Présentation du projet LPWA

1. TOUCHER, SENTIR, VOIR, IMAGINER, LA LUMIÈRE
EXPOSITION INTERNATIONALE DE LIGHT PAINTING
– Work in Progress –
Pour la première fois en France, 60 artistes internationaux du label LPWA
(Light-Painting World Alliance) Expose plus de 150 œuvres et permettent la
découverte de toutes les facettes du light-painting.
Après Moscou et Mumbai, L'Alliance mondiale Light Painting (LPWA) s’est associée
à la structure Projets-Prives afin de presenter et developper sur le territoire Francais
un des plus intéressants panorama artistiques en matière de creations de lightpainting
Cette exposition permet de dévoiler pour la première fois au public Français des
œuvres, des photographies et des vidéos de light painting, sous différents formats,
classiques, digital et de présenter un panel de performances de l’holographie au
mapping vidéo.
En complement de la proposition artistique nous concentrons nos efforts sur 2 axes
- La sensibilisation et l’accompagnement des publics à cette pratique
- Le développement de la scène française du lightpainting
L;occasion de faire decouvrir, les 6 artistes majeurs de la scène nationale du lightpainting : Julien Breton (Kaalam), Jadikan, Swit Lightgraff, Marko 93, Rezine et
Gildas Malassinet.
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2. TOUCHER, SENTIR, VOIR, IMAGINER, LA LUMIÈRE
SOMMAIRE
I.
LPWA, présentation générale
II.
Lumière - Un projet global
III.
A la frontière des genres - 3 pistes de lectures
IV.
Contenu du projet
V.
Les artistes associés
VI.
Retour sur l’exposition 2013. Paris
VII.
Votre implication dans le projet
VIII.
Contact
I. LPWA - PRESENTATION GENERALE
Un projet international en partenariat avec LPWA
En provenance de Russie, l'exposition Light-Painting World Alliance se présente dans un
format inédit en France qui a pour ambition de mettre à l'honneur les nouvelles technologies
et leur utilisation artistique à travers une expérience originale : le light painting.
Cette expérience artistique permet la rencontre de la technologie et de toutes les facettes de
l’art photographique. Peu connu du grand public, ce mouvement bénéficie désormais d'un
développement exponentiel sur la scène internationale.
Avec un catalogue de plus de 2500 œuvres en provenance du monde entier, la Light
Painting World Alliance a su fédérer une communauté d'artistes confirmés qui seront
présentés au cours de l'exposition sur le territoire français.
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3. TOUCHER, SENTIR, VOIR, IMAGINER, LA LUMIÈRE
Qu'est-ce que le light-painting ?
Fusion entre la photographie, le street art et l’art numérique, le light painting est un art
émergent, qui bénéficie d’un développement exponentiel sur la scène internationale.
Le light-painter tient dans sa main une source lumineuse à la place d'une bombe de peinture,
d’un pinceau ou d’un crayon, et enregistre les différents mouvements avec son appareil
photographique fixé sur un trépied et programmé en pose longue. L’artiste crée ainsi un
nouvel univers et de nouvelles formes.
Le light-painting a été initié en France en 1889
par Etienne-Jules Marey en France. Pooularisé par
Man-Ray, Picasso ou encore Gjon Mili. Art sans
frontières, le light-painting s’affirme aujourd’hui à
l’international en se rapprochant du mouvement StreetArt et des pratiques issues des cultures urbaines et de
l’art numérique.
Il est aujourd’hui représenté en France par des artistes comme Julien Breton, Marko 93,
Jadikan, Swit Lightgraff… évoluant aux quatre coins du globe.
Un défi artistique
Puisant ses racines aux sources de la photographie, le light-painting a fasciné des
générations de photographes et transcende aujourd’hui les frontières de l’art contemporain
pour s’intéresser aux nouvelles technologies. Faisant émerger un mouvement artistique
hybride et hors du commun.
