1. FOTOGRAFÍA
Tipos de cámara, tipos de lente, configuración, planos
y ángulos , leyes de la composición…..

2. TIPOS DE CÁMARA
 CÁMARAS COMPACTAS DE 35MM: esta clase de cámaras fotográficas se
caracteriza por contar con una pantalla óptica directa, y un objetivo que no es
posible intercambiar.
CÁMARAS APS (Advances Photo System): las cámaras APS
surgieron como una alternativa referida a la unificación del
sistema digital y el analógico. Esto es así, ya que la imagen se
imprimía sobre la película, y era posible sumarla a la misma
información de tipo digital.
 Esta clase de cámaras, además, contaban con la opción de
fotografiar en tres formatos diferentes, como son el común, el de
alta definición y el panorámico. También permitían cambiar la
película cuando esta se encontraba en la mitad de su uso.
 Actualmente las cámaras APS no se fabrican más


3.  CÁMARAS RÉFLEX SLR (Single Lens Reflex): éstas tienen la
particularidad de disponer de un juego de espejos, los cuales permiten que la
imagen que ve el individuo a través del visor sean las mismas que se
capturarán.
 Como consecuencia, le proporcionan al fotógrafo la oportunidad de controlar
cada elemento, distancias, sobras etc, que tienen lugar en la foto. Además,
las cámaras reflex SRL cuentan con una gran variedad de accesorios, a ser
utilizados según los propósitos de la persona.CÁMARAS DIGITALES: con
este nombre se denomina al dispositivo de carácter electrónico capaz de
capturar y guardar fotografías electrónicamente, es decir, sin la utilización de
películas, características de las cámaras comunes.
 CÁMARA TLR (Twin Lens Reflex): este tipo especial de cámara
cuenta con objetivos gemelos, tal como su nombre lo indica. Fueron
creadas para solucionar el inconveniente que presentan las cámaras
de visor reflex, que consiste en que la imagen no se observa en el
momento del capture. Solo algunas disponen de objetivos
intercambiables, y actualmente son de muy poco uso.


4.  CÁMARA DE ESTUDIO O DE BANCO: esta clase de cámara se encuentra
empalmada en raíles con el fin de que el camarógrafo pueda realizar toda
clase de planos y controlar la imagen y la profundidad de campo a su antojo.

CÁMARA MINIATURA: las cámaras en miniatura son fabricadas en menor
dimensión en comparación con las cámaras convencionales. Suelen ser
empleadas para el espionaje y cuentan con un formato singular.

CÁMARA SUBACUÁTICA: esta clase de cámaras tienen un diseño especial
que le permite al fotógrafo capturar imágenes bajo el agua.


6. TIPOS DE CÁMARA
 .
 Lentes cortas:

Normales que van de 40 a 55mm. Los de 50mm ofrecen un campo
similar al del ojo humano.
 En el formato de 35 mm, una lente de 50 mm a 55 mm se considera
"normal". En muchas cámaras SLR digitales, una lente de 35 mm es
más "normal" debido al multiplicador de la distancia focal
mencionado previamente. Una lente normal ofrece un ángulo de
visión aproximadamente igual al del ojo. Excepto en primeros
planos exagerados, una lente normal genera fotos de aspecto
"natural" o en perspectiva, sin distorsión. La escena de una
fotografía se parece mucho a como se recuerda. Antes de que las
lentes con zoom se hiciesen tan populares, casi todas las cámaras
SLR se vendían con una lente de 50 mm. Algunos fotógrafos
todavía la utilizan, puesto que pesa poco, es económica, útil
cuando hay poca luz y produce una calidad de imagen excelente.

7.  Gran Angulares de 28 a 35mm que abarcan un campo que va de
los 60º a los 180º, por lo que son muy usados en fotografía de gran campo.
Consideremos algunos factores comunes a las lentes gran angular.
Cuanto menor sea la distancia focal, más pronunciada será cada una de
las siguientes características.
Una cobertura amplia del tema En una cámara de 35 mm, una lente de
28 mm ofrece un ángulo de visión que se puede comparar al de los
propios ojos. Si se cambia por una lente más corta, como la de 20
mm, la diferencia será sustancial. Con esta longitud, se obtiene un
ángulo de visión extremadamente amplio, que incluye más elementos
en una foto de los que pueden ver los ojos sin recorrer el entorno con la
vista.
Gran profundidad de campo Con lentes cortas, se puede mantener toda
una escena dentro de un enfoque razonablemente nítido desde el
primer plano hasta el último plano.

