3. El fenómeno bellas artes
Primeras academias
Santo Tomás de Aquino
Hermanos de la congregación
religiosa fundada por Juan Bautista
de la Salle
4. CONCLUSIÓN
Hasta la aparición de los primeros
auténticos tratados de dibujo, las
enseñanzas artísticas se basaban
principalmente en la práctica del
dibujo y la pintura
5. EL MAESTRO:
Aconsejaba
Impartía normas
Rectificaba
Orientaba el trabajo realizado por el
aprendiz
6. 1.1 ANTECEDENTES
HISTÓRICOS
1.1.1 ARTE PREHISTÓRICO
1.1.1.1 ARTE PALEOLÍTICO EUROPEO
- Zona franco-cantábrica
- Maestría en la ejecución de bisontes y
demás animales de Altamira
7. 1.1.1.2 TEORÍA SOBRE EL ORIGEN DE LA
ENSEÑANZA DEL ARTE NEOLÍTICO
- Cueva del Cavalls
- Monumentos megalíticos
8. 1.1.2 TEORÍA SOBRE LA PEDAGOGÍA DEL
ARTE DE LA CIVILIZACIÓN ORIENTAL
- Japón, Caldea y Siria enseñanza con objetivos
profesionales
- Persia aprendían el dibujo los que se dedicaban
a la magia
9. 1.2.1.1 EL ARTE DE LA CULTURA MESOPOTÁMICA
Comienza en el neolítico
El arte de estos suele representar dioses, guerreros
y animales en escena de caza.
10. 1.1.2.2 PERSIA
DARÍO SUS OBRAS MÁS
DESTACADAS SON LOS PALACIOS
(PALACIO DE
DARÍO)
11. 1.1.2.3 EGIPTO
A los egipcios se debe la creación de
la geometría
12. La pedagogía del dibujo en
occidente
LA PEDAGOGÍA DEL DIBUJO EN
GRECIA
Apeles, Fidias e Ictino
Engrandecimiento de la cultura griega
Instrucción música y gimnástica
La educación se hacía por medio del
arte.
Dibujo y geometría (proporción)
13. LA ENSEÑANZA DEL DIBUJO EN
ROMA
Grandes urbanistas y técnicos
El arte en el sentido profesional
Arquitectura Planos y geometría
Las proporciones humanas y la
arquitectura.
14. Actividad
PALEOLÍTICO MESOPOTAMIA
EGIPTO GRECIA
20. LA ENSEÑANZA DEL DIBUJO EN
EL RENACIMIENTO
Renacer de la cultura
Arte clásico antiguo
Extraordinarios pintores, escultores y
arquitectos
Academias
Copia
21. JUAN BAUTISTA DE LA SALLE Y LA
ENSEÑANZA. SU INFLUENCIA EN
LA PEDAGOGÍA DEL DIBUJO
Orden religiosa
Obra pedagógica de La Salle
Importancia del dibujo
1833 obligatorio en escuelas francesas
22. El Antiacademicismo
-Lo contrario a las
normas académicas
-Liderado por el pintor
francés David y
posteriormente por su
discípulo Gross.
-Jaques-Louis David
(París,Francia, 30 de
agosto de 1748-
Bruselas, Belgica, 29
de diciembre)
23. La evolución industrial
El desarrollo industrial inglés tuvo dos
importantes consecuencias:
Necesidad de crear la
» Reaccionar para
enseñanza industrial
» defender la artesanía
24. Influencia de la enseñanaza
lasallista.
Influencias de los hermanos por toda
europa.
Participación en exposiciones
francesas.
25. Estados unidos de
Norteamerica
Hacia 1870 ley de la primera
asignatura de dibujo en los colegios.
Benjamin franklin
Fowle
Minife
Man
26. Ultimas tendencias.
Las escuelas de vanguardia
Hasta este momento la enseñanza
del arte no hacia distinción entre la
instrucción del alumno y el adulto.
Pensamiento de Rousseau,
Pestalozzi y Fröbel.
Escuela libre de Austria
El cubismo
El modernismo
28. Analisís histórico de las
corrientes pedagógicas de la
enseñanza del dibujo.
ARTE ARTE
PAELOLÍTICO NEOLÍTICO
NUEVAS TEORÍAS DE
LA SALLE
29. TEORÍAS PEDAGÓGICAS MODERNAS
Teoría utilitarista. Locke
Teoría geometrista. Lairesse
Teoría del arte como medio para la comunicación.
