Programme du Festival de danse de Cannes

FESTIVAL DE DANSE
CANNES

direction artistique
frederic flamand

19-24 NOV 2013

SHEN WEI
DANCE ARTS

JONAH BOKAER
MARIE CHOUINARD

VICTOR HUGO PONTES

BALLET NATIONAL

DE MARSEILLE
MARTIN HARRIAGUE

MICHEL KELEMENIS

VIRGILIO SIENI

SYSTEME CASTAFIORE

ANNE TERESA

BLANCA LI
ENSD MARSEILLE

ESDC R. HIGHTOWER

un evenement ville de cannes
realisation palais des festivals et des congres

www.festivaldedanse-cannes.c
points de ventes habituels et 04

om

92 98 62 77

Photo : Grégoire Alexandre et Claudia Roethlisberger / Licences : 1-108002 / 2-108003 / 3-108004

DE KEERSMAEKER
SHARON FRIDMAN

saison
culturelle

2013/14

sortir
cannes
à

A

rt, sport ou divertissement, la danse a cette particularité universelle de ne laisser personne indifférent.
Elle marque les esprits, comme les époques. Depuis trente ans, Cannes, sa municipalité et son Palais
des Festivals et des Congrès, lui offrent un écrin à la mesure de son aura et de son importance dans
notre société. Au cœur de l’automne cannois, le Festival de Danse, qui a lieu tous les deux ans, rayonne par
sa programmation éclectique et de qualité.
Après une édition 2011 placée sous le signe des Nouvelles Mythologies, le Festival de Danse se lance cette
année dans la thématique des Traces et Reflets. Au fil d’une dizaine de spectacles, représentations et ateliers,
les rapports entre corps et mémoire vont être explorés. Traces physiques créées par le corps en mouvement,
ou reflets intimes de notre mémoire vivante, tous ces gestes vont nous éblouir et nous faire réfléchir.

théâtre, danse, concert

Frédéric Flamand, le brillant directeur artistique de ce Festival, dont je tiens à saluer ici le travail exemplaire,
peut compter sur des artistes de haut vol. Des équipes spécialement venues dans notre ville de tout
l’Hexagone, mais aussi du monde entier, pour proposer des prestations pour la plupart inédites sur le sol
français.

Difficile d’y résister !
Théâtre

Concerts

FRATRICIDE de D. Warluzel

BROADWAY ENCHANTÉ !

SHEN WEI DANCE ARTS

JOYEUSES PAQUES de J. Poiret

ALEX BEAUPAIN

L’intelligence des chorégraphes et de leurs danseurs qui utilisent à la perfection l’expérience du mouvement
et de sa composition, aurait d’ailleurs réjoui le regretté chorégraphe Maurice Béjart. Lui qui disait que “la
phrase la plus sotte de la langue française, c’est bête comme ses pieds.”

Festival de Danse

Amelle Chahbi, Noom Diawara

OCCUPE-TOI D’AMELIE ! de G. Feydeau
Hélène de Fougerolles, Bruno Putzulu…
UNE JOURNEE ORDINAIRE d’E. Assous

Anouchka et Alain Delon…

JEAN ZAY

OLIVIA RUIZ
CALOGERO, STANISLAS...

A.T. DE KEERSMAEKER

LOS ANGELES GOSPEL CHOIR

BLANCA LI

Iris Stevenson

AMAURY VASSILI

Coll Orchestra Symphonic Big Band

ETIENNE DAHO

Marie-Anne Chazel et Sam Karmann

LA CONVERSATION

de J. d’Ormesson de l’Académie Française
Maxime d’Aboville et Alain Pochet

HIER EST UN AUTRE JOUR !
de S. Meyniac et J.-F. Cros
Daniel Russo, Gérard Loussine…

VOYAGE AU BOUT DE LA NUIT
de L.-F. Céline - Jean-François Balmer

Divers Arts de la Scène

Danse
GALA D’ETOILES
CIE YERAZ

Ballet PRELJOCAJ
“LES NUITS”

NOUVEAU CIRQUE NAL DE CHINE BREAK THE FLOOR
“Alice” d’après Lewis Carroll
ITINERANCES
Nicolas Le Riche, Eleonora Abbagnato,
SOY DE CUBA - Spectacle de Réveillon Clairemarie Osta, Russell Maliphant
LES NOCES DE FIGARO
TOUT OFFENBACH OU PRESQUE !
EMILIANO PELLISARI

U

SYSTEME CASTAFIORE...

“LE REVE DE NOS MONTAGNES”

LE BONHEUR d’E. Assous

CHER TRESOR de et mise en scène F. Veber
Gérard Jugnot, Eric Le Roch…

Le Député-Maire de Cannes

CIE VIRGILIO SIENI

VANESSA PARADIS

EMBRASSONS-NOUS FOLLEVILLE !
d’I. Calbérac - Roger Dumas, Sébastien Castro...

BALLET N DE MARSEILLE
SHARON FRIDMAN

CARLA BRUNI

L’ETUDIANTE ET MONSIEUR HENRI

Au vu du résultat merveilleux offert par ce Festival, on ne peut qu’abonder en son sens. Ce n’est d’ailleurs
pas un hasard, si danse rime avec intelligence.

AL

CIRCUS - Opéra Pop

de J.M. Bertrand et R. Vinciguerra - Cie Tétra-Art
d’E. Labiche - Romane Bohringer...

CIE MARIE CHOUINARD

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Abonectacles
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www.palaisdesfestivals.com

Points de ventes habituels - Billetterie Palais des Festivals 04 92 98 62 77
EVENEMENT VILLE DE CANNES – REALISATION PALAIS DES FESTIVALS ET DES CONGRES

Licences : 1-108002 / 2-108003 / 3-108004 - © Palais des Festivals et des Congrès de Cannes. Toute reproduction ou copie est interdite. Programme sous réserve de modifications

Roland Giraud, Maaike Jansen...

AMOUR SUR PLACE OU A EMPORTER

Isabelle Georges

y!

Jean-Pierre Kalfon, Pierre Santini...

n voyage dans l’espace...
En mettant de nouveau Cannes au cœur de la planète danse, le Festival porte au pinacle une
danse plurielle à l’esthétisme et aux propos résolument contemporains, déclinée par un gotha de
chorégraphes internationaux aux styles divers et fortement identifiables. La programmation de Frédéric
Flamand dévoile une danse qui s’affirme comme un véritable langage, puissamment vivant et forgé par le
dense alphabet d’une multiplicité d’expressions artistiques et de disciplines : tour à tour, la musique, la
poésie, la sculpture, le théâtre, le cinéma, la philosophie, la science-fiction ou la métaphysique tissent le
propos chorégraphique.
Au fil des compagnies invitées, le directeur artistique vous propose de découvrir de multiples univers créatifs
et vous convie à un fascinant voyage dans l’espace… cet espace que dessinent les corps des danseurs pour
exprimer, comme on esquisse d’un trait de plume, l’imagination des chorégraphes.
Pour l’édition 2013, Frédéric Flamand s’est intéressé à la notion de “Traces et Reflets” et chacun des
spectacles présentés se fait l’écho de la thématique : les reflets sont ceux de mondes, passé, présent ou
futur potentiel ; ceux d’imaginaires luxuriants et originaux, d’interrogations personnelles ou universelles.
Les traces, quant à elles, sont celles des mouvements des danseurs comme celles que laisseront ces
créations dans l’écriture de leur art ; mais surtout celles que vous emporterez avec vous, comme une douce
persistance mémorielle qui vous accompagnera longtemps, vous incitera à assister aux soirées danse de
notre prochaine saison et à revenir pour l’édition 2015 du Festival !
Je vous souhaite de belles soirées et de bien beaux voyages.
Le Président du Palais des Festivals et des Congrès
Conseiller Général des Alpes-Maritimes
Premier adjoint au Maire de Cannes

3

“Sur le corps, on trouve le stigmate des événements passés, tout comme de lui naissent les
désirs, les défaillances, et les erreurs ; en lui aussi ils se nouent et soudain s’expriment,
mais en lui aussi ils se dénouent, entrent en lutte, s’effacent les uns les autres et
poursuivent leur insurmontable conflit. Le corps : surface d’inscription des événements…”
Michel Foucault “Dits et écrits” Gallimard 1994

En 2011, j’ai proposé pour le Festival de Danse
de Cannes une thématique : les nouvelles
mythologies – ou comment les mythes anciens
traversent notre monde contemporain avec
l‘émergence des nouvelles technologies et la
prédominance de l’image. C’était aussi l’occasion
de réfléchir, à partir d’écritures chorégraphiques
très diversifiées, à ce qui est spécifiquement
humain, à la danse en tant que réappropriation
du corps à un moment où les repères identitaires
suivent la mutation de l’organisation de l’espace.
En prolongation de cette thématique, et pour
affiner le propos, j’ai souhaité pour cette édition
2013 explorer la notion de Traces et Reflets.
Des correspondances dans diverses démarches
chorégraphiques mettent en avant la notion de
traces : traces d’un corps mémoire toujours
présent mais aussi traces d’un corps en
mouvement qui crée une calligraphie sensible,
intérieure, une cartographie nouvelle, au-delà des
notions d’archivage ou de notation de la danse,
pour déceler comment chaque trace intime, par le
biais de l’exploration des pulsions du corps, peut
rencontrer l’écoute et l’entendement de l’autre.
Cette recherche est mise en avant dans plusieurs
spectacles du Festival : Shen Wei crée un
labyrinthe de lignes de fuites tracées au sol Marie Chouinard rejoint Henri Michaux pour
une danse très écrite en écho aux dessins
du grand artiste dans un cosmos fiévreux 4