8.  Zoom en las que un mismo lente nos da distancias focales intermedias que
van desde los 28mm hasta los 200mm o más, pero se debe tener en cuenta
que la calidad óptica del zoom es inferior a los de los teleobjetivos. En este
último punto es recomendable que las distancias focales del zoom no sean
muy extremas la una de la otra (Ej. 35 - 200mm) ya que la calidad será aún
menor.
 Peso y tamaño Las lentes con zoom tienden a pesar más y ser más grandes
que sus equivalentes de distancia focal fija. Por otra parte, una lente con
zoom sencillo, como el modelo de 28-200 mm, es relativamente compacta y
ligera de peso en comparación con las diversas lentes a las que puede
reemplazar.
 Lentes de ojo de pez Las lentes de ultra gran angular, con un ángulo de
visión de 180 grados (o incluso mayor en algunos modelos) se llaman de ojo
de pez. Existen con distancias focales de 6 mm a 16 mm. También se
pueden encontrar adaptadores que simulan un efecto de ojo de pez en
cualquier objetivo gran angular. Las lentes de ojo de pez producen una
distorsión considerable: líneas en la curva de la imagen o curvado hacia
fuera.
 Hay dos tipos distintos de lentes de ojo de pez. El ojo de pez "circular"
produce una imagen redondeada característica en el centro de un encuadre
de película rectangular con cobertura completa de 180 grados, y tiene pocas
aplicaciones en la fotografía en general. El tipo "diagonal" o "de encuadre
completo" genera una imagen rectangular, aunque las líneas cercanas al
extremo del encuadre están curvadas. Este último tipo puede ser útil para
crear imágenes de habitaciones muy pequeñas o para fotografía
interpretativa con efectos poco usuales

9. CONFIGURACIÓN
ISO
 El ISO es la forma de controlar el efecto de la sensibilidad del sensor a la luz, hay
muchas técnicas matemáticas que nos pueden ayudar a definir que media ISO
utilizar en determinada circunstancia, en este articulo intentaremos dar una idea
para elegir la configuración correcta para tus fotos, teniendo en cuenta que una
mala elección ISO puede arruinar tu fotografía o mejorarla en caso de ser bien
configurada.
En la mayoría de las cámaras se inicia con ISO 100 lo que significa una menor
sensibilidad a la luz, mientras que a mayor ISO la sensibilidad a la luz será
mayor, hasta aquí parece algo fácil pero pensar que al tener poca luz la solución
es solo aumentar el ISO es un error y eso se debe a que al aumentarlo también
aumentamos el ruido digital que puede aparecer en nuestra foto. Los granos en la
fotografía son algo totalmente despreciable para todo fotógrafo que si bien
queremos una mayor sensibilidad, no deseamos que el ruido nos arruine la toma.
A diferencia del resto de las configuraciones de la cámara como la velocidad de
obturación, el cambio del ISO no es detectable en la pantalla LCD, el ruido
producido recién lo podrás ver al editar la fotografía en la PC. ¿Que debemos
hacer entonces? Lo ideal es mantener el ISO lo mas bajo posible para evitar el
ruido en las fotos, lamentablemente no siempre es una opción debido a que los
escenarios donde trabajamos no son iguales.

10. DIAGRAMA
 Cuando estas planeando hacer alguna producción en la que necesitas una
configuración de luz específica, tener un diagrama de iluminación a la
mano es algo que te puede facilitar la vida a ti y a tu staff, ya que con este le
podrás indicar a tus asistentes exactamente como y donde quieres
acomodado el equipo al mismo tiempo de indicarles que tipo de caja de
luz, donde posicionar al sujeto, la cámara etc. ademas este, también te
puede servir para recordar o ilustrar como fue hecha determinada toma y su
respectiva configuración.

11. VELOCIDAD
 Si fotografía objetos en movimiento como coches o gente corriendo hace falta
escoger una velocidad de obturación rápida para capturar la foto más ajustada.
Una excepción a esto es cuando se hace un plano general del objeto, lo que hay
que hacer es precisar el sujeto y desenfocar el fondo, así que es necesaria una
cuidadosa elección de la velocidad del obturación. A menudo encuentro que un
pequeño desenfoque en el sitio adecuado nos da una mayor sensación de
movimiento que si todo está bien ajustado. Este desenfoque, sin embargo, debe
estar en los lugares adecuados, normalmente queremos ver la cabeza y el cuerpo
bien ajustados pero, si los pies y las manos están borrosos, a menudo puede ser
algo bueno. Emborronar el fondo también le puede ayudar, quitarnos problemas
cuando hay desorden en el fondo que nos puede distraer del sujeto principal.
Conseguir la velocidad de obturación adecuada para dar el balance de ajuste y
desenfoque apropiado en cualquier sujeto sólo se puede determinar a través del
intento y el error. Una de las grandes ventajas de las cámaras digitales con su
muestra instantánea es que el proceso de aprendizaje es mucho más corto de lo
que era. Si usted tiene una facilidad de zoom en la muestra de las fotos, ahora es
el momento para familiarizarse con ello. Tuvo que pasar un tiempo para darme
cuenta de que podía revisar las fotos y acercar la imagen para comprobar el
ajuste.

