Presentación 2º Bachillerato.

1. ARQUITECTURA NEOCLÁSICA

2. 1. DEFINICIÓN.
El estilo neoclásico surge a mediados del
siglo XVIII como reacción a los excesos
decorativos y ornamentales del Barroco
y, sobre todo, del Rococó.
Como su nombre indica, es un estilo que
vuelve al Clasicismo, no sólo a los
modelos romanos de la Antigüedad,
como en el Renacimiento, sino también y
muy especialmente a los modelos
griegos y a los del Renacimiento, Palladio
particularmente. De hecho, en Inglaterra
el espíritu clasicista surge a comienzos
del XVIII con la creación del estilo
neopalladiano, inspirado en las obras del
gran arquitecto italiano del Cinquecento.
El otro elemento característico del
Neoclasicismo es su defensa del carácter
didáctico del arte: las obras de arte
debían tener un papel decisivo en la
formación de los ciudadanos, en la
configuración de los valores cívicos y
sociales del siglo XVIII.
MEREWORTH CASTLE (Kent). Colen Campbell, 1723.
MUSEO DEL PRADO, Juan de Villanueva, 1786-1819

3. 2. CRONOLOGÍA.
Normalmente, se entiende por
Neoclasicismo el estilo propio de la
segunda mitad del siglo XVIII, nacido en
paralelo a las ideas de la Ilustración
francesa.
En las primeras décadas del siglo XIX
convivió con el Romanticismo, a quien
acompañó de la mano hasta finales del XIX.
En Francia, destacaron los arquitectos
Soufflot y los visionarios Ledoux y Boullée.
En Alemania, Friedrich SchinkeL y, en
Inglaterra, Robert Adam.
En España, Juan de Villanueva.
SOUFFLOT VILLANUEVA
PANTEÓN DE PARÍS. J. C. Soufflot, 1780.

4. CENOTAFIO DE NEWTON. E. L. Boullée, 1784.
ALBERGUE PARA GUARDIAS RURALES, Ledoux.

5. SYON HOUSE. Robert Adam, 1750.
EDIFICIO DE LA NUEVA GUARDIA DE BERLÍN
(Cuartel de las tropas del príncipe de Prusia).
Friedrich SchinkeL, 1818.

7. 3. CONTEXTO HISTÓRICO.
El Neoclasicismo es el arte de la Ilustración, de su deseo de organizar la sociedad a través de la Razón. También es el
arte que acompaña a la Revolución Francesa y al Imperio napoleónico. El arte no se concibe como propaganda del
poder de los reyes o de la Iglesia, sino como expresión de los valores virtuosos del individuo y de los ideales
ilustrados: la ciencia y el progreso. Sólo durante el Imperio, el arte recupera su capacidad de propaganda al servicio
de Napoleón.
LA ILUSTRACIÓN. LA REVOLUCIÓN FRANCESA.
NAPOLEÓN.

8. 4. FACTORES QUE FAVORECIERON LA APARICIÓN DEL NEOCLASICISAMO.
POMPEYA Y HERCULANO
LA ILUSTRACIÓN
WINCKELMANN
GRECIA
ACADEMIAS

9. 4.1. EL DESCUBRIMIENTO DE LAS RUINAS DE POMPEYA Y HERCULANO.
Estos descubrimientos pusieron, a mediados del siglo XVIII, de moda el arte romano
antiguo. Los especialistas y eruditos modernos descubrieron no sólo edificios, sino restos
de pinturas murales, mobiliario y otros enseres domésticos, que mostraban cómo los
romanos decoraban y amueblaban sus viviendas, algo entonces desconocido.

10. HISTORIADELARTEDELAANTIGÜEDAD.Winckelmann,1764.
4.2. LA GRAN DIFUSIÓN DE IMPORTANTES TRATADOS
TEÓRICOS SOBRE EL ARTE DE LA ANTIGÜEDAD.
Entre los que destacan los de Winckelmann, historiador del arte y
arqueólogo alemán, que publicó en 1764 “Historia del Arte de la
Antigüedad”. En él se ensalzaba la sencillez y grandeza del arte griego,
que Winckelmann consideraba superior al romano.
En Inglaterra, James Stuart y
Nicholas Revett publicaron en
1762 el primer volumen de “Las
antigüedades de Atenas”,
después de pasar más de tres
años en la capital griega
dibujando plantas y alzados de
los principales monumentos.