Anne Teresa de Keersmaeker nous propose une
partition éblouissante avec des tracés au sol qui
entraînent les danseurs dans un vertige tout en
spirale - Victor Hugo Pontes propose à partir d’un
ancrage au sol unique, celui d’un tapis volant figé,
une chorégraphie de dissonances, d’apparitions
et disparitions – Virgilio Sieni s’inspire du De
Anima d’Aristote et fait resurgir entre humour
et mélancolie toute une mémoire transfigurée
des personnages de Tiepolo ou des arlequins de
Picasso.
Nous vivons aujourd’hui dans un grand théâtre
des apparences où le corps est souvent confronté
à son “reflet” ; comme le dit le philosophe Michel
Bernard : “la réalité du corps est façonnée par
nos fantasmes inconscients qui sont eux-mêmes
le reflet des mythes forgés par notre société”.
D’autres types de reflets interpellent notre regard
et notre sensibilité : reflets d’autres disciplines
qui entrent en interaction avec la danse chez de
nombreux créateurs :

Jonah Bokaer dont la chorégraphie
s’intègre au multimédia et interroge de
manière inattendue le Mépris de Godard Système Castafiore nous entraîne dans une
fiction fantasmagorique où images vidéo
et mouvements imposent une nouvelle
mythologie – En ce qui me concerne, je
remonte aux origines de mon travail sur
les rapports danse/architecture dans une
interrogation sur le mythe du progrès Blanca Li nous offre un spectacle décalé avec
8 robots et la complicité d’un collectif d’artistes
japonais et se penche sur les rapports Homme /
Machine plus que jamais présents dans notre
société - Michel Kelemenis nous parle d’un
dialogue entre l’homme et l’éternité avec
en filigrane un film envoûtant sur l’oasis de
Siwa en Egypte - Martin Harriague nous offre
une création pour le Festival, une odyssée
explosive et sensuelle, Sharon Fridman nous
entraîne dans une danse fulgurante dans des
“espèces d’espaces” à la Perec, en continuelle
métamorphose, où le corps reste l’élément
dominant.
A partir de l’expérience du mouvement et de sa
composition, les danseurs et chorégraphes de
cette édition 2013 ne manqueront certainement
pas de relancer les questionnements sur
les rapports corps/mémoire dans le monde
contemporain.
Frédéric Flamand,
Directeur Artistique

© Grégoire Alexandre et Claudia Roethlisberger

Traces / Reflets

5

SOMMAIRE
Mar. 19 18h

20h30

Mer. 20 18h

20h30

JONAH BOKAER
Théâtre La Licorne

p. 8/9

SHEN WEI DANCE ARTS

Palais des Festivals - Grand Auditorium

Théâtre Croisette - Hôtel JW Marriott

Palais des Festivals - Théâtre Debussy

Jeu. 21 18h

Cie XIN / MARTIN HARRIAGUE

MICHEL KELEMENIS

20h30

BALLET NATIONAL DE MARSEILLE

Programme établi sous réserve de modification - Licences : 1-108002 / 2-108003 / 3-108004
© Palais des Festivals et des Congrès de Cannes. Toute reproduction ou copie est interdite.
Septembre 2013 - Imprimerie Trulli, imprimé sur papier PEFC (issu de forêts gérées durablement et de sources contrôlées).

Ven. 22 18h

20h30

Sam. 23 14h30/16h30




SYSTEME CASTAFIORE


Cie VIRGILIO SIENI


SHOWCASES

18h

SHARON FRIDMAN

20h30

ROSAS & ICTUS

Dim. 24 15h

18h

Théâtre de Grasse


CANNES JEUNE BALLET

BLANCA LI

p. 14/15
p. 16/17

p. 20/21
p. 22/23
p. 24/25

p. 28/29
p. 30/31

p. 32/33
p. 34/35
p. 36/37

p. 38/39


p. 40/41

Séances cinéma
Conférences
Colloque
Interventions / Master Classes

p. 13
p. 19
p. 27
p. 42

Les textes du programme sont rédigés par Marie Godfrin-Guidicelli.
Photographie couverture Grégoire Alexandre et Claudia Roethlisberger. Mise en page Eric dervaux

6

www.festivaldedanse-cannes.com

Renseignements
Palais des Festivals et des Congrès, Direction de l’Evénementiel
04 92 99 33 83 - www.festivaldedanse-cannes.com

BILLETTERIES

VICTOR HUGO PONTES

Cie MARIE CHOUINARD

p. 10/11

INFOS PRATIQUES
Billetterie Palais des Festivals (accès par l’Office du tourisme) Esplanade G. Pompidou
06400 Cannes - Tél. : 04 92 98 62 77
Billetterie ouverte tous les jours de 10h à 18h sauf les dimanches et jours fériés.
Billetterie ouverte 1 heure avant chaque représentation sur les lieux des spectacles.
Locations sur place, par téléphone et sur www.festivaldedanse-cannes.com
Autres points de ventes : réseaux Fnac,Tickenet et Digitick, sur internet ou en
magasins (Fnac, Virgin, Cultura, Carrefour, Auchan, E. leclerc, Géant Casino,
Intermarché, Cora).
Attention ! Les quotas de places attribués à la vente en ligne et aux réseaux de ventes habituels
peuvent être épuisés sans que le spectacle soit complet ! Renseignez-vous au 04 92 98 62 77.

AVANTAGES POUR TOUS
TARIFS REDUITS : sur présentation d’un justificatif aux demandeurs d’emploi,
détenteurs de cartes privatives (FNAC, Virgin, Galeries Lafayette, Auchan, E. Leclerc,
Intermarché, Cora, Monoprix, Privilège Casino Croisette), sur présentation de votre
ticket transport SNCF du jour du spectacle.
PASSEPORT FESTIVAL DE DANSE
Découvrez tous les spectacles du Festival pour 150? en 1re série et 100? en 2e série
et accédez gratuitement aux projections cinéma !
En vente uniquement à la Billetterie du Palais des Festivals.
ABONNEMENT
En choisissant au minimum 5 spectacles parmi la programmation du Festival de
Danse et/ou de la saison Sortir à Cannes (danse, théâtre, musique) bénéficiez du
tarif abonné défini sur chaque spectacle !
TARIF JEUNE (-25 ans) = 10? (places en 2e série).
ECOLES, GROUPES ET COLLECTIVITES
Bénéficiez du tarif réduit et de 2 places offertes toutes les 20 places achetées !
FORFAIT PARKING PALAIS DES FESTIVALS
5?50 pour 5h de stationnement. En vente uniquement à la Billetterie du Palais des Festivals.

ADRESSES DES SALLES DE SPECTACLES
Grand Auditorium et Théâtre Debussy : Palais des Festivals - Esplanade G. Pompidou
06400 Cannes
Théâtre Croisette : Hôtel JW MARRIOTT - 50 La Croisette - 06400 Cannes
Théâtre La Licorne : 25 Avenue Francis Tonner - 06150 Cannes la Bocca
Théâtre de Grasse : 2 avenue Maximin Isnard - 06130 Grasse
CONDITIONS GENERALES DE VENTES : Pour le confort du public et en raison de risques de dommages auditifs dus au volume sonore, les spectacles ne sont pas accessibles aux enfants de
moins de 2 ans sauf autorisation écrite des parents. Les billets ne sont ni repris ni échangés et doivent être retirés sur présentation d’une pièce d’identité. Une fois le spectacle commencé,
l’accès au spectacle ainsi que les places numérotées ne sont plus garantis. Toutes modifications de programme, interprètes, interruption du spectacle au-delà de la 30e minute ou annulation
de représentation en cas de force majeure n’entraîneront pas de remboursement. Il est strictement interdit de photographier, filmer ou enregistrer. Les prix sont stipulés en euros, toutes
taxes comprises, frais de réservation inclus.

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JONAH BOKAER
SEQUEL

Première française
L’odyssée intime de Jonah Bokaer
se dessine de pièce en pièce,
élaborant une écriture corporelle
et visuelle unique.
Natif de la ville d’Ithaque dans l’Etat
de New York et infatigable voyageur,
Jonah Bokaer trouve dans l’Odyssée
d’Homère une matière nourricière pour
écrire sa propre histoire. Lui donner
corps dans un solo de 60 minutes
profondément méditatif, Sequel , qui
conjugue forme chorégraphique et
création multimédia. Dans un mariage
subtil de lumières colorées, la vidéoinstallation de Irit Batsry encercle
littéralement Jonah Bokaer, écrasé par
trois murs d’images mouvantes… et si
fragile face au building dressé devant
les paysages marins de la Méditerranée.
Première séquence sous l’emprise d’une
musique lancinante, hypnotique, vague
de danse aux mouvements désarticulés
qui se joue des illusions et des ombres
offertes par les feux des projections.
Mais le voyage de Jonah Bokaer ne
fait que commencer ! Dans la série
chorégraphique suivante, le voici au
cœur d’un nouveau dispositif évoquant
la figure légendaire de Pénélope, son

Mardi 19 novembre 18h
Théâtre La Licorne (1h)

Chorégraphie & Performance : Jonah Bokaer
Dispositif vidéo : Irit Batsry

patient tissage, son espoir de retrouver
Ulysse : création vidéo et sculptures de
films originaux en 35 mm provenant des
archives de la cinémathèque d’Ithaque
s’entremêlent à leur tour pour tisser une
œuvre originale. Comme une pirouette,
la route de Jonah Bokaer s’achève dos à
la rétroprojection d’un montage inversé
du Mépris de Jean-Luc Godard… qui
enquête sur les sentiments d’un couple
à travers L’Odyssée, elle-même affaire
de trajectoires, de tours et détours !
L’ironie est totale, l’œuvre questionne
l’originalité artistique, le statut d’auteur
et le compromis.
Originally from the town of Ithaca in the State of
New York and a tireless traveller, Jonah Bokaer
found a rich source of material in Homer’s
Odyssey for writing his own tale. Give yourself
over body and soul to the experience during 60
minutes of the deeply meditative Sequel, which
blends choreography with multimedia creation.
In a subtle marriage of coloured lighting, Irit
Batsry’s video installation literally encircles
Jonah Bokaer, who is crushed by three walls
of moving images... and so fragile when faced
with the building overlooking the seascapes of
the Mediterranean.