12. PLANOS Y ÁNGULOS
 PLANOS FOTOGRAFICOS Y ANGULOS
 1. Plano General o Plano Largo.
Los Planos Largos o planos generales son los que ofrecen un mayor
ángulo de cobertura de la escena. Su función es poner sobre la mesa
una situación en que lo importante es la escena en su conjunto y no un
detalle en particular.
El Gran plano general o Plano general largo (P.G.L.) muestra un gran
escenario o una multitud. La persona no está o bien queda diluida en el
entorno, lejana, perdida, pequeña, masificada. Tiene un valor descriptivo
y puede adquirir un valor dramático cuando se pretende destacar la
soledad o la pequeñez del hombre enfrente del medio.
Se da así más relevancia al contexto que a las figuras que se toman o
se graban.

13.  2. Plano General Corto.
El Plano General Corto se centra en los individuos restando importancia al
entorno. Aún se puede intuir la situación en la que están los sujetos, pero este
aspecto es ya mucho más secundario.
3. Plano General Conjunto.
El Plano General Conjunto reduce el campo visual y encierra los personajes en
una zona más restringida, de forma que puede ir individualizando cada objeto o
sujeto de forma más precisa. Cuando se fotografían personas, este tipo de plano
alcanza a capturar la figura completa ajustada a los bordes de la imagen.

4. Plano Entero.
Los pies y la cabeza de la figura humana limitan prácticamente con los bordes
inferior y superior del cuadro de la imagen.
 5. Plano Medio o De Cintura.
Como su nombre lo indica, es el plano intermedio por excelencia. Se produce a la
altura de la cintura, y empieza a ser considerado un plano de retrato.
Con el plano medio cedemos más importancia todavía a los aspectos emocionales
del sujeto. En esta ocasión cortamos a los personajes por encima de la cintura. En
este plano influirá el hecho de hacer la fotografía en formato vertical u horizontal.
Eligiendo el primer caso, el personaje ocupará la gran mayoría de la escena y el
fondo pasará desapercibido.

14.  Plano Medio Corto.
Plano medio corto encuadre de una figura humana cuya línea inferior se
encuentra a la altura de las axilas. Es mucho más subjetivo y directo que los
anteriores.
Los personajes pueden llegar a ocupar la pantalla con un tercio de su cuerpo, y
permite una identificación emocional del espectador con los actores.
Se llama plano medio corto si la toma se hace desde la altura del busto a la parte
superior de la cabeza
 8 El Primer Plano.
El primer plano es el perfecto para el retrato del rostro.
Agranda el detalle y miniaturiza el conjunto de la escena, eliminando de una vez
por toda la importancia del fondo.
Es tremendamente útil recurrir a encuadres verticales, reservando los horizontales
para cuando tomemos imágenes en las que el rostro se acompaña con gestos de
las manos o queramos jugar con el aire de la imagen.
 7. Plano Americano.
Es un plano americano si el corte de realiza aproximadamente,
a la altura de las rodillas.
Tiene su origen con las películas del oeste, y no fue hasta entonces cuando se
comenzó a hablar de este plano como tal. Apareció porque se requería un tipo de
plano medio que capturase al sujeto con desperdicio del fondo pero que
permitiese ver el desenfunde del revolver.

15.  Ángulo Normal
 Como su nombre indica, éste es el ángulo habitual con el que fotografiamos y
se caracteriza por establecer una línea entre cámara y objeto fotografiado
paralela al suelo.
Proporciona una sensación de estabilidad y tranquilidad, precisamente
derivada de originarse a partir de una posición con la que solemos no sólo
fotografiar, sino también observar el mundo.
 Ángulo Picado
 Este ángulo se produce cuando la cámara se sitúa en un plano superior al
objeto fotografiado.
Precisamente esta posición superior también conlleva una situación de
inferioridad, vulnerabilidad o debilidad del objeto dentro de la fotografía.
 Ángulo Cenital o Picado Extremo
 Cuando la situación de la cámara con respecto al objeto a fotografiar es de
extrema superioridad, hasta el punto de situarse en la perpendicular al
suelo por encima del sujeto fotografiado, entonces hablamos de ángulo
cenital.
Se trata un ángulo que incrementa aún más, si cabe, la sensación de
inferioridad. Por otro lado, si el picado centra mucho la atención en el objeto,
con el cenital abrimos un poco más el campo y mostramos también el
contexto que lo rodea.
Aunque no es muy habitual, puede dotar a tus fotografías de un punto de
vista muy particular de la realidad. Si no, observa la foto de la derecha en la
que se muestra un plano cenital de los pies.

