1. LENGUAJE DE LA IMAGEN EN MOVIMIENTO
ENCUADRE:
- Elementos externos: Tamaño y Formato
El tamaño condiciona la sensación del espectador ante una imagen.
El formato mas frecuente en los medios de comunicación es el rectangular. Otros
tipos son los poligonales, circulares, mixtos…
- Elementos Internos: Escala
La escala es la relación entre la superficie del cuadro de la pantalla ocupada por la
imagen de un objeto determinado y la superficie total del mismo cuadro.
• Escala Real: la representan los planos.
• Escala Óptica: determinada por el objeto utilizado
• Cambio de Escala: es una técnica que consiste en mantener el mismo tema en
pantalla y pasar de forma inmediata, de un plano abierto a otro más cerrado.
- Elementos Internos: Angulación
Para proporcionarle riqueza al cine, las películas se graban con escenas en diferentes
ángulos. Esto produce diferentes efectos en el espectador.
Tipos de ángulos:
Ángulo medio o normal: Se da cuando la cámara se sitúa a la altura de los ojos del
personaje y proporciona naturalidad a la escena.
Ángulo picado: La cámara se sitúa por encima, produce un efecto de inferioridad.

2. Ángulo contrapicado: La cámara se sitúa por debajo, lo que produce un efecto de
grandiosidad o superioridad.
Ángulo cenital: La cámara se sitúa justo encima de la acción, a 180º. Este plano no es
muy utilizado.
Ángulo contrapicado absoluto: La imagen se toma totalmente desde abajo.

3. Ángulo aberrante: La cámara graba inclinada.
Ángulo imposible: Se da cuando la cámara graba desde un lugar en el que sería
imposible grabar. Por ejemplo, dentro de un frigorífico.

4. Ángulo gusano: Se da cuando la cámara graba o enfoca al ras del suelo.
- Elementos Internos : Óptica
Se denomina objetivo al dispositivo que contiene el conjunto de lentes convergentes y
divergentes y, en algunos casos, el sistema de enfoque y/o obturación, que forman parte
de la óptica de una cámara tanto fotográfica como de vídeo.

5. Tipos:
• Súper Gran Angular: con distancias focales entre 12 y 28 mm (para película de 35mm)
y un ángulo de visión superior a 80°. Suelen ser empleados para conseguir determinados
efectos especiales que se obtienen por su distorsión de la imagen.
• Objetivo ojo de pez: Se trata de un angular extremadamente amplio, superando los
180° en algunos casos. Proporcionan una profundidad de campo extrema, y las líneas de
la imagen se proyectan curvas, como si estuvieran reflejadas en una esfera. Se
diferencian dos tipos: los que abarcan toda la superficie de exposición (película o
sensor) formando por tanto imágenes rectangulares, y los que forman una imagen
circular.
• Gran angular: de 28 a 40 mm de distancia focal, y ángulos de captura entre 60 y 180°.
Se utilizan para vistas panorámicas de paisajes, arquitectura, deportes.
• Normal: entre 45-70 mm y con un ángulo de entre 40 y 65º. Se caracterizan por crear
imágenes con aspecto semejante a la visión del ojo humano. Su profundidad de campo
es moderada.
• Teleobjetivos: Poseen longitudes focales entre 70 a 300 mm, y con un ángulo de
visión menor a 40°. Tienen una profundidad de campo reducida respecto a las
longitudes focales más cortas. Como característica de su imagen, comprimen la
perspectiva mostrando objetos relativamente lejanos en sí a un tamaño comparativo
similar.
• Superteleobjetivos: distancia focal mayor a 300mm llegando incluso a 1200mm.
Permiten acercar objetos situados a grandes distancias; su profundidad de campo es
mínima, y por lo general se utilizan en combinación con grandes aperturas para obtener
imágenes de objetos totalmente diferenciadas de su fondo. Se utilizan en la cobertura de
eventos artísticos y deportivos, y en la fotografía de fauna silvestre
Especiales: objetivo macro, anamórficos, shift o descentrables, UV, flou, submarinos,
medical.
TIPOS DE PLANO
Plano detalle:
En este plano, se muestra detalladamente la parte de algo. Bien puede ser un ojo, una
mano, un anillo o cualquier cosa que se nos venga a la mente.
Primerísimo primer plano

