El documento describe la evolución de la arquitectura del Renacimiento en España durante el siglo XVI. Comenzó con el estilo Plateresco, que combinó formas góticas y renacentistas, y luego evolucionó hacia estilos más clásicos como el Estilo Clásico-Purista y el Estilo Herreriano, que se alejaron más del gótico. Algunos de los edificios más representativos mencionados son la Universidad de Salamanca, el Palacio de Monterrey y la Catedral de Granada.

1. ARTE DEL
RENACIMIENTO
Arquitectura
ESPAÑA

2. CONDICIONANTES HISTÓRICOS
DEL RENACIMIENTO ESPAÑOL (S. XVI)
El modelo italiano no es trasladable de
forma automática a España
el último Singularidad de los
Gótico diferentes reinos que
español (Estilo componían la
Reyes “Monarquía Hispánica”
Católicos) y el (influencia y
primer presencia del arte
Renacimiento islámico, desarrollo
se solapan en del arte Mudéjar).
el tiempo

3. LA SOCIEDAD ESPAÑOLA DEL S. XVI
TIENE UN COMPONENTE MERCANTIL
MUY DÉBIL (No estamos frente a una sociedad
eminentemente burguesa).
Enorme poder económico
e ideológico de la Iglesia Católica La inexistencia de
Ciudades-Estado,
como en Italia o
LA NOBLEZA POSEÍA UN ENORME
Alemania, deja toda la
PODER ECONÓMICO Y PRESTÍGIO
iniciativa cultural y
SOCIAL
artística en manos de
la Monarquía, la
UN ESTADO MONÁRQUICO,
Nobleza y la Iglesia
con tendencias a la
Católica
centralización y el absolutismo
político
(DESCUBRIMIENTO DE
AMÉRICA Y CONQUISTA DEL
REINO NAZARÍ DE Estas instituciones y personas
GRANADA) determinan la función que el arte
desempeñará en la España del
s. XVI

4. EL MODELO ESPAÑOL
CONTINUIDAD EDAD MEDIA-RENACIMIENTO
Pervivencia de formas de Pervivencia de formas
poder, mentalidad y propiedad góticas y mudéjares
medievales en los s. XV Y XVI (medievales)
combinadas con las nuevas
formas procedentes de
Italia (Renacentistas).
Intensos contactos
comerciales,
políticos y culturales
con los Estados favorece
Italianos

5. EN CONCLUSIÓN
• El arte del Renacimiento en
España se puede considerar
como un estilo de importación
italiano.
• Se inicia en el siglo XVI, por lo
que se puede considerar tardío.
• Su influencia llega a España o
bien por artistas italianos, o por
españoles formados en Italia.
• La razón principal de la tardanza
del Renacimiento en España fue
la fuerte pervivencia del gótico.

6. EVOLUCIÓN Y ETAPAS DE LA ARQUITECTURA
DEL RENACIMIENTO ESPAÑOL (S. XVI)
EL Estilo Cisneros
EL ESTILO CLASICISMO EL BAJO
PLATERESCO RENACENTISTA RENACIMIENTO O
1er. 1/3 del s. XVI O PURISTA ESTILO HERRERIANO
2º 1/3 del s. XVI Último 1/3 del s. XVI
La arquitectura española irá evolucionando desde las formas
Góticas hasta las plenamente renacentistas.

7. LA CASA DE LAS CONCHAS (SALAMANCA)
Sobre la fachada de un palacio gótico, se extienden las conchas
(elemento decorativo típico del Renacimiento italiano)

8. Casa de las conchas de Salamanca.
La transición del gótico al Plateresco.

10. ESTILO PLATERESCO
primer tercio del siglo XVI
Las características de este estilo son:
• Continuidad y permanencia de las estructuras góticas.
• Decoración abundante de estética ya renacentista: conchas, motivos
heráldicos, sillares almohadillados, elementos arquitectónicos clásicos
como frontones y entablamentos...
Universidad de Salamanca

11. COLEGIO FONSECA DE SALAMANCA (1527)
Llamado del Arzobispo y
luego de los Irlandeses,
resume lo más selecto de
la arquitectura plateresca.

12. CONVENTO DE SAN ESTEBAN Se comenzó en 1524, siendo el
DE SALAMANCA, Juan de Álava arquitecto y director de la obra
el maestro Juan de Álava.
La iglesia es una repetición del
tipo de templo creado en
tiempos de los Reyes Católicos.
Su altar mayor es obra de José
Churriguera.
El claustro es de estructura
gótica, pero lo decoran
formas renacentistas.
Entre las puertas del claustro, la
más bella de Rodrigo Gil de
Hontañón, que da acceso a la
escalera.
La decoración se realiza con mucha minuciosidad.
Se aplica a todo tipo de arquitectura: civil
(universidades, palacios...) y religiosa (conventos, iglesias...).

