encuentra un
excelente continuador en el italiano Gianbattista Bodoni quien nos muestra
unas creaciones en las que destacan el dramatismo del contraste entre los
trazos, la belleza formal de unos tipos que reclaman que fijemos nuestra
atención en ellos. En definitiva el contraste dramático del periodo romántico en
todo su esplendor.
En este grupo podemos destacar las características formales siguientes:
Transición abrupta en la modulación de sus trazos
Eje vertical
Trazos terminales acabados en forma redonda
Remates finos y sin enlazar con el asta

10. Tipos Industriales.
Se trata de los tipos aparecidos al amparo de la Revolución Industrial y
sus nuevas necesidades de comunicación:
carteles publicitarios, horarios de ferrocarriles, catálogos industriales,
etc que hacen que la imprenta tenga que buscar nuevas formas de
expresión que lo grencaptar la atención del público y que las
encuentre en diseños tipográficos que muestran la desnudez del trazo,
sin apenas modulación y, excepto en los egipcios, ausencia de remates.
Los podemos clasificar en cuatro apartados:
Grotescos: Son tipos sin remates que aparecen a finales del siglo XIX.
Los primeros de estos tipos fueron creados para trabajos de rotulación
y mástarde adaptados para texto continuo:
Trazos homogéneos
Ausencia de remates
Estar ligeramente estrechados

11. Tipos Geometricos.
Se trata de desarrollo de tipografías de palo seco nacidas como
consecuencia de las propuestas estéticas y postulados de los
movimientos de vanguardia en Europa y de la Bauhaus en Alemania.
La estructura de los tipos geométricos guarda relación con las figuras
geométricas simples cómo el rectángulo y el círculo. Sus características
son:
Están basadas principalmente en la línea recta, el círculo y el
rectángulo.
Generalmente no presentan modulación en sus trazos (excepto en las
uniones).
Las figuras geométricas, sobre todo el círculo, son evidentes en su
estructura.

12. Tipos Humanistas.
Derivadas de la interpretación que el calígrafo Edward Johnston hizo
de las tipografías palo seco en el diseño que realizó para un alfabeto
destinado al metro de Londres en 1916. Sus características principales
son:
Caja alta basada en las proporciones de las mayúsculas
inscripcionales romanas.
La caja baja presenta el diseño de las romanas clásicas de los siglos
XVC y XVI.
Existe contraste y modulación en sus trazos.

13. Tipos Egipcios.
Los tipos slab serif o egipcios, aparecen por primera vez en 1817 en un catálogo
del fundidor inglés Vincent Figgins con el nombre de Antique. Más adelante el
también fundidor Robert Thorne los denominó egipcios, nombre con el que
finalmente son conocidos y que quizás tuvo que ver con el interés que por
aquella época despertaban los descubrimientos realizados en Egipto al amparo
de las conquistas napoleónicas. Entre finales de la década de 1830 y principios
de la de 1840 fueron utilizados en titulares y para resaltar algunas palabras en
texto continuo. En 1845 apareció otro tipo egipcio con ciertas diferencias
estilísticas como el contraste entre los trazos finos y gruesos y remates en lazados
al asta y que se conoció con el nombre de Clarendon. De hecho entre los
impresores ingleses se hizo costumbre llamar a cualquier tipo utilizado para dar
énfasis a ciertas palabras dentro de un texto Clarendon aunque estilísticamente
no tuvieran nada en común. Las características principales de los tipos de este
grupo son:
Ligero contraste entre gruesos y finos
Remates cuadrangulares de grosor cercano al de las astas
Remates cuadrangulares enlazados (clarendon)
Elevado ojo medio
Trazos terminales del mismo grosor que las astas

14. Estilos y personalidad del tipo.
Estilo: Romanas Antiguas (Garaldas)
Las Romanas Antiguas, son tipografías que poseen serif triangular y
presentan diferencias en los trazos. Derivan de las inscripciones
romanas, originalmente talladas en piedra. En general son tipografías
con buena legibilidad y se utilizan habitualmente para textos de largo
alcance. (Ejemplos: Garamond / Times / Bembo)

15. Estilo: Romanas Modernas (Didonas).
Las tipografías Romanas Modernas, presentan serif lineal o filiforme y
una gran diferencia entre los trazos gruesos y finos. Al igual que las
romanas antiguas, derivan de los textos esculpidos en piedra, en las
construcciones y monumentos romanos. (Ejemplos: Bodoni / Modern /
Didot)