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4. TOUCHER, SENTIR, VOIR, IMAGINER, LA LUMIÈRE
Les influences du light-painting sont diverses et se retrouvent à travers des mouvements
artistiques tel que le cubisme, le pop-art, le surréalisme, l’art conceptuel, la figuration
narrative, le land-art…
L'exposition offrira un panorama historique couvrant près d’un siècle de création, de son
émergence, autour des travaux de Man Ray, Gjon Mili, Nagy et Picasso jusqu’aux œuvres
les plus actuelles.
II. LUMIÈRE : UN PROJET GLOBAL
Une exposition transmédias
C’est la première fois, que la France accueillera une exposition internationale dédiée à l’Art
du Light-painting. Il est donc important d’en présenter les facettes les plus larges possibles à
travers différents parcours d’expositions et d’événements originaux.
Notre exposition se propose de faire découvrir toutes les facettes artistiques de l’art lumière
et de ses défis technologiques en présentant pour la première fois au public français toute la
richesse des dispositifs et pratiques dédiées aux Light Painting: holographie, installations
lumières, performances en temps réel, mapping…
Ce laboratoire « exposition » propose une série de modules offrant des créations artistiques
et innovantes pour créer un monde futuriste autour de la lumière.
Le projet utilise les œuvres du label LPWA Monde avec l’exposition d’œuvres d’artistes
internationaux de light-painting sur bornes digitales ainsi que des accrochages d’œuvres en
grands formats.
Ces propositions prennent formes à travers une scénographie, mêlant le support numérique
et l’art vivant, grâce à la conception en temps réel.
Dans un second temps ,des créations originales animeront le projet à travers des temps forts
(live show), des installations, des dispositifs lumières comme Passages ou les sculptures de
Laurent bolognini,
Ces dispositifs permettront une approche didactique et complémentaire du traitement de la
lumière.
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5. TOUCHER, SENTIR, VOIR, IMAGINER, LA LUMIÈRE
Notre ambition est de créer une proposition artistique inédite jusqu’ ici en France et de faire
vivre à un public divers une expérience sensorielle à travers la découverte ou redécouverte
de la "Lumière".
Une expérience sensorielle : Toucher, sentir, voir, imaginer, la Lumière
« Lumière », c'est l'expérience qui prime, notre but est de permettre au spectateur de vivre
l'exposition et non pas uniquement de la regarder. Ce projet ambitionne de créer une
exposition accessible à tous avec une réelle volonté de démocratisation du light-painting.
Les visiteurs vivront une expérience artistique et sensorielle unique, où la lumière les
transportera entre art et technologie,
Pour amener le public à comprendre ces techniques, des démonstrations en temps réel (live
shows) ainsi que des cabines spécifiquement conçues et des ateliers permettront une
approche interactive.
« Lumière » est également un projet qui s’adresse de manière spécifique aux jeunes
publics, par le biais de modules de créations.
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6. TOUCHER, SENTIR, VOIR, IMAGINER, LA LUMIÈRE
Pour offrir une dimension monumentale à ce projet, il est nécessaire que sa scénographie
soit elle aussi, une œuvre à part entière, Sous la direction du scénographe Marc Sausset et
du Mapper Franck Esposito , elle ambitionne de plonger le public dans un univers à part et
de sublimer les modules et les surfaces intégrés l’exposition
A travers des itinéraires originaux, parcours d’exposition, seront d’adaptés selon la structure
d’accueil, afin de donner une véritable cohérence, entre les zones de lumières et les zones
sombres.
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7. TOUCHER, SENTIR, VOIR, IMAGINER, LA LUMIÈRE
Un Projet de territoire : Sensibiliser, transmettre, developper
Spécialement conçue pour le territoire français, le projet sollicite les acteurs locaux qui
œuvrent pour cet art.
Chaque implantation de l’exposition donne lieux, à des échanges avec l’ensemble des
acteurs portés sur les nouvelles technologies mais également à l’activation d’un réseau
d’artistes , curieux ou amateur de cette pratique.
