Illustrator cs6 tutorial Compilación

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¿Qué es Illustrator?
Illustrator CS5es una herramienta desarrollada por Adobe, con la que podremos crear y trabajar con dibujos
basados en gráficos vectoriales.
Para entender cómo funciona este programa, lo primero es entender qué es un gráfico vectorial, y que
diferencia existe con los gráficos basados en mapa de bits.
¿Qué es un mapa de bits?
Las imágenes de mapa de bits, también conocidas como imágenes ráster, están compuestas por puntos
individuales denominados píxeles, dispuestos y coloreados de formas diversas para formar un patrón. Pero si
aumenta el tamaño del mapa de bits, también aumentará el número de píxeles individuales, haciendo que las
líneas y las formas tengan un aspecto dentado, dando la sensación de que ver los píxeles.
La reducción del tamaño de un mapa de bits distorsiona la imagen original, ya que se eliminan algunos
píxeles para reducir el tamaño de la imagen, lo que hace que se pierda información.
En el ejemplo vemos que al reducir la imagen, se han perdido píxeles, y ya no se muestra el dibujo de la
malla. Si esto lo hacemos desde un editor, y guardamos la imagen, estos píxeles no se recuperan ni
volviendo a aumentar la imagen, por lo que hemos perdido calidad.
El color y la forma de una imagen de mapa de bits aparece regular si se observa a distancia, puesto que cada
píxel tiene un color propio, puede crearse efectos de realismo fotográfico tales como el sombreado y el
aumento de la intensidad de color.
Debido a que las imágenes de mapa de bits forman conjuntos de píxeles ordenados, sus distintos elementos
no se pueden manipular (por ejemplo mover) de forma individual.
Se basan en mapa de bits los formatos más habituales, como el jpg, bmp o gif.
¿Qué es un gráfico vectorial?
Las imágenes vectoriales, también llamadas imágenes orientadas al objeto o imágenes de dibujo, se definen
matemáticamente como una serie de puntos unidos por líneas. Los elementos gráficos presentes en un
archivo vectorial se denominan objetos. Cada objeto es una entidad completa con propiedades tales como
color, forma, contorno, tamaño y posición en la pantalla, que están incluidas en su definición.
Considerando que cada objeto es una entidad completa, se puede mover, cambiar sus propiedades una y otra
vez manteniendo su claridad y nitidez originales, sin afectar a los restantes objetos de la ilustración.
Los dibujos vectoriales no dependen de la resolución. Esto significa que se muestran con la máxima
resolución permitida por el dispositivo de salida: impresora, monitor, etc. Por lo tanto, la calidad de imagen
de tu dibujo será mejor si lo imprimes en una impresora de 600 puntos por pulgada (ppp) que en una
impresora de 300 ppp.
En esta imagen podemos ver que un gráfico del mismo tamaño, pierde resolución al aumentarlo si se trata de
un mapa de bits, pero no si se trata de un gráfico vectorial.

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Existen programas distintos para tratar estos dos tipos de gráficos. Programas como Photoshop, Paint Shop
Pro o GIMP trabajan sobre mapas de bits. Estos programas están más enfocados al tratamiento y retoque
fotográfico. Otros programas, como Illustrator, Corel Draw o InkScape trabajan con gráficos vectoriales.
Estos programas son más utilizados para crear imágenes desde cero, aunque lo que creemos lo convirtamos
después a un mapa de bits, guardándolo como un gif o un jpg.
Illustrator nos permite también generar un gráfico vectorial a partir de un mapa de bits. Todo esto lo veremos
a lo largo del curso.
Novedades en Illustrator CS5
Con respecto a su versión anterior, Illustrator CS5cuenta con las siguientes mejoras y novedades:
Varias mesas de trabajo. En vez de tener en nuestro documento una mesa de trabajo y un área de recorte,
ahora podemos crear varias mesas de trabajo, y modificarlas como hacíamos con el área de recorte.
El trabajo con la herramienta Degradado se ha mejorado. Por un lado, incluye controles que nos permiten
regular el degradado directamente sobre el elemento. Por otro, los degradados nos permiten ahora elegir
también el nivel de transparencia.
Se ha añadido la herramienta Pincel de manchas . Al dibujar, se comporta de forma parecida al Pincel,
pero el resultado es un relleno, formado por un único trazado. Esto nos permite dibujar libremente como si lo
hiciésemos sobre un mapa de bits.
El panel Apariencia se ha mejorado. Desde él podemos añadir y editar directamente efectos, trazados,
rellenos y transparencias, lo que nos ahorrará mucho tiempo.
Los efectos se han mejorado, y se han eliminado los filtros que ya no podremos utilizar, pero logramos el
mismo resultado expandiendo la apariencia de los efectos.
Se ha añadido la posibilidad de previsualizar la separación de colores antes de imprimir, para asegurarnos
que el resultado es el esperado.
Mientras dibujamos o movemos objetos, podemos utilizar las Guías inteligentes, que nos muestran
información sobre propiedades del elemento actual (tamaño, ángulo, etc...), además de líneas cuando

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estemos en la misma horizontal o vertical que un elemento importante de otro objeto (su centro, puntos de
ancla, etc).
Adobe Illustrator se abre como cualquier programa de Windows. Si durante la instalación se creó un icono
de acceso directo en el escritorio, podemos hacer doble clic sobre él para abrirlo. Si no, desde el menú Inicio,
podemos buscarlo en Todos los programas, si no está en la lista de programas recientes. Otra opción ágil
para encontrarlo es utilizar la caja de búsqueda de Windows Vista.
Al ejecutar el programa, lo primero que este hará será cargar sus archivos, plug-ins, herramientas y menús.
Esto tardará algunos segundo, dependiendo de la potencia de nuestro ordenador.
Cuando arranca la aplicación, lo primero que encontramos es la pantalla de bienvenida.
Esta ventana se divide en cuatro secciones:
Abrir un elemento reciente:
Aquí encontramos los últimos archivos abiertos desde Illustrator, que podremos abrir con un clic, y la opción
de abrir un nuevo.
Crear nuevo:
Si lo que queremos es crear un nuevo documento, podremos elegir uno de los perfiles predefinidos según lo
que queramos obtener. Estos perfiles se diferencian en valores prestablecidos para el tamaño, el modo de
color, las unidades, la orientación, la transparencia y la resolución.
Por ejemplo, si lo que queremos es imprimir el documento en alta resolución, la mejor opción será
Documento para imprimir..., que nos permitirá elegir distintas resoluciones o tamaños de impresión,
mientras que si lo que queremos es publicarlo en una página web, será más eficaz elegir Documento para
Web....

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Otra opción es elegir un plantilla pulsando en Desde plantilla.... Usando una plantilla, podemos crear
documentos que comparten ajustes y elementos de diseño. Esto nos facilitará el trabajo cuando debamos
crear muchos documentos similares
La parte inferior, divida en dos secciones:
A la izquierda, encontramos enlaces a la ayuda.
Ahora, para crear un nuevo documento, seleccionamos un perfil. Se abrirá la ventana Nuevo documento.
Lo primero que podemos elegir, es el nombre del documento escribiéndolo en Nombre:. En este caso hemos
elegido un perfil para Web, como podemos ver en Nuevo perfil de documento. Desde aquí también podemos
cambiar el perfil, y si lo hacemos veremos realmente en qué se diferencian, porque cambiarán los valores del
Área de recorte (la parte del documento que contiene el gráfico) y su tamaño en cuanto a Altura y Anchura y
las Unidades en que se miden, además de otras opciones avanzadas que ya veremos, como el Modo de color
o la resolución. Todos estos valores son personalizables, y cuando lo ajustemos a nuestras necesidades
bastará con pulsar Ok. Si cuando vayamos a elegir el perfil, prevemos que no necesitamos cambiar ningún
parámetro, podemos saltarnos esta ventana manteniendo pulsada la tecla Alt al elegir el perfil.
Área de recorte el tamaño de la imagen que se va imprimir. También tenemos orientación.
Opción plantillas

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Una vez elegido y configurado el perfil, se abrirá el documento nuevo en el área de trabajo de Illustrator.
Presiona la tecla M y e activa las formas, se puede dibujar el rectángulo en la mesa de trabajo.

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Esto también lo podemos hacer si ya estamos trabajando en otro documento. Desplegando el menú Archivo
encontramos el submenú Abrir archivos recientes, con los recientes y el comando Abrir.
Desde ambos lugares, al pulsar Abrir se mostrará el cuadro de diálogo Abrir, desde el que elegir el archivo.
Avanzado bridge para adobe Photoshop
Avanzado: Adobe Bridge
La ventana Metadatos
Esta ventana se encuentra en la parte inferior izquierda de la ventana de Adobe Bridge.
La mayoría de los metadatos no pueden ser modificados, pero podremos cambiar información sobre la
imagen en los campos que aparezcan señalados con el icono Modificar .
La ventana Palabras clave
Desde este panel podemos asignar palabras clave a nuestras fotografías.
Lo que aquí incluyamos no se almacenará en el archivo de la imagen como ocurría con la información
contenida en los metadatos, sino que se trata de un método de organización propio de Adobe Bridge que te
permitirá clasificar mejor tus imágenes.
Utilizarlo es muy sencillo, sólo tienes que seleccionar la imagen o imágenes que quieras marcar
y seleccionar la palabra clave que quieras asociar.
Puedes crear nuevos grupos de palabras clave, nuevas palabras clave o incluso borrar palabras o
grupos utilizando los tres botones que encuentras al pie de la ventana.
Para realizar búsquedas entre tus imágenes utiliza la pestaña Filtro que acabamos de ver.
Modo compacto
El modo compacto, nos permite disminuir el tamaño de la ventana de Adobe Bridge para que podamos usar
a la vez Illustrator o cualquier aplicación de Adobe CS4.
Para activarlo, basta con pulsar el botón que encontramos en la barra de herramientas.
Esto nos permite, por ejemplo, arrastrar archivos de la ventana de Adobe Bridge directamente a nuestro
documento de Illustrator.
Formatos Básicos
Básico: Formatos de archivo compatibles con Illustrator
Como ya veremos, Adobe Illustrator es compatible con una gran cantidad de formatos de archivo. Y por
tanto unos serán adecuados para unas cosas pero no para otras. Vamos a ver los formatos más utilizados:
Archivos de imagen
Formatos basados en mapa de bits:
JPEG
Es uno de los formatos más utilizados hoy en día, indicando sobre todo para fotografías e imágenes en tono
continúo en Internet por su capacidad de conseguir imágenes suficientemente reales y con un gran número
de colores.
Este formato soporta los modos de color CMYK, RGB y la escala de grises sin canales alfa, llegando a
convertirse en uno de los formatos más populares por su versatilidad y una compresión bastante alta.
TIFF
De mayor calidad que el formato JPEG, pero con compresiones mucho menores.
Este formato es utilizado sobre todo en la impresión de imágenes digitales, debido a que crea archivos de
gran calidad. El único inconveniente de este formato es el tamaño de los archivos que crea, por lo que no
suele utilizarse para publicar imágenes ni almacenamiento.
A pesar de ello, TIFF es uno de los formatos más flexibles y prácticamente admitidos por todas las
aplicaciones de pintura, edición de imágenes y diseño.
Soporta casi todos los modos de color: RGB, CMYK, Lab, Indexado y escala de grises, todos ellos con
canales alfa, y mapa de bits sin canales alfa.
BMP
Este formato tiene su origen en la plataforma Windows y DOS, aunque ahora se ha expandido y es
característico por su usabilidad y el soporte en la mayoría de software de imagen que podamos encontrar hoy
en día.
Admite RGB, color indexado, escala de grises y mapa de bits sin canales alfa.