11. 4.3. EL CULTO A LA RAZÓN DEL PENSAMIENTO ILUSTRADO.
La Ilustración se identificó con el arte grecorromano para el que la belleza era orden, proporción y armonía, todos ellos
atributos de la Razón. Por el contrario, la libertad formal, el exceso decorativo y la falta de normas, valores que se
aplicaban al arte barroco y rococó, fueron rechazados, por asociarse además con el absolutismo.

12. 4.4. EL REDESCUBRIMIENTO DE LA ARQUITECTURA GRIEGA.
La mejora de relaciones con los turcos, hizo posible viajar a Grecia y poder estudiar directamente la arquitectura
griega. De hecho, frente al Renacimiento, cuyo modelo principal fue la antigua Roma, en el siglo XVIII se consolidó
Grecia como modelo preferente para la arquitectura.

13. E. LA PUBLICACIÓN DE DIBUJOS, PINTURAS Y GRABADOS DE LOS TEMPLOS GRIEGOS Y DE LAS
RUINAS ROMANAS.
Algunos pintores realizaron vistas imaginarias de Roma, que tuvieron mucho éxito entre los viajeros que llegaban de
Francia e Inglaterra, en su Grand Tour. No eran reales topográficamente pero reunían en una sola imagen lo mejor de la
antigüedad romana.
EL PANTEÓN Y OTROS MONUMENTOS. Paolo Panini, 1735.

14. Particularmente importantes fueron los grabados que realizó el italiano Piranesi y que recorrieron toda Europa.
En estos grabados se incluían imágenes fidedignas y exactas de las ruinas existentes, al igual que
reproducciones imaginarias de antiguos edificios en las que la alteración de la escala y la yuxtaposición de
elementos contribuían a realzar el carácter de grandiosidad de los mismos.
EL PANTEÓN DE AGRIPA. Piranesi, 1756.

15. 4.5. LA FORMACIÓN DE ARTISTAS EN ACADEMIAS DE BELLAS ARTES.
El propósito de las academias era convertir la materia artística en materia de estudios reglados, superando el modelo
anterior de aprendizaje en el taller. Para ello, las academias contaban con «profesores» de las distintas materias y modelos
de todo tipo, tanto moldes y obras de arte como hombres y mujeres «de alquiler».
Estas academias trataron de establecer normas estrictas a la hora de realizar obras de arte, ya fueran obras de arquitectura,
de escultura, pintura o grabado. El seguimiento de estas normas favorecería la aparición de un arte único basado en
normas de validez universal, no un arte caprichoso basado en la subjetividad del artista.
ACADEMIA DE BELLAS ARTES DE SAN FERNANDO. Madrid.

16. Además, el arte promovido por las acdemias sería un arte “moral”, pues al estar inspirado en los principios del
arte clásico contribuiría a difundir los principios del “buen gusto”.
La Ilustración creía en la idea de “progreso”, y en que éste era posible mediante la regeneración social a través
del arte y la cultura. La Arquitectura, la Escultura, la Pintura y la Música debían contribuir a esa regeneración
estableciendo los principios del “Buen Gusto”.

17. 5. LA ARQUITECTURA.
5.1. LA RECUPERACIÓN DEL LENGUAJE
CLÁSICO.
La arquitectura neoclásica nació como
reacción contra la exuberancia decorativa
barroca y el capricho rococó, un estilo
frívolo, ligero, poco serio y alejado de la
finalidad didáctica y moral que los ilustrados
asignaban al arte. Se recuperó el lenguaje
clásico:
Vocabulario: órdenes clásicos (con especial
atención al dórico griego), entablamentos,
frontones, pórticos, cúpulas de media
naranja, bóvedas de medio cañón.
Sintaxis: los muros se dejaron lisos, las líneas
rectas predominaron sobre las curvas,
desapareció la ornamentación profusa, se
buscó la sencillez, la armonía, la pureza de
las formas geométricas.
PANTEÓN DE PARÍS. J. C. Soufflot, 1780.

