El documento habla sobre la composición de fotografías. Explica que la composición es organizar las formas dentro del espacio visual disponible de forma armoniosa y equilibrada. Menciona algunas reglas de composición como la profundidad, punto de vista, tamaño y escala. También describe conceptos como el encuadre, ángulo de encuadre, regla de oro, ley del horizonte, ley de la mirada y regla de los tercios. Resalta que la composición es crear y que combinar un buen motivo con una composición

1. Componer una fotografía
Saber mirar, algo que resulta difícil en fotografía pero a la vez
indispensable para obtener buenas fotografías. Para ello se requiere sobre todo aprender a mirar.
¿Para qué queremos hacer buenas fotos? Pues para que sean aceptadas por el público en general.
Aunque las normas en fotografía estén para saltárselas, cuando uno lo crea oportuno, existen unas
reglas que ayudan a dar expresividad a una fotografía.
Componer es organizar las formas dentro del espacio visual disponible, con sentido de unidad, de
forma que el resultado sea armonioso y estéticamente equilibrado.
La composición de una imagen, reglas: Entre dichas normas están las relativas a profundidad o
perspectiva, detalle, punto de vista, tamaño y ... [ + ]
El encuadre: Ver y fotografiar el motivo:El ojo humano observa un espacio sin límites, pero en la cámara el
encuadre está limitado por cuatro lados ... [ + ]
Angulación del encuadre: Un motivo puede encuadrarse desde diversos ángulos, acercándose o alejándose
de éstos, desde arriba o desde abajo, las ... [ + ]
La regla de oro y sus tres leyes: Estos principios formales de composición visual fueron utilizados de
manera elemental desde la más lejana ... [ + ]
La ley del horizonte la primera regla fotográfica: La Ley del Horizonte indica que en el recuadro
fotográfico deben trazarse, imaginariamente ... [ + ]
La ley de la mirada, segunda regla fotográfica: La Ley de la Mirada Es aquella ley en que toda persona,
animal o cosa, dentro del recuadro ... [ + ]
Regla de los tres tercios, tercera regla fotográfica: La denominada regla de los tercios divide la escena
en tres partes, tanto horizontal ... [ + ]
El campo. Primer plano: El campo, es el espacio que abarca nuestro objetivo. El campo es largo cuando el
objeto, o bien el motivo principal está ... [ + ]
Las líneas: Las líneas dominantes deben centrar la atención, no desviarla. Se puede hallar una línea casi en
cualquier cosa, como en un camino o en ... [ + ]
Las formas, resaltar el volumen: La imagen fotográfica, es bidimensional, pero la iluminación, el contraste
tonal y cromático resaltan los volúmenes ... [ + ]
El pattern: El denominado efecto pattern, consiste en la repetición de elementos gráficos que a través de un
conjunto y juego de volúmenes, conforman ... [ + ]
Exposición y enfoque: La exposición correcta depende de la combinación del tiempo de obturación. El
obturador limita el tiempo que el rayo de luz ... [ + ]
Tipos de perspectiva: lineal: La perspectiva es el mejor procedimiento para crear una sensación
tridimensional en una fotografía ... [ + ]

2. El retrato: No pueden hacerse retratos sin tener en cuenta el carácter ni el aspecto del individuo o sujeto. Un
buen retrato debe transmitir el ... [ + ]
El fondo del retrato: Es muy importante escoger y elegir con cuidado el fondo de la imagen, tanto si se
trabaja en estudio, como si se hace en casa ... [ + ]
La composición de una imagen, reglas
Entre dichas normas están las relativas a profundidad o
perspectiva, detalle, punto de vista, tamaño y escala, textura, forma y situación. Factores que
forman un todo en la foto. No todos tienen que estar presentes en cada fotografía, pero los que
participen en cada una concreta, deben hacerlo de manera conjunta.
Lo expresivo de una foto, no son los detalles, sinó su efectismo, el cual no puede tener el mismo
significado para todo el mundo, porque las personas no son todas iguales, pero si es efectiva,
siempre encontrará personas que sabrán valorarla en su significado.
Otro de los factores más importantes que conforman el conjunto de la fotografía, es la
composición, selección y disposición de sujetos, en el área de la imagen fotográfica, dando como
resultado la capacidad para comunicar algo.