Spectacle Non Numéroté
Public : 14€ / Abonné : 10€ / Jeune : 10€

8


© Irit Batsry

Production Chez Bushwick, Inc.
Coproduction Brent Sikkema Gallery (NYC), Shoshana Wayne Gallery (Los Angeles)

9

RITE OF SPRING
NEAR THE TERRACE

Deux “festins visuels”
à savourer instant après instant,
mouvement après mouvement,
tableau après tableau.
Ceux qui se souviennent encore des
cérémonies d’ouverture des Jeux
Olympiques de Pékin 2008 reconnaîtront
dans Rite of Spring et Near the Terrace
la patte de Shen Wei, virtuose et
minimaliste. Directeur artistique et
chorégraphe de la compagnie Shen
Wei Dance Arts à New York, également
danseur, peintre et concepteur-designer,
son appétence pour toutes les pratiques
artistiques nourrit une écriture originale
basée sur la performance, la fusion
des arts et le croisement des cultures.
Near the Terrace , justement, créée
pour 18 danseurs, interroge à travers
la complexité du mouvement l’art du
théâtre et de la danse pensé comme un
poème visuel. Comme un vaste paysage
cinétique… Son regard de peintre sur la
danse s’immisce dans les interstices de
la pièce placée sous le signe des tableaux
du Belge Paul Delvaux. Entre ses mains
les célèbres “statues” féminines sortent
du cadre, renversent les perspectives,
magnifiées par le travail de la lumière,
la composition musicale d’Arvo Pärt et le

Mardi 19 novembre 20h30
Palais des Festivals – Grand Auditorium
(38’ et 31’)

Conception, chorégraphie, costumes, scénographie :
Shen Wei
Interprètes : Lindsay Clark, Evan Copeland, Catherine
Coury, Dai Jian, Jordan Isadore, Kathleen Jewett, Cynthia
Koppe, Janice Lancaster Larsen, Russell Stuart Lilie, Lu
Yahui, Chelsea Retzloff, Jennifer Rose, Austin Selden
Alex Speedie, Nicole Smith, Kenna Tuski, Michael Wright,
Ricardo Zayas
RITE OF SPRING
Musique : Igor Stravinski, version 4 mains interprétée
par Fazil Say (piano)
Lumières : David Ferri
NEAR THE TERRACE
Musique : “Opening sound score” par Daniel Burke,
“Fur Alina” “Spiegel im Spiegel” par Arvo Pärt
Lumières : David Ferri

pouvoir de son imaginaire. Dans Rite of
Spring, Shen Wei cartographie Le Sacre
du printemps de Stravinski en projetant
ses danseurs dans un paysage obscur
dont les lignes de fuite tracées au sol sont
leurs seuls points de repère. Un monde
abstrait, habité par les déplacements, les
volutes, les apparitions et disparitions des
danseurs, dessine les météores d’une
voûte céleste. Point par point, note après
note, au rythme du piano.
Those who still remember the opening
ceremony of the Beijing Olympic Games in
2008 will recognise in the Rite of Spring and
Near the Terrace the virtuoso and minimalist
hand of Shen Wei. Artistic director and
choreographer of the Shen Wei dance Arts
Company in New York, who is also a dancer,
painter, and designer, his appetite for every
artistic discipline fuels an original composition
based on the performance and fusion of arts
and cultures.

1re Série Orchestre : Public : 28€ / Réduit : 24€ / Abonné : 20€
2e Série Balcon : Public : 18€ / Réduit : 14€ / Abonné : 12€ / Jeune : 10€

10


© Stephanie Berger

SHEN WEI
DANCE ARTS

11

autour du festival
- Voyage n°3 : Afrique -

cinema
Le Palais des Festivals et des Congrès, en
partenariat avec Cannes Cinéma, propose 3
séances de cinéma à la Salle Estérel du Palais
des Festivals.
Mercredi 20 novembre à 14h30

Devdas

de Sanjay Leela Bhansali
Inde, 2003 - 2h50 - VOSTF
Devdas, le fils d’un riche propriétaire, et Paro, la
fille d’un modeste voisin, s’aiment passionnément.
Malheureusement, le père de Devdas n’accepte pas
l’entrée de Paro dans sa famille en raison des différences
de classes sociales. Paro va alors épouser contre son
gré un propriétaire plus âgé qu’elle, et Devdas, parti à
Calcutta, sombre dans l’alcoolisme...
Jeudi 21 novembre à 14h30

Le Bal

d’Ettore Scola
Italie/France, 1983 - 1h52 - VOSTF
Dans une salle de bal redéfile l’histoire de la France, des
années 20 aux années 80, au gré des musiques qui ont
rythmé ces décennies. Le Front populaire, la Seconde
Guerre mondiale, la Libération et Mai 68 sont ainsi
évoqués sur fond de jazz, de rock’n’roll et de musique
disco.

ues cornnnaeiel net flloetstamiturdsa, ns l'air. .
Des paarrafbuemsqde a
unte la beauté de l'Orient s'offrait à moi.
Tou rom 3.14, with Love .
F
Marion
: 314CANNES
www.314CANNES.com

3.14 CANNES
5 rue Einesy - 06400 Cannes
+ 33 (0) 4 92 99 72 00

Vendredi 22 novembre à 14h30

Les Reves Dansants, sur les pas
de Pina Bausch
de Rainer Hoffmann, Anne Linsel
Allemagne, 2010 - 1h30 - VOSTF
En 2008, Pina Bausch, quelques mois avant sa mort,
décide de reprendre son fameux spectacle Kontakhof,
non plus avec sa troupe, mais avec des adolescents de
14 à 18 ans qui ne sont jamais montés sur une scène et
n’ont jamais dansé. Ce documentaire est leur histoire...

Tarif public : 5€ / Tarif réduit : 3€ (réservés aux abonnés Sortir à Cannes 2013/2014 et
adhérents du Film Club et du Bel Age).
Vente sur place le jour même à partir de 14h. Accès libre sur présentation du Passeport Danse.
13

A BALLET STORY

Dans un espace dynamique
permanent, la danse semble
se remettre en jeu
à chaque instant.
C’est un duel, une partie de boxe sur
un ring entre la danse du chorégraphe
portugais Victor Hugo Pontes et la
musique du compositeur américain
David Chesky, Zephertyne. La
tension, intense, fait jaillir des figures
improbables : envolées lyriques ou
sauvages, secousses frénétiques,
portés sensuels, déhanchements
convulsifs, sauts impérieux, bonds et
rebonds, endormissements… Car A
Ballet Story refuse la narration onirique
de la partition, et joue de la notion de
corps de ballet classique, des postures
de solo et de groupes. En alternance,
parfois en résistance. La chorégraphie,
véritablement inclassable, se lance
dans la bataille avec audace, interprétée
par des danseurs tout entiers voués
au périlleux exercice de la dissonance,
de la disparition et de l’apparition, de
la course et de la lenteur. Equilibre
fragile et magnifique. Encagoulés et
encapuchonnés au commencement,
en sous-vêtements dans les derniers
moments, ils composent une “cohorte”

Mercredi 20 novembre 18h
Théâtre Croisette - Hôtel JW Marriott (1h10)

Direction artistique : Victor Hugo Pontes
Musique : David Chesky
Version musicale : Fundação Orquestra Estúdio, under
the direction of Maestro Rui Massena
Scénographie : F. Ribeiro
Lumières : Wilma Moutinho
Interprètes : André Mendes, Joao Dias, Joana Castro,
Liliana Garcia, Ricardo Pereira, Valter Fernandes,
Vitor Kpez
Costumes : Victor Hugo Pontes
Executive Producer : Joana Ventura

étrange, un agrégat animal qui se
déplace sur ses deux pieds, voire sur ses
quatre pattes ! Il sait même être statique
ou endormi, et son réveil peut être fatal…
A Ballet Story est une performance, un
acte de résistance endiablé qui aime
aussi à rire et se moquer ; un monde
merveilleux et fantastique qui soulève
bien des sensations contradictoires : on
flotte entre le bizarre et l’épouvante, on
rit à tant de facéties, on se prend à rêver,
emporté dans le tourbillon de Zephertyne.
It’s a duel, a boxing match in a ring between
the dance choreography of Victor Hugo Pontes
and the music of the American composer David
Chesky, Zephertyne. Improbably figures spring
from intense tension: lyrical or wild flights,
frenetic tremors, sensual portés, convulsive
squirming, imperious jumps, bounds and
rebounds A Ballet Story refuses the dream
narration and plays with the concept of the
classical corps de ballet, with solo and group
postures.

Coproduction Nome Próprio/ Guimarães 2012 Capital Europeia da Cultura
Soutien Ao Cabo Teatro, Ginasiano Escola de Dança et Companhia Instável.


