O documento descreve os principais movimentos de vanguarda no início do século XX: Fauvismo, Expressionismo e Cubismo. O Fauvismo utilizava cores violentas e espontâneas para expressar sensações, enquanto o Expressionismo distorcia a realidade de forma subjetiva para mostrar aspectos dolorosos. O Cubismo quebrou a perspectiva única e representou objetos sob diferentes ângulos em um mesmo plano.

1. FAUVISMO,
EXPRESSIONISMO E
CUBISMO
ARTE MODERNA E CONTEMPORÂNEA

2. Renovação de conceitos na arte
Os movimentos de vanguarda
do início do séc. XX procuram,
sobretudo, destruir os velhos
conceitos sobre arte e criar
novas linguagens estéticas e
formais.
Este movimento atinge as artes
plásticas, a literatura e a música.
Os artistas assumem uma
posição de ruptura, escandalosa
e de experimentalismo.
Estas experiências foram muitas
vezes pouco acessíveis ao grande
público e tornaram-se, assim,
elitistas e herméticas.

3. FAUVISMO
O fauvismo vem do francês les fauves, "as feras".
1905 e 1907 - corrente não impressionista;
Pincelada violenta, espontânea e definitiva;
Colorido brutal, pretendendo a sensação física da cor
que é subjetiva, não correspondendo à realidade;
Figuras sugeridas não representadas realisticamente;
Uso exclusivo das cores puras, como saem das bisnagas;
Pintura por manchas largas, formando grandes planos;

4. FAUVISMO
Georges Braque,
Andre Derain,
Jean Puy,
Henri Matisse,
Maurice de Vlaminck,
Raoul Dufy.

5. Andre Derain (1880-1954)
Andre Derain, Charing Cross Bridge, 1906.

6. Andre Derain, Bathers, 1907

7. Maurice Vlaminck (1876-1958)
Maurice de Vlaminck, The River Seine at Chatou, 1906 .

8. Georges Rouault, The Three Clowns, 1928.
Georges Rouault
The Old King, 1916-37.

9. Henri Matisse (1869-1954)
No retrato da sua mulher, Amélie,
Matisse usou apenas a cor para
descrever a imagem. O seu rosto
oval é dividido por uma linha
verde-amarelo e o cabelo é
púrpura –azulado. O seu lado
direito tem uma invasão do verde;
o seu lado esquerdo sofre os ecos
da cor do vestido.
Matisse pintou este invulgar
retrato da mulher em 1905. A
linha verde no centro do rosto
divide física e espiritualmente
Amélie em duas: um lado quente
e outro frio. A luz natural é
traduzida directamente em cores e
as grandes pinceladas dão um
sentido dramático ao retrato.

10. Henri Matisse (1869-1954)

11. O quadro tem um significado
mítico-cósmico: o solo é o
horizonte terrestre, a curva do
mundo; o céu tem a profundidade
do azul-turquesa dos espaços
interestelares; as figuras dançam
como gigantes entre a terra e o
firmamento. Ao Cubismo que
A “Dança”, 1910.
analisa racionalmente o objecto,
Matisse contrapõe a intuição
sintética do todo.
(Carlo Argan)
A dança - Matisse, versão da Peformance Lama realizado com Dança
Contato Improvisação nas dunas de Stela Mares em Salvador

12. Henri Matisse,La Deserte (A mesa de Jantar), 1908, Hermitage, São Petersburgo

13. Henri Matisse,La Deserte (A mesa de Jantar), 1908, Hermitage, São Petersburgo

14. Henri Matisse, The Joy of Life, 1905-06.

15. Henri Matisse:
Open Window
(1905)

16. Kees van Dongen (1877-1968)
Holandês que adoptou as
ideias dos fauvistas franceses,
mudando para Paris.
Neste quadro, as formas das
folhas e das flores desfazem-se
em manchas vibrantes de
cores, como num padrão
decorativo.
“Primavera”, 1908.

17. Em "Portrait of Lily Damita - c. 1925/26",
vestida com um manto de peles e um vestido
curto, a actriz Lily Damita sorri-nos
sedutoramente – o paradigma da estrela
elegante dos anos 20.
Jogando com o nome da actriz (lily, lilás), o
autor introduziu uma série de extravagantes
lilases brancos neste quadro.
O estilo desta obra remete para o
Expressionismo, mas Van Dongen não aplica
pinceladas exageradamente expressivas ou
cores dramáticas no encanto misterioso da
personagem. Associado aos fauves e
expressionistas, as primeiras obras de Van
Dongen caracterizam-se por cores luminosas
e pinceladas dramáticas e lineares.
No entanto, pelos anos 20, este pintor,
escultor, ceramista e artista gráfico
abandonou este estilo, tornando-se um
retratista da alta sociedade.

