Presentación Historia del Arte Bachillerato.

1. ARTEPRERROMÁNICOESPAÑOL

2. 1. DEFINICIÓN Y
CRONOLOGÍA
El término prerrománico se
aplica, en lo temporal, a todo
el lapso comprendido entre
mediados del siglo V (caída
del Imperio romano de
Occidente) y principios del
siglo XI (expansión del
románico), y en lo estilístico,
al arte de Europa occidental
de ese período: al arte
ostrogodo, godo, carolingio,
otoniano, etc.
En España, el término
prerrománico se aplica a tres
estilos bien diferenciados: el
visigodo (ss. V-VII), el
asturiano (ss. VIII-X) y el
mozárabe (ss. X-XI).

3. División del Imperio
Romano con el emperador
Teodosio (395) e invasiones
bárbaras.

5. ARTE MOZÁRABE (S. X - XI)
San Miguel de la Escalada
2. OBRAS DE REFERENCIA
ARTE VISIGODO (S. V – VII)
San Pedro de la Nave
ARTE ASTURIANO (S. VIII – X)
Santa María del Naranco

6. QUINTANILLA DE LAS VIÑAS
Burgos
SANTA MARÍA DE MELQUE
Toledo
SAN JUAN DE BAÑOS
Palencia
SANTA COMBA DE BANDE
Orense
SAN PEDRO DE LA NAVE
Zamora
3. ARTE VISIGODO. (SS. V – VII)

7. En arquitectura, la mayoría de los edificios que nos han llegado son religiosos, iglesias de reducidas dimensiones, con
exteriores muy austeros y sin apenas decoración. Los muros suelen ser gruesos y con pocas aberturas, lo que
determina un espacio interior reducido, poco iluminado, oscuro.
SAN JUAN DE BAÑOS. Palencia. S. VII

9. Las iglesias visigodas continúan la
tradición romana: utilizan la piedra,
dispuesta en grandes sillares
colocados a hueso, sin argamasa.
San Pedro de la Nave. Zamora. S. VII.

10. DOBLE DOVELA, SIN DOVELA CLAVE
DOVELAS
IRREGULARES
TRASDÓS
VERTICAL, NO
PARALELO AL
INTRADÓS
SILLARES DE
ALTURA
IRREGULAR
SAN JUAN DE BAÑOS. Palencia. S. VII.Los arcos más característicos son los de herradura, que fueron adoptados
posteriormente por los musulmanes. En el interior, se utilizan bóvedas de
cañón, pero también techumbres planas de madera.

11. Las plantas más características son la
planta basilical de tres naves y la de cruz
griega, si bien puede haber iglesias con
mezcla de ambas. Como en otras iglesias
prerrománicas, son características los
ábsides planos.

12. INTERIOR DE SAN PEDRO DE LA NAVE.
Zamora, S. VII.

13. En el arte visigodo no existen esculturas
exentas, ni tampoco relieves que no estén
supeditados a la ornamentación arquitectónica.
Círculos entrelazados con palmas, racimos de
uva y anagramas (Quintanilla de las Viñas, en
Burgos).
Formas geométricas (San Juan de Baños, en
Palencia)
Pájaros picoteando uvas, en representación del
banquete eucarístico (San Pedro de la Nave, en
Zamora)

14. CAPITEL DE SAN PEDRO DE LA NAVE. “DANIEL ENTRE LOS LEONES”. Zamora, S. VII.
Los relieves visigodos naturalistas,
con escenas de la Biblia y
representación de animales, están
tomados, seguramente, de
miniaturas visigodas que
aparecerían en códices hoy
perdidos. Su finalidad en el interior
de las iglesias sería didáctica.

15. CAPITEL DE SAN PEDRO DE LA NAVE. “SACRIFICIO DE ABRAHAM” Zamora, S. VII.

16. 4. ARQUITECTURA ASTURIANA (SS. VIII – X):

17. Tras la invasión musulmana de la península ibérica, en el 711, y la caída del reino visigodo, un grupo de nobles visigodos se
refugió en la zona norte para instaurar una nueva dinastía y fundar el Reino de Asturias con capital en Oviedo.
Los reyes de la dinastía asturiana se consideraban a sí mismos sucesores de los monarcas visigodos, por lo que intentaron
emular a sus antepasados tanto en los aspectos políticos como en las formas artísticas.

18. El arte asturiano,
que se desarrolló
entre los siglos
VIII y X, tomó
como base el
legado visigodo,
sobre todo la
arquitectura, pero
también aportó
soluciones
constructivas que
anticiparon el arte
románico.

