Guia Vídeo na Escola

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As Oficinas Vídeo na Escola! têm como objetivo sensibilizar os jovens e o universo das escolas
públicas para o potencial da produção audiovisual como ferramenta de educação e comunicação.
Espera-se que, ao vivenciarem o processo de produção de um vídeo e se apropriarem de suas
técnicas básicas, os jovens ganhem um novo instrumento de comunicação que lhes confira liberdade
de expressão, potencializando, por sua vez, o diálogo no ambiente escolar.
Projetos de educomunicação se expandem principalmente nos anos 2000 a partir da democra-
tização do acesso aos meios de produção de mídia. Equipamentos baratearam e chegaram às
lojas de varejo; o computador pessoal tornou-se uma central multimídia; a internet permite a
difusão independente dos trabalhos realizados. Entra-se em uma nova era em que a comunicação
educa junto com a família e a escola, por isso a importância de incorporá-la na prática educativa
da rede pública, ampliando os horizontes e as oportunidades de desenvolvimento oferecidas às
gerações em formação.
A iniciativa do Instituto Criar de TV, Cinema e Novas Mídias, de realizar o Vídeo na Escola!,
surge a partir de um convite do Programa Escola da Família, da Secretaria de Educação do
Estado de São Paulo, em parceria com a Fundação de Desenvolvimento da Educação (FDE) e
a Fundação Faculdade de Medicina (FFM). O Escola da Família é um programa que abre as
portas das escolas aos finais de semana com os objetivos de criar uma cultura de paz, despertar
potencialidades e ampliar os horizontes culturais dos alunos, de suas famílias e da comunidade
do entorno. O Instituto Criar é uma organização da sociedade civil dedicada a contribuir para o
desenvolvimento profissional, sociocultural e pessoal dos jovens por meio do audiovisual.
O convite foi para que a ONG realizasse oficinas de vídeo como parte da programação do Escola
da Família, que inclui também, em geral, aulas de capoeira, bordado, pintura, culinária, dentre
outras atividades desenvolvidas com base nos conhecimentos dos membros de cada comunidade.
A proposta chegou justo em um momento em que o Instituto Criar pensava a ampliação de sua
atuação com vistas a uma aproximação com o mundo das escolas.A experiência da organização,
porém, vinha sendo no desenvolvimento de um programa de caráter profissionalizante e
reconheceu-se como novo o desafio de criar uma metodologia de formação básica em audiovisual
como elemento de educação complementar.
Apresentação

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O Instituto Criar articulou, então, outras parcerias para o projeto. Foram contatadas organizações
que possuíam experiência prévia em oficinas de vídeo realizadas no ambiente escolar com foco
na sensibilização de adolescentes e jovens para a produção audiovisual. Consultores experientes
– Eliany Salvatierra Machado, Minon Pinho e Moira Toledo – foram contratados para avaliações
críticas.Além disso, o universo teórico e os diversos relatos de aprendizados na área da educo-
municação foram explorados com base nas indicações da Rede CEP (Comunicação, Educação
e Participação).Assim, articularam-se, para o desenvolvimento da metodologia do Vídeo na
Escola!, os seguintes colaboradores: Oficina de Imagens (BH), Oficinas Tela Brasil (SP), Educativo
Claro Curtas (SP/BA), Catú Filmes (SP), Ouroboros Educação e Cinema e Oficinas Kinoforum (SP),
além dos educadores Joana Imparato, Gilberto Palma e Christian Saghaard, que foram além do
esperado em suas dedicadas contribuições.
Com base no estudo das diferentes experiências compartilhadas, elaborou-se uma proposta
metodológica, que foi testada em três escolas integrantes do Escola da Família. Os resultados
pautaram diversas revisões feitas também pelas organizações e consultorias parceiras. Mérito
especial a Gregório Reis, que, como assessor técnico deste projeto, coordenou brilhantemente
essa operação e elaborou a base fundamental deste documento.
Um agradecimento a todos que se dedicaram a este trabalho que tão orgulhosamente registramos
como coletivo. Que a metodologia a ser apresentada a seguir seja útil a todos que desejam levar
os encantamentos do mundo do audiovisual para mais e mais pessoas.A linguagem escolhida
para a sistematização desta experiência prevê justamente um diálogo com aqueles que estão
diante do desafio de realizar uma oficina de vídeo em uma escola. Usem, recriem e abusem dessa
experiência!1
.Que em breve vejamos milhares e milhares de escolas por esse Brasil afora com seus
canais de vídeo na internet!
MARTA DORA GROSTEIN
Diretoria
Instituto Criar de TV, Cinema e Novas Mídias
1
Esta metodologia tem direitos autorais liberados por todos os seus colaboradores para usos não comerciais. É proibido o seu uso com fins comerciais.

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Com as Oficinas Vídeo na Escola! esperamos sensibilizar os jovens e o universo das escolas públicas
para o potencial da produção audiovisual como ferramenta de educação e comunicação.
Gostaríamos de observar, ao final das oficinas de vídeo:
• jovens entusiasmados com a ideia de fazer vídeos;
• jovens esclarecidos sobre as tecnologias e técnicas disponíveis;
• jovens estimulados a expressar suas visões de mundo;
• jovens com repertórios culturais ampliados e diversificados.
Esperamos, também, contribuir indiretamente para:
• ampliar o espaço de expressão e diálogo nas escolas;
• incentivar a interdisciplinaridade nos processos educativos;
• sensibilizar gestores, educadores e educandos para a educomunicação.
Mais do que ensinar técnica e linguagem audiovisual, a metodologia das OficinasVídeo na Escola! busca:
• apresentar aos participantes eventos pertinentes à esfera dos sentimentos, que não são
acessíveis ao pensamento discursivo; potencializar a imaginação;
• proporcionar novas formas de sentir;
• estimular a compreensão do outro e de suas visões de mundo;
• proporcionar a vivência do sentimento de sua época, num movimento de reconhecimento e
harmonização com seus contemporâneos;
• provocar o despertar para o que pode ser construído, para um projeto de futuro.
Onde queremos chegar?

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Qual o caminho que propomos?
A metodologia das Oficinas Vídeo na Escola! está alicerçada em quatro vertentes conceituais que,
em nosso entender, dialogam e se complementam: Experiência estética (John Dewey, 1938),
Proposta triangular (Ana Mae Barbosa, 1987), Construtivismo (Jean Piaget, 1970) e Quatro pilares da
educação (Jacques Delors,1996).Apresentamos resumidamente cada uma delas como fundamento
para a proposta das Oficinas Vídeo na Escola!, que virá em seguida.
Experiência estética2
Quando falamos em arte, não estamos nos referindo ao modelo artístico produzido no século
XVI e ainda identificado como a única forma de reconhecimento artístico. Entendemos como
arte a criação de formas perceptíveis expressivas do sentimento humano3
.
O artista é aquele que consegue transformar sentimentos e expressões em formas que podem
ser apreendidas pela percepção e pela sensibilidade. É nesse sentido que tomamos a arte como
fundamento para a educação, ou seja, como espaço para o desenvolvimento da capacidade de
expressão e de percepção.
A capacidade expressiva e perceptiva é a sensibilidade, que está presente em todo ser humano.
Sensibilidade é uma palavra que conota sentimentos e sensações.Apropriamo-nos dela tendo por
referência “tudo aquilo que nos toca”antes mesmo de ser nomeado, podendo provir dos sentidos
(tato, olfato, paladar, visão, audição) como também dos sentimentos (tristeza, alegria, saudades).
Partimos do pressuposto de que todo ser humano é sensível e tem sensibilidade para apreender
o mundo. Porém a sensibilidade pode ser alargada, expandida ou mesmo aprendida.Tomaremos,
então, no presente texto, o termo no seu sentido estético, ou seja, aquele que se refere a apreender
pelos sentidos, pelas sensações.
Pode parecer estranha uma proposta educacional que tome como fundamento “apreender pela
sensibilidade”ou “apreender pela estética”, mas ela não é nova. Herbert Read já a apresentou em
seu livro A educação pela arte, de 1943. O estranhamento pode surgir pela crença de que somente
se pode conhecer as coisas pela interpretação e pela compreensão analítica e crítica.
2
Texto elaborado pela consultora Eliany Salvatierra Machado.
3
LANGER, Susanne K. Ensaios filosóficos, p. 82. Apud DUARTE JR., João Francisco. Fundamentos estéticos da educação, p. 76.

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O que postulamos é o reconhecimento da percepção e da sensibilidade como conhecimento,
e por meio da sensibilidade, da estética. Educar é principalmente aprender a apreender as
coisas do mundo. Na educação, por muitos anos e ainda hoje, ensina-se a observar o objeto
e a ter a capacidade para analisá-lo, mas não a percebê-lo, a senti-lo, separando, assim,
o perceber do conhecer.
Ensinar e aprender pela estética, então, é trabalhar em processos educacionais que partam do
pressuposto de que podemos desenvolver saberes através das nossas sensações e vivências.
Para isso é importante que seja instigado no educando o desejo e o prazer de conhecer,
despertar sua curiosidade para buscar coisas novas.
Uma educação que se fundamenta na estética busca o que é sensível ao educando, ao mesmo
tempo em que tem como objetivo trabalhar sua imaginação e criação.A imaginação é a base
para que ele possa visualizar imagens endógenas, fazendo construções e arranjos.A criação é a
articulação dessas imagens e das novas formas com o repertório desse educando.
Imaginar, criar e expressar é o que pretende a educação pela arte. Quem sabe, dessa forma,
será possível dar novas respostas a velhos problemas, formar jovens que possam estabelecer
uma relação pré-simbólica com as coisas, uma relação que garanta a apreensão do objeto pelos
sentimentos, e não pelo nome e pelas definições que damos às coisas.
Essa educação valoriza a experiência estética, na qual o cotidiano é colocado em suspenso e suas
regras são abolidas. É o espaço onde podemos pensar outro real, outra forma de viver a vida.
Segundo Martin-Buber4
, que estudou a ontologia das relações, o homem se relaciona de duas
formas, que ele chama de palavras princípios: EU-TU e EU-ISSO.O ISSO pode ser pessoas e coisas,
assim como TU.
A relação EU-ISSO subordina o ISSO à consciência que conhece, nomeia as coisas e principalmente
tem a capacidade de pensar sobre elas. Na relação EU-TU não há a subordinação. É um colocar-se
diante das coisas e do Outro sem interesse, sem procurar conhecer ou mesmo entender.A relação
EU-TU é uma relação de acolhimento do TU, da diferença, da alteridade. É uma relação que percebe.
Por isso, para que haja a experiência estética, é necessária uma relação EU-TU, e não EU-ISSO.
O EU-TU é uma relação que percebe, que sente antes mesmo de entender, aí está a experiência
estética. Não há a mediação do conceito, do nome da coisa ou da representação. É quando
suspendemos a necessidade da compreensão para perceber, e somente percebemos quando a
coisa nos toca, nos sensibiliza.
4
BUBER, Martin. EU e TU, 2001.

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Atualmente podemos dizer que, entre as expressões artísticas, o audiovisual é um dos produtos
culturais que mais nos sensibiliza. Produzir audiovisual esteticamente é ter a capacidade de
expressar sentimentos; ao mesmo tempo, é ter a habilidade para perceber o não dito e, inclusive,
o não visível, o que está na ordem das sensações.
Muitas vezes não sabemos dizer o que nos emociona em um filme ou mesmo em uma cena de
novela que nos faz chorar, como canta Zeca Baleiro5
. Mesmo assim a emoção está lá.
[...]
ando tão à flor da pele
que qualquer beijo de novela me faz chorar
que teu olhar flor na janela me faz morrer
que meu desejo se confunde
com a vontade de não ser (baby)
que a minha pele tem o fogo do juízo final (honey baby)
um barco sem porto
sem rumo sem vela
cavalo sem sela
um bicho solto
um cão sem dono
um menino um bandido
às vezes me preservo
noutras suicido
[...].
Queremos que os participantes de nossas oficinas aprendam sobre o mundo do audiovisual,
primeiramente pelo sentir; sem pensar imediatamente sobre ele. Queremos que vivam a
experiência, antes da nomeação das coisas e eventos. O racional terá seu espaço para julgamentos,
porém sempre decorrentes de experiência sensitiva prévia.
5
Vapor barato/Flor da pele, composição: Waly Salomão, Jards Macalé e Zeca Baleiro.