16. Estilo: Egipcias (Mecanas).
Las tipografías Egipcias se distinguen principalmente por el serif
cuadrangular. Pueden presentar o no diferencia en los trazos. En
general son más pesadas que las romanas, y son utilizadas
frecuentemente para títulos o rótulos. No es aconsejable su uso para
textos largos. (Ejemplos: Clarendon / Serifa / Schadow)

17. Estilo: Geométricas.
Las tipografías de palo seco geométricas no presentan ningún tipo de
serif o remate ni diferencia en los trazos. Se caracterizan por una
construcción rígida, donde predominan las formas geométricas en
apariencia puras. Las rectas pronunciadas y las formas circulares hacen
que no sea una tipografía aconsejable para la utilización en bloques
de texto. (Ejemplos: Avant Garde / Futura / Kabel)

18. Estilo: Neo-grotescas.
Las tipografías Neo-grotescas, al igual que las geométricas, no
presentan serif, sin embargo ostentan trazos con mayores
modulaciones y una construcción mucho más dúctil y dócil, resultado
de cuidadosas correcciones ópticas. Del grupo de las tipografías sin serif,
son en general unas de las más utilizadas para textos de corto y
mediano alcance. Las tipografías Neo-grotescas presentan muy buena
legibilidad en palabras o frases cortas, por lo que son consideradas
como las más apropiadas para ser empleadas en señalizaciones.
(Ejemplos:Helvetica / Frutiger / Univers)

19. Estilo: Humanistas.
Las tipografías de estilo Humanista, al igual que las geométricas y
neo-grotescas, no presentan serif. Exhiben modulaciones en sus trazos,
aunque puede o no existir diferencia entre ellos. Se distinguen por un
aspecto suficientemente orgánico como para ser consideradas como las
de mejor rendimiento de lectura, entre las tipografías sin serif.
(Ejemplos: Optima / Gill Sans / Britannic)

20. Estilo: Gestuales.
Las tipografías gestuales expresan la fuerza y la gracia del trazo hecho
a mano. Las fuentes de este estilo, que aparecen en los sistemas
informáticos, “imitan” la escritura a mano puesto que, sin dudas se
basan en la escritura manuscrita, pero han sufrido una serie de
correcciones y ajustes en el transcurso del proceso de digitalización.
(Ejemplos: Mistral / Brush / Choc)

21. Estilo: Caligráficas.
Las tipografías de estilo caligráfico, al igual que las tipografías
gestuales imitan o se inspiran en la escritura hecha a mano, aunque en
este caso su ejecución ostenta una serie de normas estrictas en cuanto a
alineaciones e inclinaciones, al igual que una marcada utilización de la
pluma recortada como elemento escriptor. El carácter caligráfico se
encuentra acentuado por la existencia de empalmes, remates y
florituras. (Ejemplos: Commercial Script / Shelley / Bickham)

22. Estilo: Góticas.
Las tipografías góticas, al igual que las otras tipografías del
grupo cursivas o script, se inspiran en la escritura manual, aunque
además de presentar normas y reglas muy precisas en su construcción,
exhiben una morfología característica, propia del estilo, producto del
elemento escriptor utilizado en la escritura original y su particular
forma de uso. (Ejemplos: Cloister Black / Goudy Text / Fette Fraktur)

23. Tipografías Decorativas (Graphic).
En el conjunto de tipografías decorativas, fantasía o graphics,
entrarían todos los tipos de letra cuyas características no se ajustan a
las de los conjuntos anteriores. Son tipografías que en su mayoría han
sido creadas con fines específicos, y donde el aspecto de legibilidad no
se ha tenido demasiado en cuenta. A menudo presentan una gran
carga expresiva, a través de atributos temáticos. Definitivamente, no
son tipografías adecuadas para bloques de textos. (ejemplos: Shotgun /
Umbra / Hobo)

24. Psicología y composición del tipo.
Psicología: la tipografía esta en todo lo que nos rodea. Aparece en la
publicidad, en los comunicados oficiales y en los mensajes personales.
Sin embargo, respetando unos mínimos de legibilidad, se puede usar
todas estas características para transmitir una emoción mas general: es
lo que se denomina atmosferas textuales. Así, el tipo de letra de los
créditos de una película de terror, una cómico o un drama serán muy
distintos, porque todo comunica y con la tipografía se envía un
mensaje independiente al del texto escrito.
La tipografía es un medio fundamental en la composición grafica, si
bien cuando estudiemos el diseño editorial desarrollaremos de forma
mas profunda como un texto puede definir un tipo de publicación u
otra. No podemos dejar pasar el hecho de que un titulo con una
tipografía estipulada, o un texto con una forma o un color
diferenciado, nos proporcionara un aspecto visual grafico
determinado.