19. Al igual que en la arquitectura visigoda, la mayoría de los edificios
asturianos que nos han llegado son religiosos, iglesias de
reducidas dimensiones, con exteriores muy austeros
y sin apenas decoración. Los muros suelen ser
gruesos y con pocas aberturas, lo que
determina un espacio interior reducido,
poco iluminado, oscuro.

20. A diferencia de la
arquitectura visigoda,
los edificios asturianos
utilizan sillarejo,
sillares toscamente
labrados, dejando el
sillar bien labrado para
las esquinas.

21. Se abandona el arco de herradura y se sustituye por el de medio punto, casi siempre peraltado, es decir,
elevadoen altura al incluir más dovelas sobre la imposta.
SANTA MARÍA DEL NARANCO, Oviedo, s. IX

22. Planta de San Julián de los Prados
La planta de las iglesias asturianas suele ser basilical
de tres naves con o sin transepto, pórtico de acceso y
ábsides rectangulares, al igual que en la arquitectura
visigoda.
A veces , sobresalen dos cámaras de los lados
(prothesis y diaconicon) del transepto, que suelen
considerarse sacristías.
A veces, por delante del transepto, aparece el
iconostasio.Planta de San Miguel de Lillo
Planta de San Pedro de Nora

23. ICONOSTASIO BIZANTINO
En las iglesias bizantinas, el iconostasio es una pared que va desde la parte septentrional a la meridional y en la cual, en un
orden específico, se colocan los iconos. Esta pared separa el santuario de la parte central del templo.

24. ICONOSTASIO
SANTA CRISTINA DE POLA DE LENA, s. IX.

25. Tanto en los fustes de
las columnas como en
los capiteles aparece
la decoración de soga
o cuerda.
Las columnas llevan
dos tipos de capiteles:
el derivado del capitel
corintio, de influencia
clásica, y el de tronco
de pirámide invertida,
de tradición bizantina.

26. Las iglesias iban decoradas con pinturas murales realizadas al fresco. La mayoría de ellas se han perdido.
La reconstrucción infográfica de San Salvador de Oviedo, precedente de la actual catedral, muestra cómo podían ser estas
iglesias asturianas por dentro. Se utilizan arquitecturas de edificios en perspectiva ilusionista heredados del repertorio
romano.

27. TRANSEPTO DE SAN SALVADOR DE OVIEDO. RECONSTRUCCIÓN INFOGRÁFICA.

28. En el arte asturiano
pueden aparecer relieves
decorativos inspirados en
obras clásicas romanas o
bizantinas, como la jamba
decorada de San Miguel
de Lillo, que muestra, por
un lado, al rey y dos
nobles de su corte y, por
otro lado, un acróbata y un
domador de leones,
motivos de
entretenimiento en las
fiestas palatinas de los
siglos medievales.

29. Los relieves decorativos que aparecen en Santa María del Naranco deben estar inspirados en tejidos
orientales que llegaban a la corte del rey Ramiro I. Probablemente iban policromados.

30. En la época de Ramiro I, a
mediados del siglo IX, es cuando
se construyen los edificios más
importantes: Santa María del
Naranco, San Miguel de Lillo y
Santa Cristina de Pola de Lena.
Todos ellos presentan tres
características notables que
anticipan el Románico:
1. los muros se construyeron
a base de sillarejos mejor
cortados y, en algunos
casos, sillería de calidad.
2. Los tres edificios se
cubrieron por completo
mediante bóvedas de
medio cañón sobre arcos
fajones, no sólo la cabecera
como era habitual hasta
ese momento. Los muros
exteriores necesitan el
refuerzo de contrafuertes.
3. Aparece escultura en
capiteles y relieves
murales.

31. Santa María del Naranco es el edificio
más importante de la arquitectura
ramirense. El rey Ramiro I de Asturias la
mandó construir como Aula Regia,
dentro de un complejo palaciego mayor,
a las afueras de la ciudad de Oviedo. La
desaparición de otras partes dejó el
edificio aislado y fue convertido en
iglesia (Santa María del Naranco, año
850).
El Aula Regia era una institución
consultiva de las monarquías
germánicas de la Alta Edad Media, En la
medida en que la monarquía era
electiva, la función de esta institución
era trascendental, puesto que incluía la
designación de los propios reyes
además del asesoramiento legislativo,
judicial, político y militar de las
decisiones que tomaba al rey.
SANTA MARÍA DEL NARANCO, Oviedo, s. IX
Contrafuertes exteriores
para contrarrestar el
empuje de la bóveda de
cañón del interior