Par la suite chaque lightpainter ou apprenti peut experimenter et developer sa pratique en
bénéficiant du conseil et des appuis de la communauté lightpainting internationale.
A travers cette exposition, l’enjeu est également de sensibiliser les publics et les tutelles à
cette pratique et à son développement.
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8. TOUCHER, SENTIR, VOIR, IMAGINER, LA LUMIÈRE
III. A LA FRONTIERE DU GENRE - 3 PISTES DE LECTURE
Art contemporain
Actuellement, le light-painting s’inspire de travaux menés par des artistes comme Daniel
Buren au Grand Palais, les œuvres de light art de James Turrell ou Oliafur Eliasson. Leur
dénominateur commun demeure la lumière où chaque artiste y apporte son empreinte pour
créer son univers.
Influencé par l’esthétisme des prises de vues d’artistes comme Andreas Gursky ou encore
David Lachapelle, le light-painting reprend des codes photographiques pour s’affirmer
artistiquement.
Light-painting & Street Art
Emergeant depuis les années 70, le mouvement du street art s’affiche sur les murs du
monde entier, de la fondation Cartier et son exposition « Graffiti born in the streets » au
MOCA de Los Angeles et le « Art in the streets » qui mit à l’honneur des artistes comme
Banksy, Futura 2000,Barry McGee, Os Gemeos,Swoon, Shepard Fairey, JR,…
Le street art et le light-painting présente de fortes ressemblances principalement par
l’environnement où chaque discipline se pratique.
Le milieu urbain est devenu un terrain de jeux pour ces artistes qui n’hésitent plus à se
l’approprier pour s’exprimer.
Cette approche autour de l’urbanisme permet le lien entre Street art et light painting.
Sur le territoire hexagonal, de nombreux light-painters puisent leurs influences dans le milieu
du street art.
Beaucoup d’anciens street artistes s’orientent aujourd’hui vers le light-painting pour se
lancer de nouveaux challenges et découvrir de nouvelles lignes créatrices pour sublimer l’
art urbain.
Light Painting & Art numérique
Le light-painting a bénéficié d’un réel développement avec l’apparition, ses 15 dernières
années des nouveaux appareils et ressources numériques. La possibilité de programmation
des lumières ainsi que le développement des logiciels permettant le temps réel font
également parties des avancée significative de ce mouvement.
Aujourd’hui certains artistes ne travaillent exclusivement que à partir de machineries très
développées, leur permettant des constructions virtuelles complexes. Beaucoup d’artistes
référents tels que Jan Leonardo Wollert, Dana Maltby, Johnny Dickerson continuent
d’inventer et de conceptualiser des dispositifs expérimentales, liant le réel au virtuel .
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9. TOUCHER, SENTIR, VOIR, IMAGINER, LA LUMIÈRE
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10. TOUCHER, SENTIR, VOIR, IMAGINER, LA LUMIÈRE
IV. CONTENU DU PROJET
Une exposition en plusieurs temps :
Le LIGHPAINTING :
Une exposition photographique internationale
Une sélection de 150 œuvres mettant en avant un panomara des meilleures réalisations
light-painting de ces 30 dernières années, diffusée via un dispositif d’écrans, permettant un
rendu optimisé de la lumière.
Des accrochages originaux sont présentés dans le cadre d’un focus sur les artistes
contemporains Français via des tirages photographiques de grands formats
Performances en temps réel
Dans un second temps des « lives shows » permettront de créer des temps forts où les
visiteurs assisteront à des performances en direct ou les artistes interviendront, via un
dispositif numérique, sur un écran de retransmission qui retracera les mouvements de
lumière.
Shows chorégraphiques « lumière »
Des créations originales de danse et « light painting », s’inséreront dans « Lumière » à
travers la mise en place de performances réalisées par les compagnies tel que Cie Turn Off
Light (France) « Wrecking Crew Orchestra » (Japon) et la team Illuminate (Etats-Unis).