3. Componer es crear
Componer es igual a crear. La mayor parte de las buenas fotografías han sido creadas, por tanto, si
se quieren crear fotografías hay que familiarizarse con algunos principios de la composición.
La verdadera fuerza de una buena imagen radica en la combinación de un motivo y una
composición vigorosa; lo que se decide dejar fuera de la imagen es tan importante como lo que se
incluye en ella.
En esencia la composición es, como se ha indicado, la selección y colocación de objetos en el área
fotografiada. Pero la experiencia enseña muchas cosas al respecto, cuando mire a través del visor,
procure ver la fotografía que hay realmente y no otra que haya visto antes. En cambio, intente
seguir experiencias nuevas y buscar las formas más expresivas de mostrarlas a los demás.
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Componer una fotografía El encuadre
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Angulación del encuadre

4. Un motivo puede encuadrarse desde diversos ángulos, acercándose o alejándose de éstos, desde
arriba o desde abajo, las proporciones y el fondo modifican la composición.
Buscar un buen ángulo para la toma fotográfica consiste en acechar a nuestra presa gráfica y estar
alerta de que cualquier pequeño desplazamiento de poca distancia, puede generar composiciones
diferentes que serán más o menos afortunadas. En consecuencia, nos moveremos en torno a ella
acercándonos y alejándonos, si es posible, hasta conseguir un punto de vista adecuado y obtener
en la mayor medida posible las siguientes cuatro características:
El sujeto principal de la escena debe mostrar hacia la cámara el lado que nos interesa tomar, el
cual puede ser según la intención del fotógrafo, cualquiera de los muchos frentes que el tenga.
Debemos buscar el ángulo de incidencia de la luz más pertinente para el concepto que
deseamos comunicar, siendo con alguna frecuencia la iluminación más apreciada, la semi-lateral,
pero pudiendo ser también cualquier otra.
Los planos anteriores al motivo que queremos destacar, deben de estar limpios de cualquier otro
elemento sobrante que interfieran en su visualización, u ocupados por cuerpos que más bien
suplementen o resalten a este.
Y finalmente, los planos más lejanos del encuadre, deben de ser concordantes, o por lo menos,
neutros, con relación a la idea que queremos expresar.
Ahora bien, al margen de lo dicho y sin entrar en contradicción con ello, los ángulos de toma se
dividen en cuatro tipos, según el nivel de altura con respecto al motivo desde el cual se realicen,
teniendo cada uno de estos, su connotación particular que debe ser conocida por el fotógrafo, para
su utilización consciente.
Toma a nivel y en picado

5. Toma a Nivel
Es cuando la fotografía se realiza desde el mismo nivel del objeto tomado, ni por encima ni por
debajo de él.
Sirve para mostrar o describir algo de manera "natural" u "objetiva".
Toma en Picado
Es cuando la imagen se toma desde una posición más alta que el objeto fotografiado, de arriba
hacia abajo.
Debido a la perspectiva que se produce el motivo, se ve disminuido en tamaño cuando se utilice
sobre personas puede connotar en algunos casos poca importancia, debilidad o humillación.
Toma contrapicado y toma en cenital
Toma en Contrapicado
Es cuando la fotografía se realiza desde un lugar más bajo que el motivo tomado, quedando este
más alto que la cámara.
Debido a la perspectiva que se genera, el objeto se aprecia engrandecido visualmente, puede en
algunos casos connotar enaltecimiento, importancia o poder.
Toma en Cenital
Es cuando la imagen se toma en un ángulo totalmente de arriba hacia abajo, en posición