18. 1905 - Alemanha

19. EXPRESSIONISMO
1905 - Alemanha

20. EXPRESSIONISMO
✴ Cores intensas, simbólicas, imagens sugestivas
✴ Deformação da realidade, representada subjetivamente
✴ Mostra seus aspectos hediondos, terríveis e dolorosos.
✴ Valorização dos conteúdos subjetivos que adquirem
maior importância do que a técnica.

21. (Wilheim Klem)
Edvard Munch - O Grito

22. (Wilheim Klem)
Edvard Munch - O Grito

23. O meu tempo
Cantos e metrópoles, lavinas febris,
Terras descoradas, pólos sem glória,
Miséria, heróis e mulheres da escória,
Sobrolhos espectrais, tumulto em carris.
Soam ventoinhas em nuvens perdidas.
Os livros são bruxas. Povos desconexos.
A alma reduz-se a mínimos complexos.
A arte está morta. As horas reduzidas.
(Wilheim Klem)
Edvard Munch - O Grito

24. (Wilheim Klem)
Edvard Munch - O Grito

25. Ernst Kirschner,
Ernst Kirschner, Two Women in the Street,
Self Portrait as a Soldier, 1915. 1914.
GERMAN EXPRESSIONISM

26. Ernst Kirschner,
Street, Berlin,
1913.

27. Ernst Kirschner, Brandenburg Gate, 1915.

28. Kathe Kollwitz
Trabalhava exclusivamente
com impressão e desenhos.
Retratava as injustiças
humanas.
Temática de vítimas de guerra.
Seu filho morreu durante a
Primeira Guerra.
Kathe Kollwitz, The Survivors, 1923.

29. Kathe Kollwitz, Woman With Dead Child, 1903 etching.

30. Kathe Kollwitz, Memorial for Karl Liebnecht, 1919.
GERMAN EXPRESSIONISM

31. Kathe Kollwitz, The Grieving Parents, 1932.

32. 1907 - França

33. CUBISMO
1907 - França

34. CUBISMO
✴ Supressão do sentimentalismo piegas e da dor.
✴ Não só acentua o caráter de destruição mas acrescenta
construção.
✴ Abolição da cópia na arte.
✴ Interesse: mudança de planos, de perspectivas, da
decomposição geométrica dos objetos.

35. Georges Braque (1882-1963), O Emigrante
português, 1911-12, óleo s/ tela (117x81cm.)
O cubismo derrubou a perspectiva. A base
deste trabalho foi criada por Braque e por
Pablo Picasso entre 1908 e 1912.
Simultaneamente foram criadas as primeiras
colagens. A 1ª Guerra acabou com a
colaboração destes 2 artistas mas muitos outros
se juntaram à causa cubista.
O cubismo criou uma nova espécie de unidade
visual independente da informação perceptiva.

36. Cubismo Analítico
O cubismo analítico (1910-1912): rejeita-se
o ponto de vista único na tela e a ilusão de
profundidade; todas as faces de um
objecto são representadas no mesmo
plano do quadro
O objectivo é representar não o que se vê
mas o que se conhece dos objectos
representados
A forma e o espaço fragmentam-se em
múltiplas vistas e planos geometrizantes
A cor participa nesta estrutura e não tem
referência directa com a realidade
representada

37. Cubismo Sintético
O cubismo sintético:
(1913-1914) consiste na
redução da forma e do
espaço à sua expressão
mais simples, com planos
esquematizados e cores
lisas.
Introduz-se a técnica da
colagem (papéis, recortes,
bilhetes, rótulos, etc.) e de
letras impressas
Amadeo de Souza Cardoso
(1887-1918) juntou-se a esta
fase do cubismo
Coty, A. S-C, c.1917.Óleo s/ tela e colagem.

38. Georges Braque (1882-1963)
Violin and Candlestick, Paris, spring 1910,
San Francisco Museum of Modern Art

39. Pintor- quadro Les demoiselles d’Avignon (1907)
Pablo Picasso- Mulheres da esquerda cultura ibérica
Mulheres da direita influência da arte negra

40. 1913 Armory Show
1913
Armory Show
New York City
First American show to exhibit works
by Impressionist, Post-Impressionist,
Cubist, Fauvist and Early 20th
Century Europeans
Over 1250 works by 300 artists
Started in New York, then traveled to
Chicago and Boston

41. 1913 Armory Show

42. 1913 Armory Show
Foi um bom show, mas não façam isso de novo - critica

44. Marsden Hartley foi um americano que viveu em
Monique influenciado diretamente pela arte do
movimento europeu.
Marsden Hartley,
Portrait of a German Officer
1914.