1. Anahí Moral Cueto y David Jeremías Fdez.
Rosario de Acuña 1ºD
Para Maribel Glez. Trigal.

2. 1. Orígenesdel Jazz.
2. Características.
2.1 Improvisación.
2.2 Tema.
2.3 Ritmo.
2.4 Agrupaciones.
2.5 Origende losRitmos.
3. Instrumentos.
3.1 SecciónRítmica.
3.2 SecciónMelódica.
3.3 Instrumentosmásdestacados.
4. AgrupacionesInstrumentales.
4.1 Solo.
4.2 Trío.
4.3 Cuarteto.
4.4 Quinteto.
4.5 Banda de Dixieland.
4.6 BingBand.
4.7 Agrupacionesde fusión.
5. Estilos.
5.1 De Chicago.
5.2 Swing.
5.3 Bebop.
5.4 Cool.
5.5 Hard-Bop.
5.6 Free Jazz.
5.7 Jazz fusión.
5.8 Jazz Contemporáneo.
6. Intérpretesmásdestacados.

3. 1.Origen
El jazz esun géneromusical nacidoa finales del siglo XIX en Estados Unidos, que se expandió
de forma global a lo largo de todo el siglo XX.
Geográficamente, el jazz surge en el estado de Luisiana, concretamente en la zona de
influencia de Nueva Orleans, a dónde llegaban grandes remesas de esclavos de color,
fundamentalmente de la zona occidental de África, al sur del Sáhara, la zona denominada
Costa de Marfil, "Costa del Oro" o "Costa de los esclavos".
La palabrajazz,enun sentido relacionado con la música, no fue usada en las primeras etapas
de formacióndel jazz. De hecho, aparece escrita por primera vez el 6 de marzo de 1913, en el
periódico San Francisco Bulletin, cuando, al reseñar el tipo de música ejecutada por una
orquesta del ejército, señaló que sus integrantes entrenaban a ritmo de ragtime y jazz.
Según Walter Kingsley, colaborador del New York Sun, "el término es de origen africano,
común en la Costa del Oro africana y en las tierras del interior". Mucho más tarde aún, en
enerode 1917 en NuevaYork,aparecióla palabrajazzcomo definidorade lamúsicacontenida
enun disco,grabadopor la Original Dixieland Band ; durante ese año,además,se popularizaría
el término, que probablemente había sido ya de uso común en lenguaje oral entre 1913 y
1917.
Antes de la guerra de sucesión, en muchas áreas del Sur de Estados Unidos, el batir de
tambores estaba específicamente prohibido por la ley, de forma que los esclavos negros
tuvieron que recurrir a la percusión mediante las palmas de las manos y el batir de los pies
para disfrutar de sus fiestas y su música. Sin embargo, la prohibición no tuvo vigor en la
llamadaPlaceCongo (Congo Square) de Nueva Orleans, en la que los esclavos tenían libertad
para reunirse, cantar y acompañarse de verdaderos instrumentos de percusión tales como
calabazas resecasy rellenasde piedrecitas,el birimbao,lasquijadas,el pianode dedo pulgar o
sanza, y el banjo de cuatro cuerdas. Entre 1825 y 1845, la danza callejera se prohibió
totalmente, aunque a partir de este último año se volvió a autorizar, entre las 16 y las 18,30
horas. Las reuniones del domingo en Congo Square se mantuvieron hasta mediados los años
1880, con cierto carácter ritual.
No sólo en la conservación de su música tradicional se manifestó el carácter musical de
la población de origen africano. Como señala Sablosky, "del siglo XVII al XIX, en las
casas de las plantaciones, era cosa familiar ver un violinista negro", que se encargaba
de tocar gigas, minuetos y otra música bailable en las fiestas familiares. La figura del
violinista tendría una gran importancia en los primeros tiempos del jazz.
Una de las manifestaciones musicales originarias del sur y que más éxito alcanzó en el
periodo anterior a la guerra, fue el minstrel, un espectáculo que mezclaba elementos
de la opereta con números musicales basados en los "cantos de las plantaciones". Se
generalizaron a partir de 1820, interpretados por actores y cantantes blancos que
actuaban con la cara tiznada, y su música provenía más bien de las óperas inglesas, sin