13. El Pórtico es uno de los más
puros templos de la arquitectura
del Renacimiento del primer
tercio del siglo XVI.
Su mayor interés artístico radica en
la fachada, cuyos detalles
ornamentales centellean y vibran al
ser heridos por el sol.
La ciudad del plateresco, por excelencia es
Salamanca, aunque también se extiende a
Burgos y Valladolid.

14. COLEGIO DE LA SANTA CRUZ EN VALLADOLID
Obra de Lorenzo Vázquez de Segovia.

15. Colegio de la Santa Cruz en Valladolid.
Obra de Lorenzo Vázquez de Segovia.
Tiene la fachada decorada con sillares almohadillados, arcos de medio
punto, entablamento, motivos heráldicos y remate en balaustrada.

16. PALACIO DE COGOLLUDO EN GUADALAJARA, Lorenzo
Vázquez de Segovia.
Su fachada lleva sillares almohadillados pero hay una clara reminiscencia
de lo gótico.

17. Palacio de Cogolludo en Guadalajara. Lorenzo Vázquez de Segovia.

18. UNIVERSIDAD DE SALAMANCA. Fachada.

19. El Plateresco más puro.
Fachada muy decorada, recuerda a
un retablo (con calles y cuerpos).
Aparecen medallones, escudos,
motivos heráldicos, remate en
crestería (decoración calada
imitando a una cresta), etc.
La decoración se dispone a
candelieri (elementos ornamentales
que imitan candelabros u otros
elementos constructivos,
arquitectónicos o simplemente
abstractos).
También aparecen desnudos (algo
que va a ser típico del arte del
Renacimiento) como Hermes y
Venus.
También hay grutescos (seres
fantásticos).

20. El centro de la fachada se
encuentra decorado con un
medallón que copia una
moneda con los bustos de los
reyes Católicos.

21. Detalles de la fachada

22. Detalle de la fachada.

23. PALACIO DE
MONTERREY,
SALAMANCA.
Rodrigo Gil de Hontañón. S XVI
Este palacio es sólo la cuarta parte
del edificio proyectado y en la
actualidad pertenece a los Duques
de Alba.
Destaca la ornamentación del piso
superior, la crestería, las tres
chimeneas y las dos torres.
En los ángulos de la torre se hallan
los escudos de los Ulloa, Fonseca,
Acebedo, Biedma, Maldonado, Castro
y Sotomayor.

24. IGLESIA DE SANTA
ENGRACIA DE
ZARAGOZA,
de la familia Morlanes.
S. XVI
El pórtico está flanqueado por
columnas abalaustradas y tiene
medallones con escudos, hornacinas
con esculturas, las efigies orantes de
los Reyes Católicos a ambos lados de
la Virgen con el niño y en la zona
superior un calvario.

25. ESCALERA DORADA DE LA CATEDRAL DE BURGOS.
DIEGO DE SILOÉ. 1519.

26. Ubicada en el brazo norte del
crucero de la catedral, sirve de
enlace al interior del templo con
la Puerta de la Coronería, situada
a mayor nivel que aquel.
Silóe, en esta su primera obra en
España, aplica la lección
aprendida en Italia de la
arquitectura bramantesca,
organizando una estructura
monumental en la que el
arranque de la escalera, con un
sólo tiro inicial, se bifurca en dos
paralelos al muro del fondo que,
tras sendos rellanos, ascienden
en sentido contrario hasta
alcanzar la puerta.
La estructura se enriquece con la
apertura de tres nichos funerarios
y con un suntuoso barandal
plateresco del Maestro Hilario,
rejero francés.

