El modernismo. Gaudí.

Con el término Modernismo se designa al
movimiento artístico surgido a finales del
siglo XIX en Europa y Estados Unidos que
afectó especialmente a la arquitectura y
las artes decorativas. Es problemático
hacerlo extensivo a la pintura y escultura.
En Francia se llamó Art Nouveau, por una
tienda de diseño de interiores inaugurada
en París en 1896 llamada la Maison de
l´art nouveau. En Inglaterra fue el Stile
Liberty, por el nombre de un comercio
londinense, en Italia el Floreale, en
Alemania el Jugendstil y en Austria el
Sezzesionstil.
El Modernismo se desarrolla entre 1890 y
1920, siendo su momento culminante los
años que preceden y siguen a la
Exposición de París de 1900.
CASA BATLLÓ. Antoni Gaudí, 1906 .

PAVILLION BLEU.
Restaurante en la Exposición de París de 1900.

El modernismo buscaba crear un estilo
nuevo de arte y diseño que expresara el
espíritu del nuevo siglo XX.
Ahora bien, ¿cómo se podía crear un
nuevo estilo artístico? ¿Había que
inspirarse en los estilos del pasado o había
que crearlo nuevo, sin ningún apoyo en la
tradición?
Gaudí y otros arquitectos catalanes creían
que era posible evolucionar los estilos del
pasado para generar uno nuevo, funcional
y moderno. ¿Acaso el templo de la Sagrada
Familia no es una revisión original e
imaginativa del gótico?
SAGRADA FAMILIA. FACHADA DEL NACIMIENTO.
Antoni Gaudí, 1883-1926-…

Otros arquitectos, por ejemplo Víctor Horta, Mackintosh, Wagner, Olbrich, pensaron que el nuevo estilo
surgiría de la fusión de las bellas artes y el diseño industrial con formas simplificadas y desornamentadas.
Ambos grupos se equivocaban. Lo que estaba en crisis era la noción misma de estilo. Ambos grupos
contribuyeron a la creación de la arquitectura moderna, pero la arquitectura moderna les dio la espalda.
VILLA, Otto Wagner, 1902.

El Modernismo tiene su origen en el
movimiento inglés Arts and Crafts (“Artes y
Oficios”), movimiento creado por William
Morris en 1861, que propugnaba el regreso al
trabajo artesano como manera de combatir la
alienación del trabajo capitalista. Este
movimiento se centró en el diseño de todo
tipo de objetos, desde el papel pintado de las
paredes, hasta las lámparas, mobiliario o
encuadernación de libros.
WILLIAM MORRIS.

Preservar y enfatizar la calidad natural de
los materiales.
Formas simples, sin
decoración
extravagante o
supérflua.
Motivos naturales, inspirados en la flora
y fauna de las regiones británicas.

Fue el mobiliario el primero que desarrolló la
influencia del movimiento Arts and Crafts,
incorporando lo que luego iban a ser los
motivos típicos del Art Nouveau: las formas
llameantes sacadas de la naturaleza y la
vegetación.
Posteriormente, estos motivos naturalistas,
sinuosos y estilizados se aplicaron a las artes
decorativas: lámparas, vidrieras, joyería,
cerámica, complementos arquitectónicos,
artes gráficas, etc.

El Modernismo fue muy importante en las artes gráficas. Este cartel promocional
de la obra de teatro Gismonda, protagonizada por Sarah Bernhardt, de 1894, causó
un gran entusiasmo por el nuevo estilo.
A partir de entonces, el nombre de Mucha quedó unido al diseño modernista.
La figura femenina, los animales y plantas fueron motivos recurrentes, a menudo
concentrados en flores, hojas, zarcillos, cabellos al viento o plumas.

