Presentación para Historia del Arte de 2º de Bachillerato. Repaso por las características generales de la obra de Caravaggio.

1. CARAVAGGIO
HONESTIDAD Y PROVOCACIÓN
MÓNICA FUENTES JIMÉNEZ

2. EL BARROCO
EL CONTEXTO DE UN ARTE
-CONTRARREFORMA.
-MONARQUÍAS ABSOLUTAS.
-NUEVA CONCEPCIÓN DEL MUNDO. Cae la
concepción humanista antropocéntrica. El
hombre se empequeñece, ya no es el centro del
mundo. Retorno a la espiritualidad.
-CRISIS DEL S. XVII.
Demográfica, social, económica, política y
cultural.
INTRUMENTALIZAN
EL ARTE

3. LA CONTRARREFORMA
-2 vertientes:
-Recomendaciones del Concilio de Trento: Claridad, sencillez y
comprensibilidad, interpretación realista, estímulo sensible a la
piedad. Por ejemplo se recomienda representar a Cristo:
“afligido, sangrando, escupido
encima, con la piel
lacerada, herido,
deformado, pálido y
poco atractivo.”
1. Remodelación interna de la propia institución
2. Respuesta dogmática  ARTE BARROCO

4. CARACTERÍSTICAS GENERALES
DE LA PINTURA BARROCA
-NATURALISMO. Verdad, realismo, verosimilitud.
-EXPRESIVIDAD Y BÚSQUEDA DE LA PSICOLOGÍA HUMANA.
-ARTE TEMPORAL, captación del “MOMENTO”.
-MOVIMIENTO: Energía y tensión
-COMPOSICIÓN DRAMATICA, TEATRALIDAD.
-PROTAGONISMO DE LA LUZ. La forma se subordina a la luz.
-El COLOR triunfa sobre la línea.
-Búsqueda del ESPACIO CONTINUO. Conexión con el espectador.
-Escenas de gran espiritualidad: escenas de éxtasis, martirios, etc

5. Detalle Judith y
Holofernes

6. Detalle Muchacho
con cesto de fruta.

7. Niño mordido por
un lagarto

8. La
crucifixiónn
de San
Pedro.

9. David y Goliat

10. CARAVAGGIO
Iniciador de la pintura moderna

11. Honesto
“Desafió la tradición en busca de un
camino personal: pintó la realidad de la
forma más directa posible y utilizó la luz
con los contrastes más violentos para
exaltar esa realidad”

12. 1ª Gran figura del Barroco
-Provocador
-La luz: protagonista absoluta TENEBRISMO
-Prioriza el color sobre el dibujo (influencia del color
veneciano)
-Realista: Dolor, sensación, sentimiento, estado
-Perfecciona la materia: naturalezas muertas
-Teatral
-Eleva a obra de arte lo vulgar, a las personas de la
calle a lo divino.
-Desequilibrio -Escorzos
-Movimientos -Diagonales marcadas por la luz

13. 1ª Etapa
Influído por su maestro Simone Peterzano, y por
Tiziano a través de éste (discípulo del veneciano)
-COLOR
-LUZ
-NATURALISMO
Influído por Leonardo Da Vinci
-SFUMATTO: No hay líneas ni dibujo.
-CLAROSCURO

14. BACO ENFERMO. 1593-94
SFUMATO Y CLAROSCURO

15. El muchacho
con cesto de
fruta. 1593

16. DESEQUILIBRIO
REALISMO, MOME
NTO
Los tahúres. 1595

17. Baco, 1596.

18. Traslado a Roma 1595:
Etapa más brillante y controvertida.
Se salta el “DECORO” llevando su idea del arte al extremo:
-TENSIÓN -CLAROSCUROS: TENEBRISMO
-SUFRUMIENTO, vs. Sufrimiento idealizado, expone toda la crudeza
y brutalidad. Se aproxima al dolor.
-ROSTROS TAIMADOS, PÍCAROS, DESCARADOS.
-Pintura: reflejo de la verdad. No dibujaba, consideraba que al
introducir una idea preconcebida en un cuadro, se falsificaba su
veracidad.

19. Descanso en la
huida a Egipto.
1596-97

20. Judith cortando la cabeza
a Holofernes. 1597

21. “Gestos y miradas que
reflejan sin recato ese
punto de
desesperación que
provoca la lucha
cotidiana por la
supervivencia”

22. La vocación de San
Mateo, 1599-60.

24. Crucifixión de San Pedro. Santa María del Popolo. Capilla Cesari.
Composición
en aspa
Tenebrismo:
Luz diagonal ilumina
zonas mientras otras
quedan en total
penumbra
Ralentización del
tiempo para hacer
más dramático el
acontecimiento
Pesada subida
del madero
Contraste colores
apagados
con colores vivos en
zonas más iluminadas
escorzos
Rostro y cuerpo
realista

26. La conversión de
San Pablo

27. “En este cuadro no
encontramos más que
vulgaridad, sacrilegio e
impiedad”
Un secretario cardenalicio

28. Amor victorioso

29. La muerte de la
Virgen
“Caravaggio quería mostrar la
muerte de una mujer del
pueblo, bien conocida del barrio”
Roberto Longhi

30. “Hay tanta crudeza en la escena, tanto
desconsuelo, tanta verdad
humana, que horrorizó a quienes
prometían el tránsito a la otra vida.”

31. La cena de Emaús. 1601.

32. “ Se habla de Michelangelo Merisi da
Caravaggio indiferentemente, como
tenebrista o luminista. Se ha olvidado
que sin él no habría habido un
Ribera, un Vermeer, un La Tour ni un
Rembrandt. Y Delacroix, Courbet y
Manet habrían pintado de otra manera”
Roberto Longhi
MÓNICA FUENTES JIMÉNEZ