27. En conclusión: ¿qué es Plateresco?
Básicamente lo plateresco es el uso incontenible de los elementos
decorativos, que llegan a cubrir por entero las superficies, creando una
imagen como de bordado.
Destacan los siguientes elementos decorativos:
columnas abalaustradas, medallones clásicos, emblemas heráldicos,
figuras humanas entrelazadas con animales y tallos formando figuras
fantásticas (grutescos)
• Es frecuente que los paramentos exteriores de los muros estén
almohadillados.
• Se emplea el arco de medio punto, aunque con frecuencia se recurre al arco
carpanel de tradición gótica.
• Las cubiertas de los edificios siguen siendo Bóvedas de crucería, pero las
naves se decoran con rosetas clásicas, florones o medallones. También se
emplean bóvedas de cañón con casetones.
• Los edificios se rematan, con frecuencia, con cresterías y candelabros que
equivalen, con motivos italianos, a las siluetas erizadas y caladas de los edificios
góticos.
• En general las proporciones no son clásicas y algunos elementos
arquitectónicos se emplean con mucha libertad, buscando más el efecto
decorativo.

28. LA EVOLUCIÓN DE LA ARQUITECTURA
RENACENTISTA EN ESPAÑA
Posteriormente,
se suceden dos
fases clasicistas y
ajenas a lo gótico,
pero bastante tardías
con respecto a lo
que sucede en otros
lugares de Europa y
principalmente Italia.
Estos dos estilos son:
• Estilo Clásico-Purista
• Estilo Herreriano

29. EL CLASICISMO
RENACENTISTA O PURISTA
segundo tercio del siglo XVI
Aparece durante el segundo tercio del siglo XVI. Con este estilo se introducen
las estructuras clásicas del Renacimiento italiano en cubiertas, plantas, etc.
La decoración es más escasa que en el Plateresco, sólo apareciendo en torno
a los vanos (puertas y ventanas).
Se impone el clasicismo porque se publica la obra llamada: "Medidas de
romano".
Universidad de Alcalá de Henares Palacio de Carlos V, en la Alhambra de Granada

30. ALCAZAR DE TOLEDO, de Alonso de Covarrubias
Es un edificio de fuerte geometrismo, con planta cuadrada en torno a un patio
central también cuadrado con torres angulares. La fachada muestra gran
horizontalidad, con tres cuerpos, que rematan en balaustrada.

31. Entre elementos típicamente renacentistas, citamos los frontones de las
ventanas, los arcos de medio punto, los sillares almohadillados, y la
decoración con escudos. El patio es muy bello, con columnas y arcos de
medio punto.

32. Alcázar de Toledo.
Su autor es Alonso de
Covarrubias

33. PUERTA NUEVA DE LA BISAGRA DE TOLEDO, de
Covarrubias
Se trata de la puerta de acceso a la ciudad de Toledo en la muralla. La entrada está
flanqueada por dos cubos. La decoración es a base de escudos, frontones, etc.

34. FACHADA DE LA UNIVERSIDAD DE ALCALÁ DE
HENARES, de Rodrigo Gil de Hontañón

35. La fachada costa de tres cuerpos. Hay gran número de elementos decorativos,
sobre todo en el centro donde se dispusieron escudos, frontón con crestería y
balaustrada. Aparecen arcos de medio punto y columnas corintias adosadas.
También hay frontones semicirculares en los vanos.

36. Detalles

37. PALACIO DE CARLOS V EN LA ALHAMBRA DE
GRANADA, de Pedro Machuca
El palacio tiene planta cuadrada en torno a un patio circular. La fachada tiene dos
cuerpos, siendo el inferior de sillería almohadillada con ventanas cuadradas y
circulares. El superior lleva columnas adosadas y puertas adinteladas. Todo el
conjunto remata en una enorme cornisa. En este Palacio de Carlos V se utiliza la
superposición de órdenes, toscano en el cuerpo inferior y jónico en el superior

38. Palacio de Carlos V en la Alhambra de Granada. Pedro Machuca.

39. Palacio de Carlos V en la Alhambra de Granada. Pedro Machuca.

40. detalle de la fachada

41. Patio interior

42. Patio interior del Palacio de Carlos V

43. detalles del patio interior

44. PALACIO DE LAS CADENAS EN ÚBEDA, de Andrés
de Vandelvira
Ejemplar palacio del Renacimiento español. Presenta una impactante estructura
arquitectónica volumétrica, fachada de notable italianismo Albertino con inversión
canónica de los órdenes clásicos, patio columnado con doble galería de arcos de medio
punto, ático con cubierta de madera de tradición mudéjar y pinturas murales religiosas
de finales del siglo XVI.

46. Palacio de las cadenas. Vistas.

47. HOSPITAL DE SANTIAGO EN ÚBEDA, de A. de
Vandelvira
Patio interior
Fachada

48. CATEDRAL DE GRANADA, de Diego de Siloé
El edificio tiene cinco naves, con capillas entre los contrafuertes. La capilla mayor
es de planta circular y tiene una especie de doble girola.
En el interior se usan como sustentantes pilares sobre elevados plintos y con
columnas adosadas.