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Muy utilizado por las aplicaciones basadas en Windows, podemos encontrarlo en infinidad de imágenes,
aunque su uso mayoritario es en el desarrollo de juegos y aplicaciones DirectX.
GIF
Uno de los formatos más utilizados en Internet, crea gráficos e imágenes de color indexado en la web.
Aunque una de sus carencias es la de admitir muy pocos colores (256 como máximo), se ha expandido
mayormente por su capacidad de compresión al ser capaz de crear archivos de unos pocos kilobytes.
El formato GIF puede preservar las transparencias de la imagen aunque no soporte la inclusión de canales
alfa.
Muy utilizado también en animaciones, al ser posible almacenar más de una imagen por fichero, creando
pequeñas películas formadas por secuencias de imágenes que se repiten en el tiempo.
PNG
Formato creado como alternativa a GIF. Viendo que este último carecía de un aspecto tan importante como
es el modo de color, PNG nace con la pretensión de ser el nuevo formato de imagen de intercambio en
Internet.PNG admite compresión con menos pérdidas de información, produce transparencias de fondo sin
bordes irregulares y soporta los modos RGB, escala de grises y color indexado sin canales alfa.
Este formato está siendo utilizado cada vez más para sustituir a GIF en gráficos para web, y cada vez más en
imágenes con mayor calidad que antes eran comprimidas con JPEG.
Formatos de gráficos vectoriales:
SVG
Más que un formato, es un lenguaje que permite describir gráficos vectoriales, animados o estáticos.
Con este lenguaje se pueden crear formas gráficas de vectores, imágenes en mapas de bits y texto.
Los navegadores actuales soportan en su mayoría este tipo de formato, a excepción de Internet Explorer
(hasta su versión 7) que requiere de la instalación de un plug-in de Adobe.
Archivos de aplicaciones
Adobe Illustrator dispone de un tipo de archivo propio, con la extensión .ai que permite guardar los
documentos creados con todas sus opciones y características.
No obstante, también es compatible con archivos de otras importantes aplicaciones, como puede ser
Photoshop, Corel Draw, AutoCad o Microsoft Word.
Colocar (importar).
No siempre querremos abrir un archivo como un nuevo documento. También necesitaremos añadir un
gráfico desde un archivo al documento que estamos editando, por ejemplo para insertar una imagen a modo
de marca de agua o insertar una página de un PDF.
Esto lo haremos usando el comando Colocar, desde el menú Archivo. El cuadro de diálogo que se mostrará
es casi idéntico al cuadro de diálogo Abrir, y se utiliza igual. La única diferencia son tres opciones que
encontramos junto al tipo de archivo:
Enlazar
Cuando está marcada, el archivo no se copia al documento, si no que se vincula. Esto quiere decir que si
editamos el archivo fuera de Illustrator, al abrir el documento, el gráfico colocado reflejará los cambios, lo
que es muy importante cuando sea un archivo complejo, y que seguramente actualicemos. En cambio, al
desmarcar la casilla, el archivo quedará embebido en el documento.
Plantilla.
Carga el archivo como una plantilla, como una guía para ayudarnos a crear el documento, pero sin insertar
realmente el objeto.
Remplazar.
Esta opción aparecerá cuando hayamos pulsado en Colocar con un objeto seleccionado. Si la marcamos, al
abrir colocar el archivo sustituirá al que estaba seleccionado.

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Cuando lo que coloquemos sea una imagen basada en un mapa de bits, no se mostrarán más opciones y la
imagen aparecerá en el documento. Pero por ejemplo, si colocamos un PDF con varias páginas, podremos
elegir qué página mostrar, o elegir opciones de formato si pretendemos embeber un documento con capas de
Photoshop.
Para editar archivos enlazados, podemos abrirlos directamente desde Illustrator, a través de la ventana
Enlaces. Si no se muestra, la podemos abrir desde el menú Ventanas → Enlaces. Aquí, para cada archivo
enlazado encontramos varias opciones, como editar el original o actualizar el enlace.
Hay que destacar la integración de Illustrator con otros productos de Adobe. Por ejemplo, si embebemos un
archivo de Photoshop, con capas, estas aparecerán también en Illustrator, pudiendo editarlas o eliminarlas.
Guardar y exportar
Es importante diferenciar, primero, los dos estados de trabajo en los que se puede encontrar un gráfico:
Un gráfico puede estar en proceso, y no estar todavía acabado. Bien porque queremos grabar en determinado
momento para no perder los cambios realizados, o porque deseamos terminar la sesión de trabajo y continuar
más adelante.
O un gráfico puede encontrarse terminado y listo para publicar, imprimir o almacenar.
Por tanto, si el gráfico puede encontrarse en dos estados de trabajo, guardaremos nuestros archivos de formas
diferentes. De todas formas, al terminar lo normal es guardar de ambas formas. Es decir, por un lado
creamos un archivo de trabajo, y por otro el archivo final, pero si en el futuro queremos volver a editar el
archivo, deberemos hacerlo sobre el archivo de trabajo, que guarda todas sus propiedades.
Guardar un documento en proceso:
A salvar el documento sin perder ninguna de sus propiedades, capas, etc, para poder seguir trabajando con
él, lo llamaremos simplemente Guardar, y normalmente lo haremos en el formato propio de Illustrator, con
la extensión .ai.
Guardar es una opción común en la mayoría de programas, y en todos se hace de forma parecida, por lo que
ya te resultará familiar. Los comandos para guardar los encontramos en el menú Archivo. Tenemos varias
opciones:
Guardar:
Guarda los cambios en el documento. Si es la primera vez que guardamos, mostrará el diálogo Guardar
como, para que elijamos la ubicación y formato del archivo.
Guardar como:
Esta opción guarda los cambios en un archivo nuevo, pudiendo elegir otra ubicación o formato, y seguimos
trabajando con el nuevo archivo creado.
Guardar copia:
Como su nombre indica, crea una copia del documento, parecido a la opción Guardar como, pero nos
permite seguir trabajando con el documento original.
El diálogo Guardar como es el siguiente:
Desde este diálogo debemos elegir la ubicación del archivo (dónde lo queremos guardar), seleccionando las
carpetas de la lista de la izquierda, o utilizando el desplegable Guardar en, y elegir el formato en el
desplegable Formato. Ya hemos comentado que normalmente usaremos el formato Adobe Illustrator (*.AI),
que es el que nos aparece por defecto.
Desde este diálogo podemos hacer otras tareas, crear carpetas, borrar archivos, etc. Una vez seleccionado,
pulsamos el botón Guardar como.
Tras pulsar puede que nos aparezca otro cuadro de diálogo, dependiendo del perfil elegido. De momento,
dejaremos las opciones que aparecen por defecto.
Ahora el documento se ha guardado, pero deberemos de guardarlo a medida que vayamos realizando
cambios. Para ello, la forma más rápida es utilizar la combinación de teclas Ctrl + S, que produce el mismo
efecto que ir a Archivo y elegir Guardar.
Guardar un documento ya finalizado, para imprimirlo, publicarlo o almacenarlo.
Al crear un gráfico con Illustrator no buscamos obtener un archivo .ai, si no un PNG o un JPG para
publicarlo en una Web o guardar la imagen, un archivo de Flash, o cualquiera de los múltiples formatos que
soporta la aplicación. Para ello, debemos exportar el documento.

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Esta opción se encuentra en el Archivo → Exportar.
Al exportar, solo se guarda la parte del documento que aparece dentro de la mesa de trabajo (el rectángulo
negro).

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El diálogo que se muestra es parecido a Guardar como. De hecho, la única diferencia es el tipo de archivo
que podemos elegir.
No aparecen los formatos en los que ya habíamos guardado el documento, como el .ai. Estos son formatos
que no conservan las propiedades de Illustrator, aunque algunos, como el formato de Photoshop si permitan
exportar algunas características, como las capas. Por eso es importante guardar una copia del documento en
formato de Illustrator para poder volver a editarlo.
Dependiendo del formato que elijamos, al pulsar Exportar nos aparecerán unas opciones de conversión u
otras. Por ejemplo, exportar a PNG podremos elegir la resolución y el color de fondo, incluyendo
transparencias; si elegimos un JPEG podremos elegir entre mejor calidad o un archivo más pequeño, la
resolución, aspectos del formato...; y si elegimos algo más complicado, como Flash, encontraremos una gran
cantidad de opciones específicas para ese formato.
Si lo que queremos es obtener una imagen para publicarla en una Web, una forma más interesante de
exportar es la opción Guardar para Web... que podemos encontrar en el menú Archivo.
Esta opción resulta más completa para este fin, porque nos permite, por ejemplo, comparar cómo quedaría en
distintos formatos, para poder ajustar mejor la calidad y el tamaño, y ver cuanto tardaría en descargarse, que
son aspectos muy importantes para una Web.

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La ayuda
Adobe Illustrator tiene una ayuda bastante completa, que nos puede ser muy útil para entender que hacen sus
numerosas opciones, ya que habrá muchas que usemos muy pocas veces. Podemos acceder a la ayuda desde
el menú Ayuda, o directamente pulsando la tecla F1.
También podemos buscar ayuda sobre un tema escribiéndolo directamente en la caja de búsqueda de la parte
superior.
Podremos encontrar textos de ayuda, y enlaces muy interesantes a la Web de Adobe, donde encontraremos
vídeos explicativos, descargas, o el propio servicio técnico de Adobe.
Avanzado Guardar para Web y dispositivos
Al crear una imagen destinada a ser publicada en una página Web, nos interesa ajustar al máximo la relación
entre calidad de la imagen y tamaño. Para este fin, la mejor opción que nos ofrece Illustrator es hacerlo a
través del menú Archivo, eligiendo Guardar para Web y dispositivos. En la siguiente ventana que nos
permite probar cómo quedaría la imagen según el formato que elijamos.
En la parte central de esta ventana encontramos nuestra imagen, y cómo quedaría en el formato
seleccionado. Sobre la imagen, encontramos una serie de pestañas que nos permiten ver más de una copia de
la imagen. Esto es muy útil para comparar la calidad en distintos formatos.

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En la parte derecha, encontramos el panel que nos permite elegir un formato u otro. Cuando hay más de una
copia de la imagen, las propiedades del panel corresponden a la imagen seleccionada. Lo más interesante de
cada formato es poder ajustar sus propiedades para disminuir su tamaño manteniendo una calidad suficiente.
Veremos que al cambiar la mayoría de las propiedades, el tamaño varía. Las opciones más habituales para
reducir el tamaño es disminuir la calidad en los JPEG y GIF o reducir el número de colores en los GIF y
PNG.
En el desplegable Ajustes prestablecidos encontramos combinaciones de parámetros para cada formato.
El tamaño final de la imagen, lo podemos ver en la esquina inferior izquierda de cada copia, junto con un
cálculo del tiempo que tardaría en descargarse una imagen de ese tamaño a una determinada velocidad. Por
defecto, esta velocidad viene a 128 Kbps, muy baja para las conexiones actuales. Así que para que resulte
más útil, podemos cambiarla haciendo clic derecho, y eligiendo por lo menos una velocidad de 1 Mbps.
Una vez configurado el formato de la imagen, podemos seguir trabajando con ella, pero ya con el formato
seleccionado, pulsando en Hecho, o guardarla en nuestro disco duro pulsando en Guardar.