14


© Susana Neves

VICTOR HUGO
PONTES

15

Les 24 Preludes de Chopin
Henri Michaux : Mouvements

L’inclassable Marie Chouinard
excelle sur tous les tableaux :
musical en compagnie de Chopin,
poétique et pictural avec Michaux.
La chorégraphe canadienne nous invite
à faire l’expérience d’une œuvre d’art,
une œuvre qui danse, née dans l’intimité
de son foyer baigné jour et nuit par les
24 Préludes de Chopin. Un bijou de
constructions complexes, d’intentions,
de structures, de jeux architecturaux
qui, quand on l’entend, n’est que pure
émotion : reste à imaginer un ballet
comme un écho aux “24 morceaux
d’âme” de Chopin ; à sculpter une pièce
d’ensemble comme une évocation
des “24 fondements de l’être face au
monde”… Telle est l’exigence de Marie
Chouinard qui allie douceur et puissance,
raffinement et matière brute pour
évoquer des sentiments contradictoires :
pudeur, passion, repli sur soi, ferveur ou
révolte. Sur une musique qu’elle ourle
d’une grâce aérienne et sombre sans
jamais l’illustrer, la pièce déploie sa force
tellurique à travers l’alternance de soli,
duos, trios et mouvements d’ensemble
résolument contemporains. Entre
ombres et lumières, comme les touches
noires et blanches du piano… Ou comme
les dessins à l’encre de Chine d’Henri
Michaux qui lui ont inspiré 35 minutes de
purs Mouvements où ses danseurs, vêtus
de noir, sont l’incarnation de la calligraphie.

Mercredi 20 novembre 20h30
(45’ entracte 35’)

Direction artistique et chorégraphie : Marie Chouinard
Interprètes : Paige Culley, Valeria Galluccio, Leon
Kupferschmid, Lucy M. May, Mariusz Ostrowski, Sacha
Ouellette-Deguire, Carol Prieur, Dorotea Saykaly, James
Viveiros, Megan Walbaum.
Les 24 Preludes de Chopin
Lumières : Axel Morgenthaler
Costumes : Vandal
Musique : Frédéric Chopin, 24 préludes de l’opus 28
Coproduction Compagnie Marie Chouinard, Festival Danse
Canada (Ottawa, Canada) avec l’appui de ImPulsTanz
(Vienne, Autriche)
Henri Michaux : Mouvements
Lumières, scénographie : Marie Chouinard
Costumes : Marie Chouinard
Musique : Louis Dufort
Environnement sonore : Edward Freedman
Avec la permission des ayants droit d’Henri Michaux
et des Editions Gallimard
Production Compagnie Marie Chouinard avec l’appui
de ImpulsTanz (Viennes, Autriche)

Figures multiformes tracées jusqu’à
l’épure dans l’espace et sur le plancher
blanc, signes vivants à lire de phrasés
en phrasés et de pages en pages. Car la
chorégraphe orchestre avec brio le ballet
incessant des danseurs et des dessins sur
les écrans, tandis que la musique de Louis
Dufort les pousse à la transe.
The Canadian choreographer invites us to
experience a work of art, a dance work, a work
created out of the privacy of her home, bathed
day and night in the 24 Preludes of Chopin.
(…) This is Marie Chouinard’s demand, a
blend of power, refinement and raw materials
to produce conflicting feelings: modesty,
passion, introspectiveness, fervour or revolt.
(…) Between shadows and lights, like the black
and white piano keys... Or like the China Ink
drawings of Henri Michaux which inspired
the 35 minutes of pure Mouvements where
her dancers, dressed in black, become the
incarnations of the calligraphy.

Rencontre avec l’équipe artistique à l’issue de la représentation.

16


© Henri Michaux

Cie MARIE
CHOUINARD

17

conferences
Autour du mythe de la danse dans la douleur

© Marie-Laure Briane

Par l’Ecole Supérieure de Danse de Cannes Rosella Hightower
Sous la direction de Peter Lewton-Brain
L’idée que les danseurs doivent souffrir en silence pour atteindre
la perfection a la vie dure. Aujourd’hui encore les jeunes ballerines
sont convaincues qu’il faut « en baver » pour réussir. La souffrance,
les blessures, l’obéissance aveugle malgré un corps qui dit non
et le tout en silence. Les temps changent et de nombreuses
réflexions, de nombreux travaux menés par des médecins et
des danseurs enseignent comment la danse peut s’épanouir dans la santé tout en
poursuivant son objectif de performance et d’idéal. Deux jours de rencontres, ateliers,
workshops permettront à l’ensemble des participants (danseurs, chorégraphes,
professeurs de danse, médecins, thérapeutes, journalistes…) d’aborder de façon
concrète ces questions et de bénéficier des approches les plus innovantes.
Intervenants : Dr Eleonora Abreu, Dr Maurice Bessoudo, Paola Cantalupo, Dr Annabelle
Couillandre, Clare Guss-West, Dr William G. Hamilton, Martin Heskier, Dr Steven
Karageanes, Peter Lewton-Brain, Lillian Pearl Bridges, Martin Puttke, Dr Philippe
Rault, Franck Renucci, Dr Regine Zekri-Hurstel.

Mercredi 20 Novembre
10h-11h30
Ouverture

Auditorium K - Palais des Festivals

L
e mythe de la douleur dans la danse vu par les spécialistes de la médecine
de la danse et par les danseurs. Doit-on avoir mal pour danser ?
Comment utiliser la connaissance sur la douleur pour mieux danser et
souffrir moins ?

12h-12h30 Auditorium K - Palais des Festivals
Conférence La danse aux portes de la douleur.
14h-15h
Workshop

Salle de répétitions Niveau 3 - Palais des Festivals

Exécuter le mouvement préféré du danseur aux portes de la douleur.

15h30-17h30 Auditorium K - Palais des Festivals
Table ronde omment la science et la danse se complètent-elles pour comprendre
C
la douleur ?

Jeudi 21 Novembre
9h30-11h Auditorium K - Palais des Festivals
Table ronde Santé, Danse, Recherche – Etat des lieux – Perspectives.
11h-12h
Auditorium K - Palais des Festivals
Conférence
L’enseignement de la danse à travers une approche kinésiologique et
neurocognitive de la danse : DANAMOS - Dance Native Motion System.
13h-14h30 Auditorium K - Palais des Festivals
Table ronde
Comment la compréhension de la douleur modifie-t-elle les méthodes
d’enseignement de la danse ?
15h-17h
Workshop

Salle de répétitions Niveau 3 - Palais des Festivals

Maîtriser l’énergie du corps pour la danse.
Danser en préservant sa santé ou en s’auto-soignant.

Entrée libre sur inscriptions : Amélie Clisson de Macedo - Tél. : 04 93 94 79 80 - formation@cannesdance.com

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Cie XIN /
MARTIN
HARRIAGUE
BLACK PULP
Création

Une odyssée explosive créée
pour le Festival de Danse
de Cannes.
Sur une musique composée et
enregistrée par Martin Harriague,
Black Pulp enchaîne solos, duos et
ensembles dans une danse instinctive,
abstraite mais signifiante, sensuelle,
excitante. la pièce se lit “comme une
fiction érotique accompagnée d’une
bande originale signée un Piotr Ilitch
Tchaïkovski sous acide” ! Martin
Harriague ne cesse de nous surprendre
depuis son arrivée au Ballet National
de Marseille, où il développait déjà son
propre travail chorégraphique, la création
de sa compagnie XIN, et sa pratique
photographique. Moins connue mais

Jeudi 21 novembre 18h
Théâtre La Licorne (35’)

Chorégraphie : Martin Harriague
Danseurs : Luca Cacitti, Aimée Lagrange, Shay Partush,
Amir Rappaport
Lumières : Paul Frémont
Musique : Martin Harriague, Harry Escott (extrait bande
originale ‘Shame’)
Costumes : Martin Harriague
Textes : Derrick C. Brown

déjà repérée par Christian Caujolle qui
reconnaît “une belle compréhension de
la mise en scène. Et d’une appréciation
des corps dans l’espace qui nous renvoie
justement à des problématiques de
la danse. Comme lumière, couleur et
stylisme sont aussi parfaits que discrets,
il n’y a rien à dire de plus. Juste en
profiter”. Comme Black Pulp.
To music composed by Martin Harriague, Black
Pulp combines solos, duos and ensembles in
an instinctive, abstract but meaningful dance,
that is sensual and exciting. No narration
needed here, the work draws inspiration from
American “Pulp magazines” and reads like a
“futuristic erotic fiction to the original score
written by Piotr Ilitch Tchaikovsky on acid!

Soirée Partagée avec Michel Kelemenis

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© Black Pulp

Coproduction Festival de Danse de Cannes

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MICHEL
KELEMENIS

Jeudi 21 novembre 18h
Théâtre La Licorne (50’)

SIWA
La persistance rétinienne
d’un Eden fantasmé

Chorégraphie, Scénographie, Image : Michel Kelemenis
Danseurs : Luc Bénard, Louis Combeaud, Samuel
Delvaux, Benjamin Dur
Musique : Claude Debussy – quatuor à cordes
Création musicale originale : Yves Chauris – Shakkei,
quatuor à cordes n°2
Musiciens : Quatuor Tana avec Antoine Maisonhaute et
Chikako Hosada (violon), Maxime Desert (alto), Jeanne
Maisonhaute (violoncelle)
Lumières : Jean Bastien Nehr
Vidéo : Steeve Calvo
Costumes : Philippe Combeau

Un voyage initiatique
comme une méditation
sur l’éternité et le vivant.

mélopées du quatuor à cordes de Claude
Debussy et la création musicale “en
miroir” de Yves Chauris accompagnent
une danse d’hommes porteurs de rituels,
de sentiments belliqueux ou amoureux,
de fraternité ou d’indifférence, de
solitude ou de solidarité... Une danse d’où
viennent les fulgurances, les éloquences
et les tensions.