18. 5.2. EL DESARROLLO DE LAS TIPOLOGÍAS CIVILES.
En cuanto a tipos de edificios, la arquitectura religiosa disminuyó en importancia frente a la arquitectura civil.
Surgieron nuevos tipos de edificios para atender a las nuevas necesidades de la ciencia (bibliotecas, observatorios,
universidades), la economía (bancos y bolsas), la administración (parlamentos) y el ocio formativo (teatros y
museos). Asimismo, se multiplicaron las villas de campo, y reaparecieron los arcos de triunfo.
GRAN TEATRO DE BURDEOS. Victor Louis, 1780.
CHISWICK HOUSE, Lord Burlington, 1730.
PUERTA DE ALCALÁ. Francesco Sabatini, 1778.
MUSEO DEL PRADO, Juan de Villanueva, 1786-1819

19. 5.3. LA ARQUITECTURA EN LOS DISTINTOS PAÍSES.
ARQUITECTURA FRANCESA.
París y los ilustrados franceses se encuentran en el origen de
la arquitectura neoclásica. Tres interpretaciones diferentes
del estilo podemos encontrar en los arquitectos franceses.
Por un lado, estaría el Neoclasicismo racionalista, defendido
por el abate Laugier y puesto en práctica por arquitectos
como Gondouin y Soufflot. Por otro lado, estaría el
Neoclasicismo visionario de los arquitectos Boullé y Ledoux.
Por último, tendríamos el Neoclasicismo entendido como
arte de propaganda al servicio del Imperio napoleónico, en
las obras de Jean Chalgrin.
LA ESCUELA DE CIRUGÍA. Jacques Gondouin, 1774.

20. El abate Laugier no fue un arquitecto, pero escribió en
1753 “Ensayo sobre arquitectura”, una publicación que
llegaría a ser muy influyente. En ella proponía una
arquitectura basada en la imitación de la naturaleza y
ofrecía el modelo de la “cabaña primitiva”,
supuestamente la primera cabaña que habría
construido el hombre para protegerse con unos
troncos, unas ramas y unas hojas.
Laugier creía que la arquitectura tenía que ser sencilla
y simple, como su “cabaña primitiva”, despojada de
todo tipo de ornamentación superflua. Los órdenes
arquitectónicos debían realzar la función estructural
para la que habían sido concebidos y ser utilizados de
una manera racional, sin extravagancias. Creía, por
ejemplo, que las columnas debían mostrarse exentas,
no embebidas en el muro, y que no debía abusarse de
las pilastras.
Esta forma racionalista de entender la arquitectura
tendría mucho éxito en los siglos XIX y XX, y a finales
del siglo XVIII encontró un firme defensor en Soufflot.
La Cabaña Primitiva según M.A. Laugier.

21. El panteón de París, de Soufflot, es el
edificio más importante de la arquitectura
neoclásica en Francia, y un ejemplo de
cómo las ideas de Laugier sobre
racionalismo y simplicidad podían llevarse a
cabo.
Nació como templo dedicado a Santa
Genoveva, patrona de París y con el deseo
explícito de Soufflot de competir con San
Pablo de Londres y con San Pedro de Roma.
Con la Revolución Francesa se convirtió en
Panteón de hombres ilustres franceses.
Aquí están enterrados Voltaire, Rousseau,
Zola, Hugo, Marie Curie, etc.
«A los grandes hombres, la patria
agradecida».
PANTEÓN DE PARÍS. J. C. Soufflot, 1780.

22. Cúpula concebida como un templo clásico
circular.
Pórtico hexástilo corintio. Recuerda al
Panteón de Roma. Se prescinde de pilastras.
Muros desnudos, desornamentados. Pureza
de líneas
Planta de cruz griega con gran cúpula en el
crucero, de tradición renacentista.
PANTEÓN DE PARÍS. J. C. Soufflot, 1780
PANTEÓN DE PARÍS. J. C. Soufflot, 1780.