Modelo naturalista. Rosseau
La renovación pedagógica. Pestalozzi
Tendencia pedagógica. Schmid
Tendencia lúdica. Fröbel
Escuela positivista y evolucionista. Spencer.
Métodos
30. TEORÍA UTILITARISTA. LOCKE
Representante del pensamiento
experimental.
Defiende que las ideas
provienen de la sensación y de
la reflexión.
La verdadera actitud para
comprender la realidad es la
sumisión al hecho.
Plantea “tabula rasa”.
“Tratado de la educación”
31. TEORÍA GEOMETRISTA. LAIRESSE
En 1729, publica en Amsterdam el libro “Principios
del Dibujo”
Daniel Preisster siguió sus tendencias.
32. MODELO NATURALISTA. ROUSSEAU
Introdujo la educación a través del arte.
Es uno de los artífices del cambio de mentalidad
sobre la infancia.
Sus aportaciones son intuitivas y filosóficas.
Reivindica un tipo de educación en su novela
“Emilio”
Características de su teoría.
33. LA RENOVACIÓN PEDAGÓGICA.
PESTALOZZI
La adquisición de conocimientos
a través de la motivación
personal y la experiencia
práctica.
El desarrollo cognitivo del niño
sustituye a la adquisición de
contenidos.
Tres principios fundamentales.
Consideraba al dibujo como el
“conocimiento de las formas”.
34. TENDENCIA PEDAGÓGICA. SCHMID
Inicia al alumno en sus métodos a través de
figuras geométricas.
Fue el primero que intentó cultivar la imaginación.
En su método proponía diferentes modelos.
El método tuvo un gran éxito en Alemania.
35. TENDENCIA LÚDICA. FRÖBEL
Iniciador de la educación preescolar sistemático.
Proponía como medio educativo el juego.
No olvidó la formación del profesorado
“El dibujo no es una enseñanza técnica sino un
juego educativo”
36. ESCUELA POSITIVISTA Y
EVOLUCIONISTA. SPENCER
La educación debía
adecuarse al proceso
natural de la evolución
mental.
Se inicia el entendimiento
del dibujo como medio de
ajuste entre el individuo y
la naturaleza.
37. MÉTODOS
EL MÉTODO FRANCOEUR: el alumno debía
saber dibujar a mano alzada.
EL MÉTODO BONIFACE: “formación del golpe de
vista”
EL MÉTODO RAVAISSON: estudio de la
perspectiva y de la figura humana.
EL MÉTODO GUILLAUME: constaba de 4 partes.
38. Orientaciones didácticas actuales.
El sistema tradicional de la enseñanza del dibujo se apoyaba:
- En el estudio de la forma organizada
- La geometría, como inicio de los sistemas de representación
objetiva, (se estudia en secundaria).
La didáctica empleada era intuitiva, y se basaba:
- En el estudio de los maestros/as anteriores y en las
experiencias del profesor, que corregía sobre la marcha los
ejercicios del alumno/a.
Los conocimientos que se utilizaban en las Escuelas Superiores de
Bellas Artes, en la rama de pintura, eran:
1. Dibujo de estatua. Dibujo antiguo.
2. Rodaje.
3. Estudio de la geometría
4. Sistemas de representación, estudio del color
5. Técnicas gráfico - plásticas
39. Orientaciones didácticas actuales.
Recientemente, con la reconversión de las Escuelas Superiores
de Bellas Artes, las inquietudes intelectuales del profesorado,
aceptado por las autoridades académicas, fueron añadiendo
otras materias de interés, como:
-La educación estética.
-La investigación dirigida.
-Diseño de teorías de la forma.
Como materias optativas, además de las tradicionales de
“grabado” como escultura y restauración, se imparten:
- Fotografías.
- Didáctica de las artes plásticas.
- Teoría y metodología.
- Proyectos.
- Fundamentos psicológicos y sociológicos de la formación
artística.
40. Orientaciones didácticas actuales.
Algunas facultades incluyen en sus programas la licenciatura de
especialista en Crítica del Arte:
- Restauración,
- Técnicas Infografías.
Eisner, profesor de arte americano, considera que los dominios
de aprendizaje artísticos son:
- Producto.
- Crítico.
- Histórico.
41. Orientaciones didácticas actuales.
Eisner establece - tipos de curriculum:
1. Resolver de forma no ambigua.
2. Carácter estético.
3. Enfoques humanísticos o relacionados con las artes.
Desde las fábricas de artistas, las Facultades de Bellas
Artes, se ponía tradicionalmente énfasis en la producción
de artistas y la máxima preocupación era la estética.
Desde el ámbito educativo, el enfoque debe ser más
amplio… debe plantearse la formación general de los
alumnos/as.
42. Orientaciones didácticas actuales.
El profesor de Didáctica de la Expresión Plástica, no debe
renunciar a los contenidos ni a una práctica mínima, debe poner
interés en los aspectos teóricos.
Si tenemos en cuenta que esta didáctica va orientada a profesores,
que van a formar el arte infantil, desde el papel de profesor ,
contemplamos estas orientaciones:
- La Educación a través del Arte.
- La Expresión plástica entendida del lenguaje.
- La Expresión plástica como actividad creadora.
- Tradicionalmente, la actividad plástica , como extensión de la
artesanía.
- Tendencia actual orientada al diseño.
- La Expresión plástica como elemento globalizador de la educación.
- La Educación de la visión artística
43. Orientaciones didácticas actuales.
- La Educación a través del Arte: Teoría mantenida por
Herbet Read ( extraída de Platón)……Supone utilizar el arte
para todos los aspectos de la educación.
- La Expresión plástica entendida del lenguaje: El Arte
Plástico es eminentemente expresivo y nos comunica a
través de la anécdota representada, la huella psicológica,
creativa, intelectual y temperamental. Desde las 1º
manifestaciones pre-históricas el arte nos habla de lo mas
representativo y esencial del tiempo a que se refiere.
Esta tendencia == comunicación.
44. Orientaciones didácticas actuales.
- La Expresión plástica como actividad creadora: Teoría
sostenida por Lowenfeld. Pretende transmitir los hábitos
evidentemente creativos de la actividad plástica a todas las
actividades humanas.
- Tradicionalmente, la actividad plástica , como extensión
de la artesanía: El sistema tradicional de la enseñanza del dibujo
se apoyaba: en el estudio de la forma organizada y la geometría,
como inicio de los sistemas de representación objetiva.
- Tendencia actual orientada al diseño: nace con la era
industrial y su necesidad de dibujar previamente cuando se
produce. En el diseño lo esencial es que el producto
diseñado funcione.
45. Orientaciones didácticas actuales.
- La Expresión plástica como elemento globalizador de la
educación: el título lo explica por sí solo, y esta sostenida
por la teoría de Gloton.
- La Educación de la visión artística: teoría sustentada por
Eisner. Hace una reflexión sobre las diferentes teorías de la
educación y plantea una visión progresista de las relaciones
entre las didácticas generales, diferenciales y específicas.
Además aporta el aspecto crítico.
46. Orientaciones didácticas actuales.
Ante el interés que presentan estas orientaciones,
hay que tomar lo mejor de cada orientación, sin
mas limitación que le tiempo que dispongamos
para ello, y una circunstancia que ha de tenerse
en cuenta a la hora de establecer el currículo es el
medio, además de las peculiaridades de cada
región donde se piensa impartir la asignatura y los
niños/as a los que va dirigida.
47. NECESIDADES DE LA
EDUCACIÓN ARTÍSTICA
El arte representa el exponente más excelso
de determinado momento histórico, de una
cultura, sociedad..
Huyghe: “Cualquier actividad elevada de
categoría es arte”
Todo lo que produce placer, felicidad, es arte:
una casa bien decorada, escultura, un buen
libro, música, cine, teatro, alta cocina…
Desde la prehistoria el hombre se dedica a
pintar, a crear vasijas y otros utensilios…Mas
tarde crea la danza y la poesía.
48. Nos encontramos en plena “ERA DE LA
IMAGEN”.
La sociedad ha accedido a los medios de
fabricación y difusión de la imagen alcanzando
ésta expansión extraordinaria.
Televisión, cine…
Dos cuestiones que justifican la necesidad de la
educación artística:
• HISTÓRICA: El hombre siempre ha necesitado
producir y disfrutar de objetos artísticos.
• BIOLÓGICA: El arte es una forma de expresión,
es espontáneo.
49. “La persona dedicada a practicar arte tiene una
necesidad muy clara: el placer estético” (Eisner)
Los niños gastan energía pintando.
50. ANÁLISIS CRONOLÓGICO:
Primeras civilizaciones donde aparece el arte:
I. IMPERIOS AGRARIOS:
- Por el resultado de buenas cosechas.
- Artesanos: talleres.
- Se crean ciudades estado dirigidas por un
monarca (se rodea de la religión y crea palacios).
- Edificios civiles fuertes, grandes, monumentales…
- El arte arquitectónico de los templos: ámbito
misterioso, de carácter mágico o religioso.
- Babilonia, Egipto, Persópolis…
- Estas edificaciones se adornan con pinturas y
esculturas de ídolos y dioses.
51. II. CLASICISMO GRIEGO:
- Estatuas de dioses, héroes, atletas…
- Teatros…
III. ARTE ROMANO:
- Obras públicas.
- Arte ingenieril
- Amplían el repertorio de edificios griegos.
52. IV. ARTE ROMÁNICO Y GÓTICO:
- Espiritualidad religiosa
- Arte Románico:
(Frontal de la Virgen de
Aviá)
- Arte Gótico:
(GIOOTO DI BONDONE)
53. V. ARTE RENACENTISTA:
- Humanización frente a religiosidad medieval.
- Arte que se renueva en su afán de belleza y
perfección.
- Durante el renacimiento se hicieron muchos
viajes (se descubrieron muchas culturas y con
ello otras medidas, máquinas..)
- Da Vinci, Durero, Américo Vespucio.
- Comenius (s. XVII): Primer libro para la
instrucción de los niños.
-Rafaello Sanzio
54. VI. ARTE BARROCO:
- Profusión de sus formas.
- Afán de representar el espacio y el movimiento
(en pintura, escultura y arquitectura).
- Sagrada Familia
del Pajarito.
(Murillo)
55. VII. EL ARTE ENTRE LOS SIGLOS XIX Y XXI:
- Finales de siglo XIX y principios del XX: Las
vanguardias representan un movimiento de
libertad de expresión.
- Tendencias abstractas, suprematismo y
constructivismo: significado propio a las formas
por sí mismas.
- Efectos psicológicos de las imágenes para
manipular a las personas y modificar conductas:
segunda guerra mundial. Actualmente se utilizan
en el arte plástico, medios de comunicación.
- Actualmente el arte se caracteriza por la
confortabilidad: muebles, objetos decorativos de
uso corriente…
58. RELACION DE NECESIDADES Y
JUSTIFICACIONES DEL ARTE
1. ARTE EMOCIONAL:
• Carácter físico
• Psicológico
• Estético
• Espiritual
2. ARTE TECNICO:
• Utilidad: urbanismo, dibujo técnico industrial…
3. ARTE DESCRIPTIVO:
• Utilidad: ilustración, dibujo artístico y científico.
60. Pregunta 1
¿Qué autor introdujo la
educación a través del arte?
a)Locke
b)Pestalozzi
c)Rousseau
61. Pregunta 2
¿Quiénes crearon las
estatuas de dioses, atletas,
héroes y filósofos?
a)Los Griegos
b)Los Romanos
c)Los Egipcios
62. Pregunta 3
¿En el siglo XVII Comenius publicó
su obra “Orbis Pictus”?
a)Fue el primer libro para la instrucción de
los niños en el que se emplean las
láminas e ilustraciones
b)Fue el primer libro en el que se empleó
el Collage
c) A y B son falsas
63. Pregunta 4
¿En cuál de los siguientes
métodos el alumno debería
saber dibujar a mano alzada?
a)Método Guillaume
b)Método Francoeu
c)Método Boniface
64. Pregunta 5
¿Dónde aparece la geometría?
a)En los imperios agrarios por la
forma de las tierras
b)En Egipto por la forma de las
Pirámides
c)En Roma por la forma de los
teatros
65. Pregunta 6
¿Para qué autor todo el saber
humano se resume en la
palabra, la forma y el número?
a)Locke
b)Montessori
c)Pestalozzi
66. Pregunta 7
¿Cuáles son las primeras
civilizaciones conocidas?
a)Imperios ganaderos
b)Imperios agrarios
c)Imperio Turco
67. Pregunta 8
¿Qué método era el de formación
del golpe de vista (ejercicios sobre
formas geométricas)?
a)Ravaisson
b)Boniface
c)Francoeu
68. Pregunta 9
¿Qué autor cree que el
juego debe ser un juego
educativo?
a)Fröebel
b)Comenius
c)Sánchez-Méndez
69. Pregunta 10
Eisner establece 3 tipos de
curriculum ¿Cuál es uno de
ellos?
a)Cuentos
b)Programas orientados al
taller
c)Enfoque analítico
70. Pregunta 11
El arte plástico es eminentemente
expresivo y nos comunica la huella
psicológica sensible, creativa,
intelectual y experimental a través de…
a)La experiencia
b)La anécdota
c)Ambas
71. Pregunta 12
¿Qué autor publica en
Ámsterdam un libro titulado
“Principios del dibujo”?
a)Pestalozzi
b)Claparéde
c)Lairesse