Siwa est l’aboutissement d’un long
voyage spatio-temporel et un retour aux
origines, à la vie. Tout commence en 1993
quand Michel Kelemenis découvre l’oasis
égyptienne de Siwa, sa beauté minérale
s’agrège alors au choc de la disparition
d’un proche. Un bloc d’émotions intenses,
réactivées à la faveur de nouveaux
voyages en 2011 et 2012, pour le tournage
vidéo d’images du paysage au lever et au
coucher du soleil et de la lune. Une nature
silencieuse où tout est sec et roc et sable,
et l’eau omniprésente… Riche du souvenir
de ces espaces, il crée Siwa comme une
forme de dialogue entre l’homme et
l’éternité. 20 ans plus tard, les mouvantes

Siwa is the end of a long space-time journey
and a return to our origins, to life. It all began
in 1993 when Michel Kelemenis discovered
the Egyptian oasis Siwa, its mineral beauty
integrated the shock from the death of a close
relative. (…) Rich in the memory of this place,
he created Siwa as a type of dialogue between
man and eternity, between tomorrow and
today.

Soirée Partagée avec Cie Xin

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© Agnès Mellon

Production Kelemenis cie / KLAP Maison pour la danse
gmem – CNCM / Marseille
Coproduction Marseille Provence 2013, Capitale européenne de la culture
Avec le soutien de la SACD, de l’Institut Français et de la Ville de Marseille, et du Fonds Roberto Cimetta.
La Fondation BNP Paribas accompagne les projets de Kelemenis cie.

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TITANIC

Mur de glace contre mur de métal,
Frédéric Flamand invente
une écriture dansée du choc.
En noir, blanc et aluminium, l’œuvre
titanesque de Frédéric Flamand n’a rien
perdu de son éclat métallique depuis
sa création en 1992 à Charleroi : le
poème métaphorique est frémissant, la
chorégraphie d’une élégance sans faille,
le rythme effréné, le style baroque, les
décors et la vidéo de Fabrizio Plessi
majestueux. Conçu pour 18 danseurs,
Titanic a l’ampleur d’un “opéra dansé”
sur une partition habilement choisie,
oscillant entre Charles Ives, Alfred
Schnittke, David Lang, Antonin Dvorak,
Jerome Kern. Autant de partitions qui
mettent en scène la disparition du monde
tonal, et sa nostalgie. La déferlante des
éléments trouve un écho puissant dans
ces univers sonores qui s’entrechoquent !
Une société clivée et délétère, embarquée
avec les danseurs sur cette coque de
navire énorme, projetée par-dessus
bord à 4 mètres du sol, glisse le long des
parois aux hublots lumineux, tangue sur
le pont promenade ou dans l’antre des
salles des machines, chemine jusque
sur les docks. Et quand les danseurs et
leurs ombres chevauchent les images
vidéo, tout flotte dans l’allégresse ; mais
quand tout bascule, la puissance de
l’évocation fait chavirer d’effroi… Titanic
évoque l’insouciante légèreté à l’orée
d’une tragédie humaine, mais aussi les

Jeudi 21 novembre 20h30
(1h15 sans entracte)

Concept / Chorégraphie : Frédéric Flamand
Scénographie / Vidéo : Fabrizio Plessi
Musiques : Charles Ives, Alfred Schnittke, David Lang,
Antonin Dvorak, Jerome Kern
Interprétation : Malgorzata Czajowska, Nonoka Kato,
Yoshiko Kinoshita, Ji Young Lee, Kety Louis-Elizabeth,
Beatrice Mille, Valeria Vellei, David Cahier, Vito Giotta,
Gabor Halasz , David Le Thai, Marcos Marco, Angel
Martinez Hernandez, Christian Novopavlovski, Julien
Ramade, Diego Tortelli, Silvi Shkembi, Nahimana
Vandenbussche.
Assistants chorégraphiques répétiteurs : Katharina
Christl Yasuyuki Endo
Réalisation des décors et accessoires : Walter Gonzales /
Triline l’équipe technique du BNM
Maître de Ballet : Sophie Faudot-Abel

tâches ardues des ouvriers et le triomphe
arrogant de la technique moderne : la
fin d’une époque et la naissance d’une
autre… Une thématique de l’entredeux qui offre à Frédéric Flamand et
Fabrizio Plessi l’occasion d’inventer
une esthétique étincelante, sur une
désillusion moderne qui fait penser aux
nôtres.
(…) The titanic work of Frédéric Flamand has
lost nothing of its metallic dazzle since its
creation in 1992 in Charleroi: the metaphorical
poem sizzles, the choreography is unfailing
in its elegance, the rhythm frantic, the style
baroque, and the set design and the video
imagery from the majestic Fabrizio Plessi.
Created for 18 dancers, Titanic has the
grandeur of an “ danced Opera” set to the
ingeniously selected score that oscillates
between Charles Ives, Alfred Schnittke, David
Lang, Antonin Dvorak and Jérôme Kern. (…)
A theme of being caught in the middle that
gives Frédéric Flamand and Fabrizio Plessi
the chance to invent a sparkling vision, of a
modern disillusion which make us think about
our own.

Le Ballet National de Marseille reçoit le soutien du Ministère de la Culture et de la Communication, de la Ville de Marseille
et de la Région Provence-Alpes-Côte d’Azur. Pour ses tournées et projets à l’étranger, le Ballet National de Marseille
bénéficie du soutien de l’Institut Français.

1re Série Orchestre et 1er Balcon : Public : 28€ / Réduit : 24€ / Abonné : 20€

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© Pino Pipitone

BALLET
NATIONAL
DE MARSEILLE

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saison 2013/14
KING LEAR, FRAGMENTS 20-21-27-28 sept / PICCOLE
MODIFICHE 11-12 oct / LE DERNIER JOUR DU
JEÛNE 18-19 oct / CROISADES 7 nov / HANSEL
GRETEL 13-15 nov / ILLUMINATION(S)
19 nov / AL MENOS DOS CARAS 23 nov
RACE 27-28 nov / HELLO VEUT DIRE 5 déc
N’ENTERREZ PAS TROP VITE BIG BROTHER
7 déc / PETITS CHOCS DES CIVILISATIONS
17-18 déc / MUÔ 10 jan / LA COMPAGNIE
DES SPECTRES 17-18 jan / SWAN LAKE
25-26 jan / À BAS BRUIT 4-5 fév / MOLLY
BLOOM 7-8 fév / NE M’OUBLIE PAS 13-14 fév
CARTA MEMORIA 18-19 fév / HOFFMANN 3 CONTES 11-12 mars / QADDISH 14 mars
TÊTE HAUTE 18-21 mars / CE QUE LE JOUR
DOIT À LA NUIT 27-28 mars / S’EMBRASENT
1-2 avr / MUSIQUES SACRÉES DU MONDE
du 11 au 16 avr / LA FIN DU MONDE EST
POUR DIMANCHE 3-4 mai / BABAYAGA 7 mai
LE 4ÈME SOUFFLE 15 mai / VIVRE ! du 16 au
24 mai / LUNE AIR 16-17 mai / J’AVAIS UN BEAU
BALLON ROUGE 27-28 mai

colloque
22, 23 et 24 novembre 2013
Atelier de la danse n. 6 : “Le(s) temps de la danse”
Organisé par le Centre Transdisciplinaire d’Epistémologie de la Littérature et
des Arts Vivants (CTEL EA 6307) et la Section danse du Département des Arts de
l’Université Nice - Sophia Antipolis (UNS).
Auditorium K - Palais des Festivals et des Congrès - Entrée libre
Les temps de la danse, chacun à leur manière, renvoient le chercheur à la question
de la possibilité ou de l’impossibilité de l’écrire, de la mémoriser.
Agie, la danse “écrit” le temps, au même titre et cependant différemment de ce que
fait la musique. Enchaînement d’événements, elle est chronoscopique. De manière
vertigineuse, elle appelle le danseur à la vivre, donc à la concevoir par et avec son
corps. Ce qui incite le spectateur à la percevoir, c’est-à-dire à la simuler et à la penser.
Jamais elle n’échappe au temps, à son déroulement et à son renouvellement.
Ecrite, la danse est déterminée et pérennisée. Elle s’offre la durée au-delà du temps
dansé. Qu’elle soit archivée, encodée ou simplement figée par un processus de création,
la danse écrite limite la matière chorégraphique. Deux temps lui sont spécifiques :
celui-ci consiste à composer (écriture peut être d’encre, mais aussi d’images ou de
gestes générés dans l’espace), celui-là à conserver (par la notation, ou en la filmant).
Lue dans le temps, la danse écrite offre
de multiples potentiels. Le chercheur
s’extrait des deux précédents temps
pour la lire, pour la contextualiser,
la déchiffrer, la décoder, l’analyser,
l’interpréter ou en dégager les enjeux.
Activité réflexive, cheminement à
rebours, la recherche en danse offre
la possibilité d’une réactualisation de
la pratique, pour qu’à la danse soit donné le temps de sa propre éloquence.
Ces trois temps s’inscrivent-ils dans une simultanéité ou dans une succession ? Sontils diachroniques, synchroniques, anachroniques ? Se font-ils points repérables dans
une linéarité ? Sont-ils des intervalles ou des durées ?

