O documento resume os principais períodos da história da arte, desde a Pré-História até a Idade Média, abordando características da arte rupestre, da arte egípcia, grega e romana, bem como da arte bizantina, românica e gótica.

1. REVISÃO
HISTÓRIA DA ARTE
• Pré – História
• Antiguidade Clássica
• Idade Média
Professora: Maiara Giordani Reffatti

3. PRÉ-HISTÓRIA - ARTE RUPESTRE
• PERÍODO PALEOLÍTICO:
• Também é chamado de “Idade da Pedra Lascada”.
• Armas e os instrumentos de pedra produzidos pelos grupos
humanos eram “lascados” para adquirir bordas cortantes.
• PERÍODO NEOLÍTICO:
• início da agricultura e da domesticação de animais, que permitiu ao
homem a substituição da vida nômade, errante, por uma vida mais
estável.
• houve um rápido aumento populacional e o desenvolvimento dos
primeiros núcleos familiares, além da divisão do trabalho nas
comunidades.
• IDADE DOS METAIS:
• Na Idade dos Metais, o ser humano já havia dominado a produção
do fogo. Graças a isso, o artista pôde começar a trabalhar o metal
servindo-se, possivelmente, da técnica com forma de barro ou da
técnica da cera perdida, e produzir peças muito bem-feitas:

4. A MISTICIDADE POR TRÁS DA PINTURA
• Seriam obra de caçadores, como parte de
rituais de magia. Talvez o pintor-caçador
acreditasse que, "aprisionando" a
imagem do animal, teria poder sobre ele.
Assim, se o representasse mortalmente
ferido no desenho, conseguiria abatê-lo
na vida real. É claro que essa é apenas
uma hipótese, pois não há como
comprová-la.

5. PINTURA
• PALEOLÍTICO: Naturalismo - o artista do
Paleolítico representava os seres do modo
como os via de determinada perspectiva, isto
é, reproduzia a natureza tal qual sua visão
captava.

6. NEOLÍTICO: O estilo naturalista foi substituído por um
estilo mais simples e geométrico, nesse momento os
sinais e figuras mais sugerem do que reproduzem os
seres, as imagens passam a transmitir ideia de
movimento, o ser humano passou a ser representado
em suas atividades cotidianas e coletivas.

7. PALEOLÍTICO: NEOLÍTICO:

8. ANTIGUIDADE CLÁSSICA – ARTE
EGÍPCIA
• Uma das principais civilizações da
antiguidade.
• Religião é a base da arte. É a partir da
compreensão da importância que a religião
assumia no Egito Antigo que se pode entender
a arte do povo egípcio. Toda a produção
artística estava subordinada à pessoa do faraó,
e tudo que lhe dizia respeito era sagrado
• Grande importância na vida após a morte.

9. • ARQUITETURA: • solidez e durabilidade;
• sentimento de eternidade;
• aspecto misterioso e impenetrável.
• PINTURA: • ausência de três dimensões;
• ignorância da profundidade;
• colorido a tinta lisa, sem claro-escuro e sem
indicação do relevo;
• Lei da Frontalidade que determinava que o
tronco da pessoa fosse representado sempre
de frente, enquanto sua cabeça, suas pernas e
seus pés eram vistos de perfil.
• Tintas: eram encontradas na natureza (pó de
minério e matérias orgânicas)

10. PINTURA
• O que mais importava não era a
beleza, mas sim a plenitude. A
tarefa do artista era preservar
tudo com a maior clareza e
permanência possível.
• O artista limitava-se a aprender
as técnicas já existentes,
mantendo a tradição das
pinturas.
• Hierarquia da pintura: eram
representadas maiores as
pessoas com maior importância
no reino, ou seja, nesta ordem
de grandeza: o rei, a mulher do
rei, o sacerdote, os soldados e o
povo. As figuras femininas eram
pintadas em ocre, enquanto que
as masculinas pintadas de
vermelho.

12. ARTE GREGA
RITMO – EQUILÍBROI – HARMONIA E PERFEIÇÃO
• A Arte Grega volta-se para o gozo da vida
presente. Contemplando a natureza, o artista se
empolga pela vida e tenta, através da arte,
exprimir suas manifestações. Na sua constante
busca pela perfeição, o artista grego cria uma
arte de elaboração intelectual em que
predominam o ritmo, o equilíbrio, a harmonia
ideal. Eles tem como características: o
racionalismo; amor pela beleza; interesse pelo
homem e a democracia.

13. ARQUITETURA
• Templos: Construídos com o intuito de
homenagear os deuses, utilizava-se basicamente
para armazenar estátuas (os cultos eram ao lado
de fora).
• Teatros: Eram construídos em lugares abertos
(encostas) calculados de acordo com uma
inclinação perfeita. Chegava a acomodar cerca de
14.000 espectadores e tornou-se famoso por sua
acústica perfeita.
• Ginásios: Edifícios destinados a cultura física.
• Praça: Ágora onde os gregos se reuniam para
discutir os mais variados assuntos (vida social).

14. TEMPLOS
----> FRONTÃO
----> COLUNAS
----> BASE
PARTENON

15. TEATROS

16. TEATRO: Tragédia e Comédia
• O teatro era usado como uma forma de educar o povo (aprender com o
exemplo)
• Eram exibidos duas TRAGÉDIAS e uma COMÉDIA
• Os homens interpretavam personagens femininos utilizando a respectiva
máscara
• As máscaras possuíam um cone interno, em frente a boca, para direcionar
o som para fora e propagá-lo

17. GINÁSIOS

18. PRAÇAS

19. ORDENS
simplicidade e
severidade,
transmite uma
ideia de solidez e
imponência =
homem
representava
a graça e o
feminino =
mulher
formado com
folhas de acanto
Sugere ambição,
riqueza e poder =
natureza

20. PINTURA
• A pintura grega encontra-se nas cerâmicas.
• Os vasos gregos são também conhecidos não só pelo
equilíbrio de sua forma, mas também pela harmonia
entre o desenho, as cores e o espaço utilizado para
ornamentação.
• Além de servir para rituais religiosos, esses vasos eram
utilizados para armazenar, entre outras coisas, água,
vinho, azeite e mantimentos. Por isso a sua forma,
correspondia à função que eram destinados.
• As pinturas dos vasos, representavam pessoas em suas
atividades diárias e cenas da mitologia grega.
• 2 TÉCNICAS:
• Pintar o vaso e retirar a tinta: figuras
avermelhadas/amareladas
• Pintar as imagens e deixar o vaso na cor natural: figuras
negras

22. ESCULTURA
• PERÍODO ARCAICO: esculturas simétricas, em
rigorosa posição frontal, com o peso do corpo
igualmente distribuído sobre suas pernas,
mulheres vestidas, esculturas em mármore.
• PERÍODO CLÁSSICO: passou-se a procurar mais
movimento, surge o nu feminino, esculturas em
mármore e bronze.
• PERÍODO HELENÍSTICO: passou-se a representar a
emoção, os sentimentos, a representação não de
uma figura apenas, mas de grupos de figuras que
mantivessem a sugestão de mobilidade e fossem
bonitos de todos os ângulos que pudessem ser
observados, ideia de movimento inclusive nos
tecidos.

23. ARCAICO CLÁSSICO HELENÍSTICO

24. ARTE ROMANA
ESPÍRITO PRÁTICO
EMPREGAR FORMAS QUE REVELASSE BELEZA
A formação cultural do povo romano sofreu
forte influência de gregos e etruscos, que
ocuparam diferentes regiões da Itália entre os
séculos XII e VI a.C. Os romanos receberam dos
etruscos a ideia de que a arte deve expressar a
realidade vivida. Dos gregos, herdaram a visão
de que a arte deve expressar um ideal de
beleza.

25. ARQUITETURA
• TEMPLOS eram utilizados para homenagear e rezar aos
deuses;
• BASÍLICA destinadas a realização de assembleias;
• TERMAS garantiam a higiene para todo romano;
• AQUEDUTOS tinha por finalidade conduzir a água;
Divertimento: CIRCO, TEATRO, ANFITEATRO
Monumentos decorativos: ARCO DO TRIUNFO, COLUNA
TRIUNFAL
Moradia: CASA (ÁTRIO)

26. TEMPLOS
INOVAÇÃO:
CÚPULA E
ARCO

27. BASÍLICA

28. TERMAS
• Locais destinados aos
banhos públicos;
• higiene corporal e a
terapia pela água com
propriedades medicinais;
• Homens e mulheres
tomavam banhos
separados.
• O desenvolvimento da
tecnologia de construção
de aquedutos conduziu a
construção de diversas
termas em vários pontos
do território antigamente
ocupado pelo Império
Romano.
• Vida social dos romanos.

29. AQUEDUTOS

30. ANFITEATROS
• Foram adaptados dos
teatros gregos para
servirem aos
combates de
gladiadores, de
animais selvagens e
demais diversões
públicas.
• Podiam ser até
cheios de água
(alguns deles) para
espetáculos de
combates navais.
• Alguns anfiteatros
acomodavam até
47.000 pessoas.

31. O mais famoso anfiteatro, o COLISEU: A planta é elíptica (oval)
A fachada apresenta colunas das três ordens arquitetônicas
gregas, os assentos eram de mármore.
Hipogeu
Arena
(com areia)

32. Coluna de Trajano

33. ARCO DE TITO

34. ARCO DE CONSTANTINO

35. ARCO DO TRIUNFO - Napoleão

36. MOSAICO E PINTURA
• O mosaico foi muito utilizado na decoração de muros e pisos da
arquitetura em geral.
• Apresenta um tratamento de profundidade muito expressivo e
valorizava os ambientes.
• A pintura mural recorreu ao efeito da tridimensionalidade e ao uso de
cores bastante saturadas.
• TÉCNICA DO AFRESCO.
• Cenas do cotidiano, figuras mitológicas, religiosas e conquistas militares
foram temas das pinturas romanas.
Primeiro estilo: recobrir as paredes de uma sala com uma camada de
gesso pintado; que dava impressão de placas de mármore.
Segundo estilo: Os artistas começaram a pintar painéis que criavam a
ilusão de janelas abertas por onde eram vistas paisagens com animais,
aves e pessoas, formando um grande mural.
Terceiro estilo: Representações fiéis da realidade e valorização da
delicadeza dos pequenos detalhes.
Quarto estilo: Um painel de fundo vermelho, tendo ao centro uma
pintura, geralmente cópia de obra grega, imitando um cenário teatral.

39. • Por serem realistas e práticos, suas esculturas são em geral
uma representação das pessoas, e não a de um ideal de
beleza humana, como fizeram os gregos.
• Representar os traços característicos do retratado.
• A preocupação romana com representações bastante
realistas pode ser observada não só nas estátuas de
imperadores, mas também nos relevos esculpidos em
monumentos que celebram feitos importantes do Império
Romano.
• As classes dominantes utilizavam a escultura como
manifestação da sua elevada posição social e política com
caráter propagandístico.
• Ao longo do tempo, essa tendência evoluiu para bustos.
• Baseava-se em dois materiais: o mármore e o bronze.
ESCULTURA

40. Soldado grego Soldado romano

42. IDADE MÉDIA – ARTE BIZANTINA
• Influências: Gregos, Romanos e povo bárbaro
• Pintura: Ícones - Eram pequenos painéis de madeira
com imagens pintadas, as imagens de santos e seres
sagrados são rígidas, em pose frontal, geralmente
com halo (auréola) e olhar fixo. Acreditava-se que os
ícones tinham propriedades milagrosas.
• Mosaico: Decoração e ensinamentos bíblicos
• Arquitetura: Base circular, octogonal ou quadrada
com enormes cúpulas (para transmitir a sensação de
estar na presença de Deus).

49. ARTE ROMÂNICA
• Arquitetura: Abóboda, pilares maciços (que a sustentam), paredes
espessas com aberturas estreitas usadas como janelas (janelas
pequenas para não comprometer a estrutura de sustentação da
abóboda). Igreja em formato de cruz.
• Escultura: Relevos e pilares presentes na arquitetura
• Pintura: Afrescos - tinham como modelo as ilustrações dos livros
religiosos, portanto, não registra assuntos profanos, isto é, não
religiosos, como paisagens, animais, pessoas em sua atividades
diárias. A DEFORMAÇÃO traduz os sentimentos religiosos e a
interpretação mística que o artista fazia da realidade, o
COLORISMO realizou-se no emprego de cores chapadas, isto é,
uniformes, sem preocupação com meios tons ou jogos de luz e
sombra, pois não havia a intenção de imitar a natureza

54. ARTE GÓTICA
• Arquitetura: Três portais, pontas agulhadas das torres (apontar para
Deus), rosácea, vitrais coloridos, arcos góticos (levemente
pontiagudo). A abóboda de nervuras, arco ogival, pilares.
• Vitral: A cor nas peças de vidro era obtida pela adição de substâncias
como o bismuto, o cádmio, o cobalto, o ouro, o cobre e outros, à
massa de vidro em fusão, era usado chumbo nas junções e soldaduras.
Formato de janela.
• Rosácea: Utilizava a mesma técnica do vitral. Formato circular.
Presente nos quatro cantos.
• Escultura: Ilustração dos ensinamentos bíblicos, verticalidade
exagerada (apontar para Deus), reconhecimento Fácil, quimera e
gárgula.
• Iluminura: Pele de cordeiro, uso de ouro, prata, marfim e esmalte,
copistas (copiar da bíblia uma passagem), artistas (desenhavam e
pintavam), caráter individualista (cada monge fazia do seu jeito),
influências à outros pintores.
• Pintura: Procura do realismo, predomínio de temas religiosos, GIOTTO
- Visão humanista (santos parecidos com seres humanos), JAN VAN
EYCK - (tinta a óleo),Visão urbana e sociedade, perspectiva, detalhes,
paisagem.

68. Evolução das tintas
• Têmpera: Pigmentos naturais + clara de ovo
(ressecava, não possibilitando fazer grande quantidade
de cores para armazenar, tinta de secagem rápida –
com dificuldade o artista conseguia o mesmo tom de
cor)
• Encáustica: Pigmentos + cera de abelha (Derretia-
se a cera para acrescentar o pigmento, tinta de
secagem rápida o artista deveria trabalhar com a cera
ainda quente, o que fazia com que executasse sua
pintura com rapidez)
• À óleo: Pigmento + óleo de linhaça (possível
armazenamento e secagem demorada, o artista passou
a ter mais tempo para executar a obra, que a partir
desse momento fica mais rica em detalhes)