Este documento proporciona una descripción general del neoclasicismo. Surge en el siglo XVIII como expresión del pensamiento de la Ilustración, imitando el arte clásico grecorromano. Se extendió por Europa y América, caracterizándose por la perfección técnica, la razón y la ausencia de movimiento. Artistas como Canova, Thorvaldsen, David e Ingres fueron figuras clave en la escultura y pintura neoclásicas.
3. El neoclasicismo surge como expresión artística de
la Ilustración y fue un arte dirigido por la razón, la
perfección técnica domina sobre la improvisación
y la imaginación.
4. El neoclasicismo es un imitador de la
Antigüedad clásica del mundo
grecorromano y contribuyó a esta corriente
los descubrimientos en Nápoles, bajo el
reinado de Carlos VII de Nápoles.
5. El neoclasicismo surge en Roma, pero se
extiende por toda Europa y América, siguiendo
la visión grecorromana vista por los
renacentistas, sobre todo de Palladio.
7. Giovanni Battista Piranesi (1720 –1778):
Fue un arquitecto y en sus entusiastas
reproducciones e interpretaciones de antiguos
monumentos romanos supusieron una
importante contribución para la formación y
desarrollo del neoclasicismo.
11. El Panteón alberga los féretros de 65
personalidades de la historia de Francia
12. La construcción comenzó cerca del año
1764 por Pierre Contant d'Ivry.
En 1807 Vignon encara la obra
demoliendo casi todo lo existente pero
recuperando las columnas
13. Iglesia de la Madeleine en
París
Templo de la Concordia en
Agrigento, Sicilia
Maison Carrée, en Nimes
(Francia)
14. Arco de Triunfo:
Napoleón después de regresar triunfante de
la batalla de Austerlitz decidió la
construcción de un gran arco, al estilo de los
arcos triunfales romanos, en conmemoración
de la gloria de su ejército y sus batallas
15. Napoleón Bonaparte hizo construir un
arco de triunfo llamado el Arco de
Triunfo del Carrusel.
16. La columna Vendôme o
Columna de Austerlitz. Fue erigida por orden
de Napoleón Bonaparte, para celebrar su
victoria en la batalla de Austerlitz.
17. La columna de Julio de Louis Duc:
Se construyó para conmemorar la
Revolución de 1830.
19. La puerta de Brandeburgo:
Obra del arquitecto Carl Gotthard
Langhans recuerda a los propileos de la
Acrópolis de Atenas.
20. La Gliptoteca de Múnich:
Es un museo ubicado en esa ciudad
alemana que fue encargado por el rey
bávaro Luis I para albergar su colección de
esculturas griegas y romanas.
23. Juan de Villanueva:
Destacan las siguientes construcciones: Casita
de arriba y Casita de Abajo, el Escorial, el
Museo del Prado, en el que alterna el uso de
la piedra y el ladrillo.
25. La escultura es donde mejor se puede
apreciar el influjo de los clásicos griegos
y romanos, la escultura neoclásica se
caracteriza por la ausencia de
movimientos y por el perfecto acabado
y suavizado de las figuras.
26. Canova (1757-1822):
Vivió en Roma en donde se dedicó al estudio
de las obras clásicas y del renacimiento, de su
periodo juvenil datan las obras: Venus y
Adonis, Amor y Psiquis, Venus itálica.
28. En la mitología griega, Hebe era la
personificación de la juventud, descrita como
hija de Zeus y Hera. Según la Ilíada, Hebe era la
ayudante de los dioses.
29. Monumento fúnebre de María
Cristina de Austria (1798-1805,
Augustinerkirche, Viena).
36. Antonio Solá, Daoíz y Velarde.
Héroes del 2 de mayo de 1808.
Los tiranicidas. Harmodio y
Aristogitón
Asesinos del tirano Hiparco.
37. Juan Pascual de MENA,
Fuente de Neptuno
(Diseño de Ventura
Rodriguez en 1877).
Francisco GUTIERREZ,
Fuente de Cibeles
(Diseño de Ventura
Rodríguez en 1877).
Manuel ÁLVAREZ,
Fuente de Apolo
(1878, Paseo del
Prado).
39. Jacques-Louis David (1748 – 1825):
Fue un pintor francés de bastante influencia
en el estilo neoclásico.
40. Juliette Récamier:
Esposa de un banquero, tenía un
salón en el que se reunían los
realistas, partidarios de una
restauración borbónica y contrarios a
Napoleón.
42. Jean Auguste Dominique Ingres (1780-
1867):
Ingres no es neoclásico ni académico, sino
un ferviente defensor del dibujo.
43. La pintura histórica. Juana de Arco en la
coronación de Carlos VII (1854, Museo del
Louvre, París). En estas obras Ingres continuó el
estilo de David.