El documento resume tres piezas de danza que se presentarán en el Teatre-Auditori Sant Cugat: Artifact II de William Forsythe, Walking Mad de Johan Inger, e In Transit de Annabelle López Ochoa. También proporciona información sobre los coreógrafos, la música, el vestuario y la escenografía de cada pieza.

1.
Compañía Nacional
de Danza
ESTRENA A CATALUNYA
Artifact II / In Transit /
Walking Mad

2.
preu: 40 € Abonament: 32/30/26 €
a+ a+
Assaig obert Classe magistral
Dissabte, 18 de febrer, 19 h A càrrec de José Carlos
Entrada lliure Martínez, director de la CND
Cal recollir la invitació una Diumenge, 19 de febrer, 12 h
hora abans de l’assaig Preu: 25 €
Places limitades
Tel.: 93 589 12 68
tainfo@santcugat.cat

3. Bajo el título “Work in progress”, he diseñado un programa variado que permita
al público ver el rumbo que quiero que tome la compañía en esta nueva etapa.
Se trata de un programa continuista con el estilo que imprimió Nacho Duato,
pues creo que debemos sumar nuevos estilos y facetas a la CND, no restar. El
objetivo es mirar hacia el futuro, respetando el pasado de la compañía.
Elegir las piezas para estos primeros espectáculos no era tarea fácil, pues
quería que fuera una tarjeta de presentación de mi proyecto al frente de la
CND. Por ello, en lugar de optar por una coreografía de noche completa, escogí
tres piezas muy diferentes entre sí, que nos permitieran ver a los bailarines de
la compañía en diferentes registros.
Un objetivo prioritario de esta nueva etapa es abrir la compañía a todos los
estilos de danza posibles, manteniendo los niveles de excelencia y calidad, y
permitiendo al público español conocer el trabajo de coreógrafos que hasta
ahora apenas han tenido espacio en la cartelera de nuestros teatros.
Entiendo que es imprescindible recuperar grandes clásicos contemporáneos
que formaron parte en su momento del repertorio de la CND (William Forsythe,
Jirí Kylián, Mats Ek…); remontar piezas significativas por su título, su
coreógrafo o su compositor musical (Angelin Preljocaj, Johan Inger…); y darle
la oportunidad a jóvenes coreógrafos españoles que ven su trabajo reconocido
dentro o fuera de nuestras fronteras. Bajo estas premisas, el público que se
acerque al Teatre-Auditori Sant Cugat podrá disfrutar de un programa que
pone de manifiesto la versatilidad y la capacidad de trabajo de los bailarines de
la compañía.
Tal vez la mayor dificultad a la que se enfrentan las bailarinas de la CND sea la
utilización de las zapatillas de punta, un elemento romántico que, en “Artifact
II”, de William Forsythe, se pone al servicio de la danza contemporánea. La
pieza es de una teatralidad extrema y cuenta con dos pas des deux neoclásicos
al son de la Chacona de J.S. Bach. Toda la compañía participa en esta pieza
donde las líneas y planos de la técnica clásica ponen a prueba los límites de
cada movimiento.

4. Al son de otro clásico musical del siglo XX, el Bolero de Ravel, el coreógrafo
sueco Johan Inger firma una interesante coreografía de nombre “Walking Mad”.
A raíz de ver una grabación para televisión en la que Zubin Mehta dirigía a la
Filarmónica de Los Ángeles, Inger se sintió inspirado por la fuerza y la
teatralidad del director de orquesta, y dio forma a una pieza en la que el
crescendo musical del Bolero, y el estado de enajenación de los bailarines,
caminan al unísono. Un viaje circular hacia la locura en el que un personaje
principal deambula por un plano real y otro ficticio, separados ambos por un
simbólico muro. Una coreografía que conjuga fisicalidad y musicalidad a partes
iguales.
El título del espectáculo, “Work in progress”, nos conduce a la idea de avance,
de cambio, de apertura de miras… fue precisamente en un taller, casi
experimental, donde decidí ensayar con algunos bailarines de la compañía mi
coreografía clásica “Scarlatti pas de deux”. Lo que empezó siendo tan sólo un
trabajo de sala, para valorar su técnica clásica y ver hacia dónde podremos ir
en el futuro, fue avanzando tan rápido que hemos decidido programarlo en
Santander, los días 27 y 28 de enero. Teniendo en cuenta que en el programa
de la Zarzuela las cuatro piezas eran reposiciones, decidimos que allí, en
Santander, también tendría lugar el estreno absoluto de la creación de
Annabelle López Ochoa “In transit”, una pieza de lenguaje contemporáneo que
nos sitúa en la sala de espera de cualquiera aeropuerto del mundo. La
creadora, acostumbrada a viajar continuamente, disecciona en esta coreografía
las relaciones y los particulares tiempos de espera que se imponen en los
momentos previos a coger un avión. El nuevo rumbo de la compañía, y el
amplio abanico de estilos que abordaremos, será ya una realidad tangible
viendo los espectáculos de Madrid y Santander.
Cerraremos la temporada 2011-2012, en junio, en el Teatro de la Zarzuela, con
una noche completa firmada por el Maestro Jirí Kylián. Una oportunidad única
para disfrutar de “Sinfonía de los Salmos”, “Petite Mort” y “Slepless”, tres piezas
imprescindibles del coreógrafo checo que se han convertido en los clásicos del
siglo XX.
Hasta entonces, seguiremos trabajando en dotar a la compañía de una
identidad propia, que nos permita mantener la imagen y el prestigio que la
CND tiene a nivel internacional, sin olvidarnos de España, donde es necesario
conseguir una presencia constante para que el público conozca y demande
nuestro trabajo, por los teatros de toda la geografía nacional.
Para la temporada 2012-2013 seguiremos creciendo, utilizaremos las
zapatillas de punta en lenguajes más neoclásicos, e intentaremos avanzar
hacia el modelo de diversidad estilística que han adoptado con éxito la mayor
parte de las compañías de danza del mundo.
Tenemos un largo camino por recorrer…
José Carlos Martínez