23. Arquitectura clasicista: arcos de medio
punto, columnas corintias, entablamentos…
Arquitectura monumental.
Líneas arquitectónicas puras: pinturas
enmarcadas, decoración sobria de tipo
geométrico.

24. En un clima de renovación cultural, se construyeron numerosos teatros por toda Francia. El de Burdeos fue
considerado el más bello de la época. Fue concebido como templo de las artes con un pórtico de 12 columnas
corintias soportando un frontispicio con 12 estatuas: las nueve musas y las diosas Juno, Venus y Minerva.
GRAN TEATRO DE BURDEOS. Victor Louis, 1780.

25. GRAN TEATRO DE BURDEOS. Victor Louis, 1780.

26. La búsqueda de la máxima simplicidad y pureza
condujo a la búsqueda de formas geométricas puras:
piramidales, cúbicas, esféricas.
Los arquitectos Ledoux y Boullé desarrollaron una
arquitectura utópica, visionaria, que no llegó a
construirse, pero que proporcionó ideas novedosas
acerca de la construcción. Se proponían crear
edificios que fueran una plasmación tridimensional
de la geometría y las matemáticas subyacentes a las
ideas filosóficas de la Ilustración.
ALBERGUE PARA GUARDIAS RURALES (para Maupertius), Ledoux.PROYECTO DE CENOTAFIO EGIPCIO, Boullé.

27. CENOTAFIO DE NEWTON
E. L. Boullée, 1784.
En el neoclasicismo, los monumentos
debían ocuparse más de las realizaciones
del espíritu humano que de las
conquistas de los reyes.
Boullée promovió la idea de hacer
arquitectura expresiva de su propósito,
una doctrina que sus detractores
llamaron “arquitectura parlante”. Su
cenotafio dedicado a Newton tendría la
forma de una esfera gigante, la forma del
universo.
“Oh Newton, que gracias a la extensión
de tu sabiduría y a tu genio sublime has
determinado la forma de la Tierra; yo he
concebido la idea de envolverte en tu
propio descubrimiento”.

28. El monumento a Newton iba a ser
una gran esfera hueca de 152 metros
de diámetro. El interior estaría vacío,
aparte del sarcófago; nada distraería
la atención. La iluminación se
efectuaría a través de minúsculas
aberturas estelares agrupadas como
constelaciones celestes.
Puesto que el monumento se
entendía como cenotafio, la
arquitectura se acompañaba
de numerosos cipreses como
símbolos funerarios.
También tendría una lámpara colgada
del techo, que representaría el sol. En
otras palabras, Boullée proponía un
vasto modelo del universo para
homenajear a la persona que más había
hecho para explicar su funcionamiento.
CENOTAFIO DE NEWTON. E. L. Boullée, 1784.

29. ALBERGUE PARA GUARDIAS RURALES (para Maupertius), Ledoux.
En 1763 el marqués Anne-Pierre de
Montesquiou-Fézensac llamó a Ledoux a
su vasto dominio de Mauperthuis, en la
región de Brie, a unos 60 km de París. El
arquitecto reconstruyó y embelleció el
castillo situado en la cima de una colina,
para el que dispuso un gran pórtico
jónico, creó unos juegos de agua
alimentados por un acueducto, levantó
varias nuevas edificaciones: una
orangerie, una faisanería, un pabellón
para los guardas y otras dependencias de
las que solo subsisten hoy algunos
vestigios.
Este edificio tiene la forma de la Tierra, una esfera, en recuerdo, tal vez, de otro Maupertuis, un matemático y
astrónomo francés que se convirtió en uno de los defensores más firmes de la teoría de la gravitación de Newton.
Se puede considerar como clásica debido a sus columnas, pero también con la forma similar a una puerta del
templo. Se puede decir que es original, ya que es un edificio esférico, lo cual es inusual. Además, existe una
arquitectura geométrica con un patio ahuecada dividido en cuatro pequeños patios. Esto demuestra una gran
imaginación, la creatividad del arquitecto en su proyecto. Parte está en el sótano, uno puede imaginar que se
construyeron muy grande como para permitir que todos los guardias agrícolas vivan en ella.