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Proposta triangular
A proposta triangular para a construção do conhecimento se configura não só na valorização da
produção, mas também nas informações culturais e históricas, bem como na análise das obras de arte.
Nessa perspectiva, o ensino da arte pode ser desenvolvido por meio de diferentes abordagens
metodológicas, que partem da leitura de obras de arte e do meio ambiente, como também,
de métodos que se baseiam na livre expressão.
No Brasil, a proposta triangular teve como marco central de seu desenvolvimento o MAC –
Museu de Arte Contemporânea da USP, em 1987. Em 1989, ela recebeu o apoio fundamental
da Secretaria da Educação do Município de São Paulo, da Fundação Iochpe (RS), da Fundação
Roberto Marinho, do Itaú Cultural e outras entidades.Assim, essa proposta pode ser expandida
e contribuir para o desenvolvimento de outros projetos educacionais no processo de ensino-
aprendizagem de artes.
A proposta triangular de Ana Mae é representada pelo “Fazer, Ler e Contextualizar”. Consiste,
basicamente, em: ver/fruir; fazer/produzir; e refletir. Esse modo de ensinar arte baseia-se em
senti-la, compreendê-la na sua dimensão histórica, apreciá-la esteticamente, analisá-la e refletir
sobre ela com espírito crítico, o que requer as quatro instâncias do conhecimento: a produção,
a crítica, a estética e a história da arte.A construção conceitual ganha o nome de triangular para
dar a perspectiva dinâmica, mas não existe uma hierarquia, uma ação que seja mais importante
que a outra.
A produção audiovisual era, até bem pouco tempo, privilégio de poucos. Hoje, no entanto, criar,
produzir, editar e difundir conteúdos audiovisuais estão ao alcance de quase toda a população.
Com um simples celular, uma câmera fotográfica digital ou com as webcams, é possível captar
imagens e sons. Basta ter acesso a um computador e à internet, recursos disponíveis em qualquer
lanhouse, entre os milhares delas espalhadas por todo o Brasil, para editar, finalizar e compartilhar
vídeos digitais. Sites de compartilhamento de vídeos viraram febre entre a população jovem brasileira,
mas isso nem sempre representa uma produção audiovisual qualificada e consistente.
Promover aprendizado, experimentação, descondicionamento do olhar, reflexões críticas sobre
os conteúdos produzidos e ampliação do repertório técnico e teórico desses novos criadores é
uma das maneiras de valorizar essas novas fronteiras de expressão e participação social. Para
tanto, torna-se fundamental oferecer oportunidade para que esses novos criadores audiovisuais
possam aprimorar os conceitos teóricos e a prática, intensificar a produção local e a difusão
dessas expressões, unindo os saberes do universo cinematográfico tradicional às novas dinâmicas
do universo digital.

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Construtivismo
O construtivismo está embasado nos estudos de Piaget sobre pensamento e linguagem. Este abordou
o desenvolvimento da inteligência através do processo de maturação biológica. Para ele, há duas
formas de aprendizagem.A primeira, mais ampla, equivale ao próprio desenvolvimento da inteligência.
Esse desenvolvimento é um processo espontâneo e contínuo que inclui maturação, experiência,
transmissão social e desenvolvimento do equilíbrio.A segunda forma de aprendizagem é limitada
à aquisição de novas respostas a situações específicas ou à aquisição de novas estruturas para
algumas operações mentais específicas.
Segundo Piaget, o conhecimento é constituído pelo sujeito, mediante um processo de interação
sujeito e meio.A interação, por sua vez, exige um processo de adaptação que se expressa nos
processos de assimilação e acomodação.A assimilação é a incorporação de um novo objeto ou
ideia ao que já é conhecido; esquema que a criança já possui.A acomodação, por sua vez, implica
na transformação que o organismo sofre para poder lidar com o ambiente.A acomodação e a
assimilação são processos complementares.
A assimilação designa o fato de que a iniciativa na interação do sujeito com o objeto é do organismo.
O indivíduo constrói esquemas de assimilação mentais para abordar a realidade.Todo esquema de
assimilação é construído e toda abordagem à realidade supõe um esquema de assimilação. Quando o
organismo (mente) assimila, ele incorpora a realidade a seus esquemas de ação, impondo-se ao meio.
Do ponto de vista da abordagem da linguagem audiovisual e dos processos educativos, será sempre
importante que tanto os/as mediadores/as quanto os/as participantes dos encontros de formação
e demais atores sociais compreendam aonde se pretende chegar ao final do projeto. Queremos
formar cineastas? Queremos aprimorar os fazeres audiovisuais da população local para livre
expressão audiovisual nas comunidades? Queremos que os participantes estejam aptos a exercer
profissionalmente o ofício de produzir vídeos? Ou queremos apenas enriquecer processos ligados
à educação e à comunicação e expressão por meio do audiovisual? Queremos produzir vídeos
sobre o entorno das escolas? O que esses vídeos podem trazer à comunidade e aos participantes
dos encontros? Esses são temas disparadores de debates e de tomadas de decisão, momentos de
grande desenvolvimento de competências e habilidades, conteúdo do próximo eixo conceitual.

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Quatro pilares da educação
Os quatro pilares da educação são conceitos de fundamentos educacionais baseados no “Relatório
Jacques Delors”, resultado dos trabalhos desenvolvidos de 1993 a 1996 pela Comissão Internacional
sobre a Educação para o Século XXI, da Organização das Nações Unidas para a Educação, Ciência
e Cultura (Unesco), com a qual colaboraram educadores do mundo inteiro.A Comissão ofereceu
uma nova visão para a educação a ser promovida neste novo século, apresentando uma proposta
de organização em torno de “quatro aprendizagens fundamentais”, os pilares do conhecimento:
• Aprender a conhecer – É necessário tornar prazeroso o ato de compreender, descobrir, construir
e reconstruir o conhecimento para que não seja efêmero, a fim de que se mantenha ao longo
do tempo e de que se valorizem a curiosidade, a autonomia e a atenção permanentemente.
É preciso também pensar o novo, reconstruir o velho e reinventar o pensar.
• Aprender a fazer – A rápida evolução por que passam as profissões pede que o indivíduo esteja
apto a enfrentar novas situações de emprego e a trabalhar em equipe, desenvolvendo espírito
cooperativo e de humildade na reelaboração conceitual e nas trocas, valores necessários ao
trabalho coletivo.Ter iniciativa e intuição, gostar de uma certa dose de risco, saber comunicar-se
e resolver conflitos e ser flexível.Aprender a fazer envolve uma série de técnicas a serem trabalhadas.
• Aprender a conviver – No mundo atual, tão repleto de conflitos, este é um importantíssimo
aprendizado a ser valorizado: aprender a viver com os outros, a compreendê-los, a desen-
volver a percepção de interdependência, a administrar conflitos, a participar de projetos
comuns, a ter prazer no esforço comum.
• Aprender a ser – É importante desenvolver a sensibilidade, os sentidos ético e estético, a responsa-
bilidade pessoal, os pensamentos autônomo e crítico, a imaginação, a criatividade, a iniciativa
e o crescimento integral da pessoa em relação à inteligência.A aprendizagem precisa ser integral,
não negligenciando nenhuma das potencialidades de cada indivíduo.

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A metodologia das Ofícinas Vídeo na Escola!
A partir das influências dessas quatro correntes teóricas, chegamos à base da metodologia proposta
para as Oficinas Vídeo na Escola! Vamos trabalhar com a priorização do sentir da forma como
sugere a visão da experiência estética: segurando nossa tendência à racionalização da experiência.
Construiremos o processo de aprendizado em uma dinâmica de etapas complementares e contínuas
como a da proposta triangular. Criaremos situações desafiadoras que possibilitem o surgimento do
desejo e da necessidade de aprender, da vontade de mudar, num processo interativo, como sugere
o construtivismo. Por intermédio das atividades propostas em cada encontro e do desenvolvimento
do projeto do vídeo, realizado em grupo, levaremos os participantes a aprender mais sobre si e sua
forma de se relacionar com seus pares, e a respeito dos caminhos para a busca de conhecimento,
de forma autônoma, como também o fazer de uma produção audiovisual, como apontado pelos
quatro pilares da educação.
Nossas atividades começarão sempre com uma provocação para o sentir, em que cada um vai se deparar
com suas referências anteriores como ponto de partida para a observação de sua transformação ao
longo da vivência artística proposta.A busca é pela experiência direta, sem intermediação ou
limites, a não ser aqueles colocados pela relação entre os participantes, uma vez que todas as
atividades propostas serão realizadas em grupo.

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O imaginar vem em seguida, propondo que o sujeito signifique essa vivência para um novo
contexto, uma nova situação. Nesse momento, o sujeito (ou a pessoa) tem sua relação com o
mundo ampliada, pois dá um salto criativo a partir das vivências do SENTIR e das novas referências
aprendidas, apreendidas e incorporadas. Esta é a etapa da ideia, que inspira a construção de
novos conteúdos. Depois de sentir algo diferente, o sujeito atenta para um ímpeto de transfor-
mação disso em expressão. É o nascimento do processo construtivo.
Para consubstanciar o imaginado em realidade, o sujeito se dedica então a explorar caminhos,
referências, linguagens, e técnicas – elementos contributivos para a composição que imaginou.
A pesquisa é parte fundamental do processo de criação artística, e o planejamento permite a
organização dos participantes para entender como as ideias podem ganhar forma.As referências
e repertórios de cada um se encontram com a sua imaginação e o desejo de realizar. Buscamos o
novo costurando uma colcha de retalhos de sentimentos, lembranças e ideias que, misturados,
vão permitir que cada um encontre as imagens e os sons que pretende produzir, tomando como
base seus repertórios e obras artísticas que vai conhecendo no processo.

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O resultado da exploração vem no momento de a expressar, traduzir, produzir sua mensagem,
seu retrato de mundo, sua emoção por meio da linguagem escolhida. Nesse momento um novo
desafio é colocado: traduzir a ideia em imagens e sons.
Como um ser coletivo vivendo em comunidade, em sociedade, cada um sente-se impelido a
compartilhar o seu olhar com o outro, convidando-o a conhecer a sua visão de mundo e
recebendo também o estímulo para novamente sentir, imaginar, expressar, explorar e compartilhar,
num processo contínuo.
Simbolicamente, a trajetória metodológica proposta nas OficinasVídeo na Escola! pode ser configurada
por uma estrela, ilustrada a seguir, onde o sentir é central mas está diretamente relacionado aos
outros processos que, somados, completam a vivência.
SENTIR
IMAGINAR
EXPLORAREXPRESSAR
COMPARTILHAR

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O trabalho de educomunicação realizado por meio das oficinas Vídeo na Escola! valoriza a liberdade
de escolha de cada participante, o seu olhar especial e único perante a sua realidade, a sua cultura,
invertendo a ordem de muitos métodos educativos.A proposta apresentada estimula a iniciativa e a
ação diante de uma determinada situação, num caminho de desenvolvimento pessoal, em sintonia
com o seu tempo e cultura. O sujeito (aluno) é um ser ativo que estabelece relação de troca com o
meio-objeto (físico, pessoa, conhecimento) num sistema de relações vivenciadas e significativas,
uma vez que este é resultado de ações do indivíduo sobre o meio em que vive, adquirindo signi-
ficação para o ser humano quando o conhecimento é inserido em uma estrutura – isto é o que
se denomina assimilação.A aprendizagem desse sujeito ativo exige sempre uma atividade organizadora
na interação estabelecida entre ele e o conteúdo a ser aprendido.Além disso, a sua aprendizagem está
vinculada à dimensão na qual ele vivencia suas explorações e capacidades de realização, a partir do
grau de desenvolvimento já alcançado.
Com a experiência, o fazer, o participante é estimulado a ler o seu próprio mundo (interior e exterior)
e por um método seu, construído pela sua história. No papel de pesquisador, ele faz suas escolhas de
acordo com sua forma de ver o mundo e seus desejos de expressão, conduzindo assim o seu processo
educativo, num movimento de co-responsabilidade entre o que ensina e o que aprende.
Nesse aspecto, observamos a presença da linha pedagógica construtivista, terceira vertente conceitual
que influencia esta metodologia. Em outras palavras, os participantes são conduzidos, através de
12 encontros, para a descoberta e o desenvolvimento de novas habilidades e competências, a fim
de que possam aprender mais sobre si, sua relação com o outro, o objeto de estudo (a linguagem
audiovisual) e o como fazer, no caso específico, um vídeo, com recursos que lhe estão acessíveis.