32. ORGANIZACIÓN ESTRUCTURAL DE SANTA MARÍA DEL NARANCO

33. ORGANIZACIÓN ESTRUCTURAL DE SANTA MARÍA DEL NARANCO

34. ORGANIZACIÓN ESPACIAL Y FUNCIONAL DE
SANTA MARÍA DEL NARANCO
Muy probablemente, el aula regia
se empleaba como residencia real
(palacio de verano) dedicada al
ocio y sala de audiencias y
reuniones del rey con los altos
dignatarios del reino.
Cuando se celebraban estas
sesiones palatinas, los belvederes
se cerraban con puertas de madera,
separándolas del aula. Así quedaba
una sala palatina pequeña, pero
aislada del exterior. En este sentido
hay que recordar aquí que la corte
de este incipiente Reino Asturiano
no debía estar formada por
demasiados miembros.
Arteguías.com.

35. Otra de las funciones de Santa María del Naranco era la
realización de rituales de exaltación guerrera en las
campañas militares. A través del texto "Ordo
Visigothorum" sabemos que en primavera, cuando el rey
marchaba a la guerra con sus ejércitos, en el aula
palatina se celebraba un ceremonial cortesano de
marcado carácter religioso.
En este ceremonial, el rey y el obispo accedían al piso
inferior del aula, donde el prelado sumergía al rey en la
piscina ritual con agua bendecida, para que recibiera el
baño litúrgico. Después se le secaba y se le colocaba una
túnica blanca. Posteriormente, el obispo, el rey y sus
acólitos accedían al piso superior.
Una vez aquí, al rey se le ungía, se le colocaba un manto
y se le daba el lábaro, constituido por una cruz patada de
tipo asturiano con los extremos de los brazos más
anchos, que debía ostentar en la batalla, presidiendo así
los ejércitos. Se exaltaba así una guerra de religión, de
expulsión de los infieles, pero también de conquista. El
obispo después bendecía a los caballeros nobles, desde la
abertura de la capillita del piso superior. A la vista del
ejército se realizaban todas estas ceremonias. Por último
el rey pasaba de un belvedere a otro para recibir la
aclamación del pueblo.
Arteguías.com.

36. La iglesia prerrománica de San
Miguel de Lillo, dedicada a San
Miguel Arcángel, fue mandada
a edificar hacia el 842 por el
rey Ramiro I en el Monte
Naranco, en los alrededores
de Oviedo. Se encuentra a
escasos metros de Santa
María del Naranco.
Posiblemente es la que, según
la crónica Albeldense, este
monarca mandó a construir
junto a sus palacios, con
función de iglesia palatina.

37. SAN JULIÁN DE LOS PRADOS. Alfonso II.
Cabecera. Oviedo, s. IX.
SAN SALVADOR DE VALDEDIÓS. Alfonso III.
Villaviciosa, s. IX.

38. 5. ARTE MOZÁRABE / ARTE DE REPOBLACIÓN. SS. X – XI.

39. LA DENOMINACIÓN DE MOZÁRABE.
Para Gómez Moreno y muchos autores
que han seguido sus criterios, este arte es
desarrollado por mozárabes de Andalucía
basándose en el éxodo que muchos de
ellos protagonizaron en el siglo X. En
efecto, la convivencia pacífica y tolerante
que marcó la relación entre cristianos y
musulmanes durante el primer siglo y
medio de ocupación fue deteriorándose a
partir de la mitad del siglo IX. Como
consecuencia de ello, comenzó un éxodo
de gentes cristianas desde Andalucía y
Toledo al norte de España.
Para Gómez Moreno, los mozárabes, así
llamados los cristianos que vivían en Al-
Andalus, trajeron un arte más o menos
influido por las iglesias visigodas que
dejaron atrás y sobre todo por el arte
califal del poder islámico.
Arteguías.com
SANTIAGO DE PEÑALBA. León, s. X.

40. LA DENOMINACIÓN ARTE DE
REPOBLACIÓN.
Hoy en dia los autores tienden a
considerar que este tipo de arte
podría considerarse como una
fusión de repobladores del
norte y mozárabes del sur, pero
dando más importancia al
factor repoblador norteño. Uno
de los motivos para incidir en
este factor es que dadas las
características de sumisión de
los cristianos en tierras
musulmanas, por las cuales
tenian prohibido la construcción
de nuevos templos, dificilmente
podrían tener los necesarios
conocimientos técnicos para la
construcción de templos de
nueva planta.
SAN BAUDELIO DE BERLANGA.
Soria, s. XI.

