O documento descreve a arte cubista de Picasso e Braque, incluindo suas principais obras e características. O cubismo analítico desconstruiu a perspectiva usando formas geométricas, enquanto o cubismo sintético buscou recuperar elementos figurativos através de colagens. O movimento influenciou muitos outros artistas e se expandiu para além da pintura.
2. CEFET-RJ Campus Maria da Graça
Cubismo Desconstrução da perspectiva, uso de formas geométricas
Georges Braque
Bouteille et
poissons, 1910
619 x 749 mm.
Tate Museum,
Londres, UK
4. CEFET-RJ Campus Maria da Graça
Pablo Picasso
Mulher Sentada, 1949
Pablo Picasso
Mulher Chorando, 1937
Em 2012 foi vendida, num leilão, por cerca de 8,5
milhões de libras
5. CEFET-RJ Campus Maria da Graça
Pablo Picasso - Três Músicos, 1921
Museum of Modern Arts (MoMA), Nova
Iorque, EUA
6. CEFET-RJ Campus Maria da Graça
Paul Cezanne
Chateau Noir, 1904
97.8 x 120.3 cm óleo sobre tela
Galeria Nacional de Arte de
Washington, EUA
Antecedentes e influências:
Pós-impressionismo, Paul Cezanne
Paul Cezanne
Mont Sainte-Victoire, 1895
73 x 92 cm. Óleo sobre tela
The Barnes Foundation, Pennsylvania, EUA
7. CEFET-RJ Campus Maria da Graça
Paul Cezanne
Portrait de Ambroise Vollard, 1899
100.3 × 81.3 cm. Petit Palais, Paris, França
Pablo Picasso
Portrait de Ambroise Vollard, 1910
92 cm x 65 cm. Museu de Pushkin,
Moscou, Russia
9. CEFET-RJ Campus Maria da Graça
Georges Braque
(1882 – 1963)
Antes do Cubismo:
Georges Braque
Paisagem da Cidade, 1907
Óleo sobre painel
100.3 × 81.3 cm. Petit Palais, Paris, França
10. CEFET-RJ Campus Maria da Graça
Pablo Picasso
Pablo Diego José Francisco de Paula
Juan Nepomuceno María de los
Remedios Cipriano de la Santísima
Trinidad Ruiz y Picasso (1881 – 1973)
13. CEFET-RJ Campus Maria da Graça
Pablo Picasso
Estudo de um Torso, 1895
Museu Picasso, Barcelona, Espanha
14. CEFET-RJ Campus Maria da Graça
Pablo Picasso
Modelo Vivo, 1896
Museu Picasso, Barcelona
Pablo Picasso
Desenho de um personagem
Museu Picasso, Barcelona
15. CEFET-RJ Campus Maria da Graça
Autorretrato óleo sobre tela (32,9 x 24 cm).
Barcelona, 1896. Museu Picasso, BarcelonaPablo Picasso, 1895
Portrait of a man
Museu Picasso, Barcelona
17. Fase azul (1901 a 1904) – Pinturas feitas mostrando introspecção, solidão e tristeza.
O Velho Guitarrista Cego (1903)
Evocação: O funeral de Casagemas, 1901
150 x 90 cm, Musée d’Art Moderne de La
Ville de Paris, França
Influência do Expressionismo
19. CEFET-RJ Campus Maria da Graça
Pablo Picasso
O Retrato de Suzanne Bloch, 1904
65 cm x 54 cm. Óleo sobre tela
Museu de Arte de São Paulo MASP, Brasil
20. CEFET-RJ Campus Maria da Graça
Pablo Picasso
La Vie, 1903
197 x 129cm Cleveland Museum of Art, EUA
21. Fase rosa (1905 a 1907)
Rosas e vermelhos. As obras retratam alegria, movimento e o mundo do circo.