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Como isso é colocado em prática?
As Oficinas Vídeo na Escola! foram criadas com a expectativa de poderem ser conduzidas por
mediadores/as jovens, com experiência ou capacitação prévia em produção audiovisual básica
– sejam oriundos de projetos de educação profissionalizante ou complementar em audiovisual,
promovidos por organizações da sociedade civil, ou até mesmo formados em cursos de graduação
na área. Recomenda-se a realização de uma formação específica dos/das mediadores/as para
utilização dessa metodologia, devido às suas especificidades. Essa capacitação poderá ser oferecida
por qualquer uma das ONGs, consultores e/ou educadores colaboradores mencionados na apresen-
tação deste trabalho.As oficinas realizadas com capacitação prévia dos/das mediadores/as por
um desses parceiros farão parte da rede oficial de Oficinas Vídeo na Escola!, participando de suas
redes sociais e de seu canal no YouTube. Esta proposta metodológica também está disponibilizada
gratuitamente na internet para usos adaptados ou simples referência6
.
As Oficinas Vídeo na Escola! foram desenvolvidas com a proposta de 12 encontros de 4 horas,
totalizando uma carga horária de 48 horas.A divulgação da oportunidade na escola e a seleção
dos participantes não estão contempladas nesse número de encontros, sendo prevista a ajuda de
cada escola nessas etapas.
Sugerimos turmas de 15 a 20 participantes por Oficina.A metodologia foi desenvolvida para o
trabalho com adolescentes e jovens dos ensinos Fundamental II e Médio.
Damos, a seguir, a sequência dos encontros e um resumo das atividades previstas em cada um
deles e, mais adiante, a lista de equipamentos e materiais necessários para a implantação e
desenvolvimento das oficinas.
6
Os autores desta proposta, incluindo o Instituto Criar, Consultores e Organizações Colaboradoras, se eximem de qualquer responsabilidade por
direitos autorais, de imagem e/ou de voz que venham a ser utilizadas durante as Oficinas Vídeo na Escola! A responsabilidade pela autorização de
cessão é única e exclusivamente dos mediadores de cada oficina.

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Sequência de encontros
Divulgação da oportunidade na escola
Inscrições
Encontro 1: Integração
Encontro 2: Linguagem audiovisual
Encontro 3: Câmera
Encontro 4: Luz e som
Encontro 5: Projeto
Encontro 6: Roteiro, pré-produção e storyboard
Encontro 7: Equipes audiovisuais, agenda de gravação e gravação teste
Encontro 8: Gravação
Encontro 9: Gravação final e minutagem
Encontro 10: Edição
Encontro 12:Avaliação, exibição e comemoração

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Orientações gerais para o/a mediador/a
A experiência tem mostrado que pequenos detalhes fazem muita diferença na relação ensino-
aprendizagem. Sim, estamos falando de uma relação, de um processo, em que estão envolvidos
aquele que ensina e aquele que aprende. E, para que essa relação se dê, é preciso que
exista confiança entre as duas partes; confiança que pode ser construída e deve ser cuidada
a cada momento.
Você já chegou pra assistir uma aula e ficou à espera do professor que, atrasado, começa rapida-
mente a aula, acelerando tudo para dar conta do conteúdo do dia? Como você se sentiu nessa
situação? Se você nunca passou por isso, pergunte para seus amigos e verá que grande parte dirá
que se sentiu desvalorizado pelo professor. Por isso vai aqui uma primeira dica: sempre chegue
antes do horário proposto. Estimule seus alunos a fazer o mesmo! Garanta um tempo para poder
se organizar e até mesmo resolver alguns problemas antes do início da atividade. Esse é um ótimo
momento também para conversas mais informais com os alunos, aquele bate-papo enquanto vai
abrindo sua sacola e organizando suas coisas. Se for o dia de uma atividade especial, você ainda
pode contar com a ajuda desses alunos que chegam mais cedo para, por exemplo, organizar as
cadeiras em círculo, em meio à conversa.

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As Oficinas Vídeo na Escola! são compostas por 12 (doze) encontros, com 4 (quatro) horas de
duração cada e propostas bem definidas.Você verá que as atividades foram planejadas de forma
a levar o participante a desenvolver gradativamente a sua expressão, ao mesmo tempo que
constrói o seu conhecimento sobre o audiovisual. Aprender sobre câmera, luz, som, roteiro,
produção, gravação e edição é importante. Mas aprender tudo isso não fará o menor sentido se
os participantes não virem o audiovisual como uma linguagem, como uma forma de expressão de
suas ideias, vontades, opiniões, de suas maneiras de ver o universo ao seu redor. Um ambiente
concentrado, porém leve e participativo, é fundamental para que eles possam se desenvolver
técnica e artisticamente, na relação com o outro e com o seu próprio conhecimento.
Cada encontro está organizado de modo a dar uma boa base para que você consiga conduzir as
atividades propostas, porém o seu conhecimento será muito importante. Se você está no papel
de mediador, hoje, é porque já conhece algo sobre o audiovisual e foi capacitado para isso. O seu
conhecimento amplia o olhar, aprofunda os debates, ilustra alguns exemplos. Portanto, antes de
cada encontro, leia a proposta e se prepare para o dia. Aqui nós trazemos diversas referências
e dicas, mas você pode e deve buscar por conta própria outras informações e materiais para que
possa se sentir à vontade na condução do grupo. Alguns educadores costumam brincar que é
sempre bom ter um plano B, alguns vídeos e livros na mochila, elementos com os quais você
possa enriquecer a aula a partir da participação dos alunos. É sempre importante e natural que
você vá “personalizando”a Oficina, incluindo elementos e temas que dialoguem com o universo
dos alunos e que, por outro lado, contribuam para ampliar seus repertórios.
Cada encontro está organizado em três partes:
• Proposta do encontro
• Desenvolvimento do encontro
• É fundamental saber que...
Na parte “Proposta do encontro”, você saberá quais os objetivos de cada encontro. Já as ativi-
dades propostas, com o tempo de duração de cada uma e os recursos necessários para a sua
realização, virão na parte “Desenvolvimento do encontro”. No item “É fundamental saber que...”,
você encontrará as informações necessárias sobre os conteúdos trabalhados em cada encontro,
porém vá além. Quanto mais informação puder trazer, incluindo as adquiridas em sua experiência
prática, melhor será a sua atuação.
Se você tiver dúvidas sobre como conduzir determinada atividade, busque ajuda e não desista.
Não altere a proposta por conta de insegurança. Como todo planejamento, o que propomos é
um caminho, dentre vários possíveis, para a sensibilização para o audiovisual.

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Acredite no método, porém nunca deixe de desenvolvê-lo. Ou seja, se você descobrir um jeito
de torná-lo mais interessante, experimente, registre e compartilhe. Um método nunca pode ser
cristalizado! Porém lembre-se de que ele foi testado, ou seja, vale a pena confiar nele!
Tente seguir o cronograma de duração de cada atividade mantendo um cronômetro (pode ser
do celular) à mão.Você verá que em pouco tempo terá absorvido a necessidade de realizar as
atividades com objetividade e, aos poucos, precisará menos do cronômetro.A nossa experiência
mostrou que é comum o/a mediador/a chegar à escola e encontrar alguns problemas tecnológicos,
como falta de controle remoto do DVD player ou da TV, dentre outros. Para não correr o risco
de não conseguir desenvolver a sua atividade, entre em contato antes com a escola ou tenha
consigo um “kit primeiros socorros”, com uma extensão, um controle remoto universal, pilhas e
também alguns cabos de conexão dos equipamentos.
E lembre-se de que você, como mediador/a, é também, em alguma medida, coautor/a dessas
realizações. Todas as vezes em que você assistir a um vídeo realizado por seus alunos, sentirá que
são trabalhos um pouco “seus”também. Não sinta vergonha de participar, auxiliar, dialogar artistica-
mente com seus alunos.Sua experiência e ideias sempre poderão ajudar os alunos a pensar, criar e
dialogar criativamente com o outro. Compartilhe suas melhores ideias com eles, mas nunca se esqueça
de que, nas OficinasVídeo na Escola!, a experiência vem primeiro. Deixe que os participantes sintam
as atividades, imaginem diferentes formas de vencer os desafios colocados, explorem ao máximo os
recursos existentes, expressem suas ideias em vídeo e compartilhem seus resultados com os colegas.
Cuide para que todos vivenciem as 5 (cinco) etapas, que são igualmente importantes.

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Resumo de atividades de cada encontro
Recepção 10 min
Apresentação e expectativas 40 min
Intervalo 20 min
Câmera e ação 1 h 50 min
Combinados 30 min
Roda de avaliação 30 min
Recepção e início da atividade 10 min
Enquadramento: plano e ângulo 1 h
Exibição de vídeos 1 h
Intervalo 20 min
Retas e curvas 1 h 20min
Encontro 3: Câmera
Fuçando na câmera 1 1 h 20 min
Intervalo 20 min
Cenas clássicas 1 h
Fuçando na câmera 2 1 h
Foto iluminada por vela 30 min
Foto com outras iluminações 1 h
Intervalo 20 min
TV coberta 50 min
Passeio cego e entrevista 1 h

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Encontro 5: Projeto
Mapa do tesouro 2 h
Intervalo 20 min
Afinidades 50 min
Nossa história 30 min
Roteiro 1 h 30 min
Intervalo 20 min
Storyboard 50 min
Produção 1 h
Encontro 7: Equipes audiovisuais,
agenda de gravação e gravação teste
Equipes audiovisuais 40 min
Agenda de gravação 40 min
Intervalo 10 min
Gravação 1 h 30 min
Avaliação do dia 50 min
Orientações 20 min
Gravação 3 h

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Gravações finais 2 h 20 min
Minutagem 1 h 10 min
Edição 3 h 30 min
Ajustes finais 1 h 50min
Finalização 1 h
Canal da escola no YouTube 30 min
Avaliação coletiva 1 h
Abertura da “bolha de expectativas” 50 min
Festa de encerramento e exibição 2 h

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Lista de equipamentos e materiais necessários
Para receber uma Oficina Vídeo na Escola! a escola deve ter:
• sala com capacidade para 20 pessoas, com cadeiras móveis;
• câmeras (podem ser de celular ou fotográficas, contanto que façam vídeos);
• projetor (opcional);
• equipamento de som (pelo menos boas caixinhas) para reproduzir áudio dos vídeos a serem
exibidos pelo computador e/ou DVD;
• TV;
• DVD player;
• computadores conectados à internet, com placa de vídeo e software de edição.
Dica: É importante que os computadores da escola possuam placa de vídeo para a captura
dos vídeos produzidos e que eles tenham algum software de edição instalado ou que permitam
a instalação de algum. No projeto piloto das Oficinas Vídeo na Escola!, os vídeos foram editados
com o Windows Movie Maker, disponível nos computadores da escola. É importante atentar,
também, para que os cabos necessários para conectar todos os equipamentos estejam disponíveis,
assim como as baterias das câmeras, sempre carregadas.
Além dos recursos estruturais e de equipamentos, alguns materiais serão necessários para o
desenvolvimento da proposta. Segue a relação geral de materiais e as listas de cada encontro.
Cartazes ou faixas, DVD com os vídeos a serem exibidos, DVD player, TV ou datashow, caixas de
som ligadas ao datashow (se possível), jornal, pano ou cartolina preta para vedar as janelas da sala
(se necessário), ingredientes para a pipoca.