49. CATEDRAL DE GRANADA.
PUERTA DEL PERDÓN.
DIEGO DE SILOÉ. 1528.
Presenta columnas pareadas y
exentas sobre pedestales, con
dos cuerpos de nichos en los
intercolumnios, a ambos lados
del arco, esquema que
recuerda numerosos ejemplos
de la arquitectura triunfal
romana.

50. Interior de la Catedral de Granada.
Techo y columnas del crucero principal.
Diego de Siloé.
Transformación de un templo gótico
mediante el uso de elementos
constructivos renacentistas (columnas
clásicas y entablamentos, cúpula sobre
el crucero).

52. Altar Mayor y Crucero principal de la Catedral de Granada.
Diego de Siloé.

53. En conclusión: ¿qué es El Clasicismo
Renacentista o Purista?
Esta corriente está mucho más atenta a las pautas constructivas
que caracterizan la arquitectura italiana de la época.
• Lo espacial y lo constructivo prevalecerán sobre lo decorativo.
• Esta corriente es, en muchos casos, simultánea al Plateresco.
Esto se ilustra con el hecho de que los mismos arquitectos realizan
obras que siguen las pautas de ambos estilos.
• Se imponen la columna clásica, los entablamentos y las
cúpulas.
• La decoración se reduce a los elementos arquitectónicos.

54. EL ESTILO CISNEROS
Antes de entrar en el tercer estilo del Renacimiento Español, el
Herreriano, no debemos olvidar aquí citar un subestilo llamado Estilo
Cisneros, que coincide en el tiempo con el clásico-purista antes
expuesto.
El Estilo Cisneros es un arte muy decorativo que mezcla elementos
renacentistas con otros musulmanes propios del arte mudéjar.
Las dos obras más importantes son la Sala Capitular de la Catedral de
Toledo y el Paraninfo de la Universidad de Alcalá de Henares, ambos
de Pedro Gumiel.

55. EL ESTILO CISNEROS
Sala Capitular de la
Catedral de Toledo
Paraninfo de la Universidad
de Alcalá de Henares

56. EL ESTILO HERRERIANO
último tercio del siglo XVI
La arquitectura herreriana, estilo herreriano o estilo escurialense, se
desarrolló en España coincidiendo con el reinado de Felipe II.
Se corresponde con la tercera y última etapa de la
arquitectura renacentista española, que fue evolucionando hacia una
progresiva depuración ornamental, y la absoluta desnudez decorativa
que introdujo el estilo herreriano.
Juan de Herrera

57. SAN LORENZO DEL ESCORIAL, de Juan de Herrera
1563-1586 - Juan Bautista de Toledo y Juan de Herrera, Monasterio,
Palacio y Mausoleo de Felipe II.

58. PLANTA DEL MONASTERIO DE SAN LORENZO DE EL ESCORIAL
Aposentos
Reales
Patio de los La planta del
Evangelistas monasterio: un gran
rectángulo (207m. x
61m.) del que
sobresale la zona
destinada a los
aposentos reales.
Su diseño representa
la “parrilla” en que fue
martirizado San
Lorenzo.
Patio de
los El edificio sería, al
Reyes mismo tiempo, iglesia,
monasterio y
mausoleo.

59. El monasterio según un grabado del siglo XVII

60. Vista general
Su construcción se inició en 1563, para conmemorar la victoria española
en la batalla de San Quintín. Se concluyó 20 años más tarde.
Esta obra y su autor, Juan de Herrera, dan nombre a un estilo, Escurialense
o Herreriano, muy influido por la pureza de formas y la sobriedad decorativa
de las obras de Bramante y de Miguel Ángel.

61. La simétrica desnudez del alzado concuerda con la armonía
geométrica de la planta. Es una obra de grandes proporciones,
cuadrada, con una torre en cada ángulo, de 55 m. de altura cada
una. La armónica proporción entre la superficie y la altura, entre las
líneas verticales y horizontales, es absoluta.

62. detalles del alzado
Vista general de la fachada y del lateral norte
“Un inexorable cuadrilátero de piedra”.
La fachada es un colosal muro de granito desnudo y sin más
ornamentación que las sencillas ventanas. En torno al edificio hay
una amplia explanada que permite su contemplación, acentuando
su solidez y monumental austeridad.