30. BARRIÈRES DE PARÍS, Ledoux, 1784.
Entre 1785 y 1788 se construye alrededor de París una barrera de 24 km y 6 m de altura con 60 barreras o puestos
de control para cobrar diversos tributos, como la gabela. Algunos autores consideran una de las causas que más
contribuyó al descontento de la población que culminó en la Revolución francesa en 1789.
Ledoux fue el encargado de construir estos puestos de control, que denominó “propileos de París”.

31. Ya en el siglo XIX, la arquitectura
neoclásica francesa abandonó la
experimentación para entregarse a la
propaganda de las glorias militares de
Napoleón a través de arcos de triunfo,
columnas conmemorativas, similares a
las de los antiguos romanos, o
grandiosas iglesias con aspecto de
templos romanos.
Napoleón Bonaparte mandó construir,
por ejemplo, el Arco de Triunfo de París
después de su victoria en la Batalla de
Austerlitz (1805), tras prometer a sus
hombres: «Volveréis a casa bajo arcos
triunfales».
Este estilo neoclásico imperial fue un
estilo monumental, solemne y grandioso,
enriquecido con abundante decoración
esculpida de carácter alegórico, simple
imitación de la arquitectura imperial
romana
ARCO DE TRIUNFO DE PARÍS.
Jean Chalgrin, 1807-37.

32. Sobre las caras interiores del Arco están grabados los nombres de grandes revolucionarios y las victorias
militares de Napoleón I. En los cuatro pilares figuran esculturas que representan La Paz, La Resistencia, La
Marsellesa y El Triunfo.

33. Inspirado en la Maison
Carrée de Nimes, el edificio
fue dedicado originalmente
por Napoleón como Templo
a la gloria de la Grande
Armée.
Pierre Vignon combinó el
peristilo del templo griego
con el podio y la idea de
fachada del templo romano.
En 1842 volvió a ser iglesia
católica, función que
continúa desempeñando en
la actualidad.

34. Alegorías de la Paz y la Victoria.
Bajorrelieves con
las victorias de
napoleón de 1805.
Soldados con el uniforme del
Gran Ejército napoleónico.
“El ejército francés
embarcado en Boulogne
amenazaba Inglaterra.
Una tercera coalición
estalla en el continente.
Los franceses vuelan del
océano al Danubio.
Baviera es liberada, el
ejército autríaco es preso
en Ulm. Napoléon entra
en Viena y triunfa en
Austerlitz. En menos de
cien días la coalición es
disuelta.”
ARCO DE TRIUNFO DEL CARRUSEL.
Percier y Fontaine, 1808.

35. La Columna Vendôme está forrada de una chapa colada con el bronce
de los cañones arrebatados por los franceses al enemigo en la Batalla
de Austerlitz y decorada con bajorrelieves que representan escenas de
guerra. Está coronada por la imagen de Napoleón Bonaparte, como
general romano.
Está inspirada en las columnas conmemorativas romanas, como la
Columna Trajana o la de Marco Aurelio.
COLUMNA VENDÔME, 1810.

36. VILLA ROTONDA. Palladio, 1566.
ARQUITECTURA INGLESA Y AMERICANA.
El estilo barroco, tan popular en el continente
europeo, nunca tuvo verdadera implantación
en las islas británicas. Fue rápidamente
sustituido a comienzos del XVIII por el estilo
neopalladiano.
Las casas neopalladianas no eran los
pequeños y exquisitos refugios de descanso
que Palladio concibió. No eran villas, sino
grandes mansiones, simbólicos centros de
poder de los Lores que gobernaban Gran
Bretaña.
Las concepciones matemáticas de proporción
y distribución típicas de Palladio fueron
desechadas en beneficio de las fachadas de
grandes pórticos de carácter suntuoso.
MEREWORTH CASTLE (Kent). Colen Campbell, 1723.