Ces compagnies ont été retenues pour leur capacité a créer une véritable interraction
entre le mouvement et la lumière. Dans ces propositions la lumière ne se limite pas à
un usage scénographique, elle interface directement avec les danseurs créant un
expérience visuelle particulière.
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11. TOUCHER, SENTIR, VOIR, IMAGINER, LA LUMIÈRE
Démonstrations et ateliers de light-painting
Au sein de l’exposition, les visiteurs auront l’opportunité de s’initier au light-painting grâce à
un enseignement spécifique où quelques notions de base leur seront prodiguées. Les
artistes les prendront pour modèle et ainsi les visiteurs pourront récupérer une trace et un
savoir de leur venue à « Lumière ».
Sélection d’œuvres vidéos
Du temps réel au time lapse, en passant par l’approche scientifique du traitement de la
lumière.
30 vidéos, d’une durée moyenne de 3 minutes, offrent un panorama complet de l’art du
light-painting et de son évolution.
Le LightOmatic
Cette photo cabine permet aux spectateurs, de réaliser eux mêmes leur portrait en lightpainting. Elle sert également d’outil à une meilleure compréhension, du tracé de lumière
dans l’espace.
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12. TOUCHER, SENTIR, VOIR, IMAGINER, LA LUMIÈRE
Les modules lumières
Passage par Bonjour Lab
Passage est une installation réactive qui décrypte
l’empreinte visuelle et sonore de ceux qui s’en
approchent. Cette pièce est une représentation
des données laissées malgré nous, à chacun de
nos passages sur la toile.
Disposée à l’entrée de l’exposition cette œuvre
offre une conceptualisation à l’exposition, ouvrant
un sas permettant de se mouvoir dans la lumière
Borne Holographique par Adrenaline | Musion
Représentation en 3D holographique de la scène de
la salle de spectacle du Trianon Paris.
Les équipes d’Adrenaline et Musion ont reconstitué
en 3D une scène après un travail d’enregistrement et
de modélisation de ce décor et grâce à leurs
technologies, lui ont donné vie. L’holographie permet
de matérialiser le tracé lumière, à l’intérieur de ce
dispositif.
Installation Lumière par Laurent Bolognini
Œuvre lumino-cinétique, cette machine lumineuse
utilise les mouvements rotatifs qu’elle effectue pour
créer et dessiner des formes inattendues, sculpter
l’espacer et ainsi redéfinir de manière continue les
circonvolutions de la lumière mobile. Ce dispositif joue
sur la persistance rétinienne pour produire des
impressions et figures fascinantes en changement
perpétuel.
La transformation cinétique de la trace lumineuse est
au centre de cette installation.
La plupart des œuvres ignorent leur ombre par / Franck Esposito
L’installation lumière crée par « Your Tailor is a punk »
produit un jeu d’ombres étonnants qui provoque la
confusion entre l’ombre physique existante et l’image
générée par ce dispositif. Ainsi l’ombre de l’œuvre se
mêle à celle du public et questionne sur l’importance de
l’image crée par ce jeu de lumières.
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13. TOUCHER, SENTIR, VOIR, IMAGINER, LA LUMIÈRE
V. ARTISTES ASSOCIÉS
Jadikane (Grenoble, France)
Photographe, Jadikan œuvre la nuit, dans des
friches industrielles, des bâtisses abandonnées
ou sous des arbres majestueux ; lieux sombres
et puissants qu’il révèlera par une création
lumineuse. Dans cet environnement, il exécute
une danse face à son appareil qui, patiemment,
attend que la chorégraphie se termine pour
capter en un seul cliché les mouvements de
lumière tracés par l’artiste.
Manipulant obscurité et lumière, Jadikan
réinvente l’espace. Il allie avec brio créativité et
technicité pour recomposer des images à l’univers varié, passant du figuratif au surréalisme ;
mais dont le point commun est la mise en valeur de lieux.