25. Familias tipográficas.
Una familia tipográfica es un grupo de signos escriturales que comparten
rasgos de diseño comunes, conformando todas ellas una unidad tipográfica.
Los miembros de una familia (los tipos) se parecen entre si, pero también
tienen rasgos propios.
Las familias tipográficas también son conocidas con el nombre de familias de
fuentes (del francés antiguo fondre, correspondiente en español a derretir o
verter, refiriéndose al tipo hecho de metal fundido). Una fuente puede ser
metal, película fotográfica, o medio electrónico.
Existen multitud de familias tipográficas. Algunas de ellas tienen más de
quinientos años, otras surgieron en la gran explosión creativa de los siglos XIX y
XX, otras son el resultado de la aplicación de los ordenadores a la imprenta y
al diseño gráfico digital y otras han sido creadas explícitamente para su
presentación en la pantalla de los monitores, impulsadas en gran parte por la
web.
Unas y otras conviven y son usadas sin establecer diferencias de tiempo, por lo
que es necesario establecer una clasificación que nos permita agrupar aquellas
fuentes que tienen características similares.

26. Fuentes tipográficas.
Se entiende por fuente tipográfica al estilo o apariencia de un grupo completo de
caracteres, números y signos, regidos por características comunes. Mientras que
familia tipográfica, es un conjunto de tipos basado en una misma fuente con algunas
variaciones, tales como por ejemplo, el grosor y la anchura, pero manteniendo
características comunes. Los miembros que integran una familia se parecen entre sí
pero tienen rasgos propios.
Cada fuente y familia tipográfica tiene características que la distinguen entre otras,
que las hace únicas y le da personalidad al texto. Esa personalidad se magnifica
cuando una fuente se usa a través de una presentación digital
Antes de hablar sobre las características y usos de la tipografía presentamos una
serie de tablas que nos permitirán conocer las categorías básicas de cómo se
organizan. Para ello nos apoyaremos de algunos sitios en la red que se dedican a la
venta y distribución de las mismas, aunque queremos aclarar que existen diversas
maneras de clasificarlas.
Para hacer la mejor selección ayuda entender las diferencias básicas entre las
familias tipográficas. La tipografía se puede dividir en amplias categorías: Serif, Sans
Serif, Manuscritas, de Exhibición y Símbolos.

27. Origen del alfabeto.
El alfabeto es un sistema de escritura que intenta representar cada fonema de una
lengua por medio de un signo discreto y diferenciado. Dado que el repertorio de
fonemas de una lengua contiene una cantidad relativamente limitada, según cuál se
considere -entre veinte y cuarenta, aproximadamente-, este sistema de escritura es
inmensamente económico respecto de aquellos otros que lo antecedieron o que
conviven todavía hoy con él. En las antípodas del pictografismo y el ideografismo,
que tienen como ventaja sobre aquél la posibilidad de permitir la comprensión e
intercomunicación escrita entre hablantes de lenguas diferentes, la economía
mencionada, así como la claridad de las correspondencias fonológico-gráficas (sobre
todo en las lenguas que han elegido una representación escrita de carácter más
fonemático que etimológico), lo ha ido convirtiendo desde sus orígenes en un medio
privilegiado de comunicación escrita que ha conocido una expansión creciente, cada
vez más acelerada por los avances tecnológicos y las intercomunicaciones globales,
pese a las naturales resistencias identitarias de muchas culturas, grupos o estados.
Según la opinión mayoritaria de diversos autores (Calvet 2001:241, Moorhouse
1961:33), no disponemos de ninguna prueba o indicio de que las apariciones
documentadas de los primeros sistemas de escritura, geográfica y culturalmente
aislados (Mesopotamia, China, América Central, etc.), tengan algún vínculo entre sí
(aunque Ottholenghi 1984 intenta justificar a lo largo de todo su texto la visión
opuesta). Pero por el contrario, todos parecieran tener un origen común:
pictogramas que enseguida adquieren valores fonéticos, evolucionando de esta
manera hacia una escritura silábica y, por acrofonía, hacia el alfabeto. Desde el
punto de vista técnico, esta progresión parece ser un hecho indiscutible, sobre todo en
aquellos casos en los cuales se ha verificado el proceso en su forma completa.