Code APE : 9001Z / n° licence spectacles : 3 - 115750

De telles questions sont à l’origine du projet de l’Atelier de la danse n. 6. Chacune
peut se décliner dans les différents temps de la danse qui ont retenu notre attention,
et déboucher sur des réflexions quant au positionnement politique qu’implique, pour
les acteurs de la danse, d’entrer dans tel temps plutôt que dans tel autre.

04 93 40 53 00 / www.theatredegrasse.com

Les chercheurs en danse du CTEL apporteront leurs contributions scientifiques et/ou
artistiques. Afin d’enrichir ces dialogues, écrivains, notateurs, artistes et chercheurs
appartenant à d’autres champs disciplinaires seront invités à les rejoindre.

Programme détaillé sur www.festivaldedanse-cannes.com
Entrée sur inscriptions : Marina Nordera - nordera@unice.fr
27

SYSTEME
CASTAFIORE
Renee en botaniste
dans les plans hyperboles

Attention, objet artistique
non identifié aux franges
du rêve, de l’imaginaire
et de la métaphysique !
Pour pénétrer l’univers onirique de
Système Castafiore, il faut d’abord se
délester de toute pensée cartésienne
car chaque création est à elle seule « un
monde » de l’imaginaire, de l’image, du
mouvement et du son. Cette alliance
entre jeu virtuel et présence corporelle
donne à voir des ovnis comme Renée
en botaniste dans les plans hyperboles,
œuvre fictionnelle et profondément
humaine qui explore les territoires de la
mémoire. Et interroge la connaissance, le
langage, la multiplicité des sens à partir
d’une question essentielle : comment
des fragments épars, parfois à moitié
effacés ou enfouis, se constituent-ils en
agrégats produisant un langage, puis
des récits ? L’expédition commence avec
cinq danseurs envoyés en exploration
sensorielle aux confins de la mémoire de
Renée, figure symbolique de la femme,
peuplée d’images de la mythologie
universelle, d’animaux, de créatures
fantasmagoriques… De figures, d’ombres,

Vendredi 22 novembre 18h
Théâtre Croisette - Hôtel JW Marriott (1h)

Pièce pour 5 danseurs
Conception, composition musicale : Karl Biscuit
Chorégraphie, costumes : Marcia Barcellos
Interprètes : Caroline Chaumont, Sylvère Lamotte,
Tuomas Lahti, Cédric Lequileuc, Sara Pasquier
Décors, infographie : Jean-Luc Tourné
Informatique son et images : Emmanuel Ramaux
Création Lumières : Jérémie Diep
Régie Générale et Lumières : Thomas Dobruszkes
Costumes : Christian Burle

de spectres fugaces et de fantômes
qui habitent nos propres songes, notre
esprit, notre conscience. Notre mémoire !
Comme toujours chez Karl Biscuit et
Marcia Barcellos, le duo complice de
Système Castafiore, le métaphysique
flirte avec le merveilleux ; comme
toujours le dispositif est sophistiqué et
l’illusion totale. Ici la danse, la vidéo plus qu’un outil technologique, c’est un
véritable révélateur - le son et la lumière
donnent vie à un paysage mental mouvant
et cotonneux, lunaire. Un poème sur
l’âme humaine, comme une métaphore
de notre rapport au monde.
To penetrate the dream world of Système
Castafiore, you should first get rid of any
Cartesian thought, as each creation is in itself
an imaginary “world” of images, movement
and sound. (…)The exploration begins with
five dancers sent on a sensual exploration
within the confines of the memory of Renée
(the symbolic figure of a woman). (…) As ever
with Karl Biscuit and Marcia Barcellos, the
two kindred spirits that make up Système
Castafiore, metaphysics flirts with the
wonderment.

Production Système Castafiore / Théâtre National de Chaillot / Maison de la Culture de Nevers et de la Nièvre / Centre
des Arts d’Enghien / Théâtre de Grasse - Scène Conventionnée pour la Danse et le nouveau Cirque / AggloScènes Fréjus Saint-Raphaël / Théâtres en Dracénie

Grand Prix de la Critique Danse 2012/2013
Public : 18€ / Réduit : 14€ / Abonné : 10€ / Jeune : 10€

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DE ANIMA


Sans ornement inutile
ni redondance, De Anima touche
à l’essentiel : à l’humanité
aux multiples visages.
En invitant Virgilio Sieni, le Festival de
Danse de Cannes entrouvre le rideau
sur une œuvre savante et mystérieuse.
Formé entre sa ville natale de Florence,
Amsterdam, New York et Tokyo, le
chorégraphe a construit un univers
où cohabitent les techniques de
l’improvisation, le théâtre, la poésie.
Et la philosophie, comme hier avec
La natura delle cose inspirée de
Lucrèce, et aujourd’hui avec De Anima
d’Aristote. C’est “l’âme comme forme du
vivant” qu’il explore dans des tableaux
savamment composés, c’est l’origine du
mouvement qu’il saisit “dans toute une
humanité entière d’yeux et de visages
baissés, de dos penchés sur le côté”. Si
dans La natura delle cose il abordait la
danse de groupe comme Le Bernin un
bloc de marbre, en sculptant les corps
et en jouant des volumes, là il dessine
des corps suspendus dans le vide et
effleure la lumière du geste. Autant de
brefs récits pour raconter l’histoire de
l’humanité : des figures sombres et

Vendredi 22 novembre 20h30
Palais des Festivals – Théâtre Debussy (65’)

Mise en scène, chorégraphie, scènes, costumes :
Virgilio Sieni
Interprétation et collaboration : Sara Sguotti, Giulia
Mureddu, Jari Boldrini, Nicola Cisternino, Andrea
Rampazzo, Davide Valrosso
Musique : Jean-Sébastien Bach
Lumières : Roland Van Ulden
Costumes : Giulia Bonaldi
Eléments scéniques : Chiara Occhini

démoniaques de Giambattista Tiepolo
aux arlequins modestes, des clowns aux
saltimbanques de Picasso… présences
muettes débarrassées de leur masque.
Et si les corps et les visages devenaient
transparents hors de leur environnement
comique ? Et si cette transparence pointait
la fragilité de l’homme apparemment
“évaporé”, à peine sexué ? Sur fond
de rideau rose fané, délicat comme un
tableau maniériste italien, De Anima
rejoue la comédie humaine faite de rire
et de dérision, de beauté et d’ombres
obscures. Funeste présage que le final
des Masques noirs vient nous rappeler
avec l’énergie rock des Rolling Stones !
By inviting Virgilio Sieni, the Cannes Dance
Festival has partly lifted the curtain on a wise
and mysterious work. (…) The choreographer
has built a world where the techniques of
improvisation, theatre and poetry live in
harmony. And also philosophy, as previously
with La natura delle cose inspired by Lucretius,
and now with Aristotle’s De Anima. (…) With a
delicate, faded pink curtain as a backdrop, like
an Italian mannerist painting, De Anima replays
the human comedy made up of laughter and
derision, beauty and dark shadows.

Production 2012 La Biennale de Venise Compagnie Virgilio Sieni
La Compagnie est soutenue par le Ministère pour les Biens et les Activités Culturels
Direction Générale pour le Spectacle en Direct, Région Toscane, Commune de Florence


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© Akiko Miyake

Compagnie
VIRGILIO SIENI

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Samedi 23 novembre
Théâtre La Licorne de 14h30 à 16h30 - Entrée libre*
Trois compagnies du département vous proposent de découvrir un extrait de leur
dernière création.

14h30 Les laboratoires animés / nans martin
muô (maquette)
Chorégraphie : Nans Martin
Interprètes : Marie Barbottin, Anna Chirescu, Mathilde Olivares
Spectacle présenté au Théâtre de Grasse le 10 Janvier 2014
Dans muô, le plateau “nu” du théâtre devient le lieu de rencontre de trois femmes en
errance dont les corps racontent l’ineffable quête d’un lieu où transcender leur solitude.
Se découpant entre ombre et lumière, leurs silhouettes situent symboliquement la
frontière à franchir. Apparaissant et disparaissant aléatoirement sous de longs drapés
qui les couvrent, leurs corps nus semblent flotter au-dessus du vide. Lentement et
comme inexorablement, les trois femmes
traversent l’espace et rien ne vient se
heurter à notre regard que le mystère
d’un rite abstrait et envoûtant. Infimes, à
peine visibles, leurs gestes et expressions
composent une partition sensible, une
écriture où l’ineffable se raconte en
corps. Synonyme aussi bien d’égarement
que de dépossession de soi, l’errance
dans un traitement quasi mystique
prend la forme d’un douloureux exil pour
ces femmes “hors d’elles-mêmes”. Les corps, lieux et traces de cet égarement,
souffrent inévitablement. Telles l’incarnation de figures ébauchées, leurs postures transcriptions esthétiques de l’affliction des corps - deviennent les fragments d’une
danse immobile à délier.