6. perpendicular con respecto al suelo, es decir, lo más extremo posible de una toma en picado.
Produce una gráfica sin perspectiva, que puede ser muy descriptiva si se aplica a objetos pequeños,
e inusual e interesante si se usa con elementos grandes.
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El encuadre La regla de oro y sus tres leyes
La ley de la mirada, segunda regla fotográfica
La Ley de la Mirada
Es aquella ley en que toda persona, animal o cosa, dentro del recuadro fotográfico debe de tener
más espacio libre hacia su parte frontal que lo que ocupa su parte trasera, independientemente de
la amplitud de lo abarcado en el encuadre de la toma. Incluso podemos recortar el borde del
recuadro fotográfico, la parte del elemento gráfico en cuestión por su parte posterior, si este se
encuentra en un plano cercano a la cámara o es de dimensiones muy grandes.

7. Siguiendo la pauta de estas leyes, concederemos mas o menos espacio a nuestro objetivo principal,
(el individuo, personaje o plano) según la importancia del campo que tengamos delante, siempre
que sea directamente proporcional entre el valor de lo mostrado y el espacio que nos ocupa.
La regla de oro y sus tres leyes
Estos principios formales de composición visual fueron utilizados
de manera elemental desde la más lejana antigüedad, tanto en el Viejo Mundo como en América,
como puede observarse en los murales egipcios, mesopotámicos y aztecas, entre otras culturas.
Sin embargo, las informaciones más lejanas que tenemos hoy en día sobre su teorización y

8. sistematización se las debemos a los griegos de la edad clásica, entre los siglos V y III antes de
Cristo, quienes los usaron en pintura, escultura y arquitectura.
Posteriormente, durante el Renacimiento Europeo, en los siglos XV y XVI, los grandes maestros de
esa época hicieron bastante uso de estos parámetros, legándonos algunas de las más bellas
imágenes que tiene el patrimonio mundial.
En los tiempos modernos han sido criticados en varias oportunidades debido al surgimiento de
corrientes artísticas muy cuestionadoras, pero nunca han perdido su vigencia, siendo actualmente
de uso común no solo en las artes gráficas sino también en los medios de comunicación social
como la fotografía, el cine, la televisión y la publicidad.
Ley del horizonte, de la mirada y tres tercios
Pero estas leyes no son para seguirlas al pie de la letra, son normas que nos pueden ser muy útiles
para comenzar a componer partiendo de ellas, y que podemos emplearlas o no según nuestro
criterio y su adecuación al tema que se esta trabajando. Una buena práctica, es realizar varias
versiones de una misma imagen, respetando estas leyes en unos casos y en otros no, para luego
comparar los resultados.
La ley del horizonte la primera regla fotográfica

9. La Ley del Horizonte indica que en el
recuadro fotográfico deben trazarse, imaginariamente y con una afinidad, tres líneas horizontales
de igual anchura, tanto si se esta trabajando en posición horizontal o vertical, y en la gran mayoría
de las ocasiones, darle alrededor de dos bandas a la zona donde se encuentra el motivo principal, y
más o menos una banda a la zona secundaria.
Generalmente, la amplitud de ambos espacios dependerá de la mayor o menor importancia de cada
uno de estos, pudiendo ser casi iguales si la relación entre el motivo principal y el secundario no es
tan desequilibrado nuestro fotograma, hasta reducirse la zona secundaria a solo un pequeño borde
si el motivo principal es muy destacado.
Es importante destacar, que esta regla no solo se aplica cuando esta presente el horizonte, sino en
toda imagen que tenga una línea más o menos horizontal que divida a la composición en dos
espacios significativamente diferenciados.
Regla de los tres tercios, tercera regla fotográfica
La denominada regla de los tercios divide la escena en tres partes, tanto horizontal como
verticalmente. Las líneas que determinan estos tercios se cortan en puntos estéticamente

