Poesía posterior a 1939. Tendencias, autores, obras principales
1.
2. En los años treinta, se escribe
una poesía rehumanizada
(surrealismo) y poesía de
circunstancias, comprometida
(Rafael Alberti y Miguel
Hernández).
Durante la Guerra Civil esta
última tendencia se agudiza:
• En la zona republicana
destacan Antonio Machado,
León Felipe, Alberti y Miguel
Hernández.
• En la zona franquista, José
María Pemán, Dionisio
Ridruejo.
3. Panorama empobrecido por la muerte y el exilio de los
grandes poetas, así como un profundo aislamiento.
4. Autores complacientes con el régimen de la dictadura.
Reflejan un mundo armónico y ordenado, sin angustia.
Poesía arraigada
Escriben en las revistas Escorial y Garcilaso.
Aspiran a la serenidad clásica renacentista
(revalorización de la figura de Garcilaso, de las formas
clásicas, especialmente el soneto, y predominio del
tema amoroso, religioso y patriótico).
Autores: Luis Rosales, Dionisio Ridruejo, Luis
Felipe Vivanco, Leopoldo Panero y Rafael
Morales.
Tono trágico, existencial. Refleja el dolor del ser humano, su
desesperación y su angustia ante un mundo caótico.
Poesía desarraigada
Aparece en 1944 con la publicación de Hijos de la ira de
Dámaso Alonso, y las revistas Espadaña, Corcel y Proel.
Tema religioso que adquiere un tono existencial, a veces social
Lenguaje directo, coloquial, duro, apasionado. Se abandonan,
en general, las formas clásicas y se prefiere el versículo.
Autores: Dámaso Alonso, Victoriano Crémer,
Eugenio de Nora, Ángela Figuera, Carlos Bousoño,
José Luis Hidalgo… Influencia enorme de Miguel
Hernández.
5. Postismo. Lírica vanguardista heredera del
Tendencias minoritarias
surrealismo y el dadaísmo. Autores: Carlos
Edmundo de Ory, Juan Eduardo Cirlot y
Eduardo Chicharro.
Grupo “Cántico”. En Córdoba surge esta poesía
esteticista, que pretende la perfección formal, un
lenguaje refinado y que se basa en la imagen. Se trata
de una poesía sensual y barroca. (Tienen como
modelos a los autores del 27, especialmente Guillén,
Salinas y Cernuda). Autores: Ricardo Molina y
Pablo García Baena.
Revistas literarias
6. DE CÓMO VINO AL MUNDO LA ORACIÓN
De lirio en oración, de espuma herida
por el paso del alba silenciosa;
de carne sin pecado en la gozosa
contemplación del niño sorprendida;
de nieve que detiene su caída
sobre la paja que al Señor desposa;
de sangre en asunción junto a la rosa
del virginal regazo desprendida;
de mirar levantado hacia la altura
como una fuente con el agua helada
donde el gozo encontró recogimiento;
de manos que juntaron su hermosura
para calmar, en la extensión nevada,
su angustia al hombre y su abandono al viento.
Luis Rosales
7. DE PROFUNDIS, Dámaso Alonso (Hijos de la ira)
Si vais por la carretera del arrabal, apartaos, no os inficione mi
pestilencia.
El dedo de mi Dios me ha señalado: odre de putrefacción quiso
que fuera este mi cuerpo,
y una ramera de solicitaciones mi alma,
no una ramera fastuosa de las que hacen languidecer de amor al
príncipe
sobre el cabezo del valle, en el palacete de verano,
sino una loba del arrabal, acoceada por los trajinantes,
que ya ha olvidado las palabras de amor,
y sólo puede pedir unas monedas de cobre en la cantonada.
Yo soy la piltrafa que el tablajero arroja al perro del mendigo,
y el perro del mendigo arroja al muladar.
8. Pero desde la mina de las maldades, desde el pozo de la
miseria,
mi corazón se ha levantado hasta mi Dios,
y le ha dicho: Oh Señor, tú que has hecho también la
podredumbre,
mírame,
Yo soy el orujo exprimido en el año de la mala cosecha,
yo soy el excremento del can sarnoso,
el zapato sin suela en el carnero del camposanto,
yo soy el montoncito de estiércol a medio hacer, que
nadie
compra
y donde casi ni escarban las gallinas.
Pero te amo,
pero te amo frenéticamente.
¡Déjame, déjame fermentar en tu amor,
deja que me pudra hasta la entraña,
que se me aniquilen hasta las últimas briznas de mi ser,
para que un día sea mantillo de tus huertos!
10. Surge de la evolución de la poesía
existencial. Pretende incidir en la vida
política mediante la denuncia de la injusticia
y la solidaridad con los oprimidos: poesía de
testimonio, protesta y denuncia.
Hace su aparición en 1955, fecha de
publicación de dos obras fundamentales:
Pido la paz y la palabra, de Blas de
Otero, y Cantos Iberos, de Gabriel Celaya.
Temas: alienación, injusticia y solidaridad.
Vuelta al tema de España.
Estilo sencillo, cercano al lenguaje coloquial,
a veces prosaico.
Auge entre 1955 y 1960. Decadencia hacia
los primeros años de la década de los sesenta.
Autores: Blas de Otero y Gabriel Celaya.
Otros: Victoriano Crémer, Eugenio de Nora,
Ángela Figuera, José Hierro; es decir, autores
que en un principio fueron existencialistas,
como el mismo Blas de Otero, con Ángel
fieramente humano (1949).
Influirán en los autores de la Generación del
50.