Garçon à la Pipe, 1905
Óleo sobre tela, 100 × 81,3
Coleção particular
Família de acrobatas com macaco, 1905
Guache, aquarela, nanquim sobre papel. 104 x 75 cm
Acervo Museu de Artes de Gotemburgo, SuéciaUS$104,2 M
22. CEFET-RJ Campus Maria da Graça
Pablo Picasso
Família de Saltimbancos
1905
Óleo sobre tela
212.8 cm × 229.6 cm
Acervo National Gallery of
Art, Washington, EUA
23. CEFET-RJ Campus Maria da Graça
Pablo Picasso
Pablo Picasso
Acrobata e jovem Arlequim
Óleo sobre tela
191.1 x 108.6 cm, The Barnes
Foundation, Philadelphia, EUA
24. CEFET-RJ Campus Maria da Graça
Pablo Picasso
Acróbata con balón
1904
Pablo Picasso
Família de Arlequins
1905
25. CEFET-RJ Campus Maria da Graça
Período africano (1907 a 1909) – Começou com duas figuras inspiradas na África
no quadro “Les Demoiselles d’Avignon” – As ideias desse período levaram
Picasso ao cubismo, fase mais importante da sua vida.
"Les Demoiselles d'Avignon“, 1907
(Museu de Arte Moderna de Nova Iorque)Máscaras africanas: inspiração
26. CEFET-RJ Campus Maria da Graça
Autorretrato. Pablo Picasso, 1907
Óleo sobre tela - 56 x 46 cm
Galeria Nacional de Praga, Rep. Tcheca
27. Três Mulheres. Pablo Picasso, 1908
Óleo sobre tela - 200 x 178 cm
CEFET-RJ Campus Maria da Graça
28. CEFET-RJ Campus Maria da Graça
Pablo Picasso
Portrait de Ambroise Vollard
92 cm x 65 cm. Museu de Pushkin
Cubismo
Analítico
-Desconstrução da perspectiva
-Uso de formas geométricas
-Paleta de cores reduzida
- Dissolve a visão sintética do objeto,
numa perda do referente
- O cubismo, que queria representar o
objeto, parecia abstrato
29. CEFET-RJ Campus Maria da Graça
Violino e cântaro
Georges Braque, 1910
117 X 73,5 cm.
Museu de Arte, Basiléia, Suiça
30. Pablo Picasso, Mulher com Peras (Fernande),
1909, óleo sobre tela, 92x73 cm, Nova
Iorque: colecção particular.
CEFET-RJ Campus Maria da Graça
31. Georges Braque, Piano et Mandore (Piano et
partition), 1909-1910, óleo sobre tela,
91,8x42,9 cm.
Pablo Picasso, Menina com Bandolim, princípios de
1910, óleo sobre tela, 100,3x73,6 cm, Nova Iorque: The
Museum of Modern Art.
dissolução do referente
volume perde densidade para a
tela: esta absorve espaço e objetos
luta entre a acentuada volumetria
inicial e a afirmação da superfície
mistura lírica de vários aspectos do
objeto
concavidades e convexidades sem
lógica única: varia com o percurso
analítico da criação/percepção
redução a pequenos signos gráficos
fundo monocromático: valorização
do fundo como tecido pictórico
articulado
formas abrem-se comunicando com
o espaço-suporte do fundo
32. Pablo Picasso, A Paisagem de Céret, Verão de 1911,
óleo sobre tela, 65x50 cm, Nova Iorque: The
Solomon R. Guggenheim Museum.
Georges Braque, La Table(Nature Morte à
l’éventail), 1910,
óleo sobre tela, 38x55 cm.
«Este espaço atraía-me muito, porque a busca do espaço era em
primeiro lugar uma busca cubista. A cor desempenhou um papel
menor. O único aspecto cromático que nos interessava era o da luz;
luz e espaço estão intimamente ligados e nós trabalhávamos com
ambos» (George Braque)
33. Pablo Picasso, Retrato de Kahnweiler, Outono 1910, óleo
sobre tela, 100,6x72,8 cm, The Art Institute of Chicago.