41. Como el resto de edificios prerrománicos, la mayoría de los edificios mozárabes que nos han llegado son religiosos, iglesias
de reducidas dimensiones, con exteriores muy austeros y sin apenas decoración. Los muros suelen ser gruesos, de
mampostería, y con pocas aberturas, lo que determina un espacio interior reducido, poco iluminado, oscuro.
SANTA MARÍA DE LEBEÑA.
Cantabria, s. X.

42. Las iglesias mozárabes toman elementos del
arte visigodo y del asturiano, como la planta
basilical y el triple testero plano al exterior.
También, reutilizan elementos visigodos,
como columnas y capiteles corintios, a
veces con collarines sogueados.
SAN MIGUEL DE LA ESCALADA. León, s. X.
SAN CEBRIÁN DE MAZOTE. Valladolid, s. X. SANTA MARÍA DE LEBEÑA. Cantabria, s. X.

43. CAPITELES VISIGODOS
REAPROVECHADOS CON
COLLARINOS SOGEADOS

44. Las iglesias mozárabes
iban enlucidas con yeso
por el interior y
decoradas con pinturas.
No conservamos
ninguna, aunque en San
Baudelio de Berlanga
quedan muestras de
pinturas románicas
posteriores que, tal vez,
nos ofrecen una imagen
de lo que debió ser su
aspecto original.

45. SAN MIGUEL DE LA ESCALADA. León, s. X.
Aunque, lo más interesante del arte mozárabe es la incorporación de elementos del arte hispanomusulmán: arcos de
herradura califales, a veces enmarcados en alfiz, bóvedas gallonadas y modillones de lóbulos.

46. IGLESIA DE TIPO
BASILICAL
ICONOSTASIO
CAPITELES
CORINTIOS
ARCOS DE HERRADURA
CALIFALES
CUBIERTA PLANA
DE MADERA

47. MONASTERIO DE SAN MILLÁN DE SUSO. La Rioja, s. X.

48. ARCO DE HERRADURA
CALIFAL
MODILLONES DE
LÓBULOS

49. SAN CEBRIÁN DE MAZOTE. Valladolid, s. X.
BÓVEDA GALLONADA
EN EL ÁBSIDE

50. Una de las actividades que se realizaban en los monasterios medievales era la copia a mano de libros, los
llamados manuscritos. Estos libros se decoraban con miniaturas, es decir, imágenes que servían para hacer más
comprensible el contenido. El término 'miniatura' deriva del minium, un óxido de plomo de color rojo que se
utilizaba como componente de la tinta.

51. Se denomina miniatura mozárabe, a la
miniatura castellana y leonesa del siglo X, y
que aparece en los «beatos», los manuscritos
medievales más valorados y estudiados. Son
códices ilustrados, copias realizadas entre los
siglos X y XIII de uno de los libros más
importantes de nuestra Edad Media:
"Comentarios al Apocalipsis de San Juan“.
Este “Comentarios” fue escrito a finales del
siglo VIII por el monje Beato, monje de un
monasterio en el valle de Liébana, en
Cantabria.
El libro de Beato tuvo mucho éxito en el siglo X
y se hicieron numerosas copias ilustradas.
Seguramente, porque reflejaba la esperanza de
la Salvación y el triunfo del reino de Cristo en
una época, la España del siglo X, en la que el
Islam controlaba la península y en la que se
pensaba que el año mil traería el fin del
mundo.
Se conservan 27 beatos, de los cuales 24 están
ilustrados. Conocemos a algunos de los
ilustradores, como el monje Magio y la monja
Ende. Es probable que utilizaran como
modelos para las miniaturas códices visigodos
que no conservamos.
BEATO DE GERONA. S. X.

52. (Apocalipsis, 14: 1-3: Después miré, y he
aquí el Cordero estaba en pie sobre el
monte de Sion, y con él ciento cuarenta y
cuatro mil, que tenían el nombre de él y el
de su Padre escrito en la frente. Y oí una
voz del cielo como estruendo de muchas
aguas, y como sonido de un gran trueno; y
la voz que oí era como de arpistas que
tocaban sus arpas. Y cantaban un cántico
nuevo delante del trono, y delante de los
cuatro seres vivientes, y de los ancianos; y
nadie podía aprender el cántico sino
aquellos ciento cuarenta y cuatro mil que
fueron redimidos de entre los de la tierra).
Las miniaturas se caracterizan por la
riqueza de la policromía, de vivos colores,
por el prodominio del dibujo rellenado
con colores planos y por una fuerte
expresividad de las figuras. Las figuras
carecen de perspectiva y se disponen
sobre bandas horizontales de colores.
BEATO MORGAN. S. X.