16. 
Ángulo Contrapicado
 Si el ángulo picado se consigue situando la cámara por encima del sujeto, el
contrapicado lo logramos situando la cámara en una posición inferior al
objeto a fotografiar.
Con este ángulo dotamos al objeto fotografiado de mayor
importancia, superioridad, magestuosidad y, sobre todo, de una
posición dominante frente al observador
 Ángulo Nadir o Contrapicado Extremo
 Si la situación de inferioridad de la cámara frente al objeto a fotografiar
la llevas al extremo, consigues el denominado ángulo nadir. La cámara se
sitúa prácticamente en la perpendicular que une objeto fotografiado y cielo.
Con este ángulo se incrementan al máximo las sensaciones del
contrapicado, poniendo al que observa la fotografía en la piel de una
"hormiga" para la que todo es enorme y "amenazador".

17. LEYES DE COMPOSICIÓN
 1. Identifica el centro de interés: Aunque se denomine
centro, el centro de interés no tiene que ser necesariamente el objeto que
esté en en el centro de la foto ni ser el objeto que ocupa la mayor parte de
la imagen.
 Es la primera regla de una buena composición, ya que es la más
importante. Simplemente decide antes de disparar el motivo sobre el que
quieres tomar la fotografía. Todo lo que hay que hacer a partir de ahí es
enfocar el elemento sobre el que queremos centrar el interés
 2. Rellena el encuadre: Esta regla puede parecer bastante
obvia, pero lo cierto es que muchas veces fallamos al aplicarla. Si queremos
contar algo en una foto, ocupemos la mayor parte con ese
"algo", asegurándonos que se convierte de este modo en el centro de
atención. Además, de este modo eliminamos posibles elementos que resten
atención.
 3. Apóyate en las líneas:

18.  4. Trabaja el flujo: El flujo crea la ilusión de movimiento (o
ausencia de movimiento si se desea). Las líneas diagonales se consideran
generalmente más "dinámicas", mientras que las líneas horizontales y
verticales se consideran más "estáticas". Un equilibrio cuidadoso de
elementos estáticos y dinámicos dará un sentido global de movimiento a tus
fotografías.
 5. Juega con la dirección: La dirección es similar al flujo.
También crea la ilusión de movimiento. Si hay algo en la fotografía que
parezca estar en movimiento, tiene una dirección en la que se mueve.
 6. Los elementos repetidos: a repetición de algún
elemento (unos globos, unos pájaros), dan un sentido de relación de
distintas partes de una imagen.
 Por ejemplo, una bandada de pájaros pueden estar moviendose en
grupo por el aire, definiendo formas interesantes en el cielo y
añadiendo información sobre la dirección de la fotografía.
 En algunas ocasiones puede aportar factores psicológicos, como el
sentido de la unión y el compañerismo

19.  7. Los colores siempre dicen algo: Existen muchos
elementos psicológicos ligados a los colores. Por poner un ejemplo, los
azules se consideran colores tranquilos, mientras que lo rojos son más
temperamentales. Existe mucha literatura al respecto de la psicología del
color, por lo simplemente resumiremos que el color tiene una importancia
determinante en la composición.
 En materia de colores hay que prestar atención también al contraste. El
contraste se define como la diferencia de luminosidad entre las partes más
claras y más oscuras de nuestra foto.
 8. El interés de los grupos de tres: Un único elemento
puede transmitir soledad o aislamiento, con dos elementos una foto puede
quedar demasiado bien equilibrada y estática, y cuatro elementos pueden
resultar demasiados para distribuir.
 Por algún motivo que no se explicar, a las personas nos gusta el número 3.
En fotografía suele funcionar la agrupación de tres elementos como centro de
interés.
 9. La regla de los tercios: Ya escribimos un artículo que
explicaba la regla de los tercios con más detalle. Si nos fijamos en obras
de arte en cualquier museo, podremos comprobar que si dividimos un
cuadro en cuadrículas de igual tamaño de 3x3, las cuatro intersecciones
de las cuadrículas dentro del cuadro marcan los puntos de interés.