1. INFLUENCIA DEL LA PRIMERA GUERRA
MUNDIAL SOBRE EL ARTEY LA
CULTURA.

2. INTRODUCCIÓN
La I guerra mundial fue la causa fundamental por la que se produjeron una serie de cambios culturales en
las zonas afectadas a lo largo del siglo XX. En un primer instante, en cuanto a las poblaciones
indígenas, muchas perdieron su identidad, la mentalidad y hasta las conductas impuestas por los
colonizadores. También fue establecida la lengua de los dominantes, como eran el inglés o el francés. En
el ámbito religioso, las creencias dominantes eran la católica, protestante y la anglicana, heredando el
lugar de las religiones preexistentes propias de las regiones. De esta manera, la vestimenta también se
vio afectada. La ropa tradicional de las zonas colonizadas fue sustituida por aquellos ropajes
determinados a través de las ideas y formas de vivir que inculcaban los colonizadores. Y es que hasta la
música se tenía que adoptar, era algún tipo determinado para la región. Por supuesto el arte también
sufrió un proceso de transformación bastante radical. La guerra produce una serie de implicaciones en el
arte. El tema de la guerra es se hace un gran hueco en el mundo artístico. En algunos casos se muestra
como una visión del belicismo o, por el contrario, en denuncia ante el horror de la misma, cómo trabajan
los artistas movilizados en el frente o la adaptación de los nuevos lenguajes artísticos como instrumento
de propaganda.

3. ANTECEDENTESARTÍSTICOSA LA
PRIMERA GUERRA MUNDIAL
Movimientos artísticos antes de la I guerra mundial: Antes de la guerra el artes se encontraba en
medio de un cambio enorme, los cambios en la sociedad provocan mejoras de técnicas sobre los
lienzos, las nuevas ideas y descubrimientos en el campo científico y filósofos ayudan al arte a
evolucionar favorablemente, estos se reunían, discutiendo las nuevas ideas, había gran represión
contra los artistas de los burgueses, era muy común las revueltas y manifestaciones de los artistas.

4. MOVIMIENTOSARTÍSTICOS ANTERIORES
A LA PRIMERA GUERRA MUNDIAL
Movimientos que se acontecieron pueden ser el Cubanismo inspirado por Pablo Picasso y su obra “Las
Señoritas de Aviñón” donde los artistas buscaban la perfección total nunca vistos en el Planeta Tierra, estos
estaban totalmente en contra de la fotografía. A su vez se desarrollaba el futurismo que se basa en el en lo
conceptual y actual, los artistas consideran que lo antiguo no era bello, encontraban la belleza y lo innovador
en el la trama del día a día de los ciudadanos que vivían bajo el gran sistema del capitalismo. Más tarde nacería
el creacionismo de la mano del poeta chileno Vicente Huidobro que abandonó su país natal para instalarse en
París donde sus obras marcaron una época, se basaba en el rechazo de la realidad y la imitación de la
naturaleza, una idea muy fundamentada era el “Crear y no copiar” que también se encontraba en los ideales
cubanitas. Por último encontramos el Ultraísmo nacido en España, un país que no estaba involucrada en la
Guerra Mundial, su carácter es difuso además de que toma un poco de todos los estilos anteriores. El objetivo
de este estilo es renovar el panorama artístico del momento en España

5. CUBANISMO
CREACIONISMO
FUTURISMO
ULTRAÍSMO

6. MOVIMIENTOSARTÍSTICOS DURANTE LA
PRIMERA GUERRA MUNDIAL
DADAÍSMO
CONSTRUTUVISMO
NEOPLASTICISMO

7. NEOPLASTICISMO
El neoplasticismo se define como una corriente artística que propone
despojar al arte de todo elemento accesorio a través del lenguaje
plástico objetivo. Este movimiento fue impulsado por Piet Mondrian
en 1917, a partir de esto, Piet Mondrian junto con Theo van Doesburg
fundaron la revista de Stijl. Esta revista fue el principal órgano
impulsor de este movimiento. Las teorías de Mondrian están basadas
en las obras cubistas de Georges Braque y Picasso. Las características
de estas obras son: Revindican un proceso de abstracción progresiva
en virtud del cual las formas se irían reduciendo a líneas rectas
horizontales y verticales, y se utilizarían los tres colores primarios
además de el blanco, el negro y el gris.