15h10 Compagnie F
Stimmlos (maquette)
Chorégraphie : Arthur Perole
Interprétation : Eva Assayas, Marie Barthélémy, Ariane Derain, Steven Hervouet,
Matthieu Patarozzi
Musique : Richard Wagner (Préludes de Tristan et Isolde, Götterdämmerung, das
Rheingold)
“Si au moins, je pouvais entendre ce soir un peu de Wagner” Charles Baudelaire.
D’après moi, la danse a ce pouvoir fascinant de concrétiser l’ivresse des passions.
C’est dans cette perspective que le Romantisme, et les sujets qui y sont rattachés
tels que l’amour, la mort et le fantastique, sont apparus comme un outil de recherche
32


*dans la limite des places disponibles

chorégraphique. Si mon choix s’est porté
sur Wagner, c’est parce qu’il me semblait
que ce qui émane de sa musique, un
romantisme exalté qui tend parfois à la
démesure, pouvait être immédiatement
relié à une esthétique que je cherchais
à explorer. En lisant les Fleurs du Mal,
l’air des préludes de Wagner est venu
s’inscrire comme une toile de fond aux
poèmes de Baudelaire, les deux œuvres
s’assemblant dans une même esthétique
funeste et mélancolique. Paradoxalement,
je veux dénuer le corps de toute humanité pour ne laisser jaillir que l’essence d’une
émotion que l’humain se serait empressé d’interpréter. Le geste en deviendra épuré,
tenu et précis. L’écriture du mouvement prendra appui sur les poèmes de Baudelaire
de différentes façons : elle pourra en dégager le sens, être une illustration, jouer
sur le rythme... elle jouera sans cesse entre une abstraction et une expressivité.
La chorégraphie jouera sans cesse avec les limites d’une danse aux accents trop
pompeux et peut-être même trop kitsch. Cela établira un véritable lien avec le public
dans la mesure où, pour moi, ce procédé permet de mobiliser des images populaires,
dites “de référence”, auprès du spectateur. Ce travail se place alors comme un acte
chorégraphique : faire oublier le réel l’espace d’un instant poétique. Cinq danseurs
apparaîtront comme des êtres impalpables, des revenants venus nous parler du temps,
nous dire “souviens-toi! (…) vieux lâche, il est trop tard !”

15h50 Cie Reveïda / Delphine Pouilly
Corps se Tait, mais le Corps Sait Décorseter
Interprétation : Olivier Debos et Delphine Pouilly
La Cie Reveïda propose un extrait de sa dernière
création en cours, un dialogue entre un comédienclown-poète et une chorégraphe-danseuse. La
pièce voyage à travers les différentes visions,
entraves, réunions ou séparations opérées par
les philosophies et religions autour du dualisme
corps-esprit.
Où se corsète la pensée quand on parle du corps ?
Où se décorsète le corps lorsqu’il devient pensant ?
Depuis 2002, Reveïda : Rev - eïdos (Idée en grec)
cherche à donner corps à l’idée et fait danser la
pensée. L’idée, la problématique propres et au
centre de chaque projet mènent Delphine Pouilly
à décloisonner les catégories et à passer sans
hiérarchie de la scène à la rue, et du tout public
au jeune public. Elle a donc pu être aussi bien
soutenue par le CCN de Roubaix Carolyn Carlson
que par La Paperie - Centre National des Arts de
la Rue.

© Nathalie Sternalski

showcases

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AL MENOS DOS CARAS

Al menos dos Caras est
un joyau à l’éclat brut,
un “duo à trois” magnétique.
Sharon Fridman fut “la” révélation de
La Ventana de la Danza organisée en
marge du 26e Festival Madrid en Danza et
marqua d’une pierre blanche le Festival
de Marseille 2012. Et pour cause : son
talent, son exigence, son écriture et sa
présence lumineuse ne peuvent laisser
personne de marbre. Au contraire, Al
menos dos Caras est un raz de marée
qui vient de loin et emporte tout sur son
passage par sa grâce, la multiplicité
des points de vue, la modification du
sens des choses. Par la complétude de
ses trois interprètes : le chorégraphe
et danseur Sharon Fridman qui, à 5 ans
déjà, dansait dans les hôpitaux de TelAviv ; le jeune Français Arthur Bernard,
admirable dans sa première grande
aventure chorégraphique ; et le comédien
Antonio Ramirez, l’homme de l’ombre qui
manipule à vue le décor, pièce maîtresse
du puzzle. Dans ce duo à trois, lorsque
l’un commence, l’autre prend fin et le
troisième s’esquive… C’est le début du
multiple et de ses infinies possibilités.

Samedi 23 novembre 18h
Théâtre de Grasse (1h)

Direction artistique et chorégraphie : Sharon Fridman
Dramaturgie : Antonio Ramírez-Stabivo
Musique : Luis Miguel Cobo
Interprètes : Arthur Bernard-Bazin, Sharon Fridman,
Antonio Ramírez-Stabivo
Scénographie : oficina4play arquitectura
Conception éclairage : Paloma Parra
Costumes : Maite Llop Morera

Là où chacun doit apprendre à tracer
son propre chemin, à contourner l’autel
en bois, s’y soustraire, sans jamais
oublier qu’ils sont le faible et le fort (et
inversement), le vivant et l’inerte (et
inversement), toujours habiles dans l’art
de la chute et de la fulgurance comme
dans la lenteur et le développement.
Corps à corps ininterrompu qui livre un
combat tragique à la violence sourde, à
la grâce diffuse. Mais comme tout est
affaire de subjectivité, Sharon Fridman
floute les limites entre la réalité et
l’imaginaire et brouille nos perceptions :
dedans-dehors, dessus-dessous, devantderrière, peu importe, on est à l’orée d’un
autre monde.
Sharon Fridman was the revelation of La
Ventana de la Danza organised alongside the
26th Festival Madrid en Danza and caused a
sensation at the Festival of Marseille in 2012.
And for good reason: his talent, exacting
standards, choreography and his luminous
presence leave no-one cold. Quite the reverse,
Al menos dos Caras is a tsunami come from
afar that sweeps away everything in its path by
its grace, its multiple viewpoints, and the way
its turns everything on its head.

Soutien - Centro de Danza Canal, Festival de Otoño en Primavera, Comunidad de Madrid,
Centro Coreográfico La Gomera


34


Spectacle présenté en collaboration
avec le Théâtre de Grasse

© Vojtech Brtnicky

SHARON
FRIDMAN

35

ROSAS ICTUS
DRUMMING LIVE

La danse de Rosas et la musique
de Steve Reich ne font qu’un,
entraînant l’une et l’autre
dans une spirale infernale.
Lumineux et irradiant.
Entre Anne Teresa De Keersmaeker,
Steve Reich et le groupe Ictus, c’est une
histoire d’amour et de lien. Un lien formel
et spirituel, aussi ténu qu’invisible, que
la chorégraphe tisse dans Drumming
en 1998, puis dans Rain en 2001. En
homorythmie avec celui qui définit ses
créations comme une “musique de
phases”, les danseurs de Rosas épousent
les circonvolutions musicales jusque
dans leurs respirations les plus fines,
offrant un spectacle à couper le souffle.
Sans couture et sans pause, le flux
répétitif de la danse se propage comme
une longue traînée de poudre, de corps en
corps, de tracés dans l’espace en course
au sol. Avec une précision horlogère et
une endurance insolentes ! La partition
dansée est d’une sophistication formelle
inouïe, miroir complexe de la simplicité
de l’œuvre de Steve Reich : les douze
danseurs épousent sans faillir ses tempi,
ses accélérations et ralentis, sculptent la
« fluorescence orange comme la braise »,
alternent douceur des enchaînements et
fluidité des circuits. Jusqu’à l’ivresse,
jusqu’au vertige. Jamais la pulsation
obsédante des percussions (bongos,
marimbas et glockenspiels) n’aura été
plus visuelle, plus incarnée. A croire
que les danseurs se délestent de leur

Samedi 23 novembre 20h30
Palais des Festivals – Grand Auditorium (1h)

Pièce pour 12 danseurs et 12 musiciens
Chorégraphie : Anne Teresa De Keersmaeker
Interprètes : Bostjan Antoncic, Linda Blomqvist, Marta
Coronado, Tale Dolven, Carlos Garbin, Fumiyo Ikeda,
Cynthia Loemij, Valentina Nelissen, Sandra Ortega,
Elizaveta Penkova, Igor Shyshko, Jakub Truszkowski,
Samantha van Wissen, Sue-Yeon Youn
Musique : Steve Reich ‘Drumming’
Direction musicale : Georges-Elie Octors
Musiciens : Ictus
Percussions : Georges-Elie Octors, Gerrit Nulens,
Géry Cambier, Miquel Bernat, Tom De Cock, Michael
Weilacher, Jessica Ryckewaert, Frank Van Eycken,
Alexis Bourdon
Flûtes : Michael Schmid
Voix : Soetkin Baptist, Lore Binon
Scénographie et lumières : Jan Versweyveld
Assistant scénographie et lumières : Geert Peymen
Costumes : Dries Van Noten
Assistantes costumes : Anne-Catherine Kunz, Aouatif
Boulaich

enveloppe charnelle pour n’être plus
que peau, bois et métal… une abstraction
désincarnée mais non pas inhumaine,
qui fait résonner en eux la musique
ghanéenne qui inspira le compositeur :
ondulations, fulgurances, fractions,
lignes brisées, ils surgissent dans la
lumière, flammes dans la nuit africaine.
Between Anne Teresa De Keersmaeker,
Steve Reich and the group Ictus, its a story of
love and connections. A formal and spiritual
connection as strong as it is invisible,
woven by the choreography in Drumming
in 1998. In synchronised rhythm with
someone who defines his works as a “phase
music”, the Rosas dancers embrace the
musical convolutions down to their subtlest
respirations, offering up a breath-taking
performance.