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Bexigas de diferentes cores, tarjetas de papel fino (largura de sulfite x 10 cm), caneta, câmeras
de vídeo, TV, cabos para conexão das câmeras na TV, tarjetas (papel grosso, como cartolina,
cortado em 10 x 20 cm), caneta piloto, fita-crepe.
Câmeras, cabo de conexão, DVD gravado com curtas-metragens,
DVD player e TV ou projetor e aparelho de som ligado ao DVD.
Encontro 3: Câmera
Câmeras, TV (ou projetor ligado a aparelho de som),
cabo de conexão, DVD gravado e DVD player.
Câmera, vela, abajur, isopor, lanterna, folhas sulfite ou cartolinas brancas, TV, cabo de conexão,
tecido para cobrir a TV e cabo de conexão da câmera.
Encontro 5: Projeto
Câmera, TV, cabo de conexão, lousa, giz (caso a sala utilizada não possua lousa, poderão ser utilizadas
tarjetas coladas em alguma parede) ou flip-chart e canetões, post-it, caderno e caneta

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Câmera, roteiros, caderno, caneta, lousa e giz, vídeo sobre storyboard, DVD player, flip-chart,
canetões ou lousa e giz
Encontro 7: Equipes audiovisuais, agenda de gravação e gravação teste
DVD de um filme qualquer com créditos finais, caderno, caneta, roteiros, storyboards, agendas de
gravação e recursos de produção trazidos pelos participantes para a gravação da cena escolhida.
Câmera, roteiro, storyboard, agenda de gravação, recursos necessários à produção das cenas
Câmera, roteiro, storyboard, agenda de gravação, recursos necessários à produção das cenas,
caderno, caneta, cabos de conexão com o computador, computador e pen drive.
Computadores ligados à internet e com software de edição, pen drives com cenas
pré-selecionadas e roteiros.

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Câmeras, cabos de conexão, DVDs graváveis, computadores com gravador de DVD.
DVD com os vídeos produzidos, DVD player, TV (ou projetor), questionário de marco final,
caneta, bolha de expectativas, relação com nomes dos participantes organizados por equipes,
certificados, comes e bebes para a festa.
A seguir apresentamos, em detalhe, as atividades que propomos para cada encontro. Entendemos
que cada mediador/a fará sua interpretação e utilizará esse material da sua maneira, como um guia
que não precisa ser levado “ao pé da letra”. São ideias de como fazer, sempre destacando, antes,
o objetivo de cada atividade, de maneira a dar liberdade para a criação de outras estratégias pelo/a
mediador/a, se ele assim o desejar. O importante é garantir que a proposta metodológica seja res-
peitada: Vamos provocar a turma a SENTIR, IMAGINAR, EXPLORAR, EXPRESSAR e
COMPARTILHAR em cada encontro, fazendo isso de forma a estimular cada participante a um cons-
tante reconstruir. Para oferecer suporte nesse sentido, a coordenação do Vídeo na Escola! estará
sempre disponível.As novas ideias poderão, inclusive, ser registradas nas redes, e assim vamos
juntos aprimorando as Oficinas Vídeo na Escola!.

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Nosso desafio, aqui, é provocar nos alunos o desejo de participar das Oficinas Vídeo na Escola!
Para isso, precisamos informar o nosso público-alvo -- pessoas que queremos nas nossas oficinas
– sobre o que vai acontecer na escola, o que pode ocorrer durante uma sessão de cinema com
pipoca. Mas, antes de tudo, precisamos atrair as pessoas para esse evento!
Pelo que pudemos observar nessa experiência, não é preciso destinar muito tempo para o período
de divulgação da sessão de cinema e da oferta da oficina na escola.Acreditamos que uma boa
divulgação, utilizando diversos meios de comunicação, com uma semana de antecedência, é o ideal.
Não adianta começar muito cedo, porque a mensagem se perde em meio a tantas outras.
Por outro lado, o pouco tempo vai exigir que o nosso público-alvo seja atingido pela mensagem por
diversas vezes. Os bons e velhos cartazes e faixas funcionam muito bem para isso. É importante
passar nas salas de aula, mas antes informar aos/às professores/as sobre o que está acontecendo,
para que eles/as possam ajudar na divulgação. Se a escola contar com rádio, é bom tentar um
espaço na programação e chamar alguém para falar sobre vídeo ou cinema. Contatar os alunos
mais ligados em tecnologia e internet na escola e pedir-lhes que criem uma comunidade em
redes sociais, como Orkut e Facebook, divulgando as inscrições para a oficina. Pedir-lhes também
que postem a notícia em suas páginas, nestas e em outras redes.
Divulgar a sessão de cinema, mas também informações sobre o que são as oficinas, o período de
inscrição e a data de início das atividades. É importante que o máximo de informação chegue
até os alunos, porque é possível que muitos dos interessados não possam ir à sessão inicial.
Atividade: Sessão de cinema com pipoca!
Duração: 2 h
Recursos necessários: cartazes ou faixas, DVD com os vídeos a serem exibidos, DVD player,
TV ou datashow, caixas de som ligadas ao datashow (se possível), jornal, pano ou cartolina
preta para vedar as janelas da sala (se necessário), ingredientes para a pipoca.
A atividade será orientada e conduzida pelo/a mediador/a que, nesse dia, se apresentará a
todos, contando um pouco da sua história com o audiovisual, destacando o sentimento que o
levou a oferecer essa experiência aos alunos dessa escola.
Propomos que a sessão de cinema seja de curtas-metragens de diferentes formatos e estilos,
para que seja possível promover um bate-papo sobre impressões e sensações ao final de cada
filme, estimulando a plateia a se manifestar sobre a experiência. Existe um website na internet
chamado Porta Curtas, no qual você pode pesquisar e selecionar os curtas que mais o atraem e
gravar um DVD. Se a escola tiver banda larga suficiente, você pode tentar exibir os vídeos direto
do portal, mas vale testar antes. Nas locadoras de vídeo também existem coletâneas de curta-
metragens para alugar.

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A projeção será feita no espaço disponível na escola. Pode ser um teatro, um auditório, a quadra
esportiva ou até mesmo uma sala de aula. Claro que quanto maior a tela de projeção, quanto
melhor a qualidade do som e menor a luminosidade da sala, mais impactante será a atividade.
Mas com pouco muitas vezes conseguimos muito.
Quanto à pipoca, é preciso que a coordenação e a equipe da escola estejam de acordo, porque
gera trabalho e tem um gasto com os ingredientes, como milho, sacos de papel, sal... mas dá
outro tom ao evento! Vale a pena!
Ao final, o/a mediador/a apresenta o formato das Oficinas Vídeo na Escola! (seus 12 encontros,
horários, local, compromissos etc.) e indica a forma de inscrição para os interessados. Estimule
também os alunos presentes a divulgar a oportunidade para seus colegas! Aproveite o momento e
já distribua fichas de inscrição para os presentes, além de deixar outras fichas na escola, para que
os interessados que não puderam comparecer à sessão de cinema também possam se inscrever.
Mais adiante falaremos sobre as inscrições.
Inscrições
Prazo: mínimo de 1 semana e/ou a combinar com a escola
Recursos necessários: ficha de inscrição e canetas.
Os objetivos, no processo de inscrição, são preencher o número de vagas disponíveis para a oficina e
garantir que a seleção (caso haja mais candidatos do que vagas) seja feita de forma justa, transparente,
levando a oportunidade àqueles que queiram e possam participar de todo o processo.
Sugerimos o uso de uma ficha de inscrição que contenha informações pessoais que sirvam de base
para a construção do perfil do grupo de participantes da oficina: quem são, o que fazem, o que já
sabem fazer ou já fizeram em audiovisual. Dessa forma será possível perceber a mudança ocorrida
no processo, medindo assim a contribuição da oficina na vida dos participantes.
Quanto ao período de inscrição, sugerimos pelo menos uma semana entre a divulgação e o fecha-
mento da lista dos selecionados. É importante, no entanto, formar um grupo com no mínimo 10
participantes para que haja a dinâmica necessária à oficina.Se for preciso, ofereça mais tempo para
a inscrição e reative a divulgação.
Convide a equipe da escola para que seus membros, juntos, definam o melhor a ser feito.Trabalhar
em equipe, com responsabilidades compartilhadas desde o começo, é uma ótima forma de fortalecer
os vínculos com a instituição que abre suas portas para que a oficina aconteça.
É importante que os inscritos não tenham dúvida quanto à data e ao horário do primeiro encontro.
Um cartaz com a chamada para o primeiro encontro pode ser uma boa forma de garantir a
presença de todos!

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Proposta: Dar início ao processo de construção de vínculos entre os participantes e o/a
mediador/a, com a proposta do projeto e também entre si, num movimento de respeito à
diversidade e às diferentes expectativas.
Desenvolvimento:
Recepção 10 min
Apresentação e expectativas 40 min
Câmera e ação 1 h 50 min
Intervalo 20 min
Estabelecimento de combinados 30 min
Atividade: Bexigas de apresentação e expectativas
Duração: 40 min
Recursos necessários: bexigas de diferentes cores, tarjetas de papel fino (largura de sulfite x 10 cm)
e caneta.
A primeira atividade da Oficina Vídeo na Escola! será, literalmente, do barulho! Simples e
divertida, destinada a gerar integração. Cada participante, incluindo o/a mediador/a, escreverá
na tarjeta o seu nome e a expectativa que tem em relação à oficina. O/A mediador/a deve
estimular todos a colocarem no papel o que vier à cabeça. Dez minutos será o suficiente para
esse primeiro momento.
Pedir que dobrem a tarjeta, coloquem-na dentro da bexiga e soprem para enchê-la. Bexigas
cheias, pedir que as joguem para o ar, numa brincadeira de não deixar nenhuma cair no chão!
A bagunça é certa, porque as bexigas são mais rápidas do que as pessoas que tentam mantê-las
no ar. Em pouco tempo estarão todos animados! Nesse momento, pedir que cada um segure a
bexiga que estiver mais próxima de si.

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Pegaram? Estourem!!! E peguem as tarjetas de papel que estavam dentro das bexigas e que
podem voar longe no momento do estouro.Todos acharam a tarjeta da bexiga que seguraram?
Comecem, então, uma rodada de apresentação dos participantes e suas expectativas. Cada participante
lê o conteúdo da tarjeta que pegou, tentando descobrir quem é o/a seu/sua autor/a.Acertou?
Errou? Não importa. O/A autor/a se identifica, recebe de volta a sua tarjeta e poderá dizer ainda
mais sobre si.
Quando todos estiverem com suas tarjetas em mãos, é hora de se unirem aos colegas de turma,
formando a expectativa coletiva, o que dará o sentido para o grupo. Começando pelo/a
mediador/a, as tarjetas serão amassadas, umas sobre as outras, como se fosse uma cebola e suas
peles, até que se complete o círculo e o/a mediador/a tenha em mãos a esfera das expectativas.
Será importante cuidar dessa esfera durante o decorrer da oficina, pois ela será necessária
para o Encontro 12.

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Atividade: Câmera e ação 7
Duração: 1 h 30 min
Recursos necessários: câmeras de vídeo, TV, cabos para conexão das câmeras na TV.
Agora é a vez da atividade que certamente muitos estarão ansiosos para fazer! Para essa atividade,
os participantes precisarão se organizar em grupos, de acordo com o número de equipamentos
disponíveis.A tarefa é sair pelo espaço da escola, tendo apenas a câmera para gravar, o dedo
para acioná-la e um plano estabelecido pelo grupo, ainda na sala.
Faça perguntas que orientem os jovens a planejar o que gravar:
• O que existe na escola que poderia ser utilizado como fonte de inspiração?
• Algo chamou a atenção deles quando chegaram?
• Quem quer gravar?
• Será uma entrevista com alguém?
• Quem fará as perguntas?
Dê 10 minutos para que os alunos se organizem e entregue uma câmera para cada grupo.
Se algum grupo demonstrar dificuldade no planejamento, peça que seus integrantes explorem o
espaço da escola, buscando fontes de inspiração para realizar a atividade no tempo estabelecido.
Sobre a câmera, não explique nada além dos funcionamentos básicos, como ligar, colocar a fita
(no caso de se usar míni DV) e o que fazer para iniciar e parar a gravação. Não deixe de orientá-los
sobre os cuidados a serem tomados com os equipamentos!
Os grupos terão 30 minutos para gravar um trecho de até 3 minutos.Após esse período, voltam
para a sala e, grupo a grupo, conectam os seus equipamentos à TV e exibem para os colegas o
resultado de suas gravações. Nesse momento, o/a mediador/a poderá fazer comentários, sempre
conduzindo os grupos a falar sobre as suas produções.
• O que vocês quiseram expressar com esse vídeo?
• Por que escolheram gravar essas imagens?
• O que sentiram ao fazer e, agora, ao assistir às imagens?
• Do que gostaram e não gostaram na atividade?
Ao final das apresentações dos grupos, o/a mediador/a fecha com a seguinte fala:
“Parabéns, acabamos de fazer nossos primeiros vídeos!”
7
Referência: Dedo Filme, das Oficinas Tela Brasil.