28. Los primeros alfabetos.
LOS ALFABETOS SEMITAS (FENICIOS Y HEBREOS)
Los primeros en escribir las consonantes aisladas fueron los pueblos semíticos
occidentales de las orillas del mar Rojo y del Mediterráneo, hebreos y
fenicios, entre el 1700 a.C. y el 1500 a.C.
Se le denomina semítico septentrional y aparece como una combinación de los
símbolos cuneiformes y jeroglíficos; algunos signos podrían proceder de otros
sistemas emparentados con ellos como la escritura cretense e hitita. El alfabeto
semítico sólo tenía 22 consonantes. Los sonidos de las vocales había que
sobreentenderlos porque estaban predeterminados. Los alfabetos hebreo, árabe
y fenicio tienen este origen y en la actualidad tanto el alfabeto hebreo, que
posee 22 caracteres, como el árabe, que posee 28, están basados en este
modelo, por lo que carecen de representación para sus vocales, que se pueden
indicar por medio de unos puntos y rayas que se colocan encima, debajo o junto
a la consonante. La escritura se realiza de derecha a izquierda.

29. ALFABETO FENICIO.
El alfabeto fenicio supone una creación. Es al final de esa cadena
donde se nota una progresiva prioridad del análisis sobre la
síntesis. De la pictografía, que es una representación global, se
pasa a signos que descomponen el discurso en sus partes
constitutivas. Las formas más antiguas de la escritura fenicia han
sido encontradas en las inscripciones arcaicas de Biblos, cuyo
origen se remonta a los siglos XIII y XI a. C. El fenicio arcaico
comprende 22 letras, únicamente consonantes, y está libre ya de
elementos ideográficos, de determinativos y de toda huella de
silabismo.
La evolución de este primitivo alfabeto dio lugar al que
utilizamos en la actualidad. Se escribía de derecha a izquierda,
como el actual hebreo, o el árabe. Era un sistema simple, por lo
que permitía la difusión del conocimiento y la cultura, al contrario
de lo que pasaba en otros países, como Egipto o China, donde
exístia una casta de escribas.

30. ALFABETO HEBREO.
El alfabeto hebreo o alefato (de álef), algunas veces denominado
mediante su forma hebrea álef-bet, es la serie formada por las
consonantes hebreas. Está compuesto por 22 caracteres, de los cuales
cinco tienen una grafía distinta en final de palabra. Se utiliza para
escribir el idioma hebreo, el yidis y, en menor medida, el judeoespañol.
El alefato originalmente fue un abjad, es decir, solo contenía caracteres
consonánticos. El hebreo arcaico fue utilizado desde su creación hasta
los patriarcas, el hebreo antiguo aparece en la época de los Reyes
(Saúl, David, Salomón, etc.), y el hebreo cuadrado o moderno aparece
por primera vez en el Siglo III AEC .
De todos es conocido el hebreo como la lengua en la que está escrita la
Bíblia (Antiguo Testamento), con excepción de algunas partes
arameas, pero cabe decir que el hebreo se divide en tres
estadios: hebreo antiguo, hebreo medio y neohebreo de nuestros
días, conocido oficialmente con el nombre de ibrit.

31. ALFABETO GRIEGO (GRIEGO ANTIGUO).
Antes de la elaboración de este alfabeto, los griegos empleaban un
silabario para la escritura, llamado sistema lineal B, utilizado en Creta,
y zonas de la Grecia continental como Micenas o Pilos entre los siglos
XVI a. C. y XII a. C. Los fragmentos conservados en lineal B están
escritos en lo que parece una versión primitiva de los dialectos arcado-
chipriota y jónico-ático, un dialecto llamado micénico. El lineal B se
desarrolló a partir de un silabario anterior, llamado Lineal
A, empleado para escribir el idioma eteocretense, una lengua proto-
indoeuropea hablada por los nativos cretenses antes de la invasión
griega de la isla, y no representa del todo correctamente la fonética
del dialecto micénico. Ésta y otras razones llevaron a su abandono y al
desarrollo de un alfabeto completamente nuevo.
Entre los años 1000 y 900 a.C. los griegos habían adoptado la variante
fenicia del alfabeto semítico y a sus 22 consonantes habían añadido
dos signos (en algunos dialectos varios signos más), sin contar unos
caracteres con los que representaron las vocales. Después del año 500
a.C. el griego ya se escribía de izquierda a derecha.