37. Lord Burlington y William Kent se inspiraron en las villas palladianas del Renacimiento para construir una serie de
villas suburbanas rodeadas de jardines para una clientela que combinaba intereses agrarios y mercantiles y que
buscaba un estilo de carácter intemporal y universal.

39. Al margen del neopalladianismo, en
Inglaterra otros arquitectos realizaron
versiones distintas del neoclasicismo.
El arquitecto y arqueólogo Robert
Adam, excavador del Palacio del
emperador Diocleciano en Spalato, se
especializó en el diseño de interiores
basado en el repertorio pompeyano y
renacentista italiano. Hasta entonces, la
arquitectura de los templos clásicos
había sido la principal fuente de
inspiración para los arquitectos. Pero,
tras las excavaciones de Pompeya y los
trabajos de Robert Adam, se supo mucho
más de las casas y palacios romanos.
SYON HOUSE. Robert Adam, 1750.

40. SYON HOUSE, Robert Adam, 1750
Estatuas doradas semejantes a las que los romanos
olocaban encima de los arcos de triunfo.
Friso de palmetas y antemas, motivos decorativos
típicos romanos.

41. La arquitectura neoclásica tuvo un gran acogimiento en los Estados Unidos, ya que el nuevo país quería crear una
república imitando a las del mundo antiguo. Uno de los mejores ejemplos de esta arquitectura lo encontramos en el
Capitolio, edificado por Thornton y Bulfinch y ampliado posteriormente por Thomas Walter, quien levantó la gran
cúpula, rememorando a la de Soufflot, y añadió las alas destinadas al Congreso y al Senado.
CAPITOLIO DE LOS ESTADOS UNIDOS.
Benjamin Henry Latrobe, Charles Bulfinch, 1793-1800.

42. MONTICELLO. Thomas Jefferson, 1770-1809.
En Estados Unidos, el neopalladianismo
también alcanzó gran éxito. Monticello fue
la residencia de Thomas Jefferson, tercer
presidente de los Estados Unidos de
América. La casa es diseño del propio
Jefferson, y se basa en el estilo de Palladio.

43. El color blanco o, como mucho, el natural de la piedra acaban con la policromía típica del barroco. El
blanco, además, se relaciona con la pureza de los ideales republicanos, tan queridos para los
ilustrados.
LA CASA BLANCA (Washington). James Hoban, 1790.

44. EDIFICIO DE LA NUEVA GUARDIA DE BERLÍN (Cuartel de las tropas del príncipe de Prusia). Friedrich SchinkeL, 1818.
ARQUITECTURA ALEMANA.
En Alemania la arquitectura neoclásica supuso, sobre todo, la recuperación de la arquitectura griega y, muy
especialmente, del orden dórico. Leo von Klenze, Friedrich Schinkel y Carl Gothard Langhans representan
perfectamente la corriente neogriega.

45. La Walhalla era el lugar en el que pasaban a
disfrutar de vida eterna los héroes de la
mitología germánica.
Es una copia perfecta del Partenón de
Atenas, sostenido por 52 columnas dóricas.
En su interior alberga bustos de 130 ilustres
alemanes cubriendo 2000 años de historia. El
más antiguo es Arminius, victorioso en la
Batalla de la selva de Teutoburgo en el año 9
d.C. Tales bustos debían servir como
ejemplos morales y educativos.
WALHALLA. Leo Von Klenze, 1831.

46. WALHALLA. Leo Von Klenze, 1831.

47. La Gliptoteca de Múnich es un museo ubicado en la ciudad alemana de mismo nombre que fue encargado
por el rey bávaro Luis I para albergar su colección de esculturas griegas y romanas.

48. La Puerta de Brandemburgo fue construida entre 1788 y 1791 durante el reinado de Federico Guillermo II de
Prusia por Carl Gotthard Langhans, a la manera de unos modernos propíleos para la ciudad de Berlín. En este
lugar se encontraba en esas fechas una de las 18 puertas de la muralla de la ciudad.
PUERTA DE BRANDEMBURGO.
Carl Gothard Langhans, 1794.