Pablo Picasso, Retrato de Ambroise Vollard, 1910,
óleo sobre tela, 92x73,1 cm, Moscovo: Museu
Puschkin.
34. Georges Braque, O Português, 1911, óleo sobre tela,
117x81,5 cm, Basileia: Museu de Arte.
Pablo Picasso, «Ma Jolie» (Mulher com Guitarra),
Inverno 1911-1912, óleo sobre tela.
35. Cubismo
Sintético
Bandolim, Georges Braque
Pintura e Colagem, 1914
Ulmer Museum
Técnicas mistas:
Pintura, Colagens
- O cubismo sintético nascia na
necessidade de introdução de elementos
sinaléticos de teor figurativo num
esforço de recuperação das coisas
representadas.
- Os dois pintores procuraram uma
relação intuitiva (poética) e cognitiva
(mental) de relação com o objeto. Ao
mesmo tempo incluiram-se elementos
relativos ao objeto representado, fazendo
nascer a collage (Picasso, Natureza Morta
com Cadeira Empalhada, Maio 1912), e os
papiers collés (Braque, Taça de Frutos e
Vidro, Setembro 1912) e depois a
inclusão de matérias (areias) até à
realidade integral (assemblage).
36. Georges Braque, Taça de Frutos e Vidro, Setembro 1912,
cartão e «papiers collés», 62x43,5 cm, colecção particular.
37. Pablo Picasso, O Violino («Jolie Eva»), Primavera 1912,
óleo sobre tela, 81x60 cm, Estugarda: Staatsgalerie.
Pablo Picasso, Souvenir du Havre, 1912, óleo sobre
tela, 92x65 cm, Colecção particular.
38. Pablo Picasso, Natureza-morta com Cadeira Empalhada, Maio 1912, óleo sobre tela
encerada sobre tela rodeada de corda, 29x37cm, Paris: Musée Picasso.
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39. Georges Braque, Homme à la guitare, 1914,
óleo sobre tela, 130x73 cm.
Georges Braque, La musicienne, 1917-1918, óleo
sobre tela, 221,3x113 cm.
40. Jean Metzinger, Na Corrida de Bicicleta,
c.1911/1912, óleo e colagem sobre
tela, 130,4x97,1 cm.
Salon des Indépendants e Salon d’Automne de 1910
- Cubismo militante, como ficaria conhecido, era menos estrutural e mais formal com fórmulas estilisticas
que tendiam para uma mera cubificação das coisas.
- Fernand Léger (1881-1955) Fauconnier (1881-1946), Le Fresnaye (1885-1925), Jean Metzinger (1883-
1957) e Albert Gleizes (1981-1953), Robert Dealunay (1885-1941).
Albert Gleizes, Robert Gleizes, 1910,
óleo sobre tela, 100x76 cm.
Albert Gleizes, Mulheres Costurando
[Femmes cousant], 1913, óleo sobre
tela, 185,5x126 cm.
41. Fernand Léger, A Cidade, 1919,
óleo sobre tela, 230,5x297,8 cm,
Philadelphia Museum of Art.
Fernand Léger, Mulher de Vermelho e Verde,
1913, óleo sobre tela, 99,5x84,5 cm, Paris:
Musée d’Art Moderne, Centre George
Pompidou.
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42. Robert Delaunay, Champs de Mars – A Torre Vermelha, 1911,
óleo sobre tela, 146x114 cm, Chicago: Instituto de Arte.
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43. Robert Delaunay, Formas Circulares, Sol e Lua, 1912-1913,
óleo tela, 64x100 cm, Amsterdão: Stedelijk Museum.
44. Robert Delaunay, Portugaise / La Grand Portugaise, 1916,
óleo e cera sobre tela, 108,5x205 cm, Carmen Thyssen-Bornemisza Collection.
45. Pablo Picasso, Guitarra e Garrafa de Bass, 1913, pedaços de madeira,
papel, carvão e pregos, 89,5x80x14 cm, Paris: Musée Picasso.
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46. Pablo Picasso, Violino, 1915, Ferro recortado pintado e
arame, 100,1x63,7x18 cm, Paris: Musée Picasso.
Pablo Picasso, O Copo de Absinto, 1914, bronze
pintado a partir de um modelo em cera com
uma colher de absinto em prata, 21,5x16,5x8,5
cm, Nova Iorque: The Museum of Modern Art.
47. Pablo Picasso, Cabeça de Touro, 1942, bronze (segundo composto
de um guiador e de um selim de bicicleta), 33,5x43,5x19 cm,
Paris: Musée Picasso.
Pablo Picasso, Menina com corda, 1950, original em gesso, pedaços de
cerâmica, cesto de vime, pequenas formas de bolo, sapatos, madeira e
ferro, 151x65x66 cm, Paris: Musée Picasso.
48. Henri Laurens, A Guitarra, c.1914,
folha-de-flandres policromada, 20x30 cm, Coleção particular.
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49. Pablo Picasso, Músicos com Máscaras, 1921, óleo sobre tela, 200,7x222,9
cm, Nova Iorque: Metropolitan Museum. CEFET-RJ Campus Maria da Graça
50. Pablo Picasso, «Parade» (bailado em colaboração com Cocteau, Satie e o coreógrafo Léonilde Massine):
Vestuário do «Manager» francês e do «Manager» americano, cartão e tecido pintados, c.200x100x80 cm,
originais destruídos, fotografias de 1917. CEFET-RJ Campus Maria da Graça
51. Guernica Pablo Picasso, 1937
3,50 × 7,82 cm Centro de Arte
Reina Sofia. Madrid, Espanha
Pablo Picasso
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57. CEFET-RJ Campus Maria da Graça
Cubismo no Brasil
- O Cubismo ganhou espaço no
Brasil somente depois
da Semana de Arte Moderna de
1922;
- Não existem no país artistas
que apresentaram obras com
características exclusivas do
Cubismo. Os artistas brasileiros
receberam fortes influências,
mas apenas mostrando
características mescladas do
Cubismo com outras expressões
artísticas em suas obras.
Estrada de Ferro Central do Brasil
Tarsila do Amaral, 1924
Óleo s/ tela, 142 x 100,2 cm
Quadro ícone do Manifesto e
Movimento Pau-Brasil
58. CEFET-RJ Campus Maria da Graça
A Caipirinha
Tarsila Do Amaral, 1923
Óleo sobre tela 60 x 81 cm
Coleção particular
59. CEFET-RJ Campus Maria da Graça
Aldeia Russa
Lasar Segall, 1912?
óleo sobre tela 62,5 x 80,5 cm
Museu Lasar Segall, São Paulo, Brasil
60. CEFET-RJ Campus Maria da Graça
Nu Cubista
Anita Malfatti, 1916
Óleo sobre tela, 41.3 x 50.5 cm
Coleção Dr. Julio Capobianco,
São Paulo, Brasil
64. Resumo
Estilo de arte moderna surgido no início do séc. XX
-Picasso, Braque, Juan Gris, Fernand Leger
-Influência da Arte Africana
-Cubismo Analítico
-Cubismo Sintético
-No Brasil: Anita Malfatti, Tarsila do Amaral, Di
Cavalcanti, Lasar Segall
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65. Atividade
Produzir uma obra de inspiração cubista. Para isso:
- Elaborar um esboço da obra em lápis sobre papel
A4
- Uma vez feito o esboço, partir para a confecção da
obra com o material disponibilizado
- Elaborar uma ficha técnica para a obra contendo:
a) Nome da obra
b) Nome do artista e data
c) Material utilizado e suporte
d) Parágrafo de comentário sobre a obra com a
análise iconográfica, citando influências
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