Charla Industrias Creativas

Financiamiento y
autogestión

www.industriascreativasvalpo.cl

Alex Blanch
Esta innovación de mercado es más blanda
ya que es es la cultura, concepto intangible
que aporta al desarrollo social .
Es desde la emoción donde surge el negocio.

El ambiente de mercado actual
es inmensamente competitivo

MIPYMES: basadas en la creatividad y el
capital cultural, ejes y catalizadores de
un nuevo modelo económico

“LAS INDUSTRIAS CREATIVAS SE CONVIERTEN EN
PRINCIPAL MOTOR DEL CRECIMIENTO ECONÓMICO
AL DUPLICAR EL COMERCIO EN UNA DÉCADA”
Comunicado de Prensa: Naciones Unidas
Sobre Comercio y Desarrollo (UNCTAD), 2008

Entre el 2000 y el 2008 : crecimiento 8,7%

América Latina: US$
8.6 billones anuales

Crecimiento
proyectado 10%
anual
Chile, INE : US$ 1.000
millones anuales
Chile : 2% PIB

“Liberar y expandir el potencial
de las industrias creativas”

Financiamiento :
La Búsqueda del tesoro

Formulación de Proyectos
plan de negocio
Fondos semillas
Fondos de capital de riesgo
Créditos blandos
Co-Financiamiento
Concursos

CORFO : Línea de Capital Semilla
Postulación: Todo los días hábiles del año
www.innova.cl

www.sercotec.cl

www.octantis.cl
www.paraemprender.cl

Chile Incuba A.G.
www.chileincuba.cl

Santiago Innova Innovo
http://www.innova.cl/portal www.innovo.cl

http://www.innovacion.cl/instrumentos/financiamiento2

First Tuesday
www.firsttuesday.cl

• Fondart: Requisitos de Postulación:
• bases del concurso y postulación: Secretaría
Ejecutiva del FONDART
Calle Fray Camilo Henríquez N°
262, Santiago.

www.consejodelacultura.cl

presupuesto total anual: 1.813.257.994

Tendencia 2009:
Proyecto Fondart

Introducción:
Es ya un consenso que las industrias culturales son el sector
más dinámico del desarrollo social y económico de la
cultura, el que atrae más inversiones, genera mayor número
de empleos e influye a audiencias más amplias en todos los
países.
En el siguiente ppt. analizaremos sus características y la
mejor forma de difundirlas e insertarlas en el mercado

Gestionar industrias creativas de forma eficiente
supone: planificar, desarrollar fondos, generar
negocios, construir alianzas y crear empleo.

Debemos considerarlas desde un doble enfoque: por un lado
buscar el máximo aprovechamiento de sus aptitudes
innovadoras para contribuir al desarrollo de la economía, y
por otro para que su afianzamiento económico favorezca la
creatividad y la diversidad cultural.
La clave esta en interactuar con variados actores
culturales, educativos, empresariales y sociales, hoy en día así
se potencian mutuamente las industrias culturales

Las narrativas transmediáticas hacen referencia a un modelo de
producción de contenidos que se caracteriza por construir un
relato en múltiples medios o plataformas:

Ejemplo un producto cultural inicia en un catálogo, se amplia en
un blog, lo encuentras en una tienda y en una página web.

Para esto se debe mantener una continuidad en el relato de
promoción del producto, precisa de una selección de las
plataformas que aporten significativamente al relato y vinculen
creativamente a los usuarios

Narrativas Transmediáticas para la difusión de
Industrias Culturales
 Las narrativas transmediáticas representan un cambio de
paradigma a la forma tradicional de creación de
contenidos. Pasa de procesos enfocados en un solo medio a
construir una estructura convergente donde un relato fluye
en múltiples plataformas.
 Su aplicación sirve para ampliar el ciclo de vida del
contenido creativo, alcanzar, mantener y expandir las
audiencias, diseñar propuestas interactivas y generar
mayores rendimientos económicos.
 Así los usuarios generan relaciones que se mantienen a
largo plazo y convierten al producto creativo en un objeto
con vida propia.

 Las narrativas transmediáticas suponen una
oportunidad de creación interactiva que fomenta las
relaciones de participación entre la industria y sus
audiencias.
 Además es un reto de diseño, pues es necesario que
cada elemento construya valor al ser consumido de
manera individual y genere una experiencia completa
del relato cuando todos los fragmentos se junten.

Dos conceptos se utilizan para captar la atención de las audiencias
y conectarlas con la historia:
la capacidad negativa (negative capability) y las pistas de migración
(migratory cues).

 La capacidad negativa es el arte de construir brechas estratégicas
para evocar un sentido de incertidumbre, misterio, o duda en la
audiencia. Simples referencias a culturas, lugares o eventos
externos proveen pistas a la historia de los productos y su
mundo.
 Esto genera un empoderamiento en la audiencia para completar
los espacios con sus imaginarios dejando algunos libres para
motivar. La persona manifiesta un interés de la audiencia por
responder preguntas que surgen al interactuar con la obra, y
genera una necesidad por completar el relato con sus aportes.

Pistas de migración acuñado por Ruppel (2006)
Plantea el uso de señales visibles al interior de un texto
que conducen a contenidos presentes en otros canales
(digital, prescencial, participativo, opinante, etc.

 Son caminos narrativos marcados por un autor para
ser localizados por un usuario a través de diferentes
patrones de activación

• La capacidad negativa y las pistas de migración se
complementan para crear experiencias de profundización en el
relato por parte de las audiencias; de esta forma se plantean
elementos que motivan la participación y apuestan por la
interactividad del publico.

• Las audiencias al consumir múltiples componentes de una
extensa estructura narrativa, construyen en su mente grandes
bases de datos con las que conectan cada nueva pieza de
información que se les entrega

• Estas estructuras generan un “Gancho” o “Conector” con las
historias a ser desarrolladas.

 Las audiencias entonces adquieren un compromiso activo
de hacer circular contenidos a través de las redes sociales.
 Durante este proceso las industrias creativas aumentan el
valor económico de la empresa, aumentan su impacto
cultural y se expande la marca
 La continuidad y el compromiso de las audiencias se
relaciona principalmente con la coherencia del relato y con
su correcta expresión .

 No hay que olvidar que esto no se enfoca solamente en
enviar contenidos, sino en poder transmitir un mensaje
propio que cuente algo

 El relato de las Industrias creativas, debe
apuntar a mostrara ser creadoras de
universos que puedan dispersarse en
múltiple canales mediáticos
 Ese cambio de paradigma requiere repensar
las audiencias como“cazadores”

 El nuevo mandato del mercado de las industrias
culturales para sus para sus consumidores es
“Muéstrese como es”
 Hoy en día el público se encuentra amarrado a una
necesidad social de hacer público lo privado. La era de
la información facilita esto porque provee de
reconocimiento personal a cada uno.

Forma en que se comparte la información digital
En el Gráfico :Cada perfil cumple funciones específicas; los tres primeros
niveles colaboran con la expansión dela propuesta narrativa en múltiples
redes, mientras que los últimos, editores y creadores, tienen el potencial
de realizar transformaciones al relato

• Reducen gastos de producción, diseño y marketing, al
mismo tiempo que innova en estos procesos a partir de
ideas como el efecto red, la folksonomy, economía de la
atención, etc. Igualmente, a partir de los nuevos valores de
la "cultura hacker": (pasión por lo que se está
desarrollando, potenciar la libertad en el proceso
creativo, facilitar la comunicación horizontal mediante
redes, hacer de todo

• En cuanto al producto final, las redes sociales distribuidas
permiten plantearse la creación de productos
personalizados en los que el usuario decide
contenidos, aspecto y estructura de un producto.

- Potenciar manifestaciones culturales realmente
específicas, diversificadas y con potencial internacional.
- - Trabajar siempre desde redes ya existentes, ayudando a su
crecimiento
- Aprovechar estructuras, bases de datos y aplicaciones ya
existentes
- - Potenciar la multipliciad de perspectivas al momento de
presentar un evento, producto o paisaje cultural.
- Crear mecanismos lo menos intrusivos posibles que faciliten
la comunicación directa entre usuario.
-Evitar publicitar eventos, objetos y paisajes culturales desde
clichés habituales como "donde confluye la tradición y la
modernidad" o "auténtica cultura indígena".
- - No intentar crear una red donde no haya un mínimo de
masa crítica.

Consultar además:
 Pagina web de Ona Chile
www.onachile.com

 Página de las Industrias Creativas de Valparaíso

http://www.industriascreativas.cl/

 estas paginas web les van ha servir para el examen

El usuario como co-creador de
contenidos
Se ha hablado ya del tema varias veces a lo
largo de este informe, así que sólo vale la
pena limitarse a recordar los aspectos
prácticos asociados, que son básicamente los
siguientes: a) Posibilidad de ofrecer gran
cantidad de contenidos sin necesidad de
contratar personal especializado ya que son
los mismos usuarios del proyecto quienes
gratuitamente suben los contenidos.
b) Motivación extra para la participación ya
que los usuarios no son meramente
consumidores, sino también creadores. c)
Contenidos interculturales, que ofrecen
diversas perspectivas, posicionamientos
políticos y en general democratización de los
contenidos debido a la autoría colectiva de
estos.

crear comunicaciones a la carta, aprovechando sistemas como el RSS ya mencionado
para crear newsletters específicas dirigidas exclusivamente a los intereses del usuario.
En el caso de venta de objetos culturales (virtuales o físicos) el historial previo del
usuario sobre qué items le interesan más facilita la creación de una lista de
recomendaciones de productos relacionados, como realiza por ejemplo amazon.com.
Este proceso además puede socializarse, invitando a los diferentes usuarios a actuar
como "vectores" en la transmisión de un meme o idea atractiva para un público. Así los
usuarios pueden votar por un determinado video como favorito, mover una noticia en
un portal de distribuciones como digg o meneame, reenviar un texto o un enlace a sus
amistades, etc, creándose así una estrategia de marketing viral.
La digitalización de contenidos culturales.
Otro aspecto importante de las TIC es que todo puede digitalizarse. Algunas cosas se
digitalizan de forma muy sencilla, o su formato de facto ya es digital, como la música y
las
Industrias culturales en la web 2.0
34películas actualmente. En otras como el caso de antigüedades o patrimonio
arquitectónico el proceso es más complejo y costoso, pero igualmente posible. Una vez
digitalizado el objeto cultural puede beneficiarse de todas las posibilidades de la web
2.0 que hemos estado listando aquí.

producto, campo que abarca todo lo relacionado con el diseño ydesarrollo de
productos a nivel industrial. En el campo profesional, la ingeniería de
producto, sirve de modelo para entender como los valores más creativos e
innovadores de entremezclan con la ingeniería tradicional
Teniendo en cuenta que la innovación es uno de los factores más valorados y
demandados en el ámbito industrial, debido en gran medida, a la competitividad
y la variabilidad de mercados; por lógica deductiva, el siguiente paso sería
implantar este hecho reconocido como política de cada empresa, obteniendo así
una catapulta hacia el reconocimiento de la misma, demarcándose de sus
competidores.
En la realidad, este proceso se complica, dado que para la implantación de
innovación en una empresa es necesario controlar muchas variables, en ocasiones
específicas de cada empresa en particular. Es necesario entonces un equipo
especializado en la materia, que pueda llevar la innovación a la empresa, a los
productos que fabrica (imagen de la empresa en el mercado), en primer lugar, y
tras éstos al resto de actividades de la misma (cambio de filosofía empresarial).

El producto: se refiere a las cualidades y
características del producto
El uso del producto: el argumento gira sobre
su funcionalidad, aun cuando técnicamente
o no establezca diferencias reales.
El resultado del uso del producto: el
argumento se basa en el beneficio de uso.
Del resultado del resultado del producto: el
argumento se basa en los beneficios
obtenidos de los beneficios del producto.
Enunciado Simbólico: se refiere a las
características positivas reales o imaginarias
que un producto transfiere a su comprador
por el solo hecho de poseerlo, aun cuando
no lo use utilitaria o estéticamente.
Precio: Se limita ha acciones de
promoción, por un determinado tiempo.

Nuevos retos y oportunidades
Industrias culturales: nuevos
mercados, nuevos espacios.
CONCENTRACIÓN EMPRESARIAL –
HOMOGENIZACIÓN DE LOS MERCADOS
DIVERSIDAD CULTURAL –
SEGMENTACIÓN DE MERCADO
- “Las conversaciones son mercados” - El
mercado son personas diferentes, no
segmentos - “ La larga cola “ es una
oportunidad (los productos minoritarios
son mayoritarios) CREACIÓN DE
AUDIENCIAS, estimulo de nuevas
demandas.
LA CULTURA más allá de un producto ES
UN SISTEMA

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