49. ARQUITECTURA ESPAÑOLA.
La introducción del neoclasicismo en España
hay que relacionarlo con el despotismo
ilustrado de los Borbones, especialmente de
Carlos III, y con el intento de dotar a la
modernización del país de un nuevo lenguaje
artístico.
La construcción en la primera mitad del siglo
XVIII del Palacio Real de Madrid, según los
principios del clasicismo barroco, sirvió de
lugar de aprendizaje para muchos arquitectos
y artistas españoles.
PALACIO REAL DE MADRID.
Giambattista Sacchetti, 1734-55.

50. En la transición del barroco tardío al neoclasicismo jugó un papel muy importante el arquitecto Ventura
Rodríguez. Se formó junto a los arquitectos del Palacio Real, Juvara y Sachetti, y puede considerarse como
heredero y continuador de ese barroco sobrio y monumental que se ha llamado barroco clasicista.
IGLESIA DE SAN MARCOS. Ventura Rodríguez, 1749. FACHADA DE LA CATEDRAL DE PAMPLONA
. Ventura Rodríguez, 1783.

51. La creación, a mediados del siglo XVIII, de la Academia de Bellas Artes de San Fernando supuso la ruptura con el
método tradicional de aprendizaje artístico basado en los talleres y su sustitución por un sistema reglado basado en
los principios del clasicismo.
La Academia se convirtió en el nuevo centro de enseñanza de la arquitectura y estableció un sistema de becas en
Roma, de las que se beneficiaron numerosos artistas y arquitectos, que pudieron conocer así el debate artístico y
arqueológico que por entonces había en Roma.
ACADEMIA DE BELLAS ARTES DE SAN FERNANDO, Madrid.

52. El neoclasicismo llega a España con Carlos III y
con su arquitecto de confianza, Francesco
Sabitini, a quien se lo trae de Nápoles, lugar en
el que Carlos había reinado durante 25 años.
SABATINI
CARLOS III. Mengs, 1761.

53. PUERTA DE ALCALÁ. Francesco Sabatini, 1778.
La Puerta de Alcalá cuenta con el mérito de ser el primer arco de triunfo moderno erigido en Europa tras la caída del
Imperio romano. Carlos III lo manda construir para simbolizar su acceso al trono, ya que fue por este camino por
donde llegó a Madrid desde Nápoles. Queda algún resabio barroco, pero en la utilización del modelo romano y de los
elementos clásicos se respira el espíritu del Neoclasicimo.

54. Armas diversas y escudos abandonados que aparentemente
parecen torsos de guerreros recostados. El conjunto viene a
indicar alegóricamente el esfuerzo pacificador del rey.
Los niños que coronan la Puerta de Alcalá por
el lado este representan alegóricamente las
cuatro virtudes cardinales: fortaleza, justicia,
templanza y prudencia.
En el lado interior
se muestran las
cornucopias como
símbolo de
abundancia.
Las cabezas de
león vienen a
indicar la
soberanía, la
vigilancia
constante y el
mantenimiento de
la paz

55. El principal arquitecto del Neoclasicismo español
es Juan de Villanueva.
Estuvo becado varios años en Roma por la
Academia de Bellas Artes de San Fernando. Allí se
formó en los principios del clasicismo, que aplicaría
por vez primera en dos pequeñas casas de recreo
para miembros de la familia real en El Escorial: la
Casita del Príncipe y la Casita de Arriba.
LA CASITA DEL PRÍNCIPE. Juan de Villanueva, 1771-75.