Qu’on le nomme light-painter, chorégraphe, scénographe ou graffeur de lumières, Jadikan
déjoue la photographie et le temps pour créer et transmettre une émotion esthétique forte.
Actualité
Mac/Val de Créteil – Jadikan light-painting project Octobre 2013
Opus Délit Show – Paris – Octobre 213
Miami Art Fair – Janvier 2014
Affordable Art Fair NY Octobre 2013
Miami International Art Fair, Galerie Art Vitam, Miami
Jadikan Lightning Project, Le Cube, Issy-les-Moulineaux
Marko 93
Originaire de Saint-Denis, l'artiste a choisi la
nuit comme terrain de jeu... et de chasse.
C'est, comme souvent, le hip-hop qui conduit
Marko 93 au graffiti en 1988.
Rapidement sa passion pour l’art et le lightpainting, en particulier, s’est constitué au
travers des rencontres qu’il fit. Son goût pour
la découverte des personnes est devenu sa
principale source d’inspiration qui se présente
comme un facteur de lien social. Très
influencé par la calligraphie et le graffiti, il
porte un fort intérêt pour le trait de son
mouvement qu’il effectue à l’aide de ses instruments plus qu’au sens de ses sujets. Il allie
calligraphie et graffiti pour produire un calligraffiti qu’il s’efforce de mettre en lumière.
Inspiré par Man Ray, Marko voit à travers le light-painting un graffiti propre.
"Je ne réfléchis pas trop, il faut que ça aille vite : ce qui compte, ce n'est pas le trait que tu
fais, c'est celui que tu vas faire »
Actualité
American Latin Tour 2013 (Rocca, DJ Nelson, Eklips & Marko93)
Exposition dans le cadre du Tandem Dakar – Paris (Paris, 2013)
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14. TOUCHER, SENTIR, VOIR, IMAGINER, LA LUMIÈRE
Light-painting Marko93, Graffiti & Model Zeer, résidence Les Bains, 2013.
Light-painting, Marko93, Towers, Doha, Qatar, 2013
"In Light we Trust", hôtel Georgette à Paris, 2012
Julien Breton | Kaalam
Kaalam fait parti de cette nouvelle génération
d’artistes de light-painting. Calligraphe émérite,
Julien Breton manie la lumière avec précision pour
créer des univers captivants.
Il mélange le light-painting au spectacle vivant pour
proposer des chorégraphes atypiques sur scène et
ainsi inventer de nouvelles images et situations.
Actualité
Calligraffiti 1984-2013 - Gallery Leila Heller New-York.
Le mouvement - Ca lligraphie arabe (Jökulsárlón - Islande – 2013)
Tournée « Turn Off The Light » aux Emirats Arabes Unis (Doha, Dubai, Abu Dhabi 2013)
Swit Lightgraff
Swit Lightgraff est u n artiste incontournable en
matière de light-painting. Autodidacte, Swit mélange à
merveille ce qui se fait de mieux dans l’art urbain et le
light-painting. De New-York en Laponie en passant
par le Maroc, Swit propose un univers rempli de
calligraphie et d’architecture urbaine.
Rezine
REZINE est un artiste autodidacte issu du mouvement graffiti au
cours des années 90. Il développe un style 3D wildstyle, qui
reproduit lors de ses œuvres de light-painting où il transfigure
une vision urbaine et contemporaine. Ses réalisations aux
techniques multiples et innovantes offrent une narration originale
du temps au travers de la trace de la lumière. Son travail met en
exergue une vision atypique de l’architecture urbaine où s’illustre
une certaine géométrie. Calligraphe atypique, Rezine porte de
forts intérêts à la figuration, la technologie et le graffiti.
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Gildas Malassinet
Après un cursus en histoire de l’art, Gildas
s’oriente vers la calligraphie de lumière qui
allie sa passion pour la calligraphie
traditionnelle latine et arabe, et le lightpainting. Il a développé un logiciel permettant
de réaliser du light-painting en vidéo et en
temps réel. Ce logiciel permet également la
captation en vidéo des mouvements
chorégraphiques
accompagnés
d’effets
riches et variés.