4. relación alguna real con la música de origen africano, salvo la utilización de
instrumentos como el banjo, el pandero y otros de de percusión, además del
imprescindible violín. El primer gran éxito del minstrelsy fue "Jim Crow", un supuesto
baile de los negros de las plantaciones, mucho más próximo sin embargo a las danzas
escocesas, que Thomas Dartmouth Rice llevó incluso a Europa, en 1836, con su grupo
Virginia Mistrels. Canciones de gran proyección e influencia en los primeros tiempos
del jazz, como las de Stephen Foster, se compusieron en este marco.
Estrictamente blancas hasta la guerra civil, las bandas de música, sobre todo las
militares, tuvieron también una importante presencia en el mundo musical
estadounidense de la primera mitad del siglo XIX.
La Post-guerra, supuso un cambio importante en la vida musical estadounidense,
viendo el nacimiento de nuevas prácticas y la desaparición de antiguas instituciones
(las escuelas de canto, por ejemplo) que habían sido determinantes en la evolución de
la música en el país, hasta entonces. En la música afroamericana, el impacto fue mayor
aún, por cuanto la guerra destruyó completamente la estructura social en la que, hasta
entonces, aquella se había desarrollado, por lo que la base sobre la que evoluciona es
del todo diferente. En palabras del musicólogo Irving Sablosky.
2. CARACTERÍSTICAS:
Las principales características del Jazz, son:
2.1 Es un estilo en el que se usa la improvisación, es decir, la creación de ideas
musicales al instante.
2.2 Las composiciones se estructuran en torno a un tema principal, que se escucha al
principio y al final. En la parte central los músicos improvisan.
2.3 El ritmo cobra una gran importancia. Predominan los ritmos vivos y encontramos unan
gran riqueza de polirrítmica.

5. 2.4 Se da mucha importanciaa lossolos,cadainstrumentista realiza su improvisación el resto
del grupo ocupa un segundo plano.
2.5 En el Jazz los ritmos vienen de África y las melodías de Europa.
3.INSTRUMENTOS:
Toda agrupación de jazz dispone, con independencia de su tamaño, de una
"sección melódica" y una "sección rítmica".
3.1 Sección rítmica.
La componen instrumentos como la batería, la guitarra, el contrabajo y el piano, siempre y
cuando no pasen a primer plano ejecutando, por ejemplo, un solo. En general, la sección
rítmica es la encargada de proveer el colchón armónico y rítmico sobre el que tiene lugar la
ejecuciónde melodíasysolos, aunque pueden producirse excepciones e inversiones de esta
regla, especialmente en el jazz moderno. Algunos críticos opinan que la sección rítmica está
íntimamente conectada con los orígenes africanos del jazz.
3.2 Sección melódica.
Compuestade instrumentosmelódicoscomo el saxofón, la trompeta o el trombón. Proceden
de la músicaclásicaeuropea,unamúsicadonde,tradicionalmente,el ritmohajugadounpapel
menosimportante,unadiferenciaque resultaespecialmente patente si la comparamos con la
música tradicional de otros lugares del mundo.
3.3 Instrumentos más destacados:
-Corneta -Trombón -Trompeta
- Tuba - Clarinete - Saxofón

6. - Piano - Batería - Guitarra
- Contrabajo - Violín - Vibráfono
- Flauta - Fliscorno - Órgano
- Hammond - Bajoeléctrico - PianoEléctrico
-Voz.
4. AGRUPACIONES INSTRUMENTALES:
Son aquellasque estánformadasporpocosinstrumentos,yse caracteriza porque cada uno de
sus componentes desarrolla una parte solística de alto nivel virtuosístico, pero sin perder el
sentido del discurso general del grupo.
4.1 que han alcanzado gran perfección técnica. Los primeros conciertos De un solo
instrumento:Principalmente parapiano,suelenserconciertosde intérpretes solistas
aparecen a principios del siglo XX con los músicos de ragitime.

7. 4.2 Trío: formadopor dosinstrumentosyun solista. Se puso de moda en 1940, con los inicios
del Jazz modero.
4.3 Cuarteto: formada por una barería, contrabajo, piano, más un instrumento de viento,
trompeta y saxofón.
4.4 Quinteto: lo forman una sección rítmica (piano, contrabajo y batería) más dos
instrumentos melódicos, normalmente saxofón y tompreta.
4.5 Banda de Dixieland: se refierealasagrupacionesde jazztradicional de lasprimerasbandas
que surgieron en Nueva Orleáns en los años veinte. Solían tener entre otros instrumentos
piano, tuba o contrabajo, batería, clarinete, trombón, corneta y banjo.
4.6 Big Band: grandes bandas que presentan una sección rítmica con el piano, contrabajo,
batería,guitarra y percusión,yunasecciónmelódica con trompetas, saxofones, trombones, y
clarinetes. Fueron las agrupaciones más típicas en los años treinta, época dorada del Swing.
4.7 Agrupaciones de fusión: son las contemporáneas que introducen instrumentos de otros
estilos musicales, como la percusión latina, instrumentos del rock, etc.
5. ESTILOS DEL JAZZ:
En el Jazz se distinguen multitud de estilos, entre ellos destacan:
5.1 Estilo Chicago:
El Jazz, llega a los locales donde se reugiaban los traficantes de alcohol. En este estilo las
agrupaciones de Jazz comiensan a sacar discos.
5.2 Swing:
En 1923 se derogólaprohibicióndel alcoholenEstadosUnidosyeste hecho,junto a los éxitos
y la popularidad de formaciones de músicos blancos contribuyó a que el jazz perdiera, al
menos en parte, el calificativo de música marginal
En la segunda mitad de los años treinta el jazz alcanzó uno de sus grandes momentos de
florecimiento. Es el estilo que se conoce como “mainstream” (literalmente se traduce por
corriente principal), época intermedia entre el jazz tradicional y el jazz moderno.
5.3 Bebop:
Es un estilo característico de la raza negra. Como en el estilo anterior,nacen músicos de Jazz
blanco,losnegrosque queríanconservar el Jazz, iventaron este estilo que es sobre todo muy
improvisado,casi imposible de lograr para los músicos blancos. Así, intentaron de asegurar el
Jazz como propio de su raza.
5.4 Cool:
Cuandolosblancos,notaronque no podíanlograr lasimprovisacionesyel estilo rápido propio
del Bebop,creanel "Cool"que esun estilo muy organizado y lento. No tiene saltos bruscos, y
es el más parecido a la música clásica.

8. 5.5 Hard-Bop:
Cuandolaspersonasde raza negra,notanque los blancos no podían igualarlos y que crean un
estilo mucho más sensillo, crean el Hard-Bop que es un estilo aún más improvisado, más
rápido y con más saltos bruscos.
5.6 Free Jazz:
Es una radical alteración de los principios musicales que habían regido anteriormente la
improvisación.
5.7 Jazz Fusión:
Es la sumade lascaracterísticas propiasdel Jazz,conlas de otros géneros/subgéneros/estilos.
Nace como productocomercial,yaque para esta épocaloque másvendíaen las discográficas,
era el Rock, y de alguna forma el Jazz tenía que subir la venta de discos.
5.8 Jazz Contemporáneo:
Es el jazz actual. Cada vez es menos improvisado. El jazz no tan solo no ha muerto sino que
quizá está más presente que nunca en la actualidad musical. El auge del rap, la recuperación
del bebop,el "revival"del soul,loséxitoscomercialesdel funk y sus derivados, la aparición de
nuevasbandasdel máspuro estilo NuevaOrleans,laactualidaddel blues o incluso el éxito en
lasdiscotecasdel "acidjazz"son síntomasde la buenasaludde estamúsicacuando ya rondael
siglo de existencia bajo el nombre de "jazz".
6. INTÉRPRETES MÁS DETACADADOS:
1. LouisArmstrong:trompeta.
https://www.youtube.com/watch?v=oU9p52_aEr4&feature=player_detailpage
2. John Coltrane: saxofón.

9. 3. MilesDavis:trompeta.
4. Billie Holiday:voz.
5. Charlie Parker: saxofón.
6. CharlesMingus:contrabajo.
7. Duke Ellington:piano.

10. 8. Thelonious Monk: piano.
9. CountBasie:piano.
10. DizzyGillespie:trompeta.
WIKIPEDIA LA ENCICLOPEDIA LIBRE.