32. ALFABETO ETRUSCO.
Los etruscos fueron una enigmática civilización que se desarrolló entre
los siglos IX y I adC, cuyo núcleo histórico actualmente conocido fue
la Toscana a la cual dieron su nombre. Desde la Toscana se
extendieron por el sur hacia el Lacio y la parte septentrional de
la Campania en donde chocaron con las colonias griegas; hacia el norte
de la península itálica ocuparon la zona alrededor del valle del río
Po, en la actual región de Lombardía.
El alfabeto etrusco desarrollado en la península itálica (El norte) a
finales del octavo siglo antes de Cristo, derivaría del griego y del
fenicio, puede ser leído pero la interpretación es dificultosa. Constaría
de unos 26 caracteres y otros 22 expandidos para la transcripción.
Aparentemente el alfabeto podría ser incluso más arcaico que el
griego ya que conserva formas más antiguas de origen fenicio. Es de
destacar que la fonética es completamente diferente a la griega, pues
tiene características tales como variaciones vocálicas, reducción de los
diptongos, tratamiento especial de las semivocales y ausencia de
consonantes sonoras.

33. Elementos anatómicos del tipo.
Partes que componen un tipo
Altura de las mayúsculas: Es la altura de las letras de caja alta.
Altura X: Altura de las letras de caja baja, las letras minúsculas, excluyendo los
ascendentes y los descendentes.
Anillo: Es el asta curva cerrada que forman las letras "b, p y o".
Ascendente: Asta que contiene la letra de caja baja y que sobresale por encima
de la altura x, tales como las letras "b, d y k".
Asta: Rasgo principal de la letra que la define como su forma o parte mas
esencial.
Astas montantes: Son las astas principales o oblicuas de una letra, tales como la
"L, B, V o A".
Asta ondulada o espina: Es el rasgo princial de la letra "S" en mayúscula o "s" en
minúscula.
Asta transversal: Rasgo horizontal de las letras "A, H, f o t".
Brazo: Parte terminal que se proyecta horizontalmente o hacia arriba y que no
se encuentra incluida dentro del caracter, tal como se pronuncia en la letra "E,
K y L".

34. Cola: Asta oblicua colgante que forman algunas letras,
tales como la " R o K ".
Descendente: Asta de la letra de caja baja que se
encuentra por debajo de la línea de base, como ocurre
con la letra "p y g".
Inclinación: Ángulo de inclinación de un tipo.
Línea base: La línea sobre la que se apoya la altura.
Oreja: Es la terminación o terminal que se le añade a
algunas letras tales como "g, o y r".
Rebaba: Es el espacio que existe entre el caracter y el
borde del mismo.
Serif, remate o gracia: Es el trazo o termina de un asta,
brazo ocola.

35. Signos y símbolos.
Los signos y símbolos son entidades semióticas (es la disciplina que aborda la
interpretación y producción del sentido con base a la comunicación) con
propiedades diferenciadas. Un signo se da por la relación semiótica de lo
designado, el designante y la representación; mientras que un símbolo es una
representación gráfica que puede ser parte del signo.-
Ambos transmiten ideas en las culturas prealfabetizadas o prácticamente
analfabetas. Pero su utilidad no es menor entre las verbalmente alfabetizadas:
al contrario, es mayor. En la sociedad tecnológicamente desarrollada, con su
exigencia de comprensión inmediata, los signos y símbolos son muy eficaces
para producir una respuesta rápida. Su estricta atención a los elementos
visuales principales y su simplicidad estructural, proporcionan facilidad de
percepción y memoria.
En las muchas etapas que componen la evolución, en la forma de
comunicación humana, del desarrollo del lenguaje hablado a la escritura, los
signos visuales representan la transición de la perspectiva visual, a través de las
figuras y los pictogramas, a las señales abstractas. Sistemas de notación
capaces de transmitir el significado de conceptos, palabras o sonidos simples.