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Ejemplo dibujar un rectángulo y ponerlo color
Crea un nuevo documento que tenga dos copias de Rectangulo.gif, una enlazada y otra sin enlazar. Exporta
el documento creando Rectangulo.jpg.
Para crear un rectángulo.ai, se elige la opción colocar de menú archivo
Comprueba que la casilla Enlazar esté seleccionada, y pulsa Colocar
En la siguiente caja de dialogo

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Si aparece la ventana Colocar PDF, seleccionar Cuadro delimitador en Recortar a:, para que coloque sólo el
área de recorte del archivo Rectangulo.ai, y no todo el documento
Crear el archivo Rectangulo.gif
Despliega el menú Archivo y elige Guardar para Web y dispositivos....
En la ventana Guardar para Web y dispositivos, selecciona GIF en el panel derecho y pulsa Guardar.
En el diálogo Guardar optimizada como, cambia el nombre del archivo en la caja de texto Nombre a
Rectangulo.gif, selecciona la carpeta de destino y pulsa Guardar.
Guardar la imagen
Archivo enlazado

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Ejemplo Enlazar el archivo Rectangulo.gif.
1. Despliega el menú Archivo y elige Colocar....
2. En el cuadro de diálogo Colocar, busca y selecciona el archivo del ejercicio anterior Rectangulo.gif.
3. Comprueba que la casilla Enlazar esté seleccionada, y pulsa Colocar.
4. Repite los pasos, pero desmarcando la casilla Enlazar.
Crear Rectangulo.jpg.
1. Despliega el menú Archivo y elige Exportar.
2. Escribe Rectángulo y elige el formato JPEG (*.JPG).
3. Pulsa Aceptar.
4. En la siguiente ventana, deja las opciones por defecto y pulsa OK

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El entorno de Illustrator se compone por una serie de paneles, barras y ventanas, que podemos mover y
desplazar. Y cualquier disposición de estos elementos se conoce como área de trabajo.
Barra de menús.
Es la barra superior desde la que se despliegan los menús como Archivo o Edición. Esta barra es común a la
mayoría de las aplicaciones Windows, por lo que ya conocerás su funcionamiento.
Panel de herramientas.
En el lateral izquierdo encontramos este panel, que agrupa las herramientas de dibujo, edición, etc. Algunas
herramientas aparecen agrupadas en un mismo icono, las cuales se diferencia por tener un triangulito en su
esquina inferior derecha. Para desplegarlas hay que mantener pulsado el ratón unos segundos. También
podemos acceder a sus propiedades haciendo doble clic.
Panel de control.
En esta barra, situada debajo de la Barra de menús, aparecen opciones propias del objeto que tengamos
seleccionado. Por lo que estas opciones variarán según el tipo de objeto. También podemos referirnos a ella
como Barra de opciones.
Paneles.
Los paneles o paletas, normalmente situados a la derecha, muestran un grupo de opciones y propiedades
relacionadas, como puede ser el Navegador, Color o Pinceles. Pueden estar agrupados en el Menú o Grupo
de paneles o podemos encontrarlos flotantes, y aparecer apilados o acoplados. Todos los paneles se pueden
agregar desde el menú Ventana.
Ventana del documento.
Cada uno de los documentos aparece en una ventana, que podemos minimizar, maximizar o cerrar. En la
esquina inferior izquierda de esta ventana encontramos el Zoom para aumentar o disminuir el documento.
También es denominada Ventana de ilustración.
Dentro de esta ventana podemos encontrar mesas de trabajo. Estas mesas, dividen el documento en zonas.
Luego podremos, por ejemplo, exportar sólo esas zonas. Las mesas, aparecen como un recuadro blanco,
quedando el fondo de la ventana del documento un poco más oscuro.
A veces, pueden parecernos muchos elementos, y darnos la sensación de que nos quedamos sin espacio para
ver el documento sobre el que trabajamos. Una solución a esto es pulsar la tecla Tab (tabulador). Al hacerlo,
se ocultan o visualizan todos los elementos salvo la Ventana del documento. Si en vez de eso pulsamos
Mayúsculas + Tab se ocultarán sólo los paneles.

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El panel Capas
En un documento podemos crear varias capas. Las capas nos permiten trabajar con los elementos del
documento en distintos niveles. Para hacernos una idea, podemos comparar las capas con una serie de
láminas transparentes, en las que podemos dibujar de forma independiente, pero que si las superponemos
vemos todas las láminas como un sólo dibujo. El orden de las capas determina el orden de los objetos. Esto
hace que al superponer objetos de distintas capas, se muestre encima el objeto de la capa superior, y al fondo
los de las capas inferiores. Por eso, se suele colocar los dibujos que forman el fondo de la ilustración en las
capas de más bajo nivel.
Esto nos facilita el trabajo sobre todo en documentos más complejos, pudiendo tener en la primera capa el
fondo, en la segunda dibujos más detallados, etc.
Para controlar las capas y movernos entre ellas, disponemos del panel Capas.
En este panel encontramos todas las capas. Si no las creamos, sólo tendremos una. A la izquierda de cada
capa, hay un triángulo que expande o contrae la capa, mostrando sus subcapas. Las subcapas son los
distintos objetos que la componen.
A la izquierda tenemos dos iconos: un ojo que al pulsarlo oculta o muestra la capa, y un candado , que
la bloquea impidiendo su edición.
Debajo, tenemos los controles que nos permiten crear o eliminar capas. Haciendo doble clic sobre una capa,
accedemos a sus propiedades, y podemos cambiar, por ejemplo, su nombre.
Hay que tener en cuenta que cuando tengamos más de una capa y dibujemos, lo estaremos haciendo sobre la
capa seleccionada, la que aparezca resaltada en azul.

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Desplazarse por el documento
Podemos mover el área que se visualiza del documento de varias formas:
- Utilizando la herramienta mano podemos desplazar el documento simplemente arrastrando. Para
activar la herramienta, basta con mantener pulsada la tecla Espacio.
- Utilizando la rueda del ratón, para desplazarnos verticalmente si la combinamos con la tecla Ctrl, y
horizontalmente si la combinamos con la tecla Mayúsculas.
- Con las barras de desplazamiento típicas de las ventanas de Windows.
Estos métodos son cómodos para desplazamientos cortos, pero podemos perdernos si los usamos para buscar
algo en otras partes del documento, en especial en documentos muy grandes. Por eso disponemos del panel
Navegador.
Si no visualizas algún panel, puedes activarlo desde el menú Ventana.
En este panel encontramos una vista en miniatura del documento. La zona que estamos viendo aparece
enmarcada en rojo. Para movernos a otro lugar, basta con desplazar este marco en la vista de miniatura.
El Zoom
Es importante a la hora de trabajar saber aumentar o disminuir el tamaño de nuestro documento para
ajustarlo a nuestras necesidades, y esto lo hacemos con el Zoom.
El zoom es la ampliación del documento, expresada en un tanto por ciento. Tomamos como 100% el tamaño
normal del documento, por lo que valores mayores indicarán un aumento, y menores disminuciones. Este
cambio de tamaño sólo se aplica a cómo vemos el documento, pero no a su tamaño real.
En la esquina inferior izquierda de la Ventana del documento encontramos el indicador de zoom. Se trata de
un desplegable en el que podemos elegir uno de los tamaños prestablecidos, entre 3,13% y 6400%. Estos son
los valores mínimo y máximo que podemos establecer.
Pero resulta más útil controlar el Zoom a través del teclado o de la propia herramienta Zoom (tecla Z).
Al elegirla, el cursor tomará forma de lupa , y al hacer clic sobre el documento aumentará el zoom
tomando como centro el cursor. Esto también podemos hacerlo girando hacia delante la rueda del ratón
manteniendo la tecla Alt pulsada. Para disminuir con la herramienta Zoom habrá que mantener la tecla Alt
pulsada mientras se usa. Veremos que el cursor cambia a una lupa con el signo - . Esto también lo
logramos con la tecla Alt y la rueda hacia atrás.
Una opción muy interesante de esta herramienta es que nos permite ampliar una zona determinada, trazando
un cuadrado con el cursor sin soltar el botón.
También podemos regular el Zoom con las combinaciones Ctrl + + o con Ctrl + -, pero tomando como
centro el centro de la ventana. Con la combinación Ctrl + . Ajustamos el zoom al tamaño de la mesa de
trabajo, y con Ctrl + 1 restauramos el tamaño real (100%).También puedes encontrar estas combinaciones en
el menú Ver.

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Ayudas visuales
Podemos dividir un dibujo en dos partes: el contorno o trazo y el relleno. El contorno es la línea que delimita
un dibujo, y el relleno su color o textura, no sólo la del interior del dibujo, si no que también puede ser el
color o estilo del propio trazo.
Por defecto, Illustrator nos muestra el color de todos nuestros dibujos. Pero puede que en determinados casos
nos interese ver solo el contorno, porque nos sea más fácil identificar objetos, sobre todo si están
superpuestos, o porque estemos manejando imágenes muy complejas y pesadas, que resultan más ágiles
cuando sólo se ven los contornos.
Esta opción la encontramos en el menú Ver, llamada Contornear para cambiar a modo de sólo contornos, o
Previsualizar para volver al modo de colores.
Como vemos en el menú, podemos cambiar entre un modo y otro rápidamente con las teclas Ctrl + Y.
Para aplicar esta acción sobre una capa, basta con pulsar el icono del ojo de la capa correspondiente, en
el panel Capas, mientras mantenemos la tecla Ctrl pulsada. Cuando esté en modo contornear el icono cambia
al de un ojo hueco . Si repetimos el proceso pero manteniendo también pulsada la tecla Alt, el cambio se
aplica a todas las capas excepto la seleccionada.
Vimos que unas de las cualidades de los formatos PNG y GIF es que nos permiten trabajar con
transparencias. Illustrator nos permite trabajar con estas transparencias, y no sólo en estos formatos, en
cualquiera que deseemos dar efectos de degradados o sombras, por ejemplo. Por eso es importante distinguir
a qué elementos hemos aplicado transparencias, sobre todo cuando haya objetos con rellenos del mismo
color que el fondo, pues se mostrarán igual que los transparentes.
Para solucionar esto, disponemos de una cuadrícula de cuadrados grises y blancos con la que distinguiremos
perfectamente las transparencias. Podemos activarla desde el menú Ver --> Mostrar cuadrícula de
transparencia.
Con estos ejemplos apreciamos mejor la diferencia:
En la primera imagen, sobre fondo blanco, los cuadrados parecen iguales dos a dos. En la segunda, al
mostrar la cuadrícula de transparencia, vemos que uno de los cuadrados blancos era transparente, y el marrón
de la derecha es más oscuro, pero con una opacidad baja.
La cuadrícula normal también nos permite distinguir los objetos transparentes.
Ocultar cuadricula de transparencia

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Reglas cuadrículas y guías
Reglas.
Las reglas son precisamente eso, unas reglas en la parte superior y derecha de la ventana del
documento, y que nos facilitan la tarea de colocar y medir objetos. Para visualizarlas u ocultarlas,
podemos hacerlo desde el menú Ver → Mostrar reglas (cuando se muestran cambia a Ocultar reglas),
elegirlo desde el menú emergente o con la combinación de teclas Ctrl + R.
Estas reglas miden el alto y ancho del documento, partiendo de la esquina inferior izquierda de la mesa de
trabajo inicial. Este punto es denominado origen de la regla, y podemos desplazarlo pulsando sobre la
esquina superior izquierda de la ventana del documento, donde ambas reglas se unen (punto de inserción de

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las reglas), y arrastrando. Para restaurar el origen de regla a su posición inicial, basta con hacer doble clic en
el punto de inserción.
Las reglas también nos indican la posición del cursor a través de una pequeña línea punteada en cada regla.
La unidad de medida de las reglas depende del tipo de perfil que hayamos elegido al crear el documento,
como ya vimos en el primer tema. No obstante, podemos cambiarla en cualquier momento haciendo clic
derecho sobre la regla y eligiendo otra unidad.
También podemos mostrar reglas independientes para cada mesa de trabajo con la opción Mostrar reglas de
la mesa de trabajo.
Cuadrículas.
Se trata de una cuadrícula o rejilla que aparece de fondo en el documento, pero
que no se imprime, solo nos sirve de guía o patrón para colocar nuestros
elementos, y apreciar mejor la distancia entre ellos.
Podemos visualizarla u ocultarla desde el menú Ver, utilizando las opciones
Mostrar cuadrícula y Ocultar cuadrícula.
Si vamos a utilizarla para alinear objetos, nos resultará útil la opción Ajustar a cuadrícula, que también
encontramos en el menú Ver. Esta opción hace que al acercar el contorno de un objeto a una línea de la
cuadrícula, el objeto se alinee con ella.
Guías.
Las guías, de forma parecida a la cuadrícula, también nos sirven para alinear texto y objetos. Se trata de crear
una línea, que no se imprimirá, y que como su nombre indica, nos servirá de guía.
Para poder crear una guía debemos de tener las reglas visibles (Ctrl + R). Pulsamos sobre una de las reglas, y
arrastramos hasta el lugar del documento donde queremos situarla. La guía, por defecto, se muestra como
una línea del color azul cyan.
También podemos crear una guía partiendo de gráficos vectoriales, para así crear una plantilla que se pueda
ajustar más a nuestras necesidades que una recta. Para ello, seleccionamos un objeto y escogemos en le
menú Ver → Guías → Crear guías.
A partir de una guía, podemos crear guías nuevas copiándola y pegándola.
Podemos cambiar su ubicación arrastrándolas, y eliminarlas borrándolas como cualquier objeto.
Si hemos creado una guía a partir de un objeto vectorial, podemos recuperarlo eligiendo en el mismo menú
la opción Soltar guías

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.
Hacer y rehacer
Como cualquier programa de edición, Illustrator dispone de los comandos Deshacer y Rehacer.
Deshacer anula la última acción y restaura el documento al momento anterior a realizarla. Por ejemplo,
si hemos borrado un objeto, podemos deshacer la acción y el
objeto reaparecerá. Esto resulta muy útil para probar un cambio y
ver cómo queda, y sobre todo, cuando nos equivocamos. Si
utilizamos este comando varias veces seguidas, se irán deshaciendo las acciones hasta llegar al
momento en el que abrimos el documento, aunque lo hayamos guardado varias veces.
El comando Rehacer, menos utilizado, anula el último deshacer.
Ambos comandos los encontramos tanto en el menú Edición, pero también en el menú contextual al
hacer clic derecho. Junto al nombre del comando, aparece la acción que se deshará o rehará.
Como todas las acciones comunes, disponemos de un atajo de teclado que nos permite ejecutar el
comando rápidamente. Ctrl + Z para Deshacer y Ctrl + Mayúsculas + Z para Rehacer.

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Vistas y ventanas
Illustrator nos permite tener abiertos varios documentos a la vez, por ejemplo para copiar objetos de un
documento a otro. Al hacerlo, nos encontramos con varias ventanas de documento.
Por defecto, cada ventana de documento ocupa toda el área de trabajo, y sólo podemos verlas de una en
una. Podemos ver una ventana haciendo clic en la pestaña con su título bajo la barra de opciones. Para
cerrar una, pulsamos el aspa x de la pestaña.
También podemos "sacar" el documento del área de trabajo, haciendo clic en la pestaña y arrastrando.
Al hacerlo, se muestran los controles típicos de las ventanas: minimizar, maximizar/restaurar y cerrar .
Podemos poner todas las ventanas como flotantes, con la opción Todo flotante en ventanas o volverlas
a incrustar en el área de trabajo con la opción Consolidar todas las ventanas, en el menú Ventana →
Organizar.
Tener muchas ventanas flotantes abiertas a la vez puede resultar un poco caótico. Por eso en el menú
Ventana encontramos las opciones Cascada y Mosaico, que organizarán las ventanas como vemos en
estas imágenes:

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También podemos abrir otra ventana del mismo documento, desde el menú Ventana → Nueva ventana.
Esto nos permite, por ejemplo tener una parte del documento ampliada para trabajar en detalle, mientras
que en otra tenemos objetos que vamos seleccionando.
Si vamos a trabajar en varias sesiones con un documento, y siempre necesitamos abrir varias ventanas,
configurar el zoom, etc, podemos optar por crear una vista. La vista guarda en el documento la
configuración de la ventana seleccionada, lo que nos ahorrará trabajo. Para crear la vista, basta con
elegir Nueva vista en el menú Ver.
En mosaico

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Personalizar el espacio de trabajo
Podemos personalizar el espacio de trabajo de Illustrator para adaptarlo a nuestras necesidades. Esta
personalización se refiere sobretodo a los paneles, a saber manejarlos, colocarlos y organizarlos.
En el lateral derecho, encontramos el menú de paneles con los distintos paneles o fichas. Podemos
encontrar estos paneles apilados en grupos de dos o tres fichas (conjuntos acoplados), teniendo que pulsar
sobre distintas pestañas para ver unos u otros. Estos conjuntos acoplados tienen los siguientes controles:
Podemos mover conjuntamente el grupo de paneles, haciendo clic y arrastrando desde su parte superior,
o mover sólo un panel arrastrando desde su pestaña

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Al mover el panel, este aparece semitransparente. Podemos moverlo a distintos sitios. Dentro del menú de
paneles, podemos por ejemplo colocar el panel en otra pila de paneles. Para hacerlo, situamos el panel sobre
una pila de paneles hasta que aparezca un marco azul, y entonces soltamos.
Si queremos colocarlo entre dos paneles, debemos soltarlo cuando sólo aparezca resaltada en azul la franja
que separa los paneles.
También podemos colocarlo en un nuevo menú de paneles. Para ello, lo situamos sobre el lateral derecho del
menú de paneles hasta que aparezca una franja vertical gris oscuro, y entonces lo soltamos.
Si lo preferimos, podemos separar el panel o conjunto acoplado del menú de paneles, soltándolo sobre el
documento. El panel quedará flotante.
Si hacemos clic en la zona gris que aparece a la derecha de las pestañas, accedemos al menú contextual del
panel:
Desde aquí podemos Cerrar el panel que está en primer plano, o todo el grupo pulsando en Cerrar grupo de
fichas.
Puede abrir cualquier panel desde el menú Ventana.
Tanto en el menú de paneles, como en la barra de herramientas, encontramos unos controles que nos
permiten contraer o expandir estos elementos, para así ganar espacio de trabajo. Recuerda también que
puedes ocultar los paneles con Mayúsculas + Tab, o todos los elementos excepto el documento con la tecla
Tab.

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Todo esto nos ha servido para crear un espacio de trabajo personalizado. Lo normal es utilizar distintos
espacios de trabajo dependiendo del tipo de documento y lo que queramos hacer con él, ya que utilizaremos
distintas opciones. Por eso, para no tener que personalizarlo cada vez, podemos guardarlo desde el menú
Ventana → Espacio de trabajo → Guardar espacio de trabajo....
Lo único que tendremos que hacer es indicar el nombre con el que lo queremos guardar.
Para cambiar de un espacio a otro, simplemente lo elegiremos desde este mismo menú o directamente de la
parte superior de la ventana , ya que nuestro espacio de trabajo aparecerá
encima de los predefinidos en Illustrator (Aspectos esenciales, Automatización, Como FreeHand...).
El trazado
El dibujo vectorial se basa en trazados. Por tanto, al dibujar con
las herramientas de Illustrator estamos creando trazados. Vamos
a ver dos ejemplos de trazados muy simples.
Hemos dibujado el círculo con la herramienta lápiz a mano
alzada, y el zig-zag con la herramienta pluma, haciendo un clic
en cada vértice. El círculo forma un trazado cerrado, ya que sus extremos están unidos entre sí, mientras que
el zig-zag es un trazado abierto.
La diferencia entre un trazado vectorial y un trazo dibujado en un mapa de bits, es que el trazado vectorial es
un objeto, que podemos seleccionar, modificar y eliminar, y que a su vez tiene otros elementos que nos
permiten hacer todo esto. Para verlo mejor, vamos a seleccionar los trazados haciendo clic sobre ellos con la
herramienta Seleccionar .
Cada uno de estos trazados se divide en segmentos, que pueden ser curvos o rectos. Distinguimos cada
segmento porque se delimita con un cuadradito, tanto en el extremo como en la unión con otro segmento.
Estos cuadraditos son los puntos de ancla, y aparecen oscuros cuando están seleccionados, y claros cuando
no.

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En la imagen vemos que el círculo se compone de cuatro segmentos, y el zig-zag de tres.
Cuando los segmentos son curvos, encontramos también líneas de dirección, con puntos de dirección en sus
extremos.
Para que las líneas y puntos de dirección se muestren, debemos seleccionar el segmento haciendo clic con la
herramienta Selección directa .
Como veremos más adelante, todos estos elementos nos permiten modificar el segmento, y por tanto el
trazado.
Existen dos tipos de punto de ancla, puntos de vértice y puntos suavizados.
Los puntos de vértice son cambios de dirección bruscos, formando un pico. Por ejemplo, encontramos este
punto de ancla en cada esquina de un cuadrado, donde se unen sus segmentos. Los puntos de ancla
suavizados pueden unir segmentos rectos, rectos y curvos o sólo curvos.
Los puntos suavizados redondean el punto de unión, dando el aspecto de que son uno sólo. Sólo se puede
suavizar la unión de segmentos curvos.
Para hacernos una idea más clara, si pudiésemos pasar un dedo sobre el contorno del dibujo, notariamos sólo
los puntos de vértices, y percibiríamos los puntos suavizados como una curva más o menos pronunciada,
pero que no rompe la continuidad del trazo.
Podemos convertir un punto de vértice en suavizado y viceversa con la herramienta Convertir Punto de ancla
, que está agrupada junto a la herramienta Pluma.
Aprenderemos la importancia que tienen unos u otros cuando expliquemos cómo editarlos.
Puntos y líneas de dirección.
Hemos visto que al seleccionar un segmento curvo, o un punto de ancla que lo una, se muestran líneas de
dirección, con un punto de dirección en cada uno de sus extremos. Estas líneas son tangentes a la curva.
El tamaño y ángulo de estas líneas determinan el tamaño del segmento curvo.

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Contorno y relleno
El trazado crea el esquema de nuestro dibujo, su esqueleto. Ahora podemos darle texturas y color.
Aparentemente, podemos cambiar el color del trazado, hacerlo punteado en vez de sólido, cambiar su grosor,
etc. Pero realmente todo esto no lo hacemos sobre el trazo, si no sobre el contorno. El contorno viene
definido por el propio trazo, siendo el aspecto que le podemos dar, mientras que el trazo es la esencia del
contorno, su definición. Cuando un objeto no está seleccionado, sólo vemos su contorno. En la imagen,
vemos un contorno naranja, con grosor y punteado.
El trazado delimita un área interior, el relleno. Al relleno podemos darle color, transparencia, texturas, etc.
Cuando el trazado es cerrado, el relleno aparece claramente delimitado. Pero cuando es un trazado abierto, el
área de relleno es aquella quedaría cerrada si uniésemos los extremos con una recta. En la imagen vemos el
relleno de color naranja pálido.
En la parte inferior de la barra de herramientas encontramos los controles que nos permiten seleccionar el
contorno o el relleno.
Por ejemplo, para dar color al contorno y al relleno de un objeto, debemos de seguir los siguientes pasos:
1. Seleccionar el objeto, con la herramienta Selección.
2. En la parte inferior de la barra de herramientas, seleccionar el Trazo.
3. Elegir un color para el contorno en el panel Color.
4. En la parte inferior de la barra de herramientas, elegir Relleno.
5. Elegir un color para el relleno en el panel Color.
Dibujo de líneas
Una vez vistos los conceptos básicos, vamos a comenzar con las herramientas de dibujo más sencillas.
La herramienta Segmento de línea sirve para trazar una recta, una línea que une dos puntos. Ésta es una
de las herramientas de creación de formas, ya que crea una forma predefinida, aunque sea una simple recta.
Con todas las herramientas de forma, tenemos dos formas de dibujar:

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Hacer clic sobre el lugar del documento donde queremos que comience la recta, y arrastrar hasta el punto
donde queramos que finalice. Esto crea la línea uniendo esos dos puntos. A parte, podemos conseguir
distintos comportamientos si mientras trazamos la recta, mantenemos pulsada una de las siguientes teclas:
Mayúsculas. Sólo permite crear rectas con ángulos múltiplos de 45º.
Alt. Toma el punto de inicio como el centro de la recta, en vez de como su punto de origen.
Espacio. Mueve la recta con el cursor, sin cambiar su forma.
La mejor forma de entender estos comportamientos es probar cada uno de ellos.
Otra forma de crear la recta es haciendo un solo clic sobre el documento, para que aparezca la ventana
Opciones de Segmento de línea:
A través de esta ventana podemos definir las características de la nueva línea.
Longitud. Podemos especificar el largo de la línea, en la unidad de medida que deseemos, aunque por
defecto se muestra la aplicada al documento.
Ángulo. El ángulo de inclinación tomando como 0º una recta totalmente horizontal.
Trazo

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Rellenar línea. Al marcar esta casilla, se le aplica el estilo de color actual.
Los parámetros que aparecen por defecto son los mismos de la última línea creada. Por tanto, si no
cambiamos nada, obtendremos una línea idéntica.
Dibujo de rectángulos, elipses y polígonos.
Illustrator tiene una serie de herramientas que permiten crear formas básicas. Estas formas resultan muy
útiles para crear otras más complejas, ya que resultaría muy tedioso crearlas punto a punto, sobre todo si
intentamos crear formas regulares.
Las herramientas que permiten crear estas formas siguen el mismo patrón que la herramienta Segmento de
línea. Podemos dibujar estas formas seleccionando la herramienta, haciendo clic sobre el documento y
arrastrando hasta obtener el tamaño deseado. Podemos obtener otros comportamientos si pulsamos
determinadas teclas mientras creamos la forma:
Mayúsculas. Mantiene el mismo alto y ancho para la nueva forma. Esto crea cuadrados con la herramienta
Rectángulo, y círculos perfecto con la herramienta Elipse.
Alt. Toma el punto de inicio como el centro de la forma. Se puede combinar con la tecla Mayúsculas.

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Espacio. Permite mover la forma mientras la creamos.
Estos comportamientos son comunes a cualquier forma. Si creamos la forma a través de sus opciones,
encontramos atributos específicos para cada una.
Además, desde la versión CS5se incluye una pequeña leyenda que nos informa de las medidas o ángulo de la
forma que estamos dibujando.
Vamos a ver cómo crear las formas más utilizadas:
Todas estas formas se encuentran agrupadas en la misma herramienta, por defecto Cuadrado. Recuerda que
para ver las herramientas agrupadas hay que mantener el ratón pulsado unos segundos sobre la herramienta.
Rectángulos y cuadrados.
Estas dos formas se crean con la herramienta Rectángulo. Ya hemos visto que para que el rectángulo sea un
cuadrado perfecto, lo crearemos mientras mantenemos la tecla Mayúsculas pulsada.
Si hacemos clic directamente sobre el documento, accedemos a la ventana Rectángulo, donde podemos
especificar el Altura y Anchura del nuevo cuadrado con la medida que deseemos.
Nota: Podemos copiar los valores entre Altura y Anchura haciendo clic en la etiqueta del otro. Por ejemplo
introducir la Altura y hacer clic sobre la palabra Anchura para obtener un cuadrado.
El cuadrado se compone de cuatro segmentos rectos, unidos en cuatro puntos de vértice .
Círculos y elipses.

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La herramienta Elipse nos permite dibujar elipses y por tanto círculos, ya que un círculo es una elipse con
la misma altura y anchura. La forma de crearla con el cursor es la misma que la del cuadrado, arrastrando en
diagonal hasta obtener la elipse del tamaño deseado.
Y si hacemos clic para introducir valores específicos desde la ventana Elipse encontramos los mismas
opciones de Altura y Anchura que con el rectángulo.
La elipse se compone de cuatro segmentos curvos, con puntos de dirección .
Polígonos.
La herramienta Polígono nos permite crear polígonos regulares, de
tantos lados como queramos, con un mínimo de tres.
Esta herramienta se comporta de forma algo diferente al dibujar. El
punto inicial del polígono será su centro, como si mantuviésemos
pulsada la tecla Alt, y los lados del polígono siempre son del mismo
tamaño, como si mantuviésemos también pulsada la tecla Mayús. Al
trazar un arco con el cursor alrededor del polígono, este gira sobre
su centro.
Para añadir lados, pulsamos la flecha Arriba, mientras que la flecha
Abajo nos sirve para quitarlos.
Si creamos el polígono a través de la ventana Polígono, podemos concretar su Radio (distancia desde el
centro hasta cada vértice) y el Número de lados.
Arco
Agrupada con la herramienta Segmento de línea, encontramos la herramienta Arco .

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Podemos trazarlo manualmente, haciendo clic sobre el lugar donde queremos que comience y arrastrar hasta
el lugar donde acabará, pudiendo controlar la longitud de sus ejes con la flecha Arriba y flecha Abajo.
Podemos pulsar la tecla Mayúsculas para trazar ángulos rectos.
Pero a no ser que tengamos mucha práctica, este método no nos resultará del todo cómodo. Vamos a definir
las propiedades del arco antes de crearlo. Para ello hacemos doble clic sobre la herramienta Arco, para que
se muestre su ventana de opciones.
La diferencia entre hacerlo así y hacer clic directamente sobre el documento, es que se muestra la
previsualización del arco en la propia ventana a medida que cambiamos parámetros.
La Longitud del eje Y especifica la altura del arco, mientras que la Longitud del eje X indica su anchura.
El cuadradito con los puntos de ancla nos permite elegir desde dónde comienza el arco.
Tipo determina si el arco permanece como un trazado abierto o cerrado, y se unen sus extremos.
La Base a lo largo de determina sobre qué eje se sitúa la base del arco.
La Inclinación permite hacer más cóncavo o convexo el arco.
Rellenar arco hace que se le aplique el color y relleno seleccionados.
Una vez configurado, pulsamos Ok. Todavía no ha aparecido el arco, pero al hacer clic sobre el documento
podemos crear un arco con la configuración elegida.
Espirales
Otra de las herramientas que encontramos en el mismo grupo que Arco y Segmento de línea es la
herramienta Espiral .
Una espiral es una sucesión de arcos, uno tras otro y cada vez de menor tamaño.
Podemos trazarla sobre el documento, haciendo clic donde deseamos situar su
punto central, y arrastrando para aumentar el tamaño. Si giramos el cursor
alrededor de la espiral, esta gira libremente. A pulsar la tecla Mayúsculas el giro
se hará por pasos de 45º. Las flechas Arriba y Abajo aumentan o disminuyen el
número de segmentos de la espiral.
Como el resto de herramientas, podemos crearla desde su ventana de opciones,
haciendo clic sobre el documento con la herramienta seleccionada.

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El Radio es la distancia desde el centro de la espiral hasta su punto más exterior.
Cuanto mayor sea el Decaimiento, menos espacio habrá entre los arcos.
En Segmentos podemos indicar el número de segmentos que la componen.
Y en Estilo, si la espiral gira a izquierdas o a derechas.
Estrellas
Otra de las formas, esta más parecida a los polígonos es la Estrella .
Podemos crear fácilmente estrellas con esta herramienta siguiendo el
mismo procedimiento. Hacemos clic en el lugar del documento que
queramos como centro de la estrella y la hacemos tan grande como
deseemos. Si trazamos arcos con el cursor la estrella gira, podemos
evitarlo pulsando la tecla Mayúsculas. Para añadir o quitar puntas a la
estrella, podemos servirnos de las flechas Arriba y Abajo, sin soltar el
botón del ratón.
También podemos crearla desde su ventana de opciones, haciendo
clic sobre el documento con la herramienta seleccionada.
Opciones de la estrella
El Radio 1 es la distancia desde el centro de la estrella hasta sus puntas exteriores.
El Radio 2 es la distancia desde el centro de la estrella hasta sus puntas interiores.
Cuanto menor sea el Radio 2 en comparación con el Radio 1, más agudas serán las puntas de la estrella.
En Puntos podemos indicar el número de puntas exteriores que tendrá la estrella.
Cuadrículas rectangulares
También podemos crear cuadrículas con su herramienta específica, y disponemos de dos tipos: cuadrículas
Rectangulares y cuadrículas Radiales. Ambas herramientas se encuentran en el grupo de la herramienta
Segmento de línea.
La herramienta Cuadrícula rectangular nos permite crear un
rectángulo, dividido vertical y horizontalmente con tantas líneas como
indiquemos, repartidas proporcionalmente. Para dibujarla, la
utilizamos igual que la herramienta Rectángulo, salvo porque
podemos ayudarnos de las flechas de dirección Izquierda y Derecha
para quitar o añadir divisiones verticales, y de las flechas Arriba y
Abajo para añadir líneas horizontales.
Vamos a ver las opciones que encontramos si las creamos desde su
ventana:

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En Tamaño por defecto, encontramos el Alto y Ancho del rectángulo que encuadra la cuadrícula, y a la
derecha el selector de punto de origen.
En Divisores horizontales, encontramos el número de líneas que aparecerán (sin contar las exteriores)
horizontalmente, en Número. Sesgar se refiere a la proporcionalidad de espacio entre líneas. Si lo
modificamos, veremos que las líneas de un lado aparecen más juntas que las del opuesto.
En Divisores verticales, lo mismo para las líneas verticales.
Al contrario que las formas que hemos visto hasta ahora, la cuadrícula no es un objeto. Cara una de sus
líneas son independientes, y podemos seleccionarlas y modificarlas sin que afecten al resto. Si marcamos la
opción Usar rectángulo exterior como marco, las líneas exteriores si formarán un objeto, un rectángulo,
aunque las internas permanecerán independientes.
Rellenar cuadrícula la rellena con el color de relleno actual.
Las cuadrículas, aunque no forman un único objeto, sus elementos si están agrupados, como veremos más
adelante.
Cuadrículas Polares
El otro tipo de cuadrículas son las polares o circulares, que creamos con la herramienta Cuadrícula polar
Esta cuadrícula está formada por elipses concéntricas, y líneas
que hacen de radio. Al dibujarlas lo hacemos igual que con la
herramienta Elipse, pero utilizando las flechas de dirección
Arriba y Abajo para aumentar o disminuir el número de elipses,
y Derecha e Izquierda para aumentar o disminuir el número de
radios.
Vamos a ver las opciones que encontramos si las creamos
desde su ventana:

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En Tamaño por defecto, encontramos el Alto y Ancho del diámetro de la elipse más externa, y a la derecha
el selector de punto de origen.
En Divisores concéntricos, encontramos el número de elipses que aparecerán (sin contar la exterior) en
Número. Sesgar se refiere a la proporcionalidad de espacio entre ellas. Si lo modificamos podemos
conseguir, por ejemplo, que cuanto más próximas al centro, más juntas estén las elipses.
En Divisores radiales, podemos indicar el número de radios, y también la propiedad Sesgar de los mismos.
Crear trazado compuesto a partir de elipses hace que estas se comporten como franjas, dos a dos,
concéntricas. Esto lo apreciamos mejor al marcar la siguiente opción.
Rellenar cuadrícula la rellena con el color de relleno actual.
Objetos
Hasta ahora, hemos ido añadiendo elementos a nuestro documento, ya sean archivos enlazados o creados por
nosotros mismos a partir de trazos. Cada uno de estos elementos es un objeto, que podemos modificar o
eliminar del documento sin que afecten al resto, aunque también podemos agrupar varios de estos objetos
para tratarlos como uno sólo.
El hecho de que estos objetos puedan ser tratados de forma independiente, es lo que nos proporciona gran
flexibilidad a la hora de editar documentos de Illustrator.
Seleccionar objetos
Para modificar un objeto, cambiar sus propiedades, eliminarlo... en definitiva, para trabajar con él, lo
primero que debemos de hacer es seleccionarlo.
Cuando uno o varios objetos están seleccionados, es a esos objetos a los que se le aplican propiedades que
podamos cambiar, como el color, y son sus opciones las que se muestran en el Panel de control.
Seleccionar objetos.
La forma más simple de seleccionar un objeto es haciendo clic sobre él con la herramienta Selección , o
trazando un cuadrado con esta herramienta que abarque a todos los
elementos a seleccionar.
Cuando el objeto aparece seleccionado, podemos ver su contorno y puntos
de ancla, si se trata de un gráfico vectorial, o aparece enmarcado en caso de
tratarse de un mapa de bits o un símbolo. Observa que el cursor mostrará un
cuadradito negro cuando los situemos sobre un objeto que se puede
seleccionar.
Si queremos añadir objetos a la selección, basta con seleccionar los nuevos

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objetos manteniendo pulsada la tecla Mayúsculas. Si mientras pulsamos esta tecla, hacemos clic sobre un
objeto ya seleccionado, se deseleccionará.
Podemos utilizar esta herramienta sin cambiar la que tenemos seleccionada pulsando la tecla Ctrl.
De forma muy parecida podemos seleccionar con la herramienta Selección directa , aunque como ya
veremos, esta herramienta está más enfocada a seleccionar puntos de
ancla y segmentos.
Si queremos seleccionar varios objetos, pero al trazar un cuadrado con la
herramienta selección, atrapamos más objetos de los deseados, podemos
recurrir a la herramienta Lazo . Con esta herramienta, podemos
dibujar el área de selección a mano alzada, y todos los objetos por los que
pase, o que queden atrapados serán seleccionados.
Pero para el ejemplo de la imagen, podemos utilizar la herramienta Varita
mágica . Esta herramienta selecciona automáticamente todos los
objetos con los mismos atributos que sobre el que hagamos clic. En este
caso, al pulsar sobre una estrella, se han seleccionado todas, aunque si por
ejemplo, hubiese habido círculos con el mismo trazo y relleno que las
estrellas también se habrían seleccionado. Si pulsamos la tecla Mayúsculas,
sumamos las características del objeto sobre el que pulsemos a la selección.
En este ejemplo, si pulsásemos sobre una bola roja con la tecla Mayús., quedarían seleccionadas todas las
estrellas y todas las bolas rojas.
Seleccionar objetos apilados.
Cuando tengamos varios objetos superpuestos, y queramos seleccionar alguno de los objetos de debajo, nos
puede resultar difícil hacer clic sobre el mismo, porque esté parcial o totalmente oculto por el resto. En este
caso, podemos optar por seleccionar alguno de los objetos que están encima y hacer clic derecho. En el menú
emergente encontraremos el submenú Seleccionar, con comandos que nos permiten seleccionar el objeto que
esté encima, debajo, etc...
Recuerda, que podemos seleccionar cualquier objeto desde el panel de Capas.

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Agrupaciones
A medida que intentemos hacer dibujos más complejos, descubriremos que necesitamos que varios
objetos formen uno sólo. Esto lo conseguimos a través de la agrupación. Al agrupar varios objetos,
podemos tratarlos como una unidad. Podemos seleccionar todos a la vez, redimensionarlos conservando la
proporción entre ellos, etc...
Para agrupar objetos, primero los seleccionamos y desde el menú emergente o el menú Objeto,
seleccionamos Agrupar (teclas Ctrl + G).
Si ahora intentas seleccionar un objeto del grupo como hemos visto hasta ahora, verás que se
seleccionan todos.
Podemos también seleccionar varios grupos y agruparlos de nuevo. Esto convertirá a los primero
grupos en subgrupos de un grupo mayor. De esta forma podemos crear una jerarquía de grupos.

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En el menú encontramos también la opción inversa, Desagrupar. Este comando vuelve a separar los
objetos del grupo. Si el objeto sobre el que ejecutamos esta acción pertenece a varios subgrupos, cada
vez que pulsemos Desagrupar estaremos deshaciendo el grupo de mayor tamaño.
Borrar
Capas y objetos
Agrupar objetos de distintas capas
Los objetos agrupados pertenecen a la misma capa. Esto no quiere decir que no podamos agrupar objetos
de capas distintas, si no que al hacerlo los objetos se moverán todos a la misma capa, a la capa superior.
Los objetos que se haya movido se desvinculan de su capa de origen, que podremos, por ejemplo, borrar
sin que les afecte.
Incluso cuando agrupamos objetos de una misma capa, estos varían su orden de apilamiento y se colocan
todos uno tras otro, a partir del objeto de nivel superior.

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Combinar y acoplar capas
Podemos combinar objetos y grupos de objetos de distintas capas en una sola desde el panel Capas.
Primero seleccionamos las capas a unir, y en las opciones del panel (haciendo clic en su equina superior
derecha), elegimos Combinar capas seleccionadas.
Al hacerlo, los objetos de las capas seleccionadas se combinan todos en la capa que hayamos seleccionado
en último lugar, y el resto de capas desaparecen. Si en vez de utilizar una capa de las que ya teníamos,
preferimos combinar los objetos en una nueva capa, elegiremos la opción Combinar seleccionadas.
Para combinar todos los objetos en una sola capa y que desaparezcan las demás, seleccionamos la capa en
la que ubicar los elementos y pulsamos Acoplar ilustración.
Seleccionar objetos agrupados
Si necesitamos seleccionar un único elemento dentro de un grupo, no es necesario desagruparlo. Basta con
hacer doble clic con la herramienta Selección para entrar en el modo de aislamiento. Esto hace que
los objetos que no pertenezcan al grupo se muestren atenuados, y no podamos seleccionarlos, pero sí los
componentes del grupo, ya sean objetos u otros grupos. Si el
objeto está en un subgrupo, podemos ir haciendo doble clic hasta
llegar al grupo del objeto.
Si añadimos elementos al grupo aislado los nuevos objetos
quedarán integrados en el grupo.
Para salir del asilamiento, basta con volver a hacer doble clic
fuera del grupo.
Esto es útil cuando queremos editar el grupo, y la disposición de los elementos dentro de él. Pero para
editar un único objeto, es más rápido utilizar las herramientas de selección que hemos visto, Selección
directa , Varita mágica y Lazo . Estas herramientas seleccionan los objetos independientemente
de los grupos.
Agrupada con Selección directa, encontramos la herramienta Selección de grupos . Al hacer clic sobre un
objeto con esta herramienta, lo seleccionaremos. Si volvemos a hacer clic, seleccionaremos el grupo que
lo contiene. Con el siguiente clic, seleccionaremos el grupo que contenga a éste, y así sucesivamente, del
grupo menor al mayor.
Expandir objetos
Otra opción que puede resultarnos útil al crear nuestros dibujos es la de expandir. Esa opción divide el
objeto original en objetos independientes, aunque los agrupa. Se crea un nuevo objeto por cada trazo que
creó el objeto original.
Para expandir un objeto, lo seleccionamos y en el menú Objeto, seleccionamos Expandir.
En la siguiente imagen puedes ver un objeto simple, compuesto por un trazo y un relleno. Al
expandirlo, hemos obtenido dos objetos, formados por el trazo y el relleno original.

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Esto nos ha permitido, tras desagruparlos, separar el relleno original del trazo original.
Alinear y distribuir objetos
Muchas veces nos encontraremos con la necesidad de organizar nuestros objetos de forma automática, por
ejemplo, que todos queden centrados, alineados a la derecha, o distribuidos dejando el mismo espacio
entre ellos. Para hacerlo, tenemos las opciones de alineación y distribución de objetos.
Lo primero es seleccionar los objetos. Podemos utilizar los métodos de selección que hemos visto. Si
queremos alinear o distribuir objetos, tomando uno como referencia, después de haber seleccionado todos,
volvemos a hacer clic sobre él. Esto lo convierte en el Objeto clave. Lo distinguimos porque queda
enmarcado en un recuadro más grueso.

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Una vez seleccionados, utilizamos el Panel de control o el panel Alinear
Una vez seleccionados, utilizamos el Panel de control o el panel Alinear
Alinear objetos.
La alineación se puede hacer respecto a cualquiera de los cuatro lados del cuadro delimitador de un
objeto, o a su centro en vertical u horizontal.

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Para hacerlo, sólo hemos de pulsar el botón correspondiente. Si hemos marcado un objeto clave, el resto
de objetos se alinearán con este. Si no, todos se alinearán al objeto más externo. Por ejemplo, si los
alineamos a la izquierda, todos se alinearían con el objeto situado más a la izquierda, que no se movería.
Centrar objetos horizontal y también verticalmente nos resultará muy útil cuando necesitemos hacer
coincidir el centro de varios objetos.
Distribuir objetos.
Al distribuir objetos, lo que hacemos es que la parte de los objetos a la que estamos distribuyendo, queden
a la misma distancia. Por ejemplo, si distribuimos al lado derecho, entre el lado derecho de un objeto y el
anterior, habrá la misma distancia que entre el objeto y el siguiente.
Distribuir objetos tiene sentido cuando hay más de dos, ya que los extremos se toman como referencia,
y no se mueven.
Distribuir espaciado.
Cuando alineamos o distribuimos objetos a un lado, y estos tienen distinto grosor en el trazo, el
comportamiento es distinto dependiendo de la opción Usar delimitadores de previsualización que
encontramos en el menú del panel Alinear. Cuando está marcada, se toma como referencia el exterior
de los bordes, y cuando está desmarcada, se toma como referencia el centro de los bordes (el contorno).
Cuando alineamos o distribuimos objetos a un lado, y estos tienen distinto grosor en el trazo, el
comportamiento es distinto dependiendo de la opción Usar delimitadores de previsualizaciónque
encontramos en el menú del panel Alinear. Cuando está marcada, se toma como referencia el exterior
de los bordes, y cuando está desmarcada, se toma como referencia el centro de los bordes (el contorno).

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Guías inteligentes
Desde la versión CS4, se incluyen en Illustrator guías inteligentes. Al crear y mover objetos, habrás
observado que aparecen unas líneas verdes cuando dos elementos están alineados, además de un
cuadradito con información sobre el elemento:
Por un lado, esta herramienta nos ofrece información del elemento del trazado sobre el que está el
cursor, si es un punto de ancla, el centro, etc... además de un recuadro con información.
Con estas guías, podemos alinear fácilmente objetos, ya que a parte de la línea verde, el elemento que
estemos moviendo o el trazado que estemos creando se "para" al coincidir en vertical u horizontal con
otro elemento próximo. Esta opción, aunque es muy cómoda cuando queremos ajustar unos elementos
con otros, nos resta cierta libertad, ya que no nos permite crear un punto muy cerca de otro sin que se
alinee automáticamente. Si esto llega a molestarte, siempre puedes activar/desactivar estas guías desde
el menú Ver → Guías inteligentes, o con las teclas Ctrl + U.
También podemos personalizar su comportamiento o los colores con que se muestran desde el menú
Edición → Preferencias → Guías inteligentes
Símbolos
Sí hacemos un dibujo que planeamos repetir en el mismo o en sucesivos documentos, podemos guardarlo
como un símbolo. Con esto conseguimos simplificar el crear múltiples objetos del mismo tipo, ya que en
vez de crear objetos iguales pero independientes, crearemos instancias de ese símbolo, todas ellas
vinculadas al original.

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Podemos acceder a los símbolos y sus opciones desde el panel Símbolos.
Crear un símbolo.
Para crear un nuevo símbolo a partir de un objeto de un dibujo de Illustrator, lo único que tenemos que
hacer será seleccionar el objeto o los objetos que formarán el símbolo y elegir Nuevo símbolo en la parte
inferior del panel Símbolos.
Se abre una ventana en la que podemos indicar el nombre del nuevo
símbolo
El resto de opciones que aparecen sólo son útiles sin pensamos exportarlo a Flash.
Colocar símbolos.
Para agregar una instancia de símbolo al documento, basta con seleccionarlo del panel Símbolos y
pulsar el botón Colocar instancia de símbolo de la parte inferior
A parte de los creados por nosotros, Illustrator trae diversos símbolos que podemos encontrar
agrupados en galerías temáticas. Estos símbolos podemos elegirlos a través del Menú Biblioteca de
símbolos.
Editar símbolos.
Las instancias no son objetos independientes, por lo que si
editamos una, estamos editando el símbolo, y por tanto todas las
instancias de éste. Esto se refiere a cambios en el trazo o relleno
del símbolo, aunque sí podremos rotar o redimensionar las
distintas instancias.
Para editar una instancia de forma independiente, debemos
hacer clic derecho sobre ella y elegir la opción Romper enlace a
símbolo. De este modo la instancia se convertirá en un objeto igual que el que creó el símbolo, pero
independiente de éste, por lo que podremos modificarlo sin problemas.
Dibujar a mano alzada

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La forma de dibujar a mano alzada es la más natural, sobre todo si se utiliza una tableta gráfica en vez de un
ratón. Basta con seleccionar la herramienta, con lo que el cursor tomará su forma (por ejemplo, con el
lápiz). Hacemos clic en el lugar donde queramos que comience el trazo, y arrastramos el cursor siguiendo la
forma del trazo deseado. Si queremos que el trazo se cierre, debemos de tener presionada la tecla Alt cuando
soltemos el botón del ratón, pero no es necesario situarnos justo sobre el punto inicial.
Illustrator nos proporciona tres herramientas para dibujar a mano alzada: la herramienta Lápiz , la
herramienta Pincel y la herramienta Pincel de manchas .
Las herramientas Pincel y Lápiz
La herramienta Lápiz nos permite crear trazos a mano alzada, dibujando el trazo a medida que
arrastramos el cursor por la pantalla. Esto da al dibujo e aspecto de estar "hecho a mano".
El principal inconveniente de esta herramienta en el dibujo vectorial, es que no nos permite decidir dónde se
colocan los puntos de ancla en el trazo, aunque sí podamos editarlos después. Es por ello, que a no ser que
busquemos el efecto de hecho a mano, esta herramienta se suele utilizar para hacer bocetos.
Otra herramienta que podemos utilizar para dibujar a mano alzada es la herramienta Pincel .
Su uso es igual que el de la herramienta Lápiz, aunque por defecto tiene un mayor valor de fidelidad y el
trazo queda más suavizado. La diferencia, es que mientras que con el lápiz obtenemos un trazo simple, con
el pincel podemos utilizar una de las puntas de pincel, disponibles en el panel Pinceles.
De todas formas, en cualquier momento podemos aplicar un pincel a un trazo ya creado.
Modificar trazados con el lápiz
Si seleccionamos un trazado y nos situamos sobre él con la herramienta Lápiz, veremos que la x del cursor
desaparace . Esto indica que el nuevo trazo se añadirá al existente. Pero claro, un trazo no puede tener
varios extremos, por eso si prolongamos el trazo desde un punto, el trazo que había desde ahí hasta los
extremos más cercanos desaparece. Con esto podemos realizar básicamente tres acciones:
Prolongar un trazo, continuando desde uno de sus extremos.
Cambiar su forma, dibujando desde un punto del trazo, y finalizando también en el trazo,
Conectar dos trazados distintos. Para ello, seleccionamos los trazos a unir, dibujamos desde el trazado de
origen, y mantenemos pulsada la tecla Ctrl al soltar en el trazado final
No obstante, al editar trazos con el lápiz es frecuente que obtengamos resultados que no esperamos,
normalmente porque se elimina la parte del trazo que no queríamos. Recuerda que para deshacer una acción
podemos pulsar Ctrl + Z.