La Casa Tassel es la primera obra del
Modernismo en arquitectura. En ella se
pueden ver las características del estilo de
Horta.
• Ausencia de referencias a los estilos
arquitectónicos del pasado.
• Uso del hierro como material estructural y
expresivo: las columnas de hierro colado
quedan vistas y se combinan con el vidrio
y el placado de piedra.
• La arquitectura como como centro de
todas las actividades de diseño:
importancia de las artes decorativas en el
diseño interior (vidrios, cerámicas,
hierros…).
CASA TASSEL, Víctor Horta, 1893

• Suelos, paredes y techos se cubren de
‘líneas látigo', serpentean, se
entrelazan, ondean y ascienden por el
hueco de la escalera, rodean las patas
de los muebles y retornan sobre sí. Su
presencia, a veces excesiva, desborda
todos los requisitos de la construcción.
• Los espacios son fluidos, gracias a la
estructura de hierro, que permite
eliminar tabiques.
• La luz adquiere gran protagonismo,
penetrando a través de ventanas,
miradores, vidrieras, claraboyas.
CASA TASSEL, Víctor Horta, 1893.

CASA TASSEL, Víctor Horta, 1893

CASA HORTA, Víctor Horta, 1901.

En Glasgow Mackintosh desarrolló un nuevo
tipo de planeamiento de los edificios, que al
contrario del Modernismo belga o francés,
huía de la ornamentación y de las líneas
sinuosas para buscar una expresión más
severa y geométrica. Las paredes son lisas,
en piedra, y existen grandes ventanales con
estructuras metálicas.
ESCUELA DE ARTE DE GLASGOW.
Charles R. Mackintosh, 1899-1909.

ESCUELA DE ARTE DE GLASGOW.

ESCUELA DE ARTE DE GLASGOW (fachada este).
La masividad de las paredes, la irregularidad de
las ventanas y la apariencia de torreones
recuerdan a la arquitectura tradicional escocesa.

Terminada en 1907, la fachada oeste muestra el
gusto por la línea recta, las superficies lisas y las
composiciones ortogonales, características que
avanzan las de la arquitectura del Movimiento
Moderno.
ESCUELA DE ARTE DE GLASGOW (fachada oeste).

El techo de la biblioteca no está soportado
por columnas, sino que es suspendido por
tirantes externos de hierro y decorado con
vidrio multicolor: debajo de la biblioteca se
halla el auditorio, el cual obviamente debía
hallarse exento de columnas.
ESCUELA DE ARTE DE GLASGOW. BIBLIOTECA.

ESCUELA DE ARTE DE GLASGOW. DETALLES. Charles R. Mackintosh, 1899-1909.

HILL HOUSE. Charles R. Mackintosh, 1902-1904.

HILL HOUSE, Charles R. Mackintosh, 1902-1904

Fue una asociación de artistas, fundada en
1897 por un grupo de 19 artistas vieneses,
que decidió realizar sus propias exposiciones
al margen de los conductos oficiales,
aprovechando de paso para ofrecer al
público un arte libre y nuevo.
El edificio de exposiciones fue creado por el
arquitecto Olbrich, dentro de la estética del
Art Nouveau.
• Predominio de la sobriedad decorativa,
las líneas rectas y el énfasis geométrico
en el diseño.
• La decoración es modernista, las formas
naturalistas tienden a la estilización y la
abstracción.
• La tipografía es un elemento
determinante, le dan gran importancia a
la letra, ésta tiene un valor formal,
compositivo y comunicativo.
«A cada tiempo su arte, a cada arte su libertad.»
EDIFICIO DE LA SECESSION VIENESA. Olbrich, 1898.

“La arquitectura debe dejar de imitar estilos del pasado. Debe convertirse en un verdadero reflejo de
nuestros tiempos, expresando simplicidad, una naturaleza funcional, e incluso la precisión militar de
nuestra vida moderna.”
OTTO WAGNER.
CAJA POSTAL DE VIENA, Otto Wagner, 1906.

El color de la fachada, la
distribución de vanos y la
división en basamento,
cuerpo y cornisa tratan de
combinar con la arquitectura
más tradicional del entorno.
Las clavijas metálicas
recubiertas de aluminio
evocan la arquitectura
industrial, o tal vez una caja
fuerte. Sin embargo, son
decorativas: las planchas de
piedra se unen con mortero
a las paredes de ladrillo.

