El documento resume la historia y características principales del arte gótico en Europa entre los siglos XII y XVI. Explica la arquitectura gótica, con énfasis en las catedrales, y la escultura y pintura del período, incluyendo ejemplos notables de catedrales, portadas, retablos, frescos y polípticos de maestros como Giotto. También cubre la pintura italiana del Trecento, los primitivos flamencos y otros movimientos artísticos del periodo gótico.

1. EL ARTE GÓTICO

2. Contexto Histórico
→ Renacimiento del comercio.
→ Desarrollo de la sociedad urbana.
→ Evolución del pensamiento.

4. PERIODIZACIÓN
• Protogótico o Cisterciense (siglo XII)
• Gótico Pleno o Clásico (Siglo XIII)
• Gótico Tardío (Siglo XIV)
• Gótico Flamígero (Siglo XV)

5. ARQUITECTURA GÓTICA

6. Arquitectura Cisterciense
Citeaux, Fonteney, Poblet y
Alcobaça

11. Elementos constructivos góticos

14. Catedral de Durham (Inglaterra)

15. Abadía de Saint- Denis (Francia)

18. Las ciudades medievales

20. Edificios Civiles Góticos
Ayuntamientos, Palacios y Lonjas

31. Las Catedrales Góticas

34. Planta de una catedral gótica
1)Capilla radial
– Deambulatorio
– Altar
– Coro
– Corredores laterales del
coro
– Crucero
– Transepto
8) Contrafuerte
9) Nave central
10) Nave lateral
11) Fachada, portal

35. Esquema de esfuerzos en una catedral

36. Construcción de las bóvedas

37. Bóveda sexpartita

38. Bóveda de terceletes

43. Catedrales de Francia

44. Soisson

46. Laon

48. Chartres

50. Notre Dame (Paris)

61. Reims

66. Amiens

77. Sainte Chapelle (Paris)

81. Catedrales Inglesas

82. Canterbury

86. Salisbury

89. Wells

92. Exeter

95. Gloucester

98. Bóvedas de abanico inglesas

102. Catedrales Italianas

103. Florencia

106. Baptisterio

107. Siena

109. Orvieto

110. Milán

112. Catedrales Centroeuropeas

113. Colonia (Alemania)

115. Viena (Austria)

116. Bruselas (Bélgica)

117. Catedrales Españolas

119. Catedrales de transición
Tarragona, Lérida, Ávila y Cuenca

120. Tarragona

122. Lérida

123. Ávila

124. Cuenca

125. Catedrales Góticas Clásicas
Burgos, Toledo, León

126. Burgos

136. Toledo

139. León

145. Gótico Tardío S.XIV
Barcelona, Gerona y Palma de Mallorca

146. Barcelona

147. Gerona

148. Palma de Mallorca

149. Gótico Isabelino

150. San Juan de los Reyes (Toledo)

153. Capilla Real (Granada)

155. Colegio de San Gregorio (Valladolid)

158. Monasterio de San Pablo (Valladolid)

159. Catedrales S.XVI
Salamanca, Segovia y Sevilla

160. Salamanca

163. Segovia

164. Sevilla

169. Gótico Portugués
Estilo Manuelino

170. Torre de Belem (Lisboa)

171. Monasterio de los Jerónimos (Lisboa)

174. Convento de Cristo (Tomar-Portugal)

176. Monasterio de Batalha (Portugal)

179. Escultura Gótica
Portadas y Retablos

180. Características Generales
• La decoración escultórica se sigue localizando, principalmente
en las fachadas y pórticos.
• Las figuras:
- Se hacen más naturalistas y realistas
- Se individualizan los rostros que recobran expresiones
y gestos.
- Se trabaja con especial dedicación el plegado.
- Se comunican entre sí.
- Adquieren volumen.
• Los temas más frecuentes son las escenas bíblicas.
• La figura de la Virgen, humana y tierna, adquiere gran
popularidad.

181. Amiens

183. Notre Dame (Paris)

185. Reims

186. Portal Gótico

187. Reims

188. Amiens

189. Amiens

190. Batalha (Portugal)

192. Apóstoles (Notre Dame-Paris)

193. Juicio Final (Notre Dame-París)

194. Saint Denis (Notre Dame-París)

195. Beau Dieu (parteluz-Amiens)

196. Cristo (Notre Dame-Paris)

197. Catedral de León

198. Virgen Blanca (parteluz- Catedral León)

200. Rosetón (Notre Dame-Paris)

201. Reims

202. Torre (Notre Dame)

203. Gárgolas (Notre Dame)

205. Notre Dame

208. Milán

210. Pórtico Real (Chartres)

212. Anunciación (Reims)

217. Portada del Sarmental (Burgos)

219. Retablo

220. Retablo catedral de Tudela

221. Retablo Catedral Vieja (Salamanca)

222. Retablo Mayor (Burgos)

223. Retablo Mayor (Sevilla)

224. Retablo Mayor (Oviedo)

225. La Pintura Italiana del Trecento
(S.XIV)
Florencia y Siena

226. Características.
• Hasta el siglo XIII la pintura italiana medieval se había inspirado,
fundamentalmente en la bizantina (“maniera greca”).
• A partir del siglo XIII este bizantinismo comienza a fundirse con
tradiciones clásicas y paleocristianas.
• Este cambio desemboca en el siglo XIV en el lenguaje pictórico de las
escuelas florentina y sienesa, que establecen las bases para el
renacimiento posterior.
• En la iconografía destacan: la figura de la Virgen y series sobre la vida
de San Francisco de Asís.
• La perspectiva se ignora hasta el siglo XV.
• El gran innovador de esta pintura es sin duda Giotto.

227. Cimabue
- Virgen en Majestad (temple). Galería de los Uffizi-Florencia.
- Crucifixión (temple). San Domenico – Arezzo.
- La captura de Cristo (fresco) . Basílica de S.Francisco Asís.
- Juicio Final (fresco). Basilica de S. Francisco de Asís.

232. Giotto
- Frescos de la Capilla
Scrovegni (Padua)
- Frescos de las capillas
Bardi y Peruzzi (Santa
Croce-Florencia).
- Frescos de la Iglesia de San
Francisco (Asís).
- Polípticos.

233. Capilla de la Arena (Padua)

240. Alegoría de la Caridad (Capilla Scrovegni-Padua)

241. Alegoría de la Envidia (Capilla Scrovegni-Padua)

242. Alegoría de la Fortaleza (Capilla Scrovegni-Padua)

243. Iglesia de la Santa Croce (Florencia)

244. Capilla Peruzzi y Bardi (Iglesia de la Santa Croce-Florencia)

245. Alegoría de la Castidad (Capilla Bardi)

246. El Banquete de Herodes (Capilla Peruzzi-Ciclo San Juan Bautista)

247. Basílica de San Francisco en Asís (Italia)

249. El milagro de la Fuente (Ciclo vida de San Francisco)

250. El éxtasis de San Francisco

251. Expulsión de los demonios de Arezzo

252. San Benito (Galería de los Uffizi-Florencia)

253. Otros autores
Bernardo Daddi
Simone Martini (Escuela Siena)
Pietro Lorenzetti (Escuela Siena)
Ambrogio Lorenzetti (Escuela de
Siena)

254. La Anunciación (Bernardo Daddi)

255. Virgen con el Niño y Santos (Tríptico-Daddi)

256. Anunciación (Simone Martini)

257. Virgen con el niño rodeada de Santos
(Mural-Sala del Consejo-Palacio Comunal de Siena)

259. Condottiere Gidoriccio da Fogliano
(Palacio Comunal – Siena)

260. Descendimiento (Pietro Lorenzetti-Iglesia Asís)

261. Virgen con el niño en el trono

262. Alegoría del Buen Gobierno (Ambrogio Lorenzetti-
Palacio Comunal – Siena)

263. Los Primitivos Flamencos
S. XV

264. Características
• Fueron los primeros en utilizar el lienzo como soporte.
• La gran aportación de la pintura flamenca fue la técnica
del óleo.
• Es una pintura minuciosa que reproduce los detalles y
objetos más pequeños.
• Es una pintura tridimensional, con perspectiva de punto
de vista alto.
• Las figuras aparecen insertadas en unos fondos de
paisajes naturales espectaculares y con un detallismo
prodigioso.
• La temática:
– Adoración a la Virgen.
– Desarrollo del retrato burgués.

265. Jan Van Eyck

266. Políptico de Gante
Iglesia de San Bavon
Jan y Hubert van Eyck
(óleo sobre tabla)

275. La Virgen del Canciller Rolín
(óleo sobre tabla-Museo Louvre-Paris)
Jan Van Eyck

278. La Virgen del Canónigo Van der Paele
(óleo sobre tabla-Museo Municipal de Brujas)
Jan van Eyck

281. Madonna de Lucca
( Tempera y óleo sobre tabla-Museo Städel-Francfort)
Jan Van Eyck

283. El matrimonio Arnolfini
(óleo sobre tabla- National Gallery-Londres)
Jan Van Eyck

286. Margarita Van Eyck

287. El hombre del clavel

288. Giovanni Arnolfini

289. Jan de Leeuw

290. Roger Van der Weyden
(óleo sobre tabla-Museo del Prado)
El Descendimiento

292. Otros maestros de la Escuela
Flamenca

293. Hans Memling
Virgen con Santa Catalina y Sta. Bárbara

294. Gerard David
La Adoración de los Magos

295. El Bosco
El jardín de las Delicias

297. Mesa de los Siete Pecados Capitales

298. El Juicio Final (tabla central)