1. Quienes SomosNoticiasEventosContáctenosMartes, 22 de agosto de 2006
Fin de semana cultural en Santa Fé
Este fin de semana la ciudad de Santa Fe fue escenario de diversas
actividades que nutrieron el ámbito cultural. El pasado viernes por la noche, el
reconocido pianista Luis Lugo, integrante del Ministerio de Cultura de Cuba,
presentó su espectáculo "100 años de música cubana" en la sala mayor del
Teatro Municipal. Con una masiva concurrencia de más de 800 santafecinos
acompañaron este nutrido repertorio de la forma más calurosa y participativa
diciéndole sí a la música caribeña y a los temas clásicos que allí se
interpretaron. Esta presencia cubana es la antesala del Festival Caribeño que
de la mano de Lugo, vendrá a Santa Fe en los próximos meses donde se
presentarán seminarios de danza, música y gastronomía presentando
espectáculos a cielo abierto.
Santa Fe
Viernes 11
Mayo de 2007
Show
Fusión de música clásica y popular, con sabor caribeño
El pianista cubano Luis Lugo presentará esta noche en el Teatro
Municipal 1º de Mayo el concierto 100 Años de Música Cubana.
Mostrará su trabajo sobre géneros populares llevados a una
nueva dimensión.
El pianista cubano Luis Lugo se presentará esta noche desde las
21 en el Teatro Municipal 1º de Mayo (San Martín 2.020) con el
espectáculo 100 Años de Música Cubana (Segunda Parte). Show
dialogó con el intérprete para conocer más sobre su obra.
—¿En qué consiste este concierto?
—La primera parte fue el año pasado, como homenaje que
habíamos empezado a hacer con la música cubana por todo el
territorio de la Argentina, donde se incluyó este teatro tan
importante. La música cubana lleva muchos años de desarrollo:
desde los inicios de la música a lograr 100 años es mucha
cantidad.
En esta parte de la América latina está muy poco difundida,
porque hay muy pocos habitantes oriundos de Cuba, y no es un
mercado cubano: está orientado a la globalización
norteamericana, como la música pop latina. Lo poco que se
conoce es la mal conocida salsa; es un capítulo aparte.
Por eso habíamos decidido con un grupo de personas que
trabajan conmigo en la productora Afro Cuban Concert Music
hacer un homenaje a la música cubana desde otro costado.

2. Increíblemente tuvo un gran éxito: en el último festival de jazz de
Miramar, la Dirección de Cultura de la Municipalidad me invitó a
hacer un concierto aparte del festival, y decidí hacer un concierto
comentado; no se justificaba de otro modo.
Duró casi cuatro horas: empezó a las 11 de la noche y eran las
dos de la mañana y yo seguía hablando y tocando. La gente
estaba muy contenta, estaba todo el tiempo preguntándome.
Ahora vamos a hacer la segunda parte: profundizar con una
mirada más especulativa los diferentes géneros de la música
cubana. Yo soy pianista concertista; siempre he estado
preocupado por la diferenciación entre música clásica y música
popular. La mayoría de los músicos dice que hay una sola
música, pero es mentira: hay diferentes tipos de música.
Hay una sola persona que la recepciona, que es el hombre. La
música popular no tiene nada que ver con la música clásica; lo
digo porque yo soy una de las pocas personas en el mundo que
se puede dar el lujo de tocar ambas.
La mayoría dice que hay una sola música porque ninguno toca
más que una: el que toca jazz toca solamente jazz; el trompetista
de clásico sabe tocar música clásica; el músico de atril de una
orquesta sinfónica sabe tocar eso, no puede tocar como solista;
el que toca guitarra en una orquesta de charanga cubana o de
salsa en Puerto Rico no es capaz de tocar música de concierto.
Siempre he estado preocupado en tratar de ver cómo se puede
unificar bajo un mismo techo, bajo una misma persona,
diferentes tipos de música, sin que las diferencias empiecen a
saltar. Yo mañana quiero tocar algunas danzas y contradanzas
del siglo XIX de Manuel Saumell e Ignacio Cervantes. Pero si
toco esas danzas como fueron escritas, o como Ernesto Lecuona
escribió sus danzas afrocubanas para piano, detrás tocas una
obra de Franz Liszt o de Bach, evidentemente vas a sentir una
diferencia; donde lo más probable es que quien salga perdiendo
sea ese tipo de música cubana.
—¿Por qué?
—Porque hay una realidad en todo esto: la mayoría de la música
clásica más reconocida (a diferencia de los compositores de la
música popular) son escritas por genios. Cuando hablas de Juan
Sebastián Bach, Mozart, de Haydn, Beethoven, Liszt,
Rachmaninoff, es como hablar en otras esferas de Einstein.
Mientras que la mayoría de los compositores de la música
popular no forman parte de ninguna genialidad: fueron tipos
nacidos muchos de ellos del pueblo, o con música de tradición
oral que ni se sabe quién es el autor. No es mala música, nadie
la cuestiona. Nadie piensa en una canción del siglo XVIII o XIX,
si es buena o mala: eso lo hacen los musicólogos.

3. Yo he tratado de unificar bajo un mismo lenguaje estructural esa
música popular. Obviamente tiene que tener claro algunos
condimentos, tiene que ser una música expansiva: cuando
escuchas a Rachmaninoff o a Liszt es de por sí expansiva
emocionalmente; vamos a buscar una música que tenga esas
mismas características, que dé posibilidades de especulación: yo
voy especular sobre lo que hizo ese compositor.
—Como un retrabajo sobre la obra.
—Exactamente. Eso se llama en música clásica paráfrasis. Uno
de los genios y maestros de las paráfrasis Franz Liszt, el
compositor húngaro. Yo me baso mucho en los trabajos que él
hizo con los motivos nacionales húngaros: las czardas o las
rapsodias húngaras. Hizo más de 15 rapsodias conocidas, y
escribió muchas más.
Una de las cosas que estoy haciendo en mi trabajo desde hace
unos 10 años es buscar qué motivos de la música popular, tanto
de Cuba como de otros países, me dan la posibilidad de
trabajarla en el mismo contexto que Liszt hizo con la música
húngara.
Tengo algunas obras creadas en base a motivos de Ernesto
Lecuona, como La Malagueña, y toda una serie de danzas
afrocubanas donde hago como una especie de suite, unificando
varias piezas, con diferentes estilos y géneros. De esa música
reinventada es de lo que viene tratando esta segunda parte de
100 Años de Música Cubana. Ahora está la idea de grabarlas en
el sello Colibrí del Instituto Cubano de la Música, dependiente del
Ministerio de Cultura de Cuba (cuyo titular, Abel Prieto, está
impulsando esta embajada cultural en la Argentina y el
Mercosur).
Por supuesto, como estamos dentro de todos los géneros
populares, va a estar también el jazz. Aquí se va a jugar a la
inversa: vamos a llevar al lenguaje de jazz algunos elementos de
la música clásica, como el Preludio Nº 20 de Chopin, tocándolo
como un tema con variaciones y con la ritmática cubana.