1. EL ARTE
Presentado por: Karen
Julieth Lozano Rodriguez
Grado: 8B
Área: Filosofía
Colegio Nuestra Señora
Del Rosario
Espinal- Tolima
2013
2. Historia del
arte:
La historia del arte es una ciencia multidisciplinar,
procurando un examen objetivo del arte a través de
la historia, clasificando culturas, estableciendo
periodizaciones y observando sus características
distintivas e influencias. El estudio de la historia del
Arte se desarrolló inicialmente en el Renacimiento,
con su objeto limitado a la producción artística de la
civilización occidental. No obstante, con el tiempo se
ha impuesto una visión más amplia de la historia
artística, intentando una descripción global del arte
de todas las civilizaciones y el análisis de sus
producciones artísticas en términos de sus propios
valores culturales (relativismo cultural), y no sólo de
los de la historia del arte occidental.
3. Arte Primitivo:
El arte primitivo es el propio de aquellos pueblos que se han
mantenido a lo largo de los tiempos en una forma primaria
de civilización, practicando una economía de subsistencia y
sujetos a una serie de supersticiones, tabúes y creencias
ancestrales. Se trata de un conjunto de formas artísticas de
enorme originalidad, vivos colores y frecuente estilización,
cuyos mejores ejemplos son la pintura corporal y las
mascaras.
Tardíamente valorado por la cultura occidental gracias a
artistas como Pablo Picasso Y Paul Gauguin, el llamado arte
primitivo ha despertado el interés de antropólogos e
historiadores por sus similitudes con el arte prehistórico y, en
especial, por la íntima relación entre las formas artísticas y
los ritos de carácter mágico.
4. Característica
• s: estética primitiva combina elementos figurativos
La
y abstractos que representan elementos materiales
o fuerzas espirituales, cuya relación con el realismo
es casi nula, pues responden a la concepción que
estos pueblos tienen del mundo. Así, por ejemplo,
las esculturas de Oceanía suelen contar con un
gran cráneo, ya que para los pueblos de aquella
región la personalidad reside en la cabeza.
• La estética primitiva combina elementos figurativos
y abstractos que representan elementos materiales
o fuerzas espirituales, cuya relación con el realismo
es casi nula, pues responden a la concepción que
estos pueblos tienen del mundo
6. Arte
Se considera como la división de la historia del arte
antiguo:
que se centra en su estudio e interpretación formal,
técnica, estructural, e ideológica (iconográfica,
iconológica) y en su explicación histórica; aunque la
arqueología es la ciencia histórica cuyo objeto es la
cultura material de la que las obras de arte son la
manifestación más valiosa, y es la encargada de su
descubrimiento y análisis contextual.
Va desde el comienzo de la Historia hasta la caída del
Imperio Romano de Occidente(siglo V).
Al contrario que la civilización occidental, las
civilizaciones africanas, extremo-orientales y
americanas no experimentaron la marcada
discontinuidad que el arte occidental presenta entre
el arte antiguo y el arte medieval; con lo que éste
último concepto no suele aplicarse a estas
8. Arte medieval:
El arte medieval es un gran periodo de la historia del arte
que cubre un prolongado periodo de tiempo para una
enorme extensión espacial. La Edad Media -del siglo V al
siglo XV- supone más de mil años de arte en Europa, el
Oriente Medio y África del Norte. Incluye movimientos
artísticos principales y distintos períodos, artes nacionales,
regionales y locales, diferentes géneros, periodos de
florecimiento a los que se ha venido en llamar
renacimientos, las obras de arte, y los propios artistas (que
en la Alta Edad Media permanecían en el anonimato de
una condición artesanal de poco prestigio social, como los
demás oficios establecidos en régimen gremial, mientras
que en los últimos siglos de la Baja Edad Media, sobre todo
en el siglo XV, alcanzarán la consideración de cultivadores
de las bellas artes, aumentando en consideración social y
preparación intelectual).
9. Característica
s:
Lo más representativo del arte medieval son los
estilos románico y gótico (en arquitectura), los
bajorrelieves (principalmente en las
cateadrales: tímpanos, archivoltas, capiteles,
arcos), los vitrales (en el gótico), las pinturas al
fresco (en particular, en el románico catalán) y
los libros miniados o iluminados (en especial, los
beatos).
11. Arte
moderno: es un término propio de distintos
Arte moderno
ámbitos del mundo del arte (la historiografía del
arte, la estética y teoría del arte y el mercado
de arte), que pretende diferenciar una parte de
la producción artística, que se identificaría con
un determinado concepto de modernidad por
oposición al denominado arte académico. Este
representaría la tradición; mientras que el arte
moderno representaría la experimentación.
12. Características
• Cubismo, movimiento artístico que se manifestó sobre todo en pintura,
: cuyo objetivo principal era el de alejarse de la representación naturalista y
•
•
conseguir plasmar de modo simultáneo sobre la superficie del cuadro un
objeto visto desde múltiples ángulos. Los cubistas rechazan la perspectiva y
el movimiento y le dan primacía a la línea y la forma. Se inspiró
fundamentalmente en el arte de las tribus de África y Oceanía.
Dada o Dadaísmo, movimiento que abarca todos los géneros artísticos y
es la expresión de una protesta nihilista contra la totalidad de los aspectos
de la cultura occidental, en especial contra el militarismo existente durante
la I Guerra Mundial e inmediatamente después. El movimiento Dada fue
fundado en 1916 por Tizara, el escritor alemán Hugo Ball, el artista
alsaciano Jean Arp y otros intelectuales que vivían en Zúrich
En París inspiraría más tarde el surrealismo. Tras la I Guerra Mundial el
movimiento se extendió hacia Alemania y muchos de los integrantes del
grupo de Zúrich se unieron a los dadaístas franceses de París. En 1922 el
grupo de París se desintegró. El surrealismo es un movimiento artístico y
literario en la década de los años 1920, en torno a la personalidad del
poeta André Bretón
14. Arte
El arte contemporáneo, en sentido literal, es el que se
contemporáneo:
ha producido en nuestra época: el arte actual. No
obstante, el hecho de que la fijación del concepto se
hizo históricamente en un determinado momento, el
paso del tiempo le hace alejarse cada vez más en el
pasado del espectador contemporáneo.
Para mayor confusión, el concepto de Arte moderno
no se aplica al Arte de la Edad Moderna (siglos XV al
XVIII), sino a nuestro arte contemporáneo, porque se
aplica no con un criterio cronológico (periodización),
sino estético, definido por su ruptura con el
academicismo y por su adecuación a renovadas y
provocativas teorías del arte (arte deshumanizado,
arte puro, muerte del arte, crisis del objeto artístico,
arte independiente, etc. Véase también estudio de la
historia del arte).
15. Características:
Expresionismo abstracto: El arte contemporáneo cuenta
con una gran herencia estética de las vanguardias
artísticas, la constante búsqueda de diferentes formas de
expresión es uno de sus rasgos fundamentales.
La abstracción ha sido una de las corrientes artísticas que
ha marcado de manera profunda el desarrollo del arte
contemporáneo. Así mismo, las tendencias conceptuales
forman una parte muy importante del arte
contemporáneo.
Pintura contemporánea: La pintura contemporánea es,
en líneas generales, la que ha dado su inicio y se ha
desarrollado a lo largo del siglo XX, y continuado en el
siglo XXI.
Es una consecuencia de la pintura moderna, en donde los
primeros movimientos pictóricos modernos marcaron
mediante íconos las primeras pinturas contemporáneas, y
que fueron iniciados por los principales pintores modernos.