11. A LA INMENSA MAYORÍA
Aquí tenéis, en canto y alma, al hombre
aquel que amó, vivió, murió por dentro ¡Aquí! ¡Llegad! ¡Ay! Ángeles atroces
y un buen día bajó a la calle: entonces en vuelo horizontal cruzan el cielo;
comprendió: y rompió todos su versos. horribles peces de metal recorren
las espaldas del mar, de puerto a puerto.
Así es, así fue. Salió una noche
echando espuma por los ojos, ebrio Yo doy todos mis versos por un hombre
de amor, huyendo sin saber adónde: en paz. Aquí tenéis, en carne y hueso,
a donde el aire no apestase a muerto. mi última voluntad. Bilbao, a once
de abril, cincuenta y uno.
Tiendas de paz, brizados pabellones,
eran sus brazos, como llama al viento;
olas de sangre contra el pecho, enormes
olas de odio, ved, por todo el cuerpo.
Blas de Otero, Pido la paz y la palabra (1955)
13. La poesía social empieza a ser objeto de críticas y los nuevos poetas
muestran una sensibilidad diferente: Generación del 50 o
Generación del medio siglo, cuya existencia es muy discutida.
Son poetas nacidos entre 1925 y 1934 que empiezan a escribir a finales
de los cincuenta.
Autores: Ángel González, José Manuel Caballero Bonald,
José Ángel Valente, Francisco Brines, Claudio Rodríguez,
Carlos Sahagún, Antonio Gamoneda y los llamados poetas
de la escuela de Barcelona (Jaime Gil de Biedma,
Carlos Barral, José Agustín Goytisolo).
Temas: fundamentalmente tratan experiencias personales e íntimas:
amor, erotismo, la soledad, la amistad, los recuerdos de la niñez y la
adolescencia...
Actitud crítica ante el entorno manifestada como reflexión ética
(actitud humanista). Es importante la visión irónica que aparece
en estos poetas.
Estilo: se alejan del prosaísmo de la poesía social. Emplean un
lenguaje natural y antirretórico, pero nunca vulgar ni altisonante.
Se abandonan las rimas y las estrofas clásicas.
14. Sí, fue un malentendido.
Gritaron: ¡a las urnas!
y él entendió: ¡a las armas! -dijo luego.
Era pundonoroso y mató mucho.
Con pistolas, con rifles, con decretos.
Cuando envainó la espada dijo, dice:
La democracia es lo perfecto.
El público aplaudió. Sólo callaron,
impasibles, los muertos.
El deseo popular será cumplido.
A partir de esta hora soy -silencio-
el Jefe, si queréis. Los disconformes
que levanten el dedo.
Inmóvil mayoría de cadáveres
le dio el mando total del cementerio.
16. A finales de los sesenta comienzan a publicar los poetas
nacidos entre 1939 y 1948. Se les conoce como los
Novísimos (nombre tomado de la antología publicada por José
Mª Castellet en 1970 titulada Nueve novísimos poetas españoles).
En conjunto hacen una lírica experimental,
minoritaria y, a veces, culturalista, que acaba
definitivamente con la estética realista.
Autores: Leopoldo Mª Panero (Así se fundó Carnaby
Street), Ana Mª Moix, Manuel Vázquez Montalbán, Pere
Gimferrer (Arde el mar), Antonio Colinas (Sepulcro en
Tarquinia), Guillermo Carnero, Vicente Molina Foix,
Luis Alberto de Cuenca (Elsinore)…
17. Son autores cuya infancia transcurre en la posguerra, pero
están formados en la cultura de masas de la
sociedad desarrollada, con el cine, los cómics, la
música, la radio, la televisión. Esto se refleja en su obra,
donde encontramos numerosas alusiones a esta cultura.
Sólida formación literaria. De ahí que a veces sea una
poesía culturalista, con numerosas referencias literarias y
culturales.
Mezcla de tonos: desde la gravedad hasta la más
absoluta frivolidad.
Experimentación con formas vanguardistas, a
menudo de tono surrealista. Algunos acusan una gran
influencia del Modernismo (P. Gimferrer).
Variedad de temas: amor, erotismo, infancia, el
consumismo, la guerra de Vietnam... Generalmente están
tratados con ironía, humor y distanciamiento, y reflejan así
una actitud pesimista y escéptica.
18. V
En las cabinas telefónicas
hay misteriosas inscripciones dibujadas con lápiz de labios.
Son las últimas palabras de las dulces muchachas rubias
que con el escote ensangrentado se refugian allí para morir.
Última noche bajo el pálido neón, último día bajo el sol alucinante,
calles recién regadas con magnolias, faros amarillentos de
los coches patrulla en el amanecer.
Te esperaré a la una y media, cuando salgas del cine -y a
esta hora está muerta en el Depósito aquélla cuyo
cuerpo era un ramo de orquídeas.
Herida en los tiroteos nocturnos, acorralada en las esquinas
por los reflectores, abofeteada en los night-clubs,
mi verdadero y dulce amor llora en mis brazos.
Una última claridad, la más delgada y nítida,
parece deslizarse de los locales cerrados:
19. esta luz que detiene a los transeúntes
y les habla suavemente de su infancia.
Músicas de otro tiempo, canción al compás de cuyas viejas
notas conocimos una noche a Ava Gardner,
muchacha envuelta en un impermeable claro que besamos
una vez en el ascensor, a oscuras entre dos pisos, y
tenía los ojos muy azules, y hablaba siempre en voz
muy baja- se llamaba Nelly.
Cierra los ojos y escucha el canto de las sirenas en la noche
plateada de anuncios luminosos.
La noche tiene cálidas avenidas azules.
Sombras abrazan sombras en piscinas y bares.
En el oscuro cielo combatían los astros
cuando murió de amor,
y era como si oliera muy despacio un perfume.
Pere Gimferