1. Explosión de
Por: Mordahay Melamed Mendoza
A consideración del profesor: Félix González

2. El POP ART es un movimiento artístico iniciado
en la década de 1950 en E. E. U. U. y Gran
Bretaña. El término Pop Art es la abreviatura
de Popular Art, que en español se traduce
como ‘Arte Popular’, Arte Pop.
Los artistas Pop se aproximaron con ironía al
ambiente de la vida cotidiana. Emplearon
imágenes que reflejaban el materialismo
(consumismo) y vulgaridad de la moderna
cultura de masas para transmitir una
percepción crítica de la realidad, más
inmediata que aquella ofrecida por la pintura
realista del siglo XIX. Los artistas Pop
difuminaron la línea entre las bellas artes y el
arte comercial.

4. Hijo de inmigrantes checoslovacos
Su Vida
establecidos en Pennsylvania desde
1912 (su padre) y años más tarde le
seguirá su madre Julia. Nació en
Forest City en 1928. Era el segundo
hermano de tres. inició su escuela
primaria en 1933 y se graduó de
bachillerato en 1945.
Entre 1945-1949 realizó sus estudios
superiores en el Instituto
Tecnológico Carnegie en Pittsburg,
donde obtuvo el grado de
“Licenciado en Bellas Artes”. Para
esa época se mudó a Nueva York
donde acortó su nombre y trabajó
como dibujante publicitario para
revistas y, además decoró vitrinas.
En 1952 realizó su primera
exposición individual en la Hugo
Gallery de Nueva York.

5. Su Obra
En la década de 1960 atrajo
la atención con
exposiciones de imágenes
sorprendentemente
banales, tales como Lata de
sopa Campbell (1965) y
Botellas de Coca-Cola
verdes (1962), o de estrellas
famosas de aquella época
como Elizabeth Taylor,
John Lennon y Marilyn
Monroe.

6. Sus primeros trabajos
Warhol se mudó a Nueva York en 1949 y trabajó
como ilustrador durante más de 10 años. Recibió
numerosos premios profesionales por su trabajo y
tenía cientos de clientes.
Winged Figures and Fashion Accessories (detalle), 1950s, "The French Look", 1950s, © AWF Legs in Red High Heels,
©AWF 1950s, AWF

7. Warhol creó obras de Arte Pop,
apropiándose de imágenes de la
cultura de consumo y rompiendo
los límites entre el arte superior y
formas inferiores de imágenes
visuales, tales como la propaganda
y los empaques.
Campbell's Soup I: Black Bean, 1968, © AWF
Instalación Campbell's Soup en la Galería The Ferus, 1962

8. A lo largo de casi
cuatro décadas
de trabajo,
Warhol hizo
pinturas,
grabados,
películas,
fotografías,
programas de
televisión, libros,
revistas y creó
una imagen que
se hizo
mundialmente
famosa

9. Sus Temas
• Retratos de artistas de cine,
celebridades
• Retratos de convictos
• Autorretratos
• Bodegones: sopas de latas
• Paisajes, flores
• Portadas de periódicos, fotos de
prensa
• Catástrofes: bomba atómica, silla
eléctrica, accidente de carros….
• Detalles de obras maestras
renacentistas
• Tiras cómicas, historietas
• Propuestas para pintores
aficionados

10. Warhol se apropió (usó sin
autorización) imágenes de
revistas, diarios y fotografías
de prensa de los personajes
más populares de su época

11. Autorretratos
Autorretrato, 1986, © AWF

12. Bodegones: sopas de latas
Andy Warhol
(American, 1928-
1987)
Space Fruit: Still
Lifes, 1979
Serigrafía sobre
tabla Lenox
Museum, 30 x 40
pulgadas cada una
The Andy Warhol
Museum, Pittsburgh
Founding Collection
Contribution Dia
Center for the Arts
© AWF

14. Propuestas para pintores
aficionados

15. Tiras Cómicas, historietas

16. Cartoons

17. Portadas de periódicos,
fotos de prensa

18. Catástrofes: bomba atómica, silla
eléctrica, accidente de carros….

19. Obras Maestras Renacentistas
(detalles)

21. SUS COLORES
• Colores primarios,
secundarios y
terciarios
• Colores vivos,
estridentes
• Colores saturados
• Colores planos, fondos
planos
• Contraste de
complementarios
• Pintura de aluminio,
plateado
• Bordes delineados en
negro

22. Andy Warhol utilizó colores llamativos, planos y
composiciones con bordes marcados adoptadas de
diseños comerciales como aquellos que se encuentran en:
carteleras, murales, revistas y diarios.
Campbell's Soup II, 1969, AWF

23. Warhol utilizaba
matices o tonos del
mismo color
MONOCROMÁTICO
Éste es el esquema más
simple, se hace uso de un
solo color en sus diferentes
gradaciones de valores:
cualquier color del círculo
cromático conjugado con
sus valores y matices de la
Andy Warhol (American, 1928-1987)
Sunset, 1972 Serigrafía sobre papel 34 x 34 in. escala clara y oscura de su
The Andy Warhol Museum, Pittsburgh, Founding Collection Contribution
Dia Center for the Arts © AWF mismo radio.

24. Andy Warhol
ANÁLOGOS
(Estadounidense,
1928-1987)
Cologne Cathedral,
1985
Serigrafía con polvo
Andy trabajó con colores de diamente sobre
tabla Lenox Museum
análogos, 39 3/8 x 31 1/2
pulgadas
como podemos apreciar en estas The Andy Warhol
Museum
obras. Pittsburgh Founding
Collection
Contribution The Andy
Warhol Foundation for
the Visual Arts, Inc. ©
Los colores análogos son los colores que AWF
guardan semejanza entre sí. Los
esquemas de analogías son aquéllos Andy Warhol
contiguos o adyacentes en el círculo de (Estadounidense,
1928-1987)
colores y que están relacionados entre sí Camouflage, 1987
Serigrafía sobre
por un color que les es común; por tabla Lenox
Museum
ejemplo: el azul-violeta, el violeta y el 38 x 38 pulgadas
The Andy Warhol
violeta-rojo son análogos porque todos Museum
Pittsburgh
contienen violeta. Siempre será mejor Founding
Collection
limitarse a un tercio del círculo y centrar Contribution The
Andy Warhol
este en uno de los primarios. Foundation for the
Visual Arts, Inc. ©
AWF

25. Andy Warhol Andy Warhol
(American, 1928-
(Estadounidense, 1987)
1928-1987) Space Fruit:
Flowers, 1970 Still Lifes
Serigrafía sobre (Cantaloupes I),
1979, Serigrafía
papel sobre tabla
36 x 36 pulgadas Lenox Museum
The Andy Warhol 30 x 40
Museum, pulgadas.
The Andy Warhol
Pittsburgh,
Museum,
Founding Pittsburgh
Collection Founding
Contribution The Collection,
Andy Warhol Contribution Dia
Center for the
Foundation for the Arts © AWF
Visual Arts, Inc. ©
AWF
ANÁLOGOS CON ÉNFASIS
COMPLEMENTARIO
Andy Warhol Las armonías de colores análogos o
(Estadounidense,
1928-1987)
relacionados son hermosas, pero algunas veces
Sunset, 1972 adolecen de monotonía. Para romper esta
Serigrafía sobre
papel
impresión se incluyen en el esquema acentos
34” x 34” pulgadas complementarios del color clave; en el caso del
The Andy Warhol
Museum, esquema en rojo seria un verde brillante que
Pittsburgh, habría de ser reservado solamente para las
Founding
Collection áreas reducidas; una pequeña adición del color
Contribution Dia complementario será suficiente para animar un
Center for the Arts
© AWF conjunto, algo pasivo de análogos.

26. Complementarios
Dos colores que están diametralmente opuestos
el uno con el otro en el círculo cromático, tales
como rojo y verde, azul-violeta y amarillo-
naranja. Los colores complementarios son los
que crean el mayor contraste y equilibrio en el
diseño.
Andy Warhol (Estadounidense, 1928-1987) Flowers, 1970, serigrafía sobre papel, 36 x 36 pulgadas. The Andy Warhol Museum, Pittsburgh Founding
Collection, Contribution The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. © AWF
Space Fruit: Still Lifes (Pears), 1979 Serigrafía sobre tabla Lenox Museum, 30 x 40 pulgadas. The Andy Warhol Museum, Pittsburgh Founding Collection,
Contribution Dia Center for the Arts © AWF

27. Triada de
primarios
El esquema de triada usa tres colores
igualmente espaciados alrededor del
círculo de colores. Esta organización
da un fuerte contraste visual pero aun
mantiene una armonía cromática. El
contraste de triada no es tan drástico
como el esquema de
complementarios pues le da balance
y armonía al trabajo.
Aquí Andy Warhol utiliza el azul, el
amarillo y un tinte de rojo para crear
una de tantas imágenes icónicas de
Marilyn.

28. La particularidad principal de los
Temperatura colores cálidos es que ofrecen una
dominante del color rojo, que se
La temperatura del color puede ayudar a
considera como el tono que
intensificar el estado de ánimo de una
imagen. En el caso de esta obra Andy utilizó proporciona mayor calidez.
una gama cálida. La gama cálida está integrada por:
amarillo, amarillo-naranja, naranja,
rojo-naranja, rojo y rojo-violeta.
Además, de todas las mezclas posibles
entre los colores que acabamos de citar,
con o sin el blanco incluyendo las
tonalidades tierra.
Los colores cálidos transmiten
sensaciones de aproximación,
dinamismo, energía, y vivacidad. Por
consiguiente, entre sus características,
está el ser activos, alegres,
estimulantes, positivos y ruidosos; y
además, sugieren calor, fuego, luz,
sangre y al sol. Igualmente, son
salientes y parecen más cerca de
Andy Warhol (Estadounidense, 1928-1987) Vesuvius, 1985 Serigrafía sobre papel
Arches 88, 31 7/16 x 39 ¼ pulgadas. The Andy Warhol Museum, Pittsburgh Founding
nuestro sentido de percepción.
Collection, Contribution The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. ©AWF

29. Andy Warhol
(Estadounidense,
1928-1987)
Camouflage,
1986 Acrílico y
Valor
tinta de serigrafía
sobre lino
Andy Warhol
40 x 40 pulgadas
The Andy Warhol también trabajó
Museum,
Pittsburgh,
Founding
con valores
Collection,
Contribution The
Andy Warhol El valor tonal se refiere a la
Foundation for the
Visual Arts, Inc. proporción de claro u oscuro que se
© AWF
contiene en la naturaleza en un
Andy Warhol color: este puede ser de valor
(American, 1928-
1987)
Camouflage,
claro, medio u oscuro. Ya
1986 Acrílico y
tinta de serigrafía
conocemos que el blanco y el negro
sobre lino
40 x 40 pulgadas
son considerados como los valores
The Andy Warhol
Museum,
extremos y que entre ambos existe
Pittsburgh,
Founding
una extensa gama de valores
Collection,
Contribution The graduados en cuya mitad se
Andy Warhol
Foundation for the encuentra el valor medio o más
Visual Arts, Inc.
© AWF neutro.

30. Tono
Es la mezcla de cualquier color
puro más blanco y más
cualquier gris (ya sea blanco
más negro o blanco más el
complemento del color puro
utilizado). Usted puede mezclar
un tono de amarillo, por
ejemplo, agregando algo de
blanco y negro, o sea, gris. Lo
mismo se sostiene al sustituir el
gris (negro y blanco) por el
púrpura (su complementario) Andy Warhol (American, 1928-1987)
Camouflage, 1987
más blanco. De igual forma Serigrafías sobre tabla Lenox Museum
38 x 38 pulgadas
funciona con los demás colores The Andy Warhol Museum, Pittsburgh, Founding Collection
Contribution The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. © AWF
que conforman el círculo.

31. Sombra
Es una mezcla de cualquier
color puro, más la suma de su
complemento o negro, por
ejemplo, usted puede mezclar
una sombra de verde
agregándole su
complementario rojo o el color
Andy Warhol
(Estadounidense,
negro al color verde. Usted
1928-1987)
Flowers, 1970
puede mezclar una sombra de
Serigrafía sobre
papel 36 x 36
azul agregándole su
pulgadas
The Andy Warhol complementario naranja o
Museum,
Pittsburgh negro al color azul. De la
Founding
Collection, misma manera se logran
Contribution The
Andy Warhol
Foundation for the
sombras con los otros colores
Visual Arts, Inc. ©
AWF
de la rueda cromática.

32. Variaciones de
Color
Andy Warhol (Estadounidense, 1928-1987)
Camouflage, 1986, Acrílico y tinta de serigrafía sobre lino, 40 x 40 pulgadas cada uno
The Andy Warhol Museum, Pittsburgh, Founding Collection,
Contribution The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.
© AWF

33. • Acrílicos, oleos
• Blotted line
• Esculturas de madera
• Formas negativas
(reversal)
• Liquitex
• Repetición de
elementos (crea
movimiento)
• Sello de goma
• Serigrafía
(Reproducción en
serie)

34. La serigrafía fotográfica
Warhol utilizó la
serigrafía fotográfica
en su obra desde
1962 hasta 1987.
Esta técnica le
permitía apropiarse y
manipular fotografías
e imágenes de
cualquier fuente y Diario de la Fábrica: Andy
Warhol pintando Drag Queen,
aplicar estas 1974, © AWM
imágenes sobre una
superficie pintada o
tratada una o
múltiples veces.

35. El proceso de grabado de Andy Warhol: Warhol imprimía
primero el color del fondo y las figuras, luego la imagen
fotográfica de la fruta, y terminaba con una capa pintada a mano

36. Técnica de línea manchada o esbozada
(blotted line) Sellos de Caucho
Girl's Head, 1950s,
Angel, c. 1957 Female Head, 1950s Butterflies, 1952
Todas las imágenes © AWF
Warhol inventó una técnica de línea manchada que utilizó, junto
con sellos de caucho, para crear ilustraciones caprichosas,
decorativas y elegantes.

37. Warhol usó la repetición de eventos mediáticos para
criticar y para dar un nuevo marco a ideas culturales
a través de su arte
Pinturas Jackie, 1964, AWF

38. Andy Warhol y los artistas Pop reflejaron la cultura de
los años sesentas al utilizar nuevos materiales en su
trabajo artístico, que incluían: pinturas acrílicas,
plásticos, fotografías y colores fluorescentes y
metálicos.