10. adecuados para situar el centro de interés, con lo que evitamos que éste, al estar situado en el
centro de la imagen resulte estático.
La Ley de los Tercios: Se marca, en el recuadro fotográfico deben trazarse, imaginariamente, dos
líneas equidistantes verticales y dos horizontales, siendo en torno a alguno de los cuatro puntos
donde se cruzan las cuatro líneas, en donde debe colocarse el motivo que deseamos resaltar dentro
de la composición.
Esto ocasiona un arreglo asimétrico de la imagen, con el polo de máximo interés visual
encontrándose relativamente cerca de alguna de las cuatro esquinas del recuadro, y el área central
de la gráfica ocupada por elementos secundarios.
Es posible y hasta recomendable, cuando se pueda hacer, cumplir las tres leyes de La Regla de Oro
en una misma fotografía, pues estas no solo son perfectamente compatibles entre sí, sino también
complementarias.
El campo, es el espacio
que abarca nuestro objetivo. El campo es largo cuando el objeto, o bien el motivo principal está
muy lejos respecto al punto de toma.
Sin embargo, es medio cuando el motivo pincipal ocupa aproximadamente la mitat de la altura del
fotograma y está situado cerca de la cámara.
Los planos fotográficos se dividen en profundiad en relación a la distancia del objeto o motivo
principal.

11. Segundo plano
Desenfoque del fondo
En un segundo plano la imagen suele estar compueta de un primer plano, un segundo plano y un
fondo.
La separación de diversos planos se realiza considerando las diferencias tonales.
Para atraer la atención sobre algun elemento en primer plano, sólo hay que desenfocar el fondo
abriendo mucho el diafragma.
Las líneas

12. Las líneas dominantes
deben centrar la atención, no desviarla. Se puede hallar una línea casi en cualquier cosa, como en
un camino o en una sombra.
Una de las normas más populares de la composición se basa en la repetición de las líneas y
objetos, especialmente cuando el tema es una estructura.
Las líneas pueden ser, horizontales, verticales, curvas u oblicuas.
Las líneas horizontales, suelen expresar armonía y profundidad, paz y tranquiliadad, mientras que
las verticales limitan la profundidad y actúan como barreras entre la fotografía y la vista, es dedir
subrayan la grandiosidad del motivo.
Las líneas curvas y amplias dan una sensación de belleza y gracia, aportando movimiento a la
composición. La vista recorre la línea de manera pausada y natural. Producen una sensación de paz
y tranquilidad.
Las curvas en S, son otra forma de composición bella y armónica, y también una de las más
comunes. La vista sigue suavemente la curva hasta alcanzar el principal centro de interés, centro
que debemos asegurarnos que exista

13. Los puntos fuertes
Según la división por tercios de una escena, la confluencia de los tercios marcan unos puntos
donde se hacen llamativos los objetos, llamados puntos fuertes. El centro es un punto fuerte. Es
recomendable hacer coincidir los objetos con estos puntos.
Las formas, resaltar el volumen

14. La imagen fotográfica, es bidimensional, pero la iluminación, el
contraste tonal y cromático resaltan los volúmenes.
La luz puede aplanar o crear fuertes sombras, llegando a fundir formas entre sí. La forma viene
también modificiada por el punto de la toma.
Un fondo monocromático contrastante, resalta la forma del motivo.
Los objetos que se reflejan en el agua, duplican su volumen llegando a formar imágenes
espectaculares. Las formas pueden utilizarse para marcar un encuadre dentro de otro.
El mosaico
El mosaico se encuentra compuesto por la sucesión de líneas y formas.
Para evitar que nos cause monotonía, hay que incluir elementos secundarios. Debemos jugar con
los tonos, luces y sombras para resaltar la composición del conjunto fotográfico.

15. Si el mosaico ocupa todo el encuadre, el impacto se acentúa. Los mosaicos se encuentran en todo
nuestro alrededor, entre las personas, observando paisajes, sombras etc.
El pattern
El denominado efecto pattern, consiste en la repetición de
elementos gráficos que a través de un conjunto y juego de volúmenes, conforman una imagen
armoniosa.
Para realizar este tipo de toma, es preciso tener mucha atención y visualizar atentamente, tanto el
encuadre como a la iluminación.
Las repeticiones de formas se encuentran en la propia naturaleza, animales, árboles, objetos, etc.
Donde se encuentra una repetición de elementos pattern, es en el campo de la arquitectura, en
ventanas, tejados, ladrillos...
La textura
En conceptos fotográficos, la palabra textura nos define la estructura de una superfície. Áspera e
irregular o suave y brillante. La textura revelada por una fotografía, nos dice lo que se sentiría si la
supefície se pudiese tocar.
El motivo debe transmitir una sensación táctil y de profundidad, como por ejemplo la rugosidad de
una corteza o la suavidad del terciopelo.
La luz, es la clave para fotografiar la textura. La mejor suele ser oblicua, dependiendo de la calidad
de textura. Las superficies compuestas de muchos detalles se iluminan con luz direccional y difusa.
La luz dura en cambio destaca las superficies irregulares.

16. El momento idóneo para realizar fotografías con texturas interesantes, es al amanecer o al
anochecer.
Exposición y enfoque
La exposición correcta
depende de la combinación del tiempo de obturación. El obturador limita el tiempo que el rayo de
luz penetra en la cámara y expone la película o el sensor digital. Mediante el obturador se controla
el tiempo necesario para que la imagen se exponga y quede reflejada en la película o el sensor
digital) y la abertura del diafragma.
El diafragma y el tiempo son directamente proporcionales, cuanto más abierto se encuentre el
diafragma, más rápido será el tiempo de obturación. Por ejemplo en valores numéricos (f22)
corresponden diafragmas cerrados y con valores más bajos f4 el diagrama abierto.
Con diafragma cerrado se obtiene mayor profundiad del campo. Con el diafragma abierto se
obtiene menos profundidad del campo.

17. Enfoque, distancia focal
El enfoque permite hacer nítido a un sujeto. En las cámaras compactas el enfoque es fijo, no hay
que enfocar. En las SLR manuales, se enfoca mediante una rueda que hay en el objetivo. En las
SLR con autofocus el enfoque se hace apuntando con el centro, al sujeto y pulsando el botón de
disparo suavemente. Apretando más se realiza el disparo.
Cada objetivo tiene una distancia mínima entre el objetivo y el sujeto, por debajo de la cual no es
capaz de enfocar.
Los zooms de largo alcance (p.ej. 70-300) tienen una distancia mínima mayor, aproximadamente
1,5 metros, que los objetivos de menor alcance (p.ej. 28-80), aproximadamente 40 cm.
La distancia mínima puede reducirse para fotografías de cerca con lentes de acercamiento.
Para evitar sorpresas, se recomienda que antes de hacer una fotografía se tenga claro cuál es el
sujeto que se quiere enfocar, y que ese enfoque se encuentre apuntando directamente sobre él y
posteriormente se haga el encuadre de la escena. Realmente, cuando enfocamos un sujeto lo que
hacemos es enfocar una distancia.
Primer punto se enfoca, después se compone la escena (encuadrando) y finalmente se dispara.
La cámara fotográfica, permite congelar motivos en movimiento, gracias a la velocidad del
obturador.
Para detener un movimiento es necesario tener en cuenta la velocidad con que se mueve el sujeto.

18. Congelar el motivo
Efecto pannig: Consiste en seguir con la cámara el motivo en movimiento durante el disparo. El
fondo queda movido.
Resulta esencial elegir un tiempo de obturación que permita expesar la idea del movimiento.
Tipos de perspectiva: lineal
La perspectiva es el mejor procedimiento para crear una
sensación tridimensional en una fotografía.
El ojo estima la distancia en base a la disminución de tamaño de los objetos y al ángulo de

19. convergencia de las líneas (perspectiva lineal). Del objetivo y de la distancia dependerá el que la
imagen resulte con mucha o poca profundidad. La sensación de profundidad es puramente ilusoria,
pero constituye una técnica de composición muy importante.
Líneas dinámicas: Las formas más dinámicas de composición, hace uso de líneas diagonales.
Escogiendo un punto de toma, un objetivo que provoque líneas convergentes o radiales, se puede
obtener una fuerte impresión de perspectiva
Perspectiva aérea
Las condiciones climáticas y atmosféricas (humo, neblina) proporcionan una sensación de
profundidad, ya que los colores y la tonalidad de la imagen se amortiguan según aumenta la
distancia. Los diferentes cambios cromáticos facilitan a que la perspectiva aérea sobresalga y
destaque.
El retrato

20. No pueden hacerse retratos sin tener en cuenta el carácter ni
el aspecto del individuo o sujeto. Un buen retrato debe transmitir el estado de ánimo del sujeto en
el momento del disparo. Es importantísimo observar a la persona que se pretende retratar.
Las imperfecciones del acercamiento
Al fotografiar a personas es muy importante que se les vea bien. Hay muchas formas de resaltar la
fisonomía del personaje jugando con la luz, el fondo, la perspectiva y la composición.
En el caso de la luz, es importante que el sujeto tenga sombras en la cara que resalten sus
facciones, si no es así, aparecerá una cara "plana" sin relieve. Una luz lateral puede ayudar.
En el caso del fondo, es recomendable quitarle importancia haciéndolo borroso. De esta forma se
resaltará al sujeto. Para ello hay que contar con una profundidad de campo pequeña. Hay dos
formas de disminuir la profundidad de campo, aumentar la apertura de diafragma (número f bajo),
y aumentar la distancia focal (zoom alto).
Aumentando la distacia focal con el zoom modificamos también la perspectiva, acercando el fondo
y haciendo la imagen más plana. De esta forma evitamos deformar la cara del sujeto.
En cuanto a la composición, depende de si se quiere hacer un primer plano o no. En cualquier caso
hay que tratar de que el sujeto ocupe buena parte de la imagen.

21. El objetivo perfecto para el retrato del rostro es de longitud focal igual al doble de la diagonal del
formato del fotograma, (80-100mm para el formato 24x36). El objetivo focal larga, evita las
distorsiones de la perspectiva ( la nariz o mentón pronunciados) provocadas por el acercamiento
excesivo de la cámara fotográfica hacia el rostro.
En los primeros planos una nitidez acentuada puede poner en relieve posibles defectos de la piel
del sujeto.
Para suavizar la imagen se puede colocar un filtro difusor, que aporta al retrato, un aire romántico
permitiendo disimular las imperfecciones del rostro.
En los retratos la cara ocupará casi toda la escena. Es recomendable que se vean al menos los
hombros de la persona.
El fondo del retrato

22. Es muy importante escoger y elegir con cuidado el fondo de la
imagen, tanto si se trabaja en estudio, como si se hace en casa del sujeto. En el retrato no deben
aparecer elementos que disturben o líneas que atraviesen el fotograma. El fondo debe ser neutro,
para que no se confunda el motivo principal.
En las fotografías exteriores se recomienda, muros, el cielo o fondos monocromáticos. El individuo
no debe permanecer muy cerca del fondo para evitar que se formen sombras innecesarias y
violentas.
El retrato ambientado
El fondo debe ser reconocible, y crear una composición armoniosa con el sujeto principal. El
espacio que rodea al personaje oprime plano, debe permitir comprender el momento que está
viviendo, dentro del ambiente elegido.