56. La obra principal de Villanueva es el Museo del Prado, que
nació como Museo de Ciencias Naturales.

57. El Museo del Prado fue pensado originalmente como Museo de Ciencias Naturales, formando parte de un amplio
plan de modernización de la capital ideado por Carlos III y que incluía nuevas calles, diversos edificios públicos,
palacios y nuevos accesos a Madrid (la Puerta de Alcalá, por ejemplo).
Uno de los proyectos más ambiciosos del monarca fue el de convertir el Paseo del Prado en un complejo cultural
que pudiera servir como centro de reunión y ocio a los habitantes de Madrid. Para ello, encargó a José de
Hermosilla el trazado del nuevo Paseo del Prado y ordenó trasladar aquí el Jardín Botánico que había fundado
Fernando VI. Para completar el conjunto decidió la construcción de un observatorio astronómico y de un Museo
de Ciencias Naturales, cuyo proyecto encargó a Villanueva. El Paseo del Prado se completaría con bellas fuentes
de cuyo diseño se encargaría Ventura Rodríguez: las fuentes de Neptuno, de Apolo y de la diosa Cibeles.
PUERTA DEL JARDÍN BOTÁNICO. FUENTE DE CIBELES.

58. PUERTA DE ALCALÁ
PARQUE DEL RETIRO
OBSERVATORIO ASTRONÓMICO
MUSEO DEL PRADO
JARDÍN BOTÁNICO
CIBELES
NEPTUNO
GLORIETA DE ATOCHA
APOLO

59. El Museo del Prado nace como templo dedicado a la ciencia. Originalmente incluía un gabinete de
Historia Natural, con salas de estudio y de exposición, una Academia de Ciencias Naturales, con
laboratorios, aulas y bibliotecas, y un Salón para Juntas Académicas. Los tres espacios se unirían
mediante alas retranqueadas en fachada.
Cada espacio tenía un tratamiento interno y externo diferente. La pieza más importante del Museo
debía ser el gran salón principal que se abría detrás del pórtico toscano. Era una especie de templo
basilical de doble altura que acababa en un ábside semicircular. No llegó a construirse, por la llegada
de los franceses en 1808. Cuando las obras se retomaron en 1818, con Fernando VII, la distribución
interna se modificó.
Gabinete de
Historia Natural
Academia de
Ciencias Naturales
Salón de
Juntas Académicas

60. El cuerpo central (A) está concebido
como una basílica con cabecera
absidial. Daba acceso al Salón de
Juntas Académicas. Sería “un gran
templo laico de la ciencia”. En esta
parte se encuentra la fachada
principal (B) del edificio en forma de
un pórtico toscano hexástilo.
En la fachada sur (E) usa un modelo
de palacio italiano con patio
cuadrado y cerrado. Seis columnas
corintias decoran esta fachada. Daba
acceso a la Academia de Ciencias
Naturales, con capacidad para sus
instrumentos, laboratorios, aulas y
biblioteca.
En la fachada norte proyecta una
rotonda circular dentro del espacio
cuadrado, cubierta con una cúpula
montada sobre ocho columnas jónicas
(D). Daba acceso al Gabinete de
Historia Natural, con salas de estudio..

61. RELIEVE DEL FRONTÓN, MEDALLONES CON
ARTISTAS ESPAÑOLES Y MATRONAS SON
DE RAMÓN BARBA, EN TIEMPOS DE
FERNANDO VII
COLUMNATA
JÓNICA
,
ARCOS DE MEDIO
PUNTO
VOLÚMENES NÍTIDOS Y GEOMÉTRICOS, DE
GRAN SOBRIEDAD
ARMONÍA, PROPORCIÓN,
EQUILIBRIO, SIMETRÍA
PREDOMINIO DE LA
HORIZONTALIDAD
PÓRTICO TOSCANO
HEXÁSTILO
COMBINACIÓN DE MATERIALES QUE
SE HARÁ CÉLEBRE CON LOS
BORBONES: GRANITO GRIS, PIEDRA
CALIZA BLANCA Y LADRILLO NARANJA.

63. OBSERVATORIO ASTRONÓMICO
Juan de Villanueva, 1790.

64. Templete circular, que no
funciona como linterna del
espacio inferior. Ahora es un
cuerpo autónomo, acristalado,
con suelo y techo.
Pórtico exástilo corintio. No se
remata con frontón, sino con
ático.

65. Claro influjo palladiano en
la planta cruciforme, con el
juego del cuadrado y el
círculo.
Gabinetes y oficinas.
Pórtico hexástilo.
Escaleras para acceder a
la terraza superior.