5. Artifact II
Coreografía: William Forsythe
Música: J. S. Bach, "Partita Nº 2" BWV1004 en Re menor "Chacona" interpretada
por Nathan Milstein
Escenografía, Vestuario y Diseño de Luces: William Forsythe
Duración: 17 min.
Estreno por el Frankfurt Ballet en el Opernhaus, Frankfurt am Main, el 5 de
diciembre de 1984
Estreno por la Compañía Nacional de Danza en el Teatro Arriaga, Bilbao, el 10
de diciembre de 1998
En esta danza pura, sección segunda del “Artifact” completo (el primer ballet
de Forsythe, en 1984, tras su nombramiento como director del Frankfurt
Ballet), de una teatralidad extrema, se interpretan dos pas des deux exquisitos
y neoclásicos al son de la sublime Chacona de J.S. Bach de la Partita para violín
solo nº 1 en Re menor. Emergiendo inesperadamente de las pulcras líneas
corporales del cuerpo de baile que cubre los lados y el fondo del escenario,
dos parejas interpretan danzas simultáneas de una belleza sobrecogedora,
extendiendo las líneas y planos de la técnica clásica en lo que parece una
puesta a prueba de los límites de cada movimiento y de cada uno de ellos.
Estos pas de deux con contrapunto se ven periódicamente interrumpidos por la
brusquedad extraordinaria de la caída abrupta del telón en medio de la
secuencia, volviendo a subir para mostrar una renovada visión de la belleza:
los solistas en otra hermosa formación, señalándose con gestos misteriosos en
un escenario inundado de una luz dorada.
Roslyn Sulcas
En total la CND ha representado siete obras de William Forsythe: In the Middle
Somewhat Elevated, The Vile Parody of Address, Herman Schmerman, Artifact
II, Enemy in the Figure, Workwithinwork y Quintett.

6. In Transit
Coreografía: Annabelle Lopez Ochoa
Música: Scanner, Olafur Arnalds, Max Richter, The Durutti Column y Fennesz
Vestuario: Aviad Arik Herman
Escenografía y Diseño de Luces: Jantje Geldof
Estreno de la CND en el Palacio de Festivales de Cantabria, Santander, el 27 de
enero de 2012.
En su nuevo trabajo la coreógrafa Annabelle Lopez Ochoa explora el
estado mental que habita en las personas mientras discurren por un
lugar indefinido de tránsito.
Nos muestra múltiples personajes encarando sus habilidades o incapacidades
para comunicarse mientras interactúan con extraños. Confrontados con
encuentros limitados y en algunas ocasiones inesperados, los bailarines
resultan atrapados por un inevitable torbellino de malestar, impaciencia,
soledad, miedo, arbitrariedad, audacia y deseo.

7. Walking Mad
Coreografía: Johan Inger
Música: Maurice Ravel “Bolero”* para orquesta 1928/ Arvo Pärt “Für Alina”, para
piano, 1976
Vestuario y Escenografía: Johan Inger
Diseño de Luces: Erik Berglund
*BOLERO, de Maurice Ravel © REDFIELD BV / NORDICE BV
Estrenada el 17 de mayo 2001, Lucent Danstheater La Haya - Nederlands Dans
Theater. Estreno por la CND en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, el 18 de
Enero de 2012.
Johan Inger creó Walking Mad cuando se encargó a algunos jóvenes
coreógrafos una creación coreográfica para una noche con orquesta. Inger
quedó cautivado por una vieja grabación para televisión de Bolero, en blanco y
negro, con Zubin Mehta dirigiendo a la Filarmónica de Los Ángeles. ”Una
imagen teatral; al principio el director está muy controlado, bien peinado y
correcto en su imagen de director de orquesta. Pero en paralelo al crescendo
musical comienza a mostrarse cada vez más dramático y excitado, como si
entrara en una suerte de locura, en un estado sin control. La carga erótica
estaba allí de forma natural pero yo quería deshacerme de ella, o ir más allá
del hilo conductor erótico que normalmente acompaña a este tipo de música
como un cliché. El muro en Walking Mad es minimalista, y al igual que la
música representa un minimalismo temprano. Divide el trabajo en dos
estancias diferentes. Es la realidad con la que los diferentes personajes se
relacionan. Una caja de resonancia hacia la que trabajan y con la que trabajan.
Inicialmente hacia el frente del escenario, finalmente hacia el fondo, cuando se
ha descrito una dramaturgia circular. La persona con abrigo y sombrero que al
principio de la pieza entra en la habitación Bolera ha realizado un viaje de ida y
vuelta similar. Algo sucede en el viaje, durante la pieza él se multiplica en su
encuentro con las diferentes mujeres en búsqueda quienes, como él mismo,
finalmente retornan a sus marcos originales, quizá algo más viejas, más
grises.”
Johan Inger