El gran patio central es de 550 m2 y está protegido por una cobertura de metal y vidrio translúcido. Se organiza a través de
una nave principal más alta que las dos naves laterales, al mero estilo de una iglesia paleocristiana. Este espacio tiene una
doble cobertura de vidrio, el techo superior es a dos aguas mientras que el cielorraso inferior es una especie de bóveda
achatada.

PALAU DE LA MUSICA, Domenech i Montaner, 1908
El desarrollo del Modernismo fue
fomentado en Cataluña por la burguesía,
que veía en esta nueva arquitectura la
manera de satisfacer sus ansias de
modernización, de expresar su identidad
catalana, y de poner de manifiesto su
riqueza y su distinción.
Fue una arquitectura decorativa,
integradora en el edificio de todas las artes
plásticas. Los arquitectos eran a menudo
decoradores también de interiores y
diseñaban todos los detalles: el mobiliario,
la marquetería, las vidrieras, los mosaicos,
la forja, etc. En un momento de dominio
industrial, el Modernisme reivindicó la
artesanía.

CASA AMATLLER, Puig i Cadafall, 1900.
La arquitectura modernista catalana
buscaba la creación de un “estilo nacional”,
a partir de la mezcla de distintos elementos
tomados de la tradición (preferentemente
del gótico, estilo identificado con la época
de esplendor catalán en la cultura y la
economía), nuevas técnicas constructivas
basadas en el racionalismo (las teorías de
Viollet le Duc al respecto eran ampliamente
conocidas), y la utilización de nuevos
materiales, la estructura de hierro
principalmente. Y todo ello acompañado de
la integración de las artes aplicadas a la
arquitectura en diseños originales
inspirados en la naturaleza.

CASA AMATLLER, Puig i Cadafall, 1900. CASA AMATLLER, Puig i Cadafall, 1900.

HOSPITAL DE LA SANTA CRUZ Y SAN PABLO (maqueta). Domenech i Montaner. 1902-1913.
La arquitectura modernista en Cataluña no se manifestó sólo en edificios residenciales, sino que se expresó
ampliamente también en edificios institucionales, religiosos, sanitarios y asistenciales, educativos, industriales y hasta
incluso edificios de oficinas, bares y comercios.

Los arquitectos principales del fueron Domènech i Montaner , Puig i Cadafalch y Antoni Gaudi.
El Palau de la Musica Catalana, de Domenech, es una de las grandes creaciones modernistas. La estructura del Palau es
de hierro, lo que nos recuerda la fascinación de Domenech por Violet le Duc. Esta estructura permite la planta libre al
interior. El edificio debía contener la sede social del Orfeón Catalán (se situó en la planta baja) y una sala de audiciones
(en el primer piso).
PALAU DE LA MUSICA. Planta baja.
PALAU DE LA MUSICA. Primer piso. PALAU DE LA MUSICA. Sección.

PALAU DE LA MUSICA, Domenech i Montaner. Interior sala de audiciones. 1908.
La liberación del muro permite abrir grandes ventanales cubiertos con vidrieras de inspiración
modernista. Esto se ve muy bien cuando se contempla la sala de audiciones a la luz del día.

PALAU DE LA MUSICA, Domenech i Montaner, 1908.
Además de la estructura de hierro, el
segundo elemento característico es la
integración en la arquitectura de las artes
aplicadas en una sinfonía de luz, color y
formas naturales: cerámica con la técnica del
trencadís en columnas, cerámica vidriada
para los techos, balaustradas de vidrio,
rejerías, lámparas, escultura decorativa, etc.

Busto de Beethoven debajo de la
cabalgata de las Valquirias con una
clara simbología de la música culta
clásica centroeuropea de Wagner.
La representación de la música
popular catalana en el lado izquierdo,
con el busto de Josep Anselm Clavé
debajo de un gran árbol a los pies del
cual se encuentra un grupo de
cantores
En la parte del semicírculo posterior del
escenario, se encuentran dieciocho musas
modernistas en mosaico y en relieve a partir
de la cintura que parece que están
danzando saliendo de los muros. Todas son
portadoras de diferentes instrumentos
musicales. Sobre ellas se encuentra
instalado el órgano.