6. En éste caso, vemos la imagen muy cerca. Trata de mostrar una función psicológica
muy íntima.
Primer plano
También llamado plano del rostro o Close up, en la televisión. Es un plano expresivo,
más íntimo y cercano al personaje.
Plano medio corto
Engloba desde el pecho hasta la cabeza. Suele tener función narrativa y ser parte del
relato.
Plano medio largo

7. Engloba desde las caderas o altura de la cintura hasta la cabeza.
Plano americano
En éste los límites inferior y superior de la pantalla coinciden con la cabeza y las
rodillas de la persona. Le da un valor narrativo y dramático.
Plano entero
Éste tipo de plano muestra un elemento visual completo y el entorno que le acompaña.
Tiene un valor descriptivo pero puede potenciar el valor expresivo o dramático según su
uso.
Plano conjunto

8. Éste muestra un grupo de personas o elementos visuales interactuando entre sí. Interesa:
acción y situación. Tiene un valor descriptivo, narrativo o dramático según su uso.
Plano general
Éste plano muestra un escenario amplio. Interesa el elemento visual y su entorno. Es
común una función descriptiva aunque, como en otras escenas, podría ser expresivo,
dependiendo de su uso.
Contraplano
Éstos planos, son unos típicos planos de conversación. Se usa una parte física del
acompañante como referente de que alguien está presente en la conversación. Siempre
un contraplano necesita un plano de respuesta.

9. EL MOVIMIENTO
- Dentro del encuadre
Los movimientos dentro del encuadre son los que se realizan cuando la cámara se
encuentra fija y son los personajes u objetos los que se mueven.
- Movimientos del motor de la cámara: en la cámara podemos apreciar la
existencia de un joystick, el cuál nos permite manipular el funcionamiento del
motor, influyendo de tal forma en el que nos permitirá realentizar o acelerar el
movimiento de motor, variando así los fotogramas por segundo a partir de los 24
fotogramas por segundo que vienen predeterminados.
- Movimientos de la cámara:
1. Panorámica: Consiste en un movimiento de cámara sobre el eje vertical u horizontal
(X o Y) . Normalmente la cámara está situada sobre un trípode y gira alrededor de su
eje. Tiene un gran valor descriptivo y también puede tener valor narrativo. Se emplea
para descubrir una acción o un escenario que no puede abarcarse de una sola vez. Su
efecto práctico es similar al que se produce cuando se gira la cabeza hacia un lado u otro
para visionar un gran espacio. Podemos distinguir:
• Panorámica horizontal: Movimiento de derecha a izquierda o viceversa.
• Panorámica vertical: Movimiento de arriba abajo o viceversa.
• Panorámica de balanceo: Movimiento de balanceo.
- Movimientos complejos:
2. Travelling: Es un movimiento de la cámara al desplazarse. Para realizarlo, evitando
la inestabilidad de la imagen, se suelen emplear raíles o rampas de madera
contrachapada. Permiten modificar el tamaño del plano por acercamiento o alejamiento,
o el seguimiento de un sujeto. Hay tipos de travelling:
-Avanti o avance
- Retro o retroceso
-Ascendente/Descendente
- Lateral
- Circular o en arco
- Movimientos complejos
- Con grúa: se basan en un sistema de balancín, con un contrapeso en un extremo y un
asiento para el operador en el otro. Suelen poder desplazarse mediante ruedas. En los
casos en que se necesita subir a gran altura llegan a emplearse grúas hidráulicas
montadas en plataformas sobre camiones

10. - Con Dolly: se basa en una especie de carretillas, a veces motorizadas, que necesitan
una persona que las maneje independientemente del cámara
- Con steady cam: se emplean para asegurar la estabilidad de las cámaras que se
manejan manualmente. Constan de una especie de chaleco al que van unidos una serie
de brazos articulados, muelles y contrapesos que equilibran la cámara.
- Diferencia entre travelling y zoom:
El travelling y el zoom no proporcionan resultados equivalentes. En un travelling no se
produce una modificación de las sensaciones espaciales de profundidad, ni de las
proporciones de los objetos situados a diversas distancias de la cámara. Cuando se
emplea el zoom cambia la escala relativa de los objetos, y la sensación de profundidad,
al variar la distancia focal del objetivo.
EL TIEMPO
- Adecuación: cuando el tiempo real y el tiempo cinematográfico son los mismos.
- Alargamiento: cuando el directos alarga la escena más de lo que dura en tiempo
real, dándole así un tono más metafórico o intenta que el espectador se fije más
en los detalles.
- Condensación: se suprime una parte del relato que el espectador debe suplir con
su imaginación.
- Continuidad: permite cuando se ven dos planos seguidos, asociarlos como
consecutivos: es la función que interrelaciona espacial y temporalmente un plano
con el siguiente.
- Paralelismo
- Salto atrás: ‘Flash-Back’: la vuelta atrás en el tiempo, a modo de recuerdo o
evocación de una situación
- Salto adelante:’ Flash-Forward’: el cambio de un tiempo a otro posterior, para a
continuación regresar al mismo.
ESTRUCTURA NARRATIVA
- Arranque: es el punto de partida que dura un cuarto de la película. El arranque
presenta los personajes, los escenarios y los problemas y conflictos de la
historia.
- Nudo: es la parte más importante, la central. Dura dos cuartas partes de la
película. Desarrolla los problemas y conflictos presentados en el arranque.
Culmina en el climax: punto de máxima tensión
- Desenlace: es el momento en el cual la acción camina en progresivo descenso
hasta el final. Hay dos tipos:
1) Final cerrado
2) Final abierto

11. SONIDO
En una película forman el sonido 3 cosas:
1) Nivel: la amplitud de las vibraciones a través del aire produce la sensación de
mayor o menos nivel (volumen). En el cine se manipula el nivel del sonido para
dar mayor protagonismo a unas acciones o personajes.
2) Timbre: describe la textura del sonido dando una cualidad tonal. Se hacen
vibraciones tonales en cuanto a la música y la banda sonora del film.
3) Tono: hace referencia a la frecuencia de las vibraciones. Juega un papel
fundamental a la hora de diferenciar objetos entre sí por sus características:
música y diálogos.
Además el sonido puede ser: sonido directo, sonido de referencia y wildtrack.
MONTAJE
- Fotograma:
El fotograma son imágenes impresionadas químicamente en la tira de la película
fotográfica, también se llama de ese modo a cada una de las imágenes individuales
captadas por cámaras de video y registradas analógica o digitalmente.
- Toma:
La toma es el fragmente de película que se imprime o graba desde que la cámara
comienza a registrar hasta el corte.
- Plano
El plano es una tira contínua de película cinematográfica, creada a partir de una
serie de fotogramas, que corre por un periodo interrumpido de tiempo.
- Escena
La escena es una unidad de tiempo y acción que viene reflejada en el guión
cinematográfico. Suele explicar el momento y lugar en que sucede la acción
- Secuencia
La secuencia es una serie de escenas que forman parte de una misma unidad
narrativa.
- Plano secuencia
El plano secuencia filmada en continuidad, sin corte, entre planos, en la que la cámara
se desplaza siguiendo la acción hasta la finalización de dicho plano.
- Funciones del montaje:
•Crear nuevos espacios
•Manipular el tiempo