1. Algunas obras trascendentes ordenadas por períodos

2. Arte Paleolítico
10.000 a. C.
Pinturas de cueva de Altamira
Datadas en más de 15.000 años de
antigüedad, sus representaciones
animalísticas, ejecutadas con un
hábil estilo naturalista dominador
del trazo y de la utilización de los
colores, motivaron que esta gruta
recibiera el apelativo de 'Capilla
Sixtina del arte paleolítico'.

3. Venus de Willendorf.
20.000 a.C.
Mamas: La escultura tiene hiper desarrollado
el abdomen, las mamas y las nalgas. Se ha
teorizado acerca de la representación de la
fertilidad. También se ve un simbolismo de
riqueza, de bienestar, ya que era la
voluptuosidad símbolo del buen estado de
salud.
Pies: La escultura no tiene pies o por lo menos
no han sido conservados. Se ha querido ver la
posibilidad de que fuera sólo un amuleto, por
lo cual tenía que ser llevada por alguien.
Color: El material usado es piedra caliza
oolítica, que se pintó con color rojo ocre.
Cabeza: Realmente el rostro no está tallado,
sino que en su lugar se ponen una especie de
trenzado que podría ser el pelo o un gorro.

4. Arte Neolítico
9.000 a. C. – 5.000 a.C.
La finalidad que tuvo la
construcción de este gran
monumento se ignora, pero se
supone que se utilizaba como
templo religioso, monumento
funerario
observatorio astronómico que
servía para predecir las
estaciones.
En el solsticio de verano,
el Sol salía justo atravesando el
eje de la construcción, lo que
hace suponer que los
constructores tenían
conocimientos de astronomía.

5. Arte Mesopotámico
3.100 a. C. – 300 a.C.
Estela encontrada en Lagash, considerada la
más antigua del mundo en cuanto que en ella
aparece por primera vez la narración figurativa
de una batalla.
Tigris y Éufrates

6. Estatua de un adorador

7. El trabajo de los metales era una de las
actividades artísticas más importantes en los
pueblos mesopotámicos. Si bien la mayoría de
las tumbas fueron saqueadas por los
ciudadanos de sucesivos asentamientos
poblacionales, que descubrían los tesoros
cavando para construir sus casas. Algunos, han
llegado intactos hasta hoy, como el tesoro de
los reyes de Ur, encontrado por el arqueólogo
Charles Wooley.
el tesoro de los reyes de Ur

8. Dentro de la arquitectura, son característicos los zigurats, los
cuales son construcciones escalonadas, generalmente de siete
pisos. En el último escalón se encontraba un templo en el que
se guardaba la estatua de la divinidad. Así, el zigurat es solo un
medio para acercar el templo al cielo. Un ejemplo de zigurat es
el de Ur. Otro elemento conocido son las murallas, que
rodeaban y protegían las ciudades. Actualmente, se conserva de
la muralla de Babilonia la Puerta de Ishtar.

9. Arte Egipcio
3.000 a.C – 100 a.C.
Las típicas figuras de perfil con los
brazos y el cuerpo de frente de los
murales egipcios, son producto de
la utilización de la perspectiva
aspectiva. Los egipcios no
representaron las partes del cuerpo
humano según su ubicación real
sino teniendo en cuenta la posición
desde la que mejor se observara
cada una de las partes: la nariz y el
tocado de perfil, que es como más
resaltan; y ojos, brazos y tronco, de
frente. Esta práctica se mantuvo
hasta mediados del Imperio Nuevo,
luego se prefirió la representación
frontal.

10. Busto de Nefertiti El escriba

11. La esencia de la arquitectura egipcia lo
constituyen sin duda las pirámides, cuyas
técnicas de construcción siguen siendo objeto
de estudio de ingenieros y historiadores. El
creador de las mismas fue el arquitecto
Imhotep, durante la tercera dinastía, y su obra
le valió la divinización. En un principio las
tumbas egipcias tenían la forma de pequeñas
cajas y eran de barro, recibiendo el nombre de
mástabas (banco). Fue este arquitecto el que
superpuso las mástabas dando forma a la
pirámide

12. Arte Griego
S VIII a.C – S II a.C.
El Partenón («la residencia de Atenea Partenos») es uno de los principales
templos dóricos que se conservan, construido entre los años 447 y 432 a. C.,
sus dimensiones aproximadas son: 69,5 metros de largo, por 30,9 de ancho;
las columnas tienen 10,4 metros de altura. Está dedicado a la diosa
griega Atenea, a la que los atenienses consideraban su protectora.

13. El Laoconte y sus hijos
S I a. C.
representa la muerte del
sacerdote troyano Laoconte, castigado por los
dioses a morir estrangulado por serpientes
marinas junto a sus dos hijos.

14. Para hablar de la pintura griega es
necesario hacer referencia a la cerámica,
ya que precisamente en la decoración
de ánforas, platos y vasijas, cuya
comercialización era un negocio muy
productivo en la antigua Grecia, fue
donde pudo desarrollarse este arte.

15. Arte Romano
S VIII a.C – S V d.C.
El Coliseo es un anfiteatro de la
época del Imperio romano,
construido en el siglo I ubicado
en el centro de la ciudad
de Roma. Originalmente era
denominado Anfiteatro
Flavio(Amphitheatrum Flavium),
en honor a la Dinastía Flavia de
emperadores que lo construyó,
y pasó a ser
llamado Colosseum por una
gran estatua ubicada junto a él,
el Coloso de Nerón, no
conservada actualmente.

16. Retrato del panadero Próculo y su esposa
Algunos retratos pintados que se encuentran
entre los escasos testimonios de la retratística
romana proceden de la antigua Pompeya, y
por las fuentes ha podido saberse que eran
particularmente importantes. La casa donde
fue encontrado el retrato del matrimonio
pompeyano fue atribuida al panadero Publio
Paquio Próculo, representado junto a su
esposa.
En la presente pintura, ambos retratados,
marido y mujer, dirigen su atenta mirada hacia
el espectador, aunque la visión de la esposa
parece dirigirse a otro lugar. El retrato se
caracteriza por un extraordinario realismo
enfatizado por los rasgos que presentan los
protagonistas. El varón, con su nariz larga, ojos
grandes, bigote y corta barba, lleva toga blanca
De entre estos retratos destaca el de Paquio
Próculo y su esposa, procedente de una casa de
y en la mano un rollo amarillento de papiro
Pompeya, y fechada en el siglo I, entre los años 50 con la tirita roja de índice que muestra su
y 74 a.C.
dignidad de magistrado.

17. El mosaico es otra de las artes más brillantes
del mundo romano.
Las villas tardorromanas tuvieron
frecuentemente sus suelos cubiertos por
hermosos mosaicos con figuras geométricas,
escenas de caza, mitológicas, etc.

18. Arte Románico
S VI d.C – S VIII d.C.
Con el término pantocrátor se
designa la imagen con que se
representa al Todopoderoso,
Padre e Hijo, es decir, Creador
y Redentor. La figura, siempre
mayestática, muestra a una u
otra persona divina en similar
actitud: con la mano diestra
levantada para impartir
la bendición y teniendo en la
izquierda los Evangelios o las
Sagradas Escrituras. En
ocasiones, se representa sólo el
busto; otras veces, la figura
completa entronizada que,
cuando se trata del Padre,
sostiene en sus rodillas a Cristo
hijo.

21. escultura en piedra depende de la arquitectura ,
teniéndose que adaptar a la superficie a cubrir. Los
escultores románicos deben adaptar sus figuras a las
proporciones del templo por lo que la escultura
adquiere monumentalidad. Gracias a esta
adaptación, podemos hablar también de su función
pedagógica ya que su objetivo es enseñar a los fieles
el camino de la salvación y por ello aparecen en los
relieves románicos numerosas figuras identificadas
con el pecado.
La escultura románica representa la reacción más
completa frente al naturalismo clásico. Las figuras
tienen una tremenda espiritualidad y la anatomía
queda relegada a un segundo plano ya que los
ropajes dominan al cuerpo.
A pesar de edto, el estilo alcanzará una significativa
evolución que llegará al naturalismo gótico.

22. El relieve es muy plano y las escenas de escasa
complicación, apareciendo los ropajes ajustados al
cuerpo, indicándose los pliegues de las telas con
trazos sencillos, simétricos y paralelos.
La figura humana es esquematizada, espiritualizada,
y estática. Esta figura va evolucionando hacia el
naturalismo y a finales del siglo XII aparecen figuras
mucho más expresivas que van perdiendo su rigidez.
Los temas preferidos para esculturas en madera
policromada son los Crucificados y las Vírgenes con
Niño. También aparecen figuras no naturalistas,
simbólicas, que enseñan a unos fieles iletrados el
camino de la salvación.