8. CONSTRUCTUVISMO
Fue un movimiento artísitco-arquitectónico, desarrollado en Rusia durante el 1914.
La revolución plástica del rayonismo y el simultaneísmo abre el camino a la
aparición del constructuvismo. Este estilo nace de las ideas previas de la revolución.
Existían dos vertientes abstractas de este estilo artístico, como son; la que defiende
lo subjetivo en la obra de arte y la que propugna la inserción de la persona del
artista en la obra. En estas obras se incorporan conceptos de espacio y tiempo, de
tal forma que se consiguieran formas dinámicas y la obra se materializara con lo
que les rodea. Lo conforman elementos frecuentemente
transparentes, geométricos, lineales y planos, haciéndose hincapié en lo
abstracto, lo que se relaciona con la indutria y la técnica.
Leo Breuer, Tatlin o Rodchenko son los autores más destacados y en cuanto a
obras, resaltamos el monumento a la III INTERNACIONAL

9. Obra constructivista de Rodchenko
La obra de Rodchenko es un claro ejemplo del arte constructivista del
momento. Reúne la gran mayoría de características que este implica.
En un primer lugar, resaltamos la existencia de unas líneas puras y
pesadas, que rodean y conforman la figura principal. Esto aporta una
especie de dinamismo a la obra, por lo que su atracción aumenta.
Hay un claro dominio de lo tridimensional y la escultura-
arquitectura, y es que la obra se relaciona con este espacio que le
rodea. Por otro lado, existe una gran simultaneidad entre el
tiempo, la luz y este dicho espacio. Entre los colores más utilizados
durante este estilo artístico, resaltamos la existencia del negro, el
blanco y el gris. Y lo que más da a conocer el propio estilo dicho es ese
objeto geométrico y funcional que se centraliza en medio del
cuadro, haciendo hincapié en lo abstracto y rechazando el arte
burgués.

10. DADAÍSMO
El dadaísmo es un movimiento artístico que surgió en el año 1916 en
un café cantante de Zurich, Suiza que era una zona de refugio y evasión
de la guerra. En este café se reunieron representantes del expresionismo
alemán, del futurismo italiano y del cubismo francés lo que hizo que este
género artístico tuviese un carácter de rebeldía y espontaneidad. Los
artistas de este movimiento se oponían al ala racionalidad del arte por lo
que el dadaísmo es considerado incluso antiarte, ya que buscaba romper
con todos los cóidigos y sistemas establecidos del arte. Se considera un
género antiartístico, antiliterario y antipoético porque se cuestionaba la
existencia de estas ( Literatura, arte y poesía). Se presenta como una
ideología y como un modo de vida que esta basado en un rechazo
absoluto de toda tradición o esquema anterior.
Sus características son que está en contra de la belleza eterna, la
eternidad de los principios, la lógica, la inmovilidad del pensamiento y lo
universal. Hay un pro movimiento del cambio, la libertad del individuo, la
espontaneidad, lo aleatorio y la contradicción. Existe además una
defensa del caos ante el orden y de la imperfección ante la perfección.
MARCEL DUCHAMP
TRISTANTZARA
HUGO BALL

11. Obras del dadaísmo
Estas son todas obras características del dadaísmo
que reflejan las principales características de este
movimiento artístico. Se puede observar claramente en
el cuadro numero tres la característica de la
aleatoriedad y la espontaneidad, la que se ve reflejado
el desorden y el caos junto con esta libertad del
individuo, ya que no se ajusta a los esquemas que
estaban establecidos antes de la aparición de este
género. En el resto de cuadros se puede apreciar el
rechazo a la lógica y la contrariedad, sobre todo se ve
en el cuadro numero 2, y el rechazo a la inmovilidad del
pensamiento que se ve reflejado en
todos los cuadros.
1) 2)
4)
3)
Este tipo de obras se utilizaban como
portesta ante el escandalo con la ayuda
de los medios de expresión irónico-
satíricos.

12. REALIZADO POR:
KEVINTEJERA
GINÉS ALONSO
PABLO KARANJA
MANUEL BECERA
MANUEL GONZÁLEZ