65. El conjunto, símbolo del Estado Universal de Felipe II, el Imperio
donde no se ponía el sol, acusa frialdad y un desmesurado racionalismo.
La severidad decorativa del monasterio inaugura el estilo herreriano.

66. Detalles del
alzado
Las torres se cubren con
chapiteles de pizarra,
típicos en la arquitectura
de la época.

67. Zona central de la fachada, de acceso al Patio de los Reyes

68. La fachada
principal
La austeridad sólo se
suaviza en la entrada
principal, donde 8 columnas
dóricas adosadas sostienen
un pequeño cuerpo central,
algo más alto, en el que se
sitúa la estatua de San
Lorenzo, rematándose
éste con un frontón clásico

70. El Patio de los Reyes: pórtico de la Basílica y las dos torres que
flanquean la fachada.

71. Patio de los Reyes y fachada de la Basílica

72. Vista frontal de la
Se utiliza el orden dórico +
fachadabasa =Iglesia en el
de la toscano
patio de los reyes.
por su simplicidad, claridad
y geometría.
Renuncia a todo
ornamento vegetal o
animal,
tan sólo las figuras que
representan a los reyes de
Judá.
Las proporciones de los
elementos constructivos
son la base de la belleza de
esta fachada.
Patio de los Reyes

73. Patio de los Reyes
Detalle de la parte inferior de la fachada de la iglesia, donde se
aprecia la robustez y simplicidad de las columnas de orden toscano.
Herrera va más allá que Miguel Ángel o Bramante
en su austeridad y fría racionalidad geométrica.

74. Patio de los Reyes
Detalles del patio de
los Reyes.
La decoración del
edificio, que es muy
escasa, se reduce a
motivos geométricos
puros como la esfera, la
pirámide o el cubo,
que campean en los
vanos o pináculos.

75. Cúpula de la Iglesia del monasterio, donde es notoria la influencia del
templete de San Pietro in Montorio de Bramante

78. Patio de los
Evangelistas

79. Basílica del El Escorial. interior

80. Vista del interior de la basílica
y de su cúpula

81. CATEDRAL DE VALLADOLID, de Juan de Herrera
Proyectada por Juan de
Herrera entre 1585 y 1590,
donde se aplica el estilo
clasicista inaugurado por él
mismo, de gran severidad
ornamental, aunque sin
renunciar a la monumental
grandiosidad, a la romana,
típica de su concepción
arquitectónica.

82. Construcción ideal de la catedral de Valladolid
Planta - La Catedral de Nuestra Señora de la
Asunción de Valladolid es un amplio edificio
de tres naves y tres ábsides. El interior se
articula mediante gigantescos arcos de medio
punto que apoyan sobre fortísimos pilares
cuadrados con pilastras adosadas que llevan
capiteles compuestos a lo romano.

85. Interior de la catedral de Valladolid

86. • Estas construcciones de Herrera son
clasicistas, a lo romano antiguo, aunque
con rasgos manieristas, y se basan en los
principios del arquitecto romano Vitruvio.
Su severidad y monumentalidad pretenden
evocar la supuesta grandeza de la España
de los Austrias (especialmente del reinado
de Felipe II donde se vivió como nunca el
espíritu de "la cruz y la espada").
• Durante los siglos XVII al XIX, se
continuaron los trabajos, pero no se respetó
completamente el plan de Herrera. Así,
Churriguera creó un cuerpo superior de la
fachada en claro estilo barroco.
• La Catedral de Valladolid inspiró o influyó
en la arquitectura de las catedrales de
México y Lima.

87. En conclusión: ¿qué es El Estilo Herreriano?
El estilo herreriano está muy influido por la pureza de formas y la
sobriedad decorativa de las obras de Donato Bramante y Miguel Ángel.
• Las estructuras arquitectónicas, de gran solidez y monumentalidad, ya
son totalmente clásicas.
• Carencia absoluta de decoración, salvo la ornamentación que presten los
propios elementos constructivos.
• La belleza del edificio se basa en la sólida monumentalidad del conjunto y
en la correcta utilización de los principios y órdenes clásicos, con marcada
preferencia por los más sobrios (dórico, toscano….).
• Este ideal conceptual y constructivo se relaciona con el austero paisaje
castellano donde se asienta la obra y el ambiente espiritual para el que fue
concebido, imbuido también de la austeridad de la vida monástica.
• En este estilo la gracia del Plateresco es sustituida por la sobriedad de la
lógica arquitectónica, llegando a alcanzar un sentido abstracto, puramente
intelectual, de la proporción y de la medida, que dan al edificio un carácter
simbólico.