Depuis 2005, il propose des installations
interactives, se produit régulièrement sur
scène (Novela 2011, Festival des empreintes numériques 2009, Festival Rio Loco 2009,
spectacle arts et sciences « Danse avec les Signes » des Chemins Buissonniers…) Il a
également participé à des évènementiels pour les marques Dunlopillo à Paris et Avène à
Milan (Italie), il anime aussi des ateliers pédagogiques en milieu scolaire et associatifs.
Ces six artistes réalisent leurs oeuvres sans utilisation de logiciels post
traitement de leurs clichés. Cela signifie que leur cliché capture une image
unique où la lumière s’applique comme de la peinture sur l’image pour
produire un résultat étonnant.
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16. TOUCHER, SENTIR, VOIR, IMAGINER, LA LUMIÈRE
VI. VOTRE IMPLICATION DANS LE PROJET
Coproduction
En intervenant lors de la phase de développement du projet, vous bénéficierez d'une place
stratégique dans la définition des axes de présentations de l’exposition tant au niveau de sa
scénographie mais aussi de sa proposition artistique.
Vous agirez en collaboration avec les différentes structures initiatrices du projet afin
d’échanger sur les bases artistiques de « Lumière ».
La qualité de co-producteur, vous fera bénéficier d'un rayonnement médiatique d'envergure
nationale et internationale puisque votre logo et votre expertise seront présentées sur les
différents supports de communication établis à l'occasion de l'exposition et de son itinérance
France, mais également à l’internationale (dans les différents pays porteurs du LPWA) sur la
saison 2014 / 2015
Votre apport se matérialisera à travers un soutien financier mais également un apport de
compétences et de techniques qui nous permettront de faire grandir « Lumière » et
« LPWA ». De plus, vous agirez directement afin de favoriser l’accès à ces nouvelles
technologies et la mise en valeur du light-painting
Diffusion
Nous vous proposons d’accueillir l’exposition
L’Accompagnement d’ateliers et modules didactiques
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17. TOUCHER, SENTIR, VOIR, IMAGINER, LA LUMIÈRE
Partenaires
Medias
En communiquant sur le projet, et en développant l’audience autour du projet Lumière +
LPWA.
Vous participerez à révéler un courant artistique novateur, et proposerez des contenus
exclusifs (Vidéos / Photos / Report / Multimédias…) à vos audiences.
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18. TOUCHER, SENTIR, VOIR, IMAGINER, LA LUMIÈRE
Sponsors
Votre marque souhaite communiquer durablement en utilisant des codes visuels hybrides
issus de l’art et du numérique.
Valoriser son savoir faire et son expertise dans les domaines des nouvelles technologies, de
l’énergie, du luxe.
Partager des émotions nouvelles avec ces clients et partenaires en France et à
l’internationale, et leur offrir une expérience numérique particulière.
Utiliser des outils de communication à fortes viralités dans le cadre de vos lancements et de
vos présentations produits.
Nous vous proposons des solutions adaptées à vos axes de communications, et les
adaptons, si besoin, en vue de vos actions de commercialisation.
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19. TOUCHER, SENTIR, VOIR, IMAGINER, LA LUMIÈRE
VII . EXPOSITION INTERNATIONALE DE LIGHTPAINTING 2013
Récapitualtif
En chiffres
3 jours d’exposition
3000 Visiteurs
1200 contacts
10 Ateliers
70 artistes internationaux
160 œuvres présentées
+ 450 photos réalisées dans le LightOmatic
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VII. VOTRE CONTACT
Franklin Roulot
Franklin.Roulot@projets-prives.com
71-75 rue des Martyrs
75018 Paris
+ 33(0)1 46 06 05 89
+ 33(0)6 14 48 48 60
www.lpwaliance.com
www.projets-prives.com
www.lafabriqueroyale.com
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