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Vamos refletir um pouco sobre o caminho percorrido pelos nossos jovens durante esta atividade.
Repare que eles percorreram os cinco momentos previstos na metodologia: sentir, imaginar,
explorar, expressar e compartilhar. Trabalharam em equipe, numa linguagem talvez pouco
conhecida, com pouco tempo para a realização da tarefa, numa arena de possíveis conflitos
pessoais e/ou relacionais. Enfrentaram os desafios e talvez os tenham vencido. Este é o famoso
“respeitar o momento de cada um”.A proposta de gravar dentro dos limites da escola levou os
participantes a refletir sobre o que viram desde que ali chegaram e a imaginar o que poderiam
fazer com a câmera na mão. Sobre o que teriam algo a falar? O que chamou a sua atenção e
pôde inspirar o grupo na realização da tarefa? Uma vez com uma ideia em comum na cabeça,
saíram em seus grupos para explorar o local e ver se os recursos de que precisavam, para gravar
o que pretendiam, de fato existiam. Reunidas as condições, puderam se expressar através de
suas imagens.Valeram realidade, ficção, drama, comédia...Ao final, compartilharam com os
outros grupos, num intercâmbio de ideias audiovisuais.
Intervalo: máximo de 20 minutos
Ao voltarem para a sala, o/a mediador/a deve entregar para cada participante uma folha
contendo uma breve explicação sobre as OficinasVídeo na Escola!, além do cronograma detalhado de
todos os encontros.
O/A mediador/a deve aproveitar para reforçar a importância de todos no desenvolvimento da
oficina, dando a “deixa”para o momento que vem a seguir: estabelecimento de combinados.
Atividade: Estabelecimento de combinados
Duração: 30 min
Recursos necessários: tarjetas de papel grosso, como cartolina, com 10 x 20 cm, canetas piloto,
fita-crepe.
Este é um momento importante para que cada participante pense a respeito de suas práticas e
sobre o que espera do grupo que está sendo formado.“O que estimula a sua participação neste
grupo?”A atividade se baseia em um bate-papo, um espaço aberto para expressão da opinião de
todos e a busca de consenso.
SENTIR
IMAGINAR
EXPLORAREXPRESSAR
COMPARTILHAR

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O/A mediador/a poderá trazer para o debate fatos ocorridos no dia, como pontualidade ou
atraso, atividades que foram feitas dentro e/ou fora do prazo proposto, momentos de alegria e
descontração etc., mas lembrando sempre que o mais importante é a fala dos participantes.
Eles devem ser os protagonistas na construção dos combinados. É claro que o/a mediador/a
também tem voz e vez, mas sempre numa relação paralela, sem imposição de opiniões.
A partir da pergunta“O que queremos da nossa oficina?”, cada um poderá expressar seu ponto de vista,
contribuindo assim para a construção dos combinados. Peça aos participantes que escrevam seu
pensamento ou proposta em uma tarjeta e colem-na em um lugar visível. – Além de organizar a
conversa, anotar em tarjetas facilita o registro posterior. Não espere para colar todas as tarjetas
ao final da conversa.Vá pedindo que elas sejam coladas uma a uma.Assim que todos se sentirem
satisfeitos, peça a alguém que faça uma leitura geral e inclua outras idéias sugeridas ou modifique
algum ponto que não tenha ficado muito claro. Caso não haja tarjetas disponíveis, peça que as
propostas sejam anotadas em uma folha de flip-chart ou na lousa. Mas é preciso não esquecer de
repassar o conteúdo produzido para outro suporte que deverá ser exposto em todos os próximos
encontros. Esse instrumento ajuda muito no momento de resolução de conflitos.

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Atividade: Roda de avaliação
Antes de encerrar o dia, faça uma roda de avaliação do encontro, ouvindo o que o grupo achou
legal, o que gostaria que tivesse sido diferente e por quê etc. Essa é uma prática que deverá ser
constante em todos os encontros, e daqui em diante faremos apenas menção da roda de avaliação
para você se lembrar dela!
Assim chegamos ao final do primeiro encontro da sua Oficina Vídeo na Escola!, um encontro
que teve como proposta principal iniciar o processo de formação de vínculos que, saiba, não se
esgota aqui. Este é apenas o começo.

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Esse encontro vai tratar de alguns fundamentos da cinematografia, que é a arte de fazer cinema e,
no nosso caso, de fazer vídeos.
Proposta: Fazer os participantes se sentirem e se verem como pessoas capazes de reconhecer
e utilizar elementos específicos da linguagem audiovisual, no sentido da valorização de seus
saberes e da ampliação de suas possibilidades de expressão.
Desenvolvimento:
Enquadramento -- planos e ângulos 1 h
Exibição de vídeos 1 h
Intervalo 20 min
Retas e/ou curvas 1 h 20 min
Estimule a organização de diferentes grupos para cada atividade. Isso ajudará no aprender a
conviver, como proposto nos mencionados quatro pilares da educação, assim como a evitar
a formação das famosas “panelinhas”.

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Atividade: Enquadramento -- planos e ângulos na foto e no vídeo 8
Duração: 1 h
Recursos necessários: câmeras, TV (ou projetor) e cabo de conexão.
Organizar os participantes em grupos. Cada grupo fará três fotos, sendo uma da sala, outra de
um canto da mesma sala e, por fim, de um objeto.A primeira foto é feita num plano mais aberto,
que vai se fechando nas outras duas fotos. Além de perceber planos mais abertos ou mais
fechados, os participantes também poderão analisar os posicionamentos das câmeras, isto é,
o ângulo utilizado.
8
Referência: Catú Filmes.
É muito interessante perceber as diferentes maneiras de organização utilizadas pelos grupos.
Uns começam a atividade por iniciativa e liderança de algum participante, enquanto outros
grupos conversam antes de partir para a realização. Pelo que temos observado, os grupos que
discutem suas atividades alcançam melhores resultados e conseguem realizar a atividade no tempo
proposto. Portanto é bom estimular os participantes a planejar o que vão fazer. Dessa forma,
exercitarão sempre a tomada de decisão em grupo, o que é muito difícil e requer muita prática.
Coisa de gente grande. Dê cerca de 15 minutos para as fotografias.
Depois de feitas as fotos, os grupos deverão se reunir para escolher três delas (uma da sala, outra
do canto e outra do objeto), que serão exibidas e comentadas por todos. Eles terão 15 minutos
para fazer essa seleção.

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Essas fotos, exibidas na TV ou projetadas, vão ilustrar a introdução ao conceito de enquadramento,
aos efeitos das escolhas de plano e ângulo conseguidos em cada caso. Peça aos alunos que falem
das sensações que cada foto transmite e tentem entender a relação entre essas sensações e o
enquadramento escolhido. Depois, vale o mesmo exercício para a mensagem, a história que a
foto conta. Deixe claro que a composição da imagem é que levará à expressão do que se deseja.
Em seguida, desafie-os a descobrir alguns detalhes em pequenas áreas da foto e, aos poucos,
vá usando os termos técnicos e seus conceitos.
Perguntas que podem ajudar:
• O que vocês veem nessa foto?
• Você, fotógrafo, tinha noção de que sua foto continha tantos detalhes?
• Gostou do resultado? Que escolhas você teve de fazer?
• Dá pra fazer de uma forma diferente e manter o mesmo significado?
Dedique por volta de 40 minutos a esse bate-papo, introduzindo os conceitos, apoiando-se no
conteúdo que está descrito mais adiante no item “É fundamental saber que...”e/ou em seu
próprio conhecimento e pesquisa.
Agora, vamos à análise dos elementos da linguagem cinematográfica no vídeo.

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Atividade: Exibição de vídeos
Duração: 1 h
Recursos necessários: DVD gravado com curtas-metragens, DVD player e TV ou projetor e aparelho
de som ligado ao DVD.
Intervalo: máximo de 20 minutos
Lembre-se, novamente, de estimular a participação de todos. É aconselhável segurar um pouco
os mais faladores e dar oportunidade para a fala dos mais quietos. O pessoal deve fazer comentários
sobre o que está vendo nas cenas, a diferença entre o impacto da foto e o do vídeo na transmissão
de sensações e mensagens, já procurando exercitar o uso dos termos técnicos introduzidos no
exercício anterior.
Depois de o pessoal assistir aos curtas e de comentá-los livremente, entregue-lhe um material
de apoio com os conteúdos apresentados no encontro.
Observação: Um dos resultados que esperamos alcançar com as Oficinas Vídeo na Escola! é a
ampliação do universo cultural dos participantes. Não somente com relação aos conteúdos dos
vídeos assistidos, mas também com relação aos canais de acesso a eles. Os curtas-metragens
selecionados para esse momento foram todos baixados do YouTube. Mas existem ainda sites com
um grande número de curtas-metragens disponíveis, como o www.kinooikos.com (que exibe vídeos
produzidos por jovens de todo o país), www.portacurtas.com.br e o www.kinoforum.org.
O/A mediador/a deve apresentar esses caminhos aos jovens e estimular uma pesquisa
individual posterior.
Para esta atividade sugerimos os vídeos a seguir, mas você poderá utilizar outros:
• Ilha das flores – direção de Jorge Furtado
• Palíndromo – direção de Philippe Barcinski
Agora, convide os participantes a um segundo ensaio fotográfico, desta vez com um
novo direcionamento.

40
Atividade: Retas e/ou curvas9
Duração: 1 h
Recursos necessários: câmeras, TV (ou projetor) e cabo de conexão.
Para este exercício, organize novos grupos. Eles deverão fotografar novamente uma sala, um canto da
mesma sala e um objeto, como fizeram no primeiro exercício. Porém, agora, deverão incluir nas com-
posições de suas fotos detalhes que representem retas e/ou curvas.Vale incentivar a busca por retas e
curvas que possibilitem passar uma mensagem: a expressão de algo que se quer dizer no momento.
9
Referência: Educativo Claro Curtas.
Como no exercício anterior, os participantes sairão em grupos (os mesmos), farão suas fotos e
escolherão três para exibição e análise. O/A mediador/a deve ajudá-los a começar a utilizar os
termos técnicos na descrição das fotos.
Antes de encerrar o dia, faça uma roda de avaliação do encontro, ouvindo o que o grupo achou legal,
o que gostaria que tivesse sido diferente e por quê etc.