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Opciones de las herramientas
Vamos a conocer las opciones que podemos configurar en las herramientas Lápiz y Pincel, para poder
ajustarla a nuestras necesidades.
Para acceder a las opciones de una herramienta, hacemos doble clic sobre su icono o en la Barra
de herramientas. Se abrirá su ventana de preferencias:
En Tolerancias podemos configurar:
Fidelidad
Controla la distancia a la que debe mover el ratón o el lápiz electrónico para que se cree un nuevo punto de
ancla en el trazado. Cuanto mayor sea, se crearán menos puntos de ancla, por lo que los segmentos serán
mayores y más curvos, y el trazado más suave. Si aumentamos el valor, se generarán ángulos más cerrados.
Suavizado
Determina el suavizado que se aplica a la herramienta. A un mayor valor, el trazado será más suave y por
tanto tendrá menos puntos de ancla. Si reducimos el valor, el trazado será más sensible a las irregularidades
del dibujo.
En Opciones podemos marcar:
Rellenar nuevos trazos de lápiz
El trazado se rellena con el relleno seleccionado. Si es abierto, se rellenará el área encerrada al unir los
extremos.
Mantener seleccionado
Si está marcado, el trazado permanece seleccionado tras crearlo.
Editar trazos seleccionados
Que esta opción esté marcada es lo que permite editar trazados existentes con el lápiz.
En x píxeles

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Si la edición está permitida, aquí podemos concretar a qué distancia como mínimo debe de estar el cursor del
trazo para que pueda editarlo.
La herramienta Pincel de manchas
Esta herramienta ha sido incluida en la versión CS4.
La herramienta pincel de manchas crea un trazado sólo con relleno, sin trazo. Recuerda que con el
Lápiz y Pincel creamos un trazo, y el relleno puede aparecer sólo si cerramos este trazado.
Utilizando el Pincel y Pincel de manchas, podemos obtener trazados muy similares, pero compuestos por
trazos o rellenos, respectivamente.
Esto nos permite utilizar el Pincel de manchas para combinar trazados existentes. Para ello, los elementos
deben de tener exactamente la misma apariencia y no tener bordes.

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En esta ventana, son las opciones que nos permiten definir la punta del pincel:
El Tamaño, el ancho de la punta.
La Redondez, que es la diferencia entre ancho y alto de la punta.
El Ángulo, que es la inclinación de la punta, sólo apreciable si la redondez es menor al 100%.
Estos últimos valores los podemos cambiar con el control que hay junto a la previsualización.
Todas las opciones contienen un desplegable que por defecto está como Fijo. Podemos ponerlo al Azar, lo
que hará que cada trazado pueda ser distinto, dentro de los parámetros que establezcamos en Variación.
La herramienta Suavizar
Si mientras utilizamos las herramientas a mano alzada presionamos la tecla Alt cambiamos a la herramienta
Suavizar . También la encontramos disponible como herramienta independiente.
Esta herramienta también dispone de unos valores de Suavizado y Fidelidad configurables. Y lo que hace es
eso, reaplicar estos valores al trazado, previamente seleccionado, sobre el que se pasamos el cursor. Cada
vez que utilicemos la herramienta sobre el mismo trazado, éste se suavizará un poco más, teniendo cada vez
menos puntos de ancla.
La herramienta Pluma
La herramienta Pluma (accesible con la tecla P) es la más útil y versátil en el dibujo vectorial, ya que con
ella podemos concretar exactamente dónde y cuántos puntos de ancla tendrá nuestro trazo, si son
suavizados o vértices, y si los segmentos son rectos o curvos.
Esta herramienta se divide a su vez en sub-herramientas, que aunque las podemos elegir directamente en
la barra de herramientas, podemos también utilizarlas a medida que dibujamos con la pluma.
• La herramienta Pluma nos permite dibujar un trazado, haciendo clic donde queramos crear
un punto de ancla.
• La herramienta Añadir punto de ancla crea un nuevo punto de ancla al trazado sobre el que
pulsemos, y en la posición del clic.
• La herramienta Eliminar punto de ancla elimina el punto de ancla existente sobre el que
hagamos clic.
• Podemos alternar entre estas dos herramientas pulsando la tecla Alt, con cualquiera de ellas
activa.
• La herramienta Convertir punto de ancla transforma un punto ya existente. Por ejemplo, si
hacemos clic sobre un punto suavizado, se convertirá en un vértice. Y si hacemos clic sobre un vértice y
arrastramos, podremos controlar las líneas de dirección y transformarlo en un punto suavizado.
Dibujar con la Pluma
La pluma irá dibujando a medida que hacemos clics. Para finalizar el trazo, podemos elegir otra
herramienta o pulsar la tecla Ctrl para cambiar al cursor de selección y hacer clic fuera del trazo.
Dibujar una recta .
El trazo más simple que podemos realizar es una recta, del mismo modo que con la herramienta Segmento
de línea. Para dibujarla, hacemos clic en el punto de origen y, sin mantener pulsado el botón tras el clic,
hacemos otro clic en donde queramos que acabe la línea.

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Si mantenemos pulsada la tecla Mayúsculas limitaremos el ángulo del segmento a múltiplos de 45º. Esto
nos facilitará crear rectas verticales u horizontales.
Dibujar un polígono.
Vamos haciendo clic en cada uno de los vértices del polígono, sin arrastrar. Para cerrar el trazado, el
último clic lo haremos sobre el primer punto de ancla, cuando se muestre un circulito junto al cursor.
En este caso, todos los puntos de ancla son puntos de vértice.
Redibujar con pluma
Tiene que estar el color en ninguno para que no rellene, luego con la pluma se va dibujando en una nueva
capa para no dañar el original.
Dibujar un segmento curvo.
Vamos a ver varias maneras de obtener un único segmento curvo, un arco, creando un punto suavizado.

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Para crear un punto suavizado, hacemos clic en el documento, y sin soltar el botón
del ratón lo arrastramos. Veremos que estamos arrastrando uno de los manejadores
de dirección de ese punto de ancla. Los controles de dirección, nos permiten
controlar el ángulo y la curvatura del segmento. La parte externa de la curva
apuntará en la misma dirección que hayamos arrastrado.
Una vez definido el arco, hacemos clic en el lugar donde queramos que éste
finalice, y el segmento aparecerá curvo.
Si en vez de soltar el clic final, lo mantenemos pulsado y arrastramos,
podremos controlar también las líneas de dirección de este punto. Si movemos
las líneas en la dirección opuesta a como las hemos movido en el primer punto,
obtendremos un arco, pero si las movemos en la misma dirección, obtendremos
una "S".
La diferencia entre al arrastrar el punto final o no (o el inicial, ya que podríamos haber trazado el arco sólo
arrastrando desde el último punto) es que el punto que creamos al arrastrar es suavizado. Por lo que si
creamos otro segmento a continuación, este tendrá que ser curvo para poder adaptarse.
Podríamos seguir añadiendo segmentos curvos siguiendo este sistema, y al final dejarlo abierto o cerrarlo,
volviendo a pulsar sobre el primer punto de ancla.
Si mantenemos pulsada la tecla Alt con la herramienta Pluma, esta se transforma en la herramienta Convertir
puntos de ancla. Hacemos clic sobre el punto de vértice y arrastramos hasta obtener la curva deseada.
Para volver a convertirlo en un punto de vértice, bastaría con hacer clic con la herramienta Convertir puntos
de ancla sin arrastrar.
Combinar segmentos rectos y curvos.
Nos basaremos en que si situamos la Pluma sobre el último punto de ancla creado (que será un extremo),
esta se comporta de forma muy parecida a la herramienta Convertir puntos de ancla, pero únicamente afecta
al próximo segmento.
Por ejemplo, para crear un segmento recto seguido de uno curvo, creamos primero el recto haciendo dos
clics, sin arrastrar al final. Seguidamente, nos situamos sobre el último punto de ancla hasta que el cursor de
la pluma muestre un triángulo. Hacemos clic y arrastramos. Vemos que en este caso sólo aparece una línea
de dirección, que corresponde al futuro segmento. Después, hacemos clic en el lugar donde finalizará el
nuevo segmento.
En este ejemplo, el último punto creado es un vértice, porque no hemos modificado sus líneas de dirección
(aunque podríamos haberlo hecho). Por lo tanto si hacemos otro clic, el segmento resultante será recto. Pero
si queremos trazar un segmento recto después de un arco que termina en un punto suavizado, tendremos que
transformarlo. Para ello basta con volver a hacer clic sobre él (sin arrastrar), con lo que se convierte en un
punto de vértice.

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Cuando lo que queremos es crear un punto de vértice que una dos segmentos curvos, podemos también
hacerlo como hemos visto: crear un arco, y si el último punto es suavizado, convertirlo a un punto de vértice
haciendo clic antes de crear el nuevo trazado.
Otra opción más rápida es utilizar la tecla Alt mientras manejamos las líneas de dirección del extremo final.
Al pulsar la tecla, pasamos a controlar la dirección del siguiente segmento, como hacíamos al volver a hacer
clic y arrastrar tras crear una recta.
Otra forma de conseguir este mismo efecto es preocuparnos sólo por modificar la primera de las líneas de
dirección, y modificar la segunda después de crear el punto, manteniendo pulsada la tecla Alt mientras
pulsamos y arrastramos del punto de dirección
Editar trazos con la Pluma
Si situamos la herramienta Pluma sobre el trazado que estamos creando, o sobre uno ya existente y
seleccionado, se comportará como la herramienta Añadir punto de ancla. Al hacer clic añadirá un punto de
ancla, sin que este afecte a la forma del trazado si no lo modificamos.
Del mismo modo, si situamos el cursor sobre un punto de ancla,
excepto los extremos, y hacemos clic, el punto desaparecerá como
pasa con la herramienta Eliminar puntos de ancla. Esto sí afectará al
trazado, ya que se unirán los puntos de ancla anterior y posterior.
Podemos continuar un trazado abierto ya existente con la herramienta
Pluma. Para ello, tras seleccionarlo, debemos hacer clic sobre uno de
sus extremos, cuando aparezca un segmento en el cursor.
Por otra lado, si durante la creación de un trazo, nos equivocamos al colocar un punto de ancla, podemos
eliminarlo con Deshacer (Ctrl + Z) sin que nos salgamos del trazo, o podemos pulsar la tecla Espacio antes
de soltar el ratón para desplazar la ubicación del punto de ancla. También podemos moverlo, si hacemos Ctrl
+ clic para cambiar a la herramienta Selección directa .
Para cambiar entre puntos de vértice y suavizados, sin deseleccionar la Pluma, podemos cambiar a la
herramienta Convertir puntos de ancla al mantener pulsada la tecla Alt.
Es difícil crear un trazado exacto directamente con esta herramienta, salvo que tengamos mucha experiencia.
El más cómodo será crearlo lo más aproximado que podamos y después editarlo poco a poco hasta obtener el
dibujo que buscábamos.

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El color
A través de los ojos, los seres humanos somos capaces de distinguir distintas amplitudes de onda en la luz
que nos llega, lo que forma los colores. Dependiendo de la intensidad de las distintas amplitudes, obtenemos
una amplia variedad de colores. El color blanco resulta de la mezcla del resto de colores a su máxima
intensidad, y la ausencia de color la percibimos como negro.
A la hora de intentar reproducir los colores partimos de tres colores primarios, los cuales, mezclados a
distintas intensidades, proporcionan toda la paleta de colores que conocemos. Pero esto no se realiza igual si
pretendemos crear una fuente de luz con un color determinado, como el monitor de ordenador, o un objeto
que refleje la luz y se vea de uno u otro color, como la tinta impresa.
Colores aditivos.
Los dispositivos, como monitores, televisores, pantallas en cámaras
digitales, etc. tienen una fuente de luz propia. Pensemos en cada uno de
los píxeles de la pantalla de un monitor. Cada píxel está dividido en tres
subpíxeles con los colores aditivos primarios: rojo, verde y azul.
Para obtener el resto de colores, basta con mezclar un haz de color de uno
de estos colores, y un haz de cada uno de los otros colores primarios, a
distintas intensidades. Por eso se denomina colores aditivos.
Para poder definir cada uno de los colores resultantes, se usa
principalmente el modelo de color RGB (del ingles red, green, blue; rojo,
verde, azul). Este modelo da indica la proporción de cada color que
aparece en la mezcla, partiendo de 0 cuando no aparece.
Normalmente, se utiliza un byte para definir cada uno de los colores primarios, lo que nos da más de 16
millones de combinaciones. Así podemos representar un color con un valor que indique la intensidad de cada
primario, en forma porcentual (97%, 94%, 89%) con valores entre 0% y 100%, decimal (247, 240, 226) con
valores entre 0 y 255, como se utiliza principalmente en Illustrator, o en formato hexadecimal (#F7F0E2,
cada letra corresponde al un número a partir de 9: A=10, B=11... F=15) con valores entre 00 y FF, como se
utiliza en la normalmente web. Esto nos permite definir los principales colores como vemos en esta tabla:
Rojo R:255, G:0, B:0 Magenta R:255, G:0, B:255
Verde R:0, G:255, B:255 Amarillo R:255, G:255, B:0
Azul R:0, G:0, B:255 Cyan R:0, G:255, B:255
El blanco puro se obtiene al mezclar todos los colores con intensidad máxima (R:255, G:255, B:255 o
#FFFFFF), y el negro puro es la ausencia de todos ellos (R:0, G:0, B:0 o #000000). Cuando los tres colores
tienen la misma intensidad, obtenemos grises, y si variamos la intensidad de la mezcla, pero manteniendo la
proporcionalidad entre los tres colores, obtenemos distintos tonos de un color.
#FFFFFF #DFDFDF #9F9F9F #5F5F5F #2F2F2F #000000
Pero no todos los colores se representan igual en todos los dispositivos. Cada dispositivo trabaja en un
espacio de color, una variante del RGB. Es decir, aunque en todos los dispositivos se define el amarillo con
las mismas intensidades, el mismo amarillo no se verá igual en todos ellos. Al abanico de colores que se
pueden representar en un espacio de color se le llama gama.
En Illustrator disponemos de los modos de color RGB, y un espacio de color derivado de este, el RGB
compatible con web, que solo incluye los colores que se mostrarán correctamente en una página Web.
Colores sustractivos.
Cuando queremos dar color a un objeto sin luz propia, usamos tintas o
pinturas. Se trata de sustancias diseñadas para que absorban todos los
colores excepto el que queramos ver, que es reflejado y llega a nuestros
ojos. Es decir, un objeto es rojo porque absorbe toda la luz que le llega,
excepto la roja, que es reflejada hacia nosotros.

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Normalmente partimos de un fondo blanco que refleja todos los colores. Al pintar de un color, vamos
eliminando o sustrayendo el reflejo del resto de colores, dejando sólo el que queremos que se vea. Por lo que
a este sistema se le denomina mezcla sustractiva de colores. En este caso, para conseguir el negro
deberíamos de quitar todos los reflejos.
Los colores primarios sustractivos son el cyan, magenta y amarillo. Si recuerdas los colores primarios de
RGB, verás que estos son los opuestos. Por ejemplo, el cyan es el opuesto del rojo, ya que se obtiene de
mezclar el verde y azul al máximo, y el rojo a 0, por lo que al aplicarlo, es el único color que absorbe.
Para representar los colores sustractivos, se utiliza el modelo CMYK, cyan, magenta, yellow y key (el negro,
color clave). Aunque el negro se puede obtener combinando el resto, se ha añadido para obtener un mejor
resultado en impresoras, un negro más puro, y ahorrar tinta. Con este sistema, representamos cada color
como cuatro cifras porcentuales, comprendidas entre 0% y 100%.
En el sistema CMYK, los colores más claros y cercanos al blanco tienen valores más bajos, y requieren de
menos tinta.
Diferencias entre CMYK y RGB
Cuanto en Illustrator queramos crear un gráfico que se verá en dispositivos, utilizaremos el modo RGB, y
cuando el documento vaya a ser impreso utilizaremos el modo CMYK. El motivo principal es que la
conversión entre estos modos de color no dan como resultado exactamente los mismos colores. Incluso hay
colores de un sistema que no pueden ser representados en el otro. Por ejemplo, el azul puro (R:0, G:0,
B:255) es imposible de reproducir en CMYK. Esto es debido a que CMYK y RGB tienen espacios de color
distintos, que no abarcan la misma parte de los colores visibles.
Arriba podemos ver que aunque son muy parecidos, los colores de la fotografía de la izquierda (RGB) no
son exactamente iguales que los de la derecha (CMYK). Observa la parte superior del fondo. De todas
formas, seguimos viendo los dos en el monitor. Lo ideal sería compararlo con una fotografía impresa.
Podemos convertir el modo de color de Illustrator desde el menú Archivo → Modo de color del documento.
Illustrator seleccionará el modo de color dependiendo del perfil que elijamos al crear un nuevo documento

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Seleccionar colores
En Illustrator tenemos múltiples formas de elegir un color. Podemos tomarlo de un objeto existente,
especificar sus valores manualmente, usar selectores de color, o utilizar plantillas de color guardadas en
nuestra biblioteca.
Panel Color. Es la opción que más hemos visto hasta ahora. Nos permite seleccionar entre el trazo y el
relleno del objeto . En la parte inferior encontramos un selector de color con toda la gama de colores, y
selectores individuales para cada uno de los colores primarios, dependiendo del modo de color seleccionado
Al seleccionar un color, podemos encontrar dos tipos de icono: el
icono advierte de que el color seleccionado no se encuentra dentro de
los apropiados para web, y el icono que indica que el color está fuera
de la gamas de colores soportada por el modo de color actual. Junto a
cada icono, podemos seleccionar el color más parecido que sí cumple
con la advertencia.
Podemos cambiar el modo de color del panel desde el menú de
opciones o propiedades, en su esquina superior derecha.
Un uso muy similar es el que tiene el Selector de color, al que
accedemos haciendo doble clic en el cuadro de selección de color del
panel Color o de la Barra de herramientas
Este panel nos permite ser más preciso, tanto en la selección de color "a ojo" como insertando directamente
los valores en las escalas CMYK, RGB o tono-saturación-brillo (HSB).
Sólo colores Web nos limita la selección a aquellos colores que se visualiza correctamente en los
exploradores Web.
En vez de seleccionar un modo de color, podemos seleccionar utilizando las Muestras de color, teniendo un
botón para ello.
La herramienta Cuentagotas.
Podemos seleccionar o asignar colores ya utilizados en el documento con la herramienta Cuentagotas .
Al hacer clic sobre un objeto con esta herramienta, tomamos el color del objeto, tanto para el trazo como
para el relleno. Y si teníamos un objeto seleccionado, tomará los nuevos colores.

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Si la utilizamos combinada con la tecla Alt, produce el efecto contrario. Es decir, asigna al objeto sobre el
que pulsemos los colores de relleno y contorno seleccionados.
Una vez seleccionado un color, puede que queramos complementarlo con colores armónicos. En el panel
Guía de color encontraremos colores relacionados con el seleccionado que nos facilitarán esta tarea.
Pintar objetos
Hasta ahora hemos visto la forma más simple de pintar un objeto: lo
creamos, y elegimos un color o motivo, que se asignará al relleno o
al trazo, según lo que hayamos seleccionado en el selector
Del mismo modo, aplicaríamos motivos o degradados, por ejemplo
del panel muestras.
Pero este sistema tiene la limitación de que el color se aplica a todo
el objeto, todo su trazo o todo su relleno es tratado como una
unidad. No podemos, por ejemplo, colorear varias partes del trazado de colores distintos.
Por ejemplo, con la herramienta pluma, hemos dibujado una pajarita de un sólo trazo. Vemos que no
podemos colorear partes de ella de forma independiente. Incluso que al tratarse de un trazado abierto, ha
quedado una zona en medio que no se colorea.
Del mismo modo, aplicaríamos motivos o degradados, por ejemplo del panel muestras.
Pero este sistema tiene la limitación de que el color se aplica a todo el objeto, todo su trazo o todo su relleno
es tratado como una unidad. No podemos, por ejemplo, colorear varias partes del trazado de colores
distintos.
Por ejemplo, con la herramienta pluma, hemos dibujado una pajarita de un sólo trazo. Vemos que no
podemos colorear partes de ella de forma independiente. Incluso que al tratarse de un trazado abierto, ha
quedado una zona en medio que no se colorea
Para solucionar esto, disponemos de la herramienta Bote de pintura interactiva . Esta herramienta nos
permitirá colorear cada parte del objeto encerrada en un trazado. Lo primero que debemos de hacer es
seleccionar el objeto u objetos que queramos y crear un grupo de pintura interactiva, haciendo clic sobre
ellos con la herramienta Bote de pintura interactiva.

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Esto también se puede hacer con los espacios resultantes de la intersección de varios objetos
En este caso hemos utilizado la herramienta Selección de pintura interactiva. Esta herramienta nos permite
seleccionar cada trazo o relleno que se puede tratar de forma independiente dentro de un grupo de pintura
interactiva, y aplicarle color, relleno, grosor del trazo, etc...
También podemos pintar los contornos con bote de pintura interactiva, aunque esta opción viene
deshabilitada por defecto. Podemos activarlas desde las opciones de la herramienta al hacer doble clic.
Aquí encontramos opciones de comportamiento, como si pinta rellenos, trazos, o si se ven las muestras junto
al cursor cuando elegimos un color del panel Muestras. También las opciones de apariencia, si se resaltan las
áreas de pintura interactiva y cómo
El grupo de pintura interactiva se crea agrupado. Podemos editar sus objetos independientes con la
herramienta Selección directa o entrando en el grupo aislado. Al modificar los trazados originales, cambian
las zonas de pintura interactiva. Podemos añadir crear o eliminar zonas añadiendo o quitando trazos.
Muestras
Las muestras son colores, motivos, degradados, grupos de colores, que podemos crear y guardar para utilizar
en varias ocasiones. Igual que ocurre con los símbolos, las muestras se guardan en bibliotecas e Illustrator ya
trae unas cuantas predefinidas.
Podemos crear o seleccionar distintos tipos de muestras, los cuales se identifican por iconos distintos:
Cuatricromía . Una cuatricromía se imprime utilizando una combinación de las cuatro
tintas (cyan, magenta, amarillo y negro).
Símbolo RGB . El color viene definido por los colores primarios aditivos.
Cuatricromía global . Las cuatricromías pueden ser globales o locales. Cuando son
globales, y modificamos la muestra, el color ya aplicado se actualiza automáticamente.
Tintas planas . Una tinta plana es una tinta previamente mezclada a la hora de
imprimir, que se puede utilizar sola o combinada con las tintas de cuatricromía.
Degradados. Un degradado es una fusión gradual de colores o tonos distintos. Pueden ser
definidos como cuatricromía CMYK, colores RGB o colores de tinta plana.
Motivos. Los motivos son trazados repetidos en mosaico, formando una textura.
Ninguno . La muestra Ninguno elimina el trazo o el relleno de un objeto, dejándolo
transparente.
Registro . La muestra de registro utilizada en la impresión profesional de imprenta,
hace que se imprima en todas la planchas para facilitar una alineación más precisa de las
mismas.
Grupos de colores. Se trata de una serie de colores globales guardados en
conjunto.
Podemos acceder a las muestras desde el panel Muestras:

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Para seleccionar cualquiera de las muestras existentes, basta con hacer clic, como hacíamos con los colores.
En la biblioteca encontraremos una gran cantidad de muestras predefinidas: grupos de colores, motivos,
tintas planas, etc.
Podemos añadir a este panel nuevas muestras, por ejemplo el grupo de colores de un objeto en el que
estemos trabajando. Para hacerlo, lo seleccionamos y pulsamos Nuevo grupo de colores. Si lo que queremos
es añadir todos los colores del documento como colores globales, sin tener ningunos seleccionado, desde el
menú de propiedades del panel, elegimos Añadir colores usados.
Una forma más rápida de agregar un color individual al panel de Muestras es arrastrarlo directamente desde
el panel de Color. Si esta acción la realizamos manteniendo pulsada la tecla Alt, la muestra se agrega como
muestra de tinta plana. Una vez agregada la muestra, podemos modificar sus opciones desde la ventana
Opciones de muestra haciendo doble clic sobre ella:

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