36


© Herman Sorgeloos

Production 1998 Rosas, De Munt / La Monnaie (Bruxelles), La Bâtie – Festival de Genève
Coproduction 2012 De Munt / La Monnaie (Bruxelles), Sadler’s Wells (Londres), Les Théâtres de la Ville de Luxembourg

37

Paola Cantalupo décline
avec ses élèves le mythe
de La Table Verte de Kurt Joos.
Créée le 3 juillet 1932 au Théâtre des
Champs-Elysées à Paris, La Table Verte
reste le plus célèbre ballet du courant
expressionniste allemand qui s’est
développé dans la première moitié du
XX e siècle. A ce titre, cette pièce de
répertoire constitue un riche terrain
d’exploration pour les élèves de la
dernière année commune des cycles
supérieurs de l’Ecole Supérieure de
Danse de Cannes Rosella Hightower et
de l’Ecole Nationale Supérieure de Danse
de Marseille : Le Cannes Jeune Ballet.
Au sein d’un programme regroupant
plusieurs pièces interprétées par le
Cannes Jeune Ballet une conférencièrehistorienne de la danse* viendra éclairer
les apports de cette œuvre majeure pour
l’art chorégraphique et l’histoire des arts
en général.
A l’occasion de ce spectacle, les élèves
du Cannes Jeune Ballet danseront pour
la première fois le ballet Concerto de
Katarzyna Gdaniec et Marco Cantalupo de
la Compagnie Linga. Les chorégraphes
ont transmis aux danseurs du Cannes
Jeune Ballet cette pièce créée sur une
œuvre pour clavecin de Jean-Sébastien
Bach, dans laquelle ils explorent les
tensions des rapports humains. Concerto

Dimanche 24 novembre 15h
Théâtre Croisette – Hôtel JW Marriott

De l’Ecole Supérieure de Danse de Cannes Rosella
Hightower
Et de l’Ecole Nationale Supérieure de Danse de Marseille
Direction artistique et pédagogique : Paola Cantalupo.

est une réunion de fin de millénaire,
une partie à quatre, se jouant sur,
sous et autour d’une table imposante,
qui représente l’unique point fixe au
centre d’un tourbillon de dynamiques
et de distensions des corps. L’échange
relationnel complexe qui intervient
entre les quatre personnages est
rythmé par les tempi de Bach : parfois
implacables, rapides, parfois lents et
dilatés, se mêlant en une explosion
d’accélérations d’énergie et de rapports
passionnels déchirants. Comme dans une
allégorie intemporelle de la discussion,
des divergences et des contraires, les
quatre personnages se battent jusqu’à
l’épuisement, jusqu’à la dernière note,
jusqu’à l’obtention d’une vision commune
et d’un accord mutuel.
Paola Cantalupo’s students present a program
under the Mythic banner of “The Green Table”.
Created in 1932 by Kurt Joos, the Green Table
remains one of the most influential examples
of the German expressionist movement. An
evening of dance will be animated by a dance
historian exposing the specific context of this
ballet and the influence it had as a political
statement. In an another remarkable ballet
using a table as its center piece, the dancers
from the ESDC Rosella Hightower and the
ENSDM will make their premier’s in Concerto
by Katarzyna Gdaniec and Marco Cantalupo,
the choreographer’s and director’s of the
Company Linga based in Lausanne.

* Geneviève Vincent est historienne. Elle transmet la culture chorégraphique dans plusieurs institutions. Elle est
également écrivain et travaille comme dramaturge pour des chorégraphes.


38


© Nathalie Sternalski

CANNES
JEUNE BALLET

39

BLANCA LI
ROBOT !

A l’heure du tout électronique,
Blanca Li fait son retour
vers le futur en chorégraphiant
une fiction décalée…
La nouvelle création de Blanca Li pour 8
danseurs et 8 robots n’est pas uniquement
de la science-fiction ! C’est le fruit de sa
rencontre avec le collectif d’artistes et
performers japonais Maywa Denki qui
navigue avec humour dans l’univers
des objets animés en mêlant techno,
absurde et raffinement. Et de sa relation
singulière avec NAO, ce robot humanoïde
créé par Aldebaran Robotics qui parle,
voit, marche, danse, plie les genoux,
roule des épaules, se relève quand il
tombe, attrape les objets et communique
avec ses voisins : “Je passe du temps
avec lui. On peut développer une vraie
relation avec un robot super mignon…
Et il peut transmettre de l’émotion
avec son mouvement”. Il y a peu Sidi
Larbi Cherkaoui donnait vie à l’univers
philosophique et manga d’Osamu
Tezuka, aujourd’hui la chorégraphe et
conceptrice d’installations multimédia
flirte avec l’esthétique rétro-futuriste des
automates pour dire combien l’homme
est interdépendant des ordinateurs. Ces
machines qui pensent à sa place… La voici

Dimanche 24 novembre 18h
Palais des Festivals – Théâtre Debussy (1h20)

Spectacle de Blanca Li avec Maywa Denki
Chorégraphie et direction artistique : Blanca Li
Composition musicale : TAO Gutierrez
Robots musicaux : Maywa Denki
Scénographie : Pierre Attrait
Lumières : Jacques Chatelet
Vidéo : Charles Carcopino
Composition musicale : TAO Gutierrez
Programmeur robots : Thomas Pachoud
En partenariat avec Aldebaran pour les robots NAO
Interprètes : Margalida Riera Roig, Gaël Rougegrez,
Géraldine Fournier, Yacnoy Abreu Alfonso, Aliashka
Hilsum, Emilie Camacho, Yann Herve, Samir M’Kirech

qui projette dans le “cosmos” 8 danseurs
dont les mouvements déclenchent des
instruments de musique et explore,
sur un mode cocasse et poétique, trois
formes de rapport au monde : celui des
hommes machines, celui des automates
électromécaniques, celui des robots
électroniques. Trois stades de l’évolution,
peut-être, à l’heure de l’invasion des
androïdes ? Comme ces quelques NAO
lancés dans la danse qui nous rappellent
de ne jamais nous déconnecter du vivant !
The new work by Blanca Li for 8 dancers and 8
robots is not just science fiction! It’s the result
of her meeting with the Japanese collective
of artists and performers, Maywa Denki (…).
There is one launching 8 dancers into the
“cosmos”, whose movements set off musical
instruments and which comically and poetically
explore three forms of relationships with the
world: humans machines, electromechanical
automatons and electronic robots. Perhaps
three evolutionary phases, before the android
invasion?


40


© Michal Batory

Production : Compagnie Blanca LI Coproduction : Festival Montpellier Danse 2013 - Festival Automne en Normandie
Espace Jean Legendre / Scène nationale de l’Oise en Préfiguration - La Maison des Arts de Créteil. “En résidence au
Centre des arts d’Enghien-les-Bains, scène conventionnée pour les écritures numériques”.
Remerciements à CKR et à PINEL et PINEL pour la confection et l’habillage des malles de scènes.

41

danse

saison
culturelle

autour du festival

2013/14

cannes

les spectacles s’invitent chez vous
Profitez gratuitement et sur simple demande, d’une présentation personnalisée du
Festival au sein de votre structure. Agathe Castelain, notre chargée de relations
avec les publics, se tient à votre disposition pour vous rencontrer et vous aider
dans l’organisation de vos sorties.

Janvier
18 Gala

ATELIERS/ RENCONTRES

Fevrier
8 Compagnie

Tous les jours du 18 au 23 novembre
• undi 18 à 16h : Kathleen Jewett (Shen Wei Dance Arts)
L

• Mardi 19 à 11h : Cie Marie Chouinard
• Mercredi 20 à 11h : Jonah Bokaer

Renseignements et inscriptions
Agathe Castelain 04 92 99 33 96 - castelain@palaisdesfestivals.com

42


Licences : 1-108002 / 2-108003 / 3-108004 - © Palais des Festivals et des Congrès de Cannes. Toute reproduction ou copie est interdite. Programme sous réserve de modifications

• Jeudi 21 à 11h : Cie Virgilio Sieni

Samedi 19 octobre de 14h à 17h
Studio ESDC R. Hightower - 5 Rue de Colmar - 06400 Cannes
Découvrez les coulisses d’une création avec Katharina Christl, assistante
chorégraphe Ballet de Marseille. Vous travaillerez sur la recherche de mouvement
et le processus de création.
Le nombre de places étant limité, l’inscription est impérative.
Frais d’inscription : 12€

“Le rêve de nos montagnes”

21 Ballet

• Mardi 19 à 15h : Victor Hugo Pontes

YERAZ

“Les Nuits”

Preljocaj
© J.C. Carbonne

MASTER CLASSES

STAGE TOUT PUBLIC

d’Etoiles

Avec les Solistes de l’Opéra National
de Paris et artistes internationaux
Direction artistique : Alexandra Cardinale

En amont du Festival, les danseurs des compagnies (Ballet National de Marseille,
Michel Kelemenis, Martin Harriague, Système Castafiore, Blanca Li) pourront
faire une présentation de leurs spectacles et proposer des ateliers pratiques
dans votre structure.

• Samedi 23 à 11h : Igor Shyshko (Rosas)
Le nombre de places étant limité, l’inscription est impérative.
Frais d’inscription : 12€.

à

MARS
22 BREAK

THE FLOOR
INTERNATIONAL
AVRIL
30 ITINERANCES

Avec Nicolas Le Riche, Eleonora Abbagnato,
Clairemarie Osta, danseurs étoiles de l’Opéra
National de Paris et Russell Maliphant
www.palaisdesfestivals.com

Palais des Festivals

Cannes is Yours

Points de ventes habituels - Billetterie Palais des Festivals 04 92 98 62 77
EVENEMENT VILLE DE CANNES – REALISATION PALAIS DES FESTIVALS ET DES CONGRES

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