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É fundamental saber que...
O assunto deste encontro é o enquadramento, que é o conjunto formado pela planificação,
distância em que a câmera se posiciona em relação ao objeto que está sendo filmado, e pela
angulação, perspectiva de onde a câmera registra a cena.
O plano é a imagem que fica entre dois cortes num filme. Cada imagem contínua de um filme é
um plano. Ele pode ser estabelecido na câmera – cada plano seria a imagem entre disparar o rec
(gravar/filmar) e disparar o stop (parar a imagem), como foi experimentado na atividade “Câmera
e ação”, utilizada no primeiro encontro. Com os planos, montamos cenas, sequências e, por fim,
os filmes. O plano também pode ser chamado de take. E, quando gravamos um plano mais de
uma vez, para alcançarmos o resultado esperado, podemos dizer que estamos fazendo o segundo
ou o terceiro take do mesmo plano.
As equipes de filmagem e gravação costumam trabalhar com seis tipos de plano, nos quais as
referências são as medidas do ser humano, a saber:

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Plano Geral (PG): mostra a personagem inserida numa ampla paisagem ou num grande cenário,
revelando para o espectador, por sua característica descritiva, o ambiente onde a cena acontece.
Plano Conjunto (PC): mostra a personagem de corpo inteiro.
Plano Médio (PM): mostra a personagem da cintura para cima. Dá para ver o rosto da personagem
e seus gestos.
Primeiro Plano (PP): mostra toda a cabeça da personagem.
Primeiríssimo Plano (PPP) ou close: mostra o rosto da personagem, num plano um pouco mais
fechado que o primeiro. Serve para exibir uma parte importante de um objeto, o rosto ou corpo
da personagem. É um plano que cria uma proximidade entre a personagem e o espectador.
Plano Detalhe (PD): mostra um detalhe do rosto, como o olhar, o movimento dos lábios,
de uma parte do corpo ou de um objeto.
Uma curiosidade: existe ainda o plano americano, que mostra cerca de 1/3 da personagem,
do joelho à cabeça, e tem esse nome porque foi muito usado nos filmes de faroeste, quando era
importante termos também a imagem das armas nas cinturas dos pistoleiros.
O mais importante a saber é que você pode ter “planos abertos”(como o Plano Geral), onde
vemos mais o cenário, ou “planos fechados”(como o Plano Detalhe), onde vamos enquadrando
partes menores do mesmo cenário.
É possível dizer, quando estiver dirigindo um filme, por exemplo:“Agora vamos gravar um plano
detalhe da mão do ator. Depois, um plano mais aberto do ator mostrando também toda a sala”.
O mesmo ocorre com a questão do ângulo, onde se têm diferentes opções para a perspectiva da câmera.
Plano Geral Plano Conjunto Plano Médio
Primeiro Plano Primeiríssimo Plano Plano Detalhe

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Pode-se
– posicionar a câmera de cima para baixo, ou elevada, ou plongée (palavra francesa);
– posicionar a câmera de baixo para cima, ou câmera baixa, ou contra-plongée;
– fazer enquadramento frontal;
– fazer enquadramentos inclinados;
– usar o ponto de vista subjetivo: câmera que “vê” com os olhos da personagem, como se
fosse a visão de alguma personagem (ao contrário do ponto de vista objetivo).
O enquadramento pode reforçar sentimentos e intenções da cena. É bom descobrir essas diferentes
possibilidades e técnicas, percebendo-as nos filmes, na TV, na internet etc. Por exemplo: a câmera
em posição elevada (voltada para baixo) pode ser usada para enfatizar a inferioridade de uma
personagem, enquanto a câmera baixa (voltada para cima) pode mostrar o contrário.
Com esses elementos, é possível criar cenas de modo a envolver o espectador, fazendo-o se
emocionar, ficar atento, curioso ou até mesmo com medo, dependendo da intenção dos realizadores.
Todo movimento de câmera tem ainda um nome específico e é utilizado para se conseguir um
determinado efeito, como, por exemplo, o de estar ao lado de um personagem que anda pela
calçada. Dizemos que esse movimento de câmera é um travelling lateral. Movimento de câmera
sem que ela gire em seu eixo recebe o nome de travelling que pode ser: para cima, para baixo,
para os lados, para trás, para a frente ou de forma livre, este impossível de ser descrito. Pode-se
fazer o travelling andando com a câmera ou, por exemplo, com uma grua (quase um miniguindaste)
que carrega a câmera e o operador ou até com uma grua eletrônica (que carrega só a câmera e é
operada por controle remoto).
Outro movimento, também mecânico como o travelling, é a chamada panorâmica. Nele, a câmera
pode estar fixa em um tripé ou na mão de seu operador, que a gira para os lados, para cima ou
para baixo, em um eixo fixo. Para mostrar um cenário ou uma paisagem normalmente utiliza-se
uma panorâmica, que pode ser da direita para esquerda ou o contrário.
Por fim, um movimento que não é mecânico, isto é, que ocorre sem que a câmera se mova,
também muito utilizado, é o zoom, que pode ser de dois tipos: zoom-in e zoom-out: um diminui
(in) e o outro amplia (out) a distância entre a câmera e a cena a ser gravada.

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Encontro 3: Câmera
Proposta: Por meio do estudo dos recursos da câmera, levar os participantes a desenvolver
suas habilidades para o reconhecimento e a utilização de diferentes ângulos, planos, enquadra-
mentos e os movimentos de câmera, num processo de ampliação do seu repertório técnico,
para a expressão de sentimentos e sensações.
Desenvolvimento:
Fuçando na câmera 1 1 h 20 min
Intervalo 20 min
Cenas clássicas 1 h
Fuçando na câmera 2 1 h
Esse é o momento de entrar um pouco mais nas questões técnicas da linguagem do audiovisual.
E, para não fugir dos eixos norteadores da metodologia, a experiência, o sentir vêm em primeiro lugar.
Atividade: Fuçando na câmera 1
Recursos necessários: câmeras, TV (ou projetor ligado a aparelho
de som) e cabo de conexão.
Intervalo: máximo de 20 min
Nesta atividade, os participantes ganham mais liberdade para
gravação de suas imagens e exploração dos recursos da câmera.
Eles poderão sair pelo entorno da escola, em grupos, para gravar
algo que julguem interessante, com duração máxima de 5 minutos.
Será um momento de experimentação no qual os participantes,
sozinhos, deverão buscar diferentes regulagens para a câmera,
“fuçando”em seu menu, explorando as funções que o equipa-
mento oferece (zoom, contraste etc). Pedir que anotem o ajuste
utilizado em cada plano, a fim de poderem entender depois,
no momento da exibição, o efeito que cada escolha oferece
no resultado final da imagem.

45
Para este primeiro momento da atividade, os grupos terão um tempo máximo de 30 minutos
entre o sair a campo e o retornar à sala, para a exibição das imagens gravadas.
Ao assistirem e analisarem as imagens gravadas, os participantes começarão a compreender o
impacto das escolhas de plano e dos movimentos de câmera. Eles serão novamente desafiados
a descrever suas imagens dentro da linguagem do audiovisual, num exercício de construção de
um olhar mais técnico e crítico. Além disso, observarão o resultado da regulagem das funções
que escolheram, abrindo espaço para uma conversa sobre a referência ideal para o uso desses
recursos, tirando dúvidas quanto ao manuseio do equipamento.
Nesse momento, poderá ser-lhes entregue um miniguia impresso com explicações sobre diferentes
recursos que a câmera utilizada possui. Na oficina proposta, os limites tecnológicos podem
representar grandes oportunidades para o surgimento de novas formas de expressão. É possível
imaginar cenas, a partir dos recursos disponíveis, mesmo que a câmera disponível seja a de
um telefone celular. Não cabem comparações entre as técnicas, porém existe algo em comum
entre ambas: a criatividade para se vencerem desafios e para se traduzir em imagens aquilo
que se quer expressar.
Atividade: Cenas clássicas
Duração: 1 h
Recursos necessários: DVD gravado, DVD player e TV (ou projetor com aparelho de som ligado a ele).
Segue agora um momento de reflexão sobre filmes clássicos, famosos, de diretores consagrados,
como Alfred Hitchcock e Steven Spielberg. Quais as escolhas feitas pelos grandes mestres?
Momento de desenvolvimento de habilidades e competências, necessárias para o reconhecimento de
diferentes planos, âng ulos, sequências, movimentos de câmera, além de ampliação de repertório.
Um elemento de extrema importância para que esta atividade funcione como esperado é a
participação de todos. Estimular os participantes a enfrentarem o medo de errar, de “pagar
mico”, porque esse é o caminho para o desenvolvimento da criatividade e da segurança para
expressar o pensamento.
Existem vários caminhos possíveis para se trabalharem os conteúdos deste terceiro encontro.
A seguir, mostraremos um deles.

46
Trecho do primeiro filme selecionado: ET – o extraterrestre
Exiba o trecho desde o início, esclarecendo antes que se trata do filme ET -- o extraterrestre,
dirigido por Steven Spielberg, produzido em 1982 e um dos maiores sucessos de público da história
do cinema.Você pode optar por mostrar todo o trecho do filme (9 minutos) ou só a parte que
vai ser analisada plano a plano.
– Primeiro plano: vemos o céu, estrelas, galáxias. Pode haver um plano geral mais plano geral do
que esse?Voltado para as galáxias? Para o infinito? A câmera faz uma panorâmica para baixo até
revelar a ponta de algumas árvores.Atrás das árvores, que estão em silhueta, vemos que há uma luz.
– Segundo plano: plano geral. Vemos a nave espacial e a cidade bem ao longe, à esquerda do
quadro. Plano fixo.
– Terceiro plano: plano conjunto. Estamos mais perto da nave.A câmera está entre as árvores e
faz um travelling lateral, revelando pouco a pouco a estrutura e as luzes da nave.Agora, se
a nave é redonda ou circular, e o movimento também é igual, podemos dizer então que é um
travelling circular, por que não?
– Quarto plano: plano detalhe do galho da árvore e do dedo do ET. Podemos ver, no fundo do
quadro, que outro ET está entrando na nave, em direção à luz.
Trecho do segundo filme selecionado: Frenesi
Iniciar a exibição do trecho do filme e dar uma pausa logo no início do primeiro plano, quando
aparece a mocinha ruiva. Deixe pausado e esclareça os participantes de que:“Vamos ver um
trecho do filme Frenesi, de Alfred Hitchcock, produzido em 1972. Esse trecho fica no meio do
filme, que trata de uma série de assassinatos de loiras e ruivas.A mulher ruiva em questão é a
mocinha do filme. Ela acaba de ser despedida e perdeu também seu quarto, que ficava num em
cima do lugar onde ela trabalhava. Ela sabe que estão acontecendo assassinatos de mulheres na
redondeza”. Deixar o filme rodar mais alguns segundos, até o assassino surgir em close, logo após
a mocinha ruiva. Pausar na imagem dele e explicar que ele é o assassino, passando por amigo da
mocinha. Ela não desconfia dele, que se aproxima dela oferecendo seu apartamento até que ela
encontre um outro lugar para morar.
Iniciar novamente a exibição, desde o início, e pedir aos participantes que prestem bastante
atenção aos enquadramentos, movimentos de câmera, posicionamentos dos atores em relação à
câmera e da câmera em relação a eles. Pedir também que prestem atenção ao som, mas não nos
diálogos. Como é interessante apresentar o filme no original, resuma o que vai acontecer:
o assassino ficará enrolando a ruiva para levá-la até o quarto, onde pretende matá-la. E ela acredita
na bondade dele.
Exibir agora o trecho do filme até o final. Depois, voltar ao início e começar a perguntar para a turma
o que eles perceberam de cada plano para, ao mesmo tempo, ir revelando os aspectos principais.

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– Primeiro plano desse trecho: a atriz principal se aproxima da câmera até o close (plano detalhe
do rosto). Mostrar como o som da cidade, no início do plano, desaparece, enquanto ela se aproxima
da câmera.Atrás da atriz aparece o assassino. Nessa hora, o espectador já sabe que aquele sujeito é
o assassino.Após o zoom out da câmera, a ruiva acompanha o assassino. Ela vai morrer?
– Segundo plano: os dois personagens surgem no fundo do quadro. O assassino continua convidando a
mocinha para sua casa, enrolando-a.A câmera recua, fazendo um travelling para trás, parando,
às vezes, quando os personagens também param.A câmera, sempre de frente, acompanha as
personagens.A câmera está na mão, a cidade está agitada, passam pelo mercado barulhento.
O plano termina somente quando as duas personagens saem pela direita do quadro.Acho bom
usar a palavra quadro, afinal é dela que deriva a palavra enquadramento e é a terminologia
que se usa no set.
– Terceiro plano: as duas personagens já estão em quadro e a câmera faz uma panorâmica para a
direita. Ou seja, corrige o quadro, seguindo as personagens, que entram no prédio.
– Quarto plano: Um dos mais famosos planos da história do cinema! A câmera está se movimentando
(travelling) para trás, acompanhando de frente as personagens que sobem a escada. Repare que,
nesse movimento de travelling, as personagens chegam mais próximo da câmera, passam ao
lado dela e se afastam subindo as escadas, mas a câmera não os segue, não entra no aparta-
mento com eles. Inesperadamente ela começa a movimentar-se para trás, descendo as escadas
vazias, passando pela porta do prédio, quando novamente o som da cidade se revela mais ruidoso
do que nunca. O movimento continua até a rua, revelando a janela do quarto do assassino.
O que estará acontecendo lá? Será que ele já a atacou? O diretor sugeriu o assassinato, não o
mostrou. Usou desse recurso para instigar a imaginação do espectador, criando aí um mistério:
o que estará acontecendo? E ainda acaba dando um tom mais dramático, utilizando-se
do som da cidade barulhenta em contraste com o silêncio, desde o início desse trecho, para criar
um impacto ainda maior entre a crueldade fria e silenciosa do assassino e a cidade preocupada
demais com o cotidiano para conseguir escutar um grito de ajuda. Cruel e cinematográfico!
– Quinto plano: Surpresa! Por que, no quarto plano, tem um corte feito para passar desapercebido?
Quando a câmera sai do prédio, recuando para trás e chegando até a calçada do lado de fora
da portaria, um pedestre (parece uma senhora) passa, usando um casaco avermelhado. Há um
corte justamente na imagem do casaco, que foi usado para disfarçar esse corte. Somente o
olhar mais atento percebe que são 5 planos no total.
Observação: Esse corte existe porque há diferença entre a luminosidade do lado de dentro
e a do lado de fora do prédio, na rua. Gravando sem os devidos ajustes, não se conseguiria
manter a mesma luz, que iria “estourar”por conta da luz do Sol.

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Terceiro filme selecionado: videoclipe Sabotage
Sabotage é uma música do grupo chamado Beastie Boys. Esse videoclipe desenvolveu uma linguagem
audiovisual bem marcante, -com muitos ângulos de filmagem diferentes, inclusive de cima para
baixo e de baixo para cima, ou seja, plongée e contra-plongée, além de muitos movimentos de câmera
também. O clipe imita um filme policial de aventura, com muito humor e ironia. Exibir o vídeo e deixar
a turma falar sobre ele, porque decupar esse videoclipe é quase impossível: aliás, como qualquer outro
videoclipe também, pois normalmente são compostos por centenas de planos.
Atividade: Fuçando na câmera 2
Duração: 1 h
Recursos necessários: câmera, TV e cabo de conexão.
Neste momento, os participantes já vivenciaram a experiência de, sozinhos, tentarem se entender
com as câmeras. Retomaram, na análise dos seus próprios vídeos e dos filmes apresentados,
os conceitos de linguagem cinematográfica que aprenderam no encontro anterior.Viram esse
novo conhecimento utilizado na prática, em clássicos do cinema.Agora é o momento de experimentar
novamente, explorando os potenciais da câmera e seu uso, porém agora com um sentido, com algo a
ser dito. É chegada a hora da expressão.
Nesta atividade, os participantes terão de mostrar, em imagem, em uma cena, uma mensagem
que queiram passar. Expressar uma ideia, um sentimento, um desejo, não importa o quê.
Pedir que lembrem do que foi estudado até o momento: o enquadramento e o movimento de
câmera, as inspirações tiradas dos mestres!
A cena deve durar 1 minuto, e os grupos terão 30 minutos para a gravação e o retorno à sala,
onde os vídeos serão exibidos e comentados. No momento da exibição, prestar atenção nas falas
e tentar perceber se houve alguma mudança não somente nas imagens gravadas, mas também
na fala dos participantes, na correlação com planos, ângulos e movimentos encontrados nas
cenas dos clássicos analisados. Investigar sempre o motivo das escolhas feitas pelos participantes
e a relação entre suas expectativas e o resultado alcançado.
Antes de encerrar o dia, faça uma roda de avaliação do encontro, ouvindo o que o grupo achou
legal, o que gostaria que tivesse sido diferente e por quê etc.

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Preparação para o encontro seguinte
Peça a cada grupo que traga algo que possa ajudar a iluminar uma cena.Valem abajur, lanterna,
farolete, lampião, o que cada um encontrar. Estimule-os a pesquisar em suas casas e com os
amigos também.
O domínio completo das funções de qualquer câmera exige muitas experiências de gravações
com o mesmo equipamento. O que você utiliza pode possuir alguns recursos e controles inte-
ressantes. Experimentando essas funções, você pode aprender muita coisa na prática, o que vai
contribuir para seus conhecimentos sobre fotografia digital em vídeo.
– Estabilizador de imagem ou “mãozinha”: muitas câmeras têm um estabilizador de imagem
digital. Muito bom porque tira um pouco a tremida de câmera quando ela está sendo operada
na mão. Em muitas câmeras, essa função tem um ícone, que é uma mãozinha que aparece na tela,
quando está sendo usada. Em boa parte das gravações vale a pena deixar no modo ligado.
– White balance: balanços de coresnecessário porque as luzes têm cores diferentes.A luz do Sol
em cor diferente das luzes das lâmpadas, cujas cores, por sua vez, diferem de acordo com o tipo.
vídeo evidencia a diferença de cores, muitas vezes não percebida pelo olho humano, que faz a
correção automaticamente. Com a opção auto a câmera faz essa regulagem sozinha, mas é
bom saber como usar esse recurso.
– Bater o branco do White balance ou custom wb: é uma opção do modo white balance. Pode ter
outro nome, dependendo da câmera. Normalmente seleciona-se esse recurso enquanto se direciona
a câmera para uma folha branca. O botão deve ser apertado por alguns segundos.A câmera corrige
as cores para que a folha fique mesmo branca. Mas você pode brincar com essa função: coloque
na frente da lente da câmera uma folha de cor bem clara, ou seja, quase branca. Isso vai con-
fundir a câmera, que vai tentar interpretar aquela cor clara como branco. E por isso pode criar
cores bem interessantes, nada realistas. Não funciona apenas com folhas, mas também com
outras superfícies; é só testar. Mas é preciso que esteja bem iluminada, pois no escuro a câmera
não lê o branco.

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– Obturador: tem por função permitir a gravação de objetos em alta velocidade, como carros
numa corrida, jogo de tênis etc.
– Exposição: é possível mudar a quantidade de luz que entra na câmera, para escurecer ou clarear
uma cena. Basta colocar no modo manual.
– Modo auto ou easy: esse é um recurso que coloca as funções da câmera no auto. É uma boa
opção, dependendo das circunstâncias.
Vale a pena experimentar todos os controles que sua câmera possui, como os efeitos que mudam
completamente a imagem, transformando-a numa pintura ou num espelho, ou dividindo a tela
etc. É um exercício divertido e que desenvolve o olhar do operador de câmera.

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Proposta: Sensibilizar os participantes para a importância da iluminação e do som na
produção audiovisual.
Desenvolvimento:
Foto iluminada por vela 30 min
Foto com outras iluminações 1 h
Intervalo 20 min
TV coberta 50 min
Passeio cego e entrevista 1 h
Neste encontro os participantes continuam a vivenciar a experiência do uso do audiovisual para
contar uma história, explorando, especificamente, a luz e o som como recursos de expressão.
Atividade:Vela
Recursos necessários: câmera, vela, abajur, isopor, lanterna, folhas sulfite ou cartolinas brancas,
TV (ou projetor) e cabo de conexão da câmera.
Intervalo: máximo de 20 min
O primeiro exercício do dia será sobre luz.
Os participantes terão de formar grupos e buscar, no ambiente da escola ou dentro da própria
sala de aula, um local escuro que possibilite a produção de uma foto iluminada por apenas uma
fonte de luz: uma vela. (Cuidado com o aspecto da segurança!) Estimule-os a brincar com efeitos de
luz e sombra. Os grupos farão as fotos e posteriormente elas serão exibidas em sala, para discussão
e análise de todos. Perguntas que podem nortear a análise das fotos:

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– Qual foi a intenção do grupo com essa foto?
– Qual o resultado alcançado? Que sensações e mensagens essa foto exprime?
– O que isso tem a ver com a relação luz e sombras?
– O que poderia ser feito para melhorar a qualidade da imagem?
– Que outros recursos poderiam ser utilizados para iluminar a mesma cena?
Em seguida, apresentar eventuais técnicas de correção, utilizando para isso os recursos trazidos
pelos participantes, como solicitado no encontro anterior. Uma dica: não contar somente com o
que eles trouxerem. Levar também o que houver de disponível: isopor, lanterna, abajur; até mesmo
uma folha sulfite em branco, que pode servir para rebater uma luz e diminuir o efeito marcado de
uma sombra em um rosto, por exemplo. Com a ampliação dos recursos técnicos, pedir que cada
grupo experimente refazer a foto e gravar uma cena, realizando com autonomia as correções
oferecidas pelo equipamento. Não havendo outros recursos disponíveis, os participantes deverão
encontrar um local na escola onde, com recursos de iluminação natural, possam “melhorar”a
imagem inicialmente captada.
Agora chegou a hora de estudar a captação de som, com a realização de dois exercícios.
O primeiro chamaremos de “TV coberta” e o segundo de “Passeio cego”
Atividade:TV coberta
Duração: 50 min
Recursos necessários: câmera, TV, tecido para cobrir TV e cabo de conexão da câmera.
Ao entrar na sala, os participantes encontrarão a TV coberta com um tecido escuro ou outro
material opaco impedindo que se veja a imagem. Neste exercício, é preciso chamar a atenção
para a escuta, de maneira a valorizar tanto o som direto (diálogos entre personagens) quanto a
sonorização (sons de fundo, como o de um carro passando) e a trilha sonora (músicas que dão

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o tom da cena). Para isso, exiba vários trechos de filmes nessa TV coberta e peça que todos
imaginem o que está ocorrendo na tela.Ao final de cada trecho, pare e discuta com o grupo as
seguintes questões:
– Reconhecem o filme?
– O que vocês acham que está acontecendo?
– Quais os sons que fazem vocês acharem que é isso que está acontecendo?
– Qual é o gênero desse filme?
Essas são algumas perguntas que podem ser feitas para estimular a participação do grupo.
É interessante incentivar os participantes a imaginarem a cena, seus personagens, o cenário.
Em seguida, descubra a tela, permitindo que se assista novamente à cena, refletindo sobre seme-
lhanças e/ou diferenças do que se vê com o que se supôs anteriormente.
Sugestões de filmes para exibição de trechos
Tom e Jerry
Desenho animado. O trecho indicado tem 7 minutos; não tem diálogos, só ruídos e vozes estranhas.
Apocalypse now
Quando a imagem for exibida junto com o som, diga que a trilha sonora na abertura do filme é
da banda The Doors; o nome da música é The end. O filme foi dirigido por Francis Ford Coppola.
Gremlins
Filme norte-americano de 1984, dirigido por Joe Dante e produzido por Steven Spielberg. Gre-
mlins são criaturas endiabradas, que têm uma risada sinistra e diabólica. O trecho corresponde à
cena dos Gremlins bagunçando um bar.
Ensaio sobre a cegueira
Ensaio sobre a cegueira (blindness, em inglês) é um filme de 2008 produzido por Japão, Brasil e
Canadá, dirigido por Fernando Meirelles, cineasta brasileiro, com roteiro baseado no livro
homônimo do escritor português José Saramago. O filme abriu o Festival de Cannes de 2008.
O trecho escolhido é de um making of do filme, onde podemos escutar também sons da filmagem.
Falcão negro
Filme dirigido por Ridley Scott.
Vê se você escuta!
Realização coletiva (jovens de oficina audiovisual) de 2006, com 4 minutos de duração, de Celso
Ricardo da Trindade, Eduardo S. de Paulo, Janilson Aparecido da Silva, José Jacó Lucas da Silva,
Rodrigo Roberto do Nascimento. O vídeo trata de um musical estruturado a partir de ruídos e
sons captados.As gravações buscavam imagens e principalmente sons que seriam fundamentais
para a edição final do vídeo.
Após a explanação sobre os limites e possibilidades na construção da trilha sonora de um filme,
convide os participantes para a atividade “Passeio cego”.