23. Hacer una fotografía
Hacer una fotografía o fotografiar a los niños, a los animales
domésticos y salvajes dentro de su hábitat, el tiempo de espera, el camuflaje y la paciencia para
plasmar toda su espontaneidad en el momento justo y preciso, no resulta una tarea fácil.
Captar en nuestro fotograma los diferentes efectos metereológicos, el hielo, la nieve, la subida de
las olas en el mar, el movimiento de un deportista en un salto, requieren un cierto tiempo de
exposición, enfoque y determinados elementos a tener en cuenta, para recoger todo aquello que
tenemos en nuestro campo visual.
En esta sección, trataremos de definir cómo debemos fotografíar cada elemento, persona, animal o
cosa dentro de su espacio.
Fotografiar niños: Las fotos de niños pueden dar mucha creatividad, obteniendo fotografías llenas de
espontaneidad, y es preciso e dispensable que ... [ + ]
Fotografiar animales: Resulta un poco difícil fotografiar animales. Esta dificultad se debe a la movilidad de
estos. Pueden ser animales ... [ + ]
Fotografíar animales en la naturaleza: Para fotografiar animales en libertad hay que tener mucha
paciencia y sensibilidad ... [ + ]
Fotos de paisajes: primaverales y veraniegos: Fotografiar paisajes no supone demasiada dificultad
técnica, más bien creatividad ... [ + ]
Fotografiar la llanura: La llanura, es una fotografía en una zona abierta , debe comunicar sensación de
espacio y libertad. El cielo domina la ... [ + ]
Fotos de paisajes: La nieve: Las inmejorables condiones ambientales para fotografiar paisajes nevados, se
dan con un cielo y sol directo ... [ + ]
Hacer fotos al cielo: El cielo, tantas veces inmóvil en nuestras fotografías, es un elemento fotográfico con
gran capacidad de sugestión ... [ + ]
Hacer fotos al agua: El agua llega a crear efectos realmente espectaculares y sorprendentes.El agua resulta
muy agradecida en las fotografías ... [ + ]
La macrofotografía: La macrofotografía se define también como fotografía de acercamiento. Este tipo de
fotografía nos ofrece grandes satisfacciones ... [ + ]
Lentes y objetivos de macrofotografía: Lentes de aproximación. Las lentes de aproximación son el
sistema más fácil de utilizar y el más ... [ + ]

24. Flores en macrofotografía: Para crear interesantes imágenes de flores y plantas es aconsejable
fotografiarlas dentro de su ambiente natural o ... [ + ]
Fotos naturaleza en invierno: La naturaleza durante la estación invernal, se manifiesta desnuda y un poco
triste. En cambio, basta una helada ... [ + ]
Fotos de la arquitectura: La arquitectura nos brinda excelentes oportunidades para la fotografía. Casas,
palacios, iglesias, monumentos, multitud ... [ + ]
Fotografiar áreas urbanas: En pueblos y ciudades, tanto en edificios antiguos cómo modernos, estimulan la
creación de imágenes fotográficas singulares ... [ + ]
Fotografiar interiores: Los espacios reducidos obligan a utilizar objetivos gan angulares, pero se aconseja
no forzar la perspectiva ... [ + ]
Fotografiar naturaleza muerta: La naturaleza se define a objetos inanimados. En este campo se permite
una libertat absoluta. La naturaleza muerta ... [ + ]
Fotografiar deportes: La fotografía de deportes se mueve a gran velocidad. Las fases más importantes del
deporte que se pretende fotografiar, ayuda ... [ + ]
Fotografiar desde el aire: (Imagen de una cámara aeorográfica, Museo Aviación de Madrid) Las fotografías
proyectadas desde el aire, nos sitúan ... [ + ]
Fotografiar bajo el agua: La vida marina es más abundante en los 10 m primeros, profundidad que alcanza
el snorkel, para fotografiar mayores ... [ + ]
Fotografiar el firmamento: Pueden tomarse fotografías del cielo por la noche con una cámara corriente
montada en un trípode o con un telescopio ... [ + ]
Fotografías con rayos x: En el campo de la investigación científica las placas y películas fotográficas, se
encuentran entre los elementos más ... [ + ]
La fotografía con microscopio: A través de un aparato, denominado microscopio, pueden fotografiarse los
más variados y extraños objetos que nos ... [ + ]
Los objetivos que mejor se prestan para el retrato ambientado son los normales o gran angulares.
Con el gran angular quedan enfocados todos los planos y se dispone de una gran profundidad de
campo.