36. La imprenta.
El nacimiento de la imprenta se remonta a China, en el año 593,
cuando se reproducen por primera vez y de forma múltiple, dibujos y
textos con la ayuda de caracteres de imprenta tallados en tablas de
madera (xilografía). El invento se debe a los monjes budistas, que
impregnaban las tallas de color para imprimir con ellas sobre seda o
papel de trapos. Los caracteres móviles de imprenta y, con ellos, la
composición tipográfica, se deben al alquimista chino Pi Cheng (1040).
Estas técnicas llegaron a Occidente mucho después. Gutenberg conocía
la dificultad de imprimir con páginas enteras talladas en madera e
ideó un modo más racional de impresión, basado en tipos móviles. Así,
los primeros restos hallados de la técnica del huecograbado datan del
año 1446 y pertenecen a un maestro alemán que grababa sobre
planchas de cobre con ayuda de un buril. Después la impresión se
realizaba sobre papel húmedo y con la ayuda de una prensa. Esta
técnicas sería mejorada en 1878 por el austriaco Karl Klietsch,
valiéndose de la aplicación de cilindros (heliograbado).

37. La bauhaus tipográfica.
El prototipo de esta tipografía fue diseñada por Herbert Bayer, profesor
de la famosa escuela Bauhaus en Dessau, Alemania, en el año 1925 en su
labor de crear una tipografía Universal. Su diseño responde a las
convicciones y estilo propio de la escuela, buscando la funcionalidad en la
eliminación de elementos dejando la tipografía en su apariencia más
elemental. La Universal, diseñada en 1925 por Herbert Bayer en la
Bauhaus de Dessau, se compone solamente de letras minúsculas
construidas sobre la base de una geometría esencial; lineas ortogonales,
cuatro circunferencias con diámetros diferentes, tres ángulos de inclinación.
En razón de haber escogido eliminar las mayúsculas, Bayer afirma que ha
hecho una puntillosa "limpieza" en el campo tipográfico a favor de la
velocidad y del ahorro, no siendo necesarios dos signos diferentes para
indicar un único sonido: "A" = "a".
En base a formas circulares y trazos rectos evitó cualquier reminiscencia
caligráfica. A fuerza de regla y compás, que redujo al mínimo la
diferenciación entre grafemas, intentó borrar toda huella de imperfección
humana: se trataba de «purificar» las formas tipográficas, «liberarlas» de
su carga cultural. En resumidas cuentas, se aspiraba a la invención de un
alfabeto monosémico de alcance y validez mundial. Pero el alfabeto
Universal no se materializó como fuente tipográfica, recién se desarrolló
como fuente comercial mediante la tecnología digital.

38. La tipografía siglo XX
Tipografía del siglo xx' examina los principales aspectos que han
dado forma a la historia del diseño tipográfico y, en los últimos
tiempos, también del diseño gráfico. El libro muestra de qué
modo las actuales corrientes tipográficas forman parte de un
continuo proceso de cambio que se va tejiendo a lo largo de las
diferentes décadas. Entre los temas tratados se encuentran la
llegada de la producción de masas, el surgimiento de la figura del
director de arte, la aparición de la retícula (y su posterior
abandono), la llegada de los medios no impresos y el lanzamiento
de los Macintosh, con la consiguiente aparición de una nueva
generación de diseñadores que han visto cómo la tecnología
digital facilita su modo de trabajo.

39. Bibliografia.
http://definicion.de/tipografia/
http://duracreatividad.blogspot.com/2013/03/el-origen-de-la-
tipografia.html
http://www.desarrolloweb.com/articulos/1605.php
http://image.slidesharecdn.com/tipografia-130420045654-
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http://myslide.es/design/tipografia-origen-y-anatomia-del-tipo.html
http://tiposformales.com/2010/09/04/clasificacion-tipografica/
http://es.slideshare.net/gabiilameda/trabajo-de-tipografia-28081291
http://www.desarrolloweb.com/articulos/1626.php
http://tentulogo.com/historia-de-la-tipografia-ii-los-primeros-alfabetos/
http://www.fotonostra.com/grafico/partescaracter.htm
http://es.wikipedia.org/wiki/Signo_y_s%C3%ADmbolo
http://www.graficalatina.com.ar/2.1/historia-imprenta.html
http://labauhausuab.blogspot.com/2011/01/tipografia-referente-de-la-
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