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Atividade: Passeio cego e entrevista
Duração: 1 h
Recursos necessários: câmera, TV, material para cobrir a TV e cabo de conexão.
Pedir aos participantes que formem grupos, lembrando de incentivá-los a não ficarem sempre no
mesmo grupo, para poderem trabalhar com os diversos integrantes da oficina. Depois de formados os
grupos, explicar que o desafio será fazer uma pesquisa de som. Eles deverão escolher um local fora
do ambiente da escola e investigar os sons do nosso cotidiano. Mas a melhor parte é a seguinte:
um dos participantes de cada grupo terá seus olhos vendados e, seguindo sua audição, conduzirá os
colegas para uma fonte sonora que achar interessante, buscando descrever a cena! Um dos colegas o
conduzirá, isto é, “será os seus olhos”, e um outro, com a câmera na mão, fará a gravação da cena en-
quanto o colega de olhos vendados a descreve. Os grupos terão 5 minutos para escolher a cena e
os sons a serem gravados, com duração máxima de 1 minuto.
Terminado esse exercício, eles aproveitarão o fato de já estarem no ambiente externo da escola
para iniciar a próxima atividade.Só depois de terem realizado as duas atividades de gravação é que
deverão retornar à sala de aula.

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O segundo desafio, para o entendimento da importância da captação de som na realização de
um vídeo, é a gravação de uma entrevista. Esse exercício é importante porque muitos dos vídeos
realizados, principalmente quando são documentários, contêm muitas entrevistas.Além disso,
mesmo em uma ficção é fundamental que se ouçam bem os diálogos e as falas das personagens.
Os participantes devem perceber a distância ideal entre a câmera (que tem um microfone embutido)
e o entrevistado. É preciso notar que certos sons muito altos podem sobrepor a fala dele,
exigindo que se grave em ambientes silenciosos, mas que, por outro lado, não podem ter muito eco,
por exemplo.
As duas atividades de gravação (Passeio cego e Entrevista) deverão durar, juntas, no máximo 30 minutos.
Ao retornarem para a sala, as gravações serão exibidas para análise de todos.
Na discussão do resultado do Passeio cego, pedir que descrevam, primeiro, a experiência do
Passeio cego, solicitando depoimentos de pelo menos um participante de cada papel (o vendado,
o condutor e o gravador da cena). Oriente a comparação entre a descrição dada pelo participante
vendado e a cena que se observa. Destaque os sons que o fizeram imaginar aquela cena.
Na análise da Entrevista, perguntar aos participantes se o áudio está permitindo a compreensão
de tudo o que o entrevistado diz. Chamar a atenção para sons que passam por trás do áudio
principal. Se houve sobreposição em algum momento, pergunte o que poderia ter sido feito para
evitar esse barulho em uma próxima oportunidade. Discutir principalmente a distância ideal entre
a câmera e o entrevistado e as diferentes capacidades dos microfones embutidos em câmeras.

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Antes de encerrar o dia, fazer uma roda de avaliação do encontro, ouvindo o que o grupo achou
legal, o que gostaria que tivesse sido diferente e por quê etc.
A luz é o fator determinante do que chamamos fotografia de um filme. Para discutir esse assunto
é necessário sabermos um pouco mais sobre íris, temperatura de cor das fontes luminosas,
intensidade de luz para registro de imagens e posição da câmera em relação à fonte luminosa.
Todos esses fatores somados, e atuando juntos, formam o conjunto que chamamos de
fotografia do filme.
O funcionamento de uma câmera se assemelha ao funcionamento de nossos olhos.Vamos entender
isso de uma forma bem básica. A luz entra nos nossos olhos através da córnea, passando pela
pupila, e tem seu ajuste de foco corrigido pelo cristalino.A imagem então se forma em na retina, que,
em sua fóvea – onde ficam as células fotossensíveis --, envia para o cérebro as informações sobre
a imagem através do nervo ótico.
nervo óticocórnea
pupila cristalino retina

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Podemos traçar um paralelo desse funcionamento com uma câmera. Desde a córnea até o
cristalino, podemos identificar ali o nosso “conjunto ótico”ou as nossas lentes.A íris (diafragma)
faria o papel do diafragma desse conjunto ótico. Ela controla a quantidade de luz que passa pela
objetiva. Funciona como se fosse uma torneira: quanto maior a abertura, maior a quantidade
de luz que passa pela objetiva; quanto menor a abertura, menor a quantidade de luz. Já a retina
seria exatamente onde se encontra a emulsão fotográfica ou o DCD (dispositivo de carga acoplada),
no caso de uma câmera digital.
Na câmera, podemos optar por manipular ou não a entrada de luz, utilizando as opções do menu
exposição, que dá as opções de manual ou auto (automático). No modo manual, podemos controlar
a quantidade de luz que entra na câmera. É possível escurecer ou clarear uma cena. No modo auto,
a câmera faz uma avaliação automática da quantidade de luz necessária para se gravar uma boa imagem.
lente
Imagem digital
diafragma

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As luzes e suas cores
Procure perceber, por exemplo, que a luz de uma lâmpada comum (incandescente) é mais amarelada
que a luz do Sol, por exemplo. E cada lâmpada projeta uma cor diferente.A diferença dessas to-
nalidades é tratada como temperatura de cor. Usam-se até mesmo muito os termos luz quente ou
luz fria; uma luz mais quente é mais vermelha ou amarela ou laranja ou magenta. Uma luz mais
fria é mais azul ou mais branca, por exemplo. Em termos de cores de luzes, podemos dizer que
a luz do Sol é mais “fria” do que a luz de uma lâmpada comum, que é mais “quente”. Mesmo o
Sol sendo tão quente!
As fontes luminosas possuem diferentes proporções de luz verde, vermelha ou azul.A “temperatura”
da cor das fontes luminosas avalia essas proporções, indicando a predominância do preto até o
branco absoluto. No vídeo, o ajuste de temperatura da cor é feito através do White Balance –
WB, um sistema de filtragem eletrônica composto por filtros de correção de cor, que pode estar
no auto e faz automaticamente o ajuste das cores e deve ser utilizado quando houver diferentes
fontes luminosas. O WB pode ser alterado manualmente para gravar imagens e cenas com
cores diferentes, alteradas.
Luz e sombras
Quando se grava sob a luz do Sol, é preciso cuidar para que não haja problemas de subexposição
ou superexposição. Se a câmera ficar entre a fonte luminosa e a cena, de modo que a objetiva
aponte para o objeto principal, vamos conseguir uma distribuição homogênea de luz, iluminando
todos os pontos do quadro.Também podemos utilizar o “rebatedor”, que reflete a luz do Sol ou
de uma outra fonte luminosa. Com o rebatedor, podemos amenizar as sombras de um rosto que
esteja, por exemplo, sob a luz do Sol.

59
O importante é estar atento para as diferenças entre as áreas claras (iluminadas pelo Sol) e as escuras
(sombras). O rosto do ator ou da personagem está com muitas sombras? Isso é bom ou é ruim?
Observando as áreas escuras e claras, você poderá até aproveitar essa diferença de lumi-
nosidade para criar, fazer uma fotografia com muitas sombras ou muita luz, ou... bom,
as alternativas são infinitas!
Nas imagens maiores, alguns problemas ocorrem com a luz lateral: os reflexos de água, de areia,
de neve, de superfícies brilhantes ou muito claras.A solução está em abrir a íris, usar rebatedores
ou colocar luz artificial em cena. Também pode ser utilizada a opção do menu Programa AE,
que oferece algumas possibilidades que podem ajudar na gravação, em situações como essa.
É só testar cada uma delas e optar por aquela de que gostou mais e/ou que parece ter mais
sintonia com os propósitos do vídeo.
A luz artificial fornece outras possibilidades de gravação, podendo ser usada sem a interferência
da luz do Sol (em sala ou local escuro) ou atuando junto com ela.
Além da intensidade luminosa, deve-se pensar se a fonte é dura (hard source) ou suave (soft source).
Uma luz forte produz muita sombra; uma luz suave produz sombras tênues.A dureza ou suavidade
de luz depende do tamanho da fonte luminosa, da distância entre a fonte de luz e o objeto
principal e do tipo de incidência dos raios luminosos. Quanto maior for a distância da fonte luminosa,
menor será a intensidade de luz que produzirá sombras menos definidas e uma iluminação soft.
As fontes luminosas são classificadas de acordo com a função e posição em cena:
– A luz chave, luz fonte (source light) ou luz principal (main light) fornece a luz básica da cena.
A luz principal produz sombras intensas, quando a fonte de luz é dura. Para não formar sombras,
ela é muitas vezes colocada num ângulo de 45° em relação ao eixo do objeto câmera. Uma segunda
fonte luminosa serve para atenuar as sombras mais acentuadas da cena produzidas pela
luz principal. Essa segunda luz é conhecida como luz secundária, luz complementar ou luz de
enchimento (fill light).
– Para uma iluminação mais aprimorada, pode-se utilizar uma terceira luz conhecida como Erro!
A referência de hiperlink não é válida., que serve para destacar os atores e os objetos principais
o fundo do cenário. Normalmente é colocada atrás do ator, com raios luminosos vindos de cima,
com uma incidência de 50° em relação à cabeça do ator. Os raios do backlight não devem atingir
a objetiva. Para a iluminação do fundo do cenário, utiliza-se a expressão background lights.
(Os termos são apresentados também em inglês para facilitar a leitura do manual e das funções
da câmera, que muitas vezes não têm tradução.)
O termo lux significa diferença entre a luminosidade da vela, da noite e do Sol. É o mínimo de
iluminação que uma câmera pode registrar; equivale a 1/10 da chama de luz de uma vela,
numa distância de 30 cm ou 10 lux. As luzes da rua, à noite, têm uma potência de uns
150 lux; num dia nublado, ao meio-dia, têm uns 32.000 lux e, num dia claro, ao meio-dia,
uns 100.000 lux.Acima de 80.000 lux, pode ser necessário usar filtro de densidade neutra,
para diminuir a intensidade luminosa sem alterar as cores da fonte.

60
Encontro 5: Projeto
Proposta: Estimular os participantes a verem a realidade como fonte de inspiração.
Desenvolvimento:
Mapa do tesouro 2 h
Intervalo 20 min
Afinidades 50 min
Nossa história 30 min
Sensibilizados para a linguagem do audiovisual, familiarizados com a câmera e suas diversas
possibilidades técnicas, de enquadramento e de movimento, e, após terem refletido sobre alguns
cuidados para uma boa captação de imagem e de som, chegou a hora de os participantes pensarem
nas histórias a serem contadas!
É o momento da formação do grupo de trabalho. O pessoal pôde se conhecer durante os encontros
passados, já que você buscou formar diferentes grupos em cada atividade. E trabalhar em grupo
significa unir esforços para o alcance de um objetivo em comum. Mas qual será esse objetivo?
O que propomos aqui é que os grupos se formem ao redor de um desejo comum.As atividades
a seguir procuram promover a descoberta do tema de cada vídeo a ser realizado e nortear a
formação dos grupos a partir do interesse dos participantes por esse ou aquele tema. Mas pode
acontecer que, no decorrer dos encontros, por conta das amizades que vão se criando ou se
fortalecendo, os grupos já comecem a se formar. Não vamos impedir nenhuma forma espontânea
de organização, mas estimular a reflexão, antes de bater o martelo.
Atividade: Mapa do tesouro1
Duração: 2 h
Recursos necessários: câmera, TV, cabo de conexão, lousa, giz (caso a sala utilizada não possua
lousa, poderão ser utilizadas tarjetas coladas em alguma parede) ou flip-chart e pincel atômico.
Nesta atividade, uma pergunta disparadora apresentada pelo educador será o ponto de partida
para a reflexão e a organização das ações do dia.
Na sua opinião, qual é o tesouro do seu/sua bairro, escola, organização etc.?
1
Referência: Oficina de Imagens.

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