CASA VICENS.
Antoni Gaudi, 1888.
Hay una primera etapa de Gaudí
volcada hacia el historicismo
más o menos renovado. Así, a
finales del siglo XIX, Gaudí
proyecta un grupo de obras más
o menos neomudéjares (Casa
Vicens, el Capricho, en
Comillas); otras obras serán más
o menos neogóticas (el Palacio
Güell, Palacio Episcopal de
Astorga, el proyecto primitivo
para la Sagrada Familia, la Casa
de los Botines, en León); alguna
será neobarroca (Casa Calvet).

NOCÁRABES
CELOSÍAS
ALICATADOS DE
CERÁMICA
CASA VICENS
Antoni Gaudi, 1888

PALACIO EPISCOPAL DE ASTORGA. Gaudí, 1889-1915.

PALACIO GÜELL, Antoni Gaudí, 1890

MOBILIARIO DEL PALACIO GÜELL.
Gaudí, 1890.

PALACIO GÜELL, Salón central, destinado a conciertos. Antoni Gaudí, 1890.

PALACIO GÜELL. Azotea, chimeneas con la técnica del trencadís. Antoni Gaudí, 1890.

CASA CALVET. Antoni Gaudi, 1900.

CASA CALVET, Antoni Gaudi, 1900 .

A partir de 1900, Gaudí abandona sus referencias historcistas y desarrolla su arquitectura más
plenamente modernista. En su obra podemos destacar algunas constantes.
.
Gaudí concibe la arquitectura dentro de la naturaleza, es decir,
utiliza sus observaciones de la naturaleza para diseñar motivos
decorativos en piedra, forja o cerámica (plantas, flores, pájaros
y todo tipo de animales).
CASA VICENS. REJA DE ENTRADA. Antoni Gaudi, 1888.
HOJA DE PALMITO
CASA VICENS. TECHO PRIMER PISO. Antoni Gaudi, 1888.

Gaudí utiliza la naturaleza para establecer formas orgánicas: fachadas curvas
y ondulantes como olas y rocas, torres como gigantescas caracolas, escaleras
helicoidales como caracoles marinos, superficies rugosas como salidas de la
tierra, chimeneas como guerreros, tejados como dragones.
CASA MILÁ. Antoni Gaudi, 1906-1912.
SAGRADA FAMILIA. TORRE. Antoni Gaudí, 1883-1926-…

columnas como árboles de tronco retorcido y
petrificado, o como huesos de animales.
CRIPTA DE LA COLONIA GÜELL. Antoni Gaudi, 1908-1915.

Bóvedas como ramas y hojas del bosque.
SAGRADAFAMILIA.NAVECENTRAL.AntoniGaudí,1883-1926-…

Y también observa la naturaleza para
extraer de ella estructuras geométricas con
las que dar forma a sus edificios: arcos
catenarios, conoides, hiperboloides,
paraboloides, adoptadas por Gaudí para
construir arcos, bóvedas, muros y
columnas.
HIPERBOLOIDE
PARABOLOIDE

Catenaria es la curva que describe una
cadena suspendida por sus extremos,
sometida a un campo gravitatorio
uniforme.
CASA MILÁ. Desván. Antoni Gaudi, 1906-1912.

.
Para Gaudí, el color es vida. La utilización de la
cerámica según la técnica del trencadís (utilizando
trozos de cerámica desechados) es su forma
característica de colorear las superficies. Pero
también recurre al contraste del color de los
materiales (hierro, piedra, madera, cristal) y a la
pintura (Gaudí imaginó, por ejemplo, las fachadas de
la Sagrada Familia coloreadas).
CASA MILÁ. Planta baja. Antoni Gaudi, 1906-1912.
SAGRADA FAMILIA. TORRE. Antoni Gaudí, 1883-1926-…

.
Durante el proceso de construcción, las
obras de Gaudí sufrían importantes
cambios respecto a los proyectos
originales. Gaudí dedicó a sus edificios el
empeño de los antiguos artesanos y dio a
los detalles de la construcción la misma
importancia que al conjunto. Sus obras
son una especie de arte total en el que se
aúnan pintura, escultura, arquitectura,
decoración.
.
Gaudí rompe con la tradición constructiva de rematar los
edificios con terrazas planas. En su lugar, busca terminar los
edificios con doble cubierta ondulante, terminar los muros
con almenas y transformar las chimeneas y conductos de
ventilación en poderosas esculturas de formas orgánicas.

.
Como elemento estructural característico, no sólo
de Gaudí, sino de otros arquitectos modernistas
catalanes, está la bóveda tabicada, construida con
ladrillos por la parte plana. Gaudí utilizó está
técnica unida a arcos catenarios para cubrir, entre
otros espacios, el desván de la Casa Batlló y la Casa
Milá, obteniendo resultados sorprendentes.
CASA BATLLÓ. Antoni Gaudí, 1906 . CASA MILÁ. Desván. Antoni Gaudi, 1906-1912.

.
Las plantas de sus edificios son libres y las formas de las habitaciones adoptan formas orgánicas e irregulares. Esto
es especialmente llamativo en la Casa Milá, en la que utilizó una estructura de columnas de piedra y ladrillo y vigas
metálicas que liberó la fachada de funciones de carga y permitió grandes aberturas para la entrada del aire y la luz.
PLANTA TERCERA, PROYECTO
PRESENTADO AL AYUNTAMIENTO Y
FIRMADO POR GAUDÍ, FEBRERO 1906.

.
Se trata de la reforma y modernización de un edificio
comercial y de viviendas entre medianeras, realizada en
1906.
La fachada principal se reformó con formas fluidas,
ondulaciones sinuosas y una piel en trencadís vítreo.
La planta principal, dedicada a vivienda de los
propietarios se destaca con una gran tribuna realizada
con formas óseas y naturalistas.
Gaudí diseñó todo el mobiliario, desde puertas hasta
mesas, sillas y butacas.
La cubierta de arcos parabólicos se recubrió con
escamas cerámicas de colores.

.
En el barrio barcelonés
de la Salut, Eusebi Güell
quiso crear una
urbanización residencial
de carácter privado
inspirada en el gusto
anglosajón de las
“ciudades jardín”. El
parque fue concebido
por Güell y Gaudí como
un conjunto estructurado
donde, dentro de un
incomparable marco de
belleza natural, se
situarían unas viviendas
de alto standing, con
todos los adelantos
tecnológicos de la época
para procurar el máximo
confort, con unos
acabados de gran calidad
artística.En ella se
buscaba el retorno a lo
natural, lo saludable, y la
huida de la insalubre
ciudad industrial. Gaudí
trabajó en ella entre
1900 y 1914.

Gaudí urbanizó el terreno y concibió todos los servicios
para la colectividad, proyectando sesenta parcelas con
jardines y construyendo viaductos, plazas y calles,
muros de cierre y pabellones de conserjería, así como
una gran escalinata de acceso y una sala hipóstila
destinada a mercado cubierto sobre la que se asienta
una amplia plaza, cerrada por un banco barandilla
serpenteante construido a base de módulos
prefabricados de diseño ergonómico.

PARQUEGÜELL.Pabellonesdeconserjería.AntoniGaudi,1900-1914.
El proyecto fue un fracaso comercial: estaba previsto construir una urbanización de gran categoría, con
aproximadamente 60 viviendas diseminadas en un inmenso jardín, en las inmediaciones de la ciudad y
con una vista panorámica sobre toda Barcelona. Pero el proyecto resultó poco atractivo para los
barceloneses, que encontraron que la zona, entonces poco urbanizada, quedaba lejos del centro de
Barcelona, y sólo se vendieron dos parcelas

PARQUE GÜELL. Viaductos. Antoni Gaudi, 1900-1914.

CASA MILÁ.
Antoni Gaudi, 1906-1912.

.
Se trata de un edificio de viviendas
construido para Pere Milá en el Paseo de
Gracia entre 1906 y 912, la zona del
Ensanche barcelonés más burguesa y
cosmopolita. También se llama La
Pedrera (cantera, en catalán) por su
aspecto exterior, parecido al de una
cantera a cielo abierto.
El edificio está formado por dos fincas
(con accesos independientes pero
unificadas por una misma fachada), y
aunque cada una tiene un patio central,
la vivienda de los propietarios ocupaba
todo el piso principal de las dos. Por
encima del piso de los dueños, los pisos
superiores, destinados a alquiler, se
organizaban en cuatro viviendas por
piso.

El sótano se destinaba a garaje (el primero subterráneo de la ciudad), la planta baja a establecimientos comerciales, el
entresuelo a despachos, la planta principal a vivienda de los propietarios, los cuatros pisos superiores para alquiler, y los
desvanes para lavandería. Por encima, la azotea, en la que sobresalen chimeneas, ventiladores y salidas de escalera de
volúmenes escultóricos.
AZOTEA
DESVÁN
PISOS DE
ALQUILER
VIVIENDA DE
LOS
PROPIETARIOS
ESTABLECIM.
COMERCIALES
GARAJE

Varias características se pueden destacar del edificio. En primer lugar, su estructura de pilares de piedra, ladrillo macizo
y vigas metálicas que libera la fachada de funciones de carga y permite grandes aberturas para la entrada de aire y luz.

Liberada de su tradicional función
sustentante, la fachada, realizada
en piedra, es en realidad una piel
envolvente de la estructura y se
puede trabajar libremente.
Gaudí imagina una fachada
ondulante, de textura rugosa que le
da un aspecto orgánico, similar a
una montaña rugosa invadida por
agresivos arbustos de hierro
forjado.
Las barandillas de los balcones son
verdaderas esculturas de hierro, de
aire abstracto, creadas por Jujol a
partir de la primera que diseñó e
incluso forjó el propio Gaudí.
Las distintas piezas de la fachada
eran moldeadas previamente en
yeso y luego conducidas a la obra,
en donde los picapedreros le daban
forma. Los arcos que cubren
puertas y ventanas eran retocados
“in situ” hasta alcanzar la forma
deseada por Gaudí.

CASA MILÁ. PLANTA BAJA, proyecto presentado al Ayuntamiento y firmado por Gaudí, febrero 1906
En segundo lugar, este tipo de estructura, sin muros de carga, habitual en la Escuela de Chicago, permite a Gaudí
experimentar con la “planta libre”.
Las curvas de la fachada se transmiten a la planta de los distintos pisos. Triunfan la asimetría y cierto sentido orgánico.
Los pisos de viviendas fueron diseñados por Gaudí de tal forma que pudiesen amoldarse fácilmente a las necesidades
de los inquilinos, ya que al no tener muros de carga los espacios son intercambiables y adaptables. Así, todas las
plantas y casi todos los pisos presentan estructuras diferentes, que han ido evolucionando con el paso del tiempo.

PLANTA QUINTA, REALIZADA SEGÚN CÉSAR MARTINELL (distribución de pisos y de algunos pilares de la estructura)

En tercer lugar, hay
que destacar el
funcionalismo con el
que está diseñado el
interior: amplios patios
de luces que favorecen
la iluminación y
ventilación; rampas de
acceso al garaje para
los coches y estrechas
aceras para el paso de
los inquilinos;
ascensores para las
viviendas; puertas de
acceso en hierro
forjado que actúan
como puerta y verja de
seguridad; todos los
adelantos de la época,
como luz eléctrica,
agua caliente,
calefacción, garaje y
trastero en el sótano y
lavadero en el desván;
etc.

CASA MILÁ. Vestíbulo. Antoni Gaudi, 1906-1912.
En el vestíbulo de entrada, el techo ondulado, la coloración de las
pinturas murales, junto con el efecto de la luz que penetra desde
el patio aumenta la sensación de cueva submarina.

CASA MILÁ.
Desván. Antoni Gaudi, 1906-1912.
El desván está formado por 270 arcos
tabicados de perfil parabólico y
diferentes alturas, en una secuencia
ondulada y serpenteante. Su función
era de lavadero y tendedero. Además
actuaba como regulador térmico,
aislando el edificio de las temperaturas
extremas de invierno y verano.
Por último, habría que destacar la
importancia que Gaudí concede al color,
a los elementos decorativos, al diseño
de ventanas, puertas, chimeneas,
barandillas, e incluso mobiliario.

En la terraza, las salidas de las escaleras son
sorprendentes esculturas helicoidales revestidas
con la técnica del trencadis.
Las chimeneas recuerdan guerreros cubiertos con
un casco, todo el espacio es fantástico y futurista.

Gaudí comenzó a trabajar en
ella en 1883. Era un templo
expiatorio: debía financiarse
exclusivamente con donativos.
Las obras continúan hoy
basándose en las maquetas y
orientaciones que el arquitecto
dejó.
La iglesia tiene planta basilical
de cruz latina, con cinco naves
en el cuerpo central y tres en el
crucero. Alrededor del templo
se dispone el claustro, de una
manera poco ortodoxa.
El estilo de la Sagrada Familia
está basado en el gótico, con
estructuras equilibradas y
autorresistentes, una especie
de gótico superado que no
necesita de arquivoltas ni
contrafuertes.

Durante los últimos quince años de su
vida, Antoni Gaudí proyectó muchas
partes del templo para que se
pudieran construir en el futuro. Lo
hizo combinando formas geométricas
elegidas por sus cualidades formales,
estructurales, lumínicas, acústicas y
constructivas: hiperboloides,
paraboloides, helicoides, conoides y
elipsoides.
• Usó hiperboloides para las
aberturas de los ventanales y las
bóvedas.
• Generó los nudos o capiteles de
las columnas principales con
elipsoides.
• Con helicoides inventó una
columna nueva en la historia de la
arquitectura: la columna de doble
giro.
• Con paraboloides creó superficies
de enlace en las bóvedas y las
cubiertas, así como las columnas
de la fachada de la Pasión.

La intersección de los hiperboloides de las bóvedas forma polígonos estrellados.

La nave reproduce la idea del bosque de
columnas que, como árboles, se
ramifican al llegar a la bóveda. Llegan a
los 21 metros de altura.
Las vidrieras y las bóvedas filtran la luz,
simulando la iluminación que recibe el
interior de un bosque a través de las
hojas de los árboles.
SAGRADA FAMILIA. NAVE CENTRAL.

. Los principales materiales utilizados son el hormigón armado para columnas y bóvedas, ladrillo
para las bóvedas tabicadas de la nave central, piedra para las fachadas y columnas más importantes y
cerámica vidriada para la decoración de trencadís de las torres..

De las tres fachadas previstas, se han
construido dos: la del Nacimiento (por el
propio Gaudí) y la de la Pasión, con
esculturas modernas.
El templo tendrá 18 torres. Cuatro torres
en cada fachada como símbolos de los
apóstoles. Cuatro torres en torno al
crucero como símbolos de los
evangelistas. Una gran torre en el crucero
como símbolo de Jesús y otra en el ábside
como símbolo de María.
Las torres de las fachadas, dedicadas a los
evangelistas, primeros obispos, se
coronan con pináculos con los símbolos
episcopales: la mitra, el báculo, la cruz y el
anillo.
SAGRADA FAMILIA. FACHADA DEL NACIMIENTO.

SAGRADA FAMILIA. FACHADA DEL NACIMIENTO. PINÁCULOS DE LAS TORRES. Antoni Gaudí, 1883-1926-…

SAGRADA FAMILIA. FACHADA DEL NACIMIENTO. Antoni Gaudí, 1883-1926-…

SAGRADA FAMILIA. FACHADA DE LA PASIÓN.
Esculturas de Josep Maria Subirachs,
colocadas en 1990.

Reconstrucción infográfica del
aspecto final que tendrán las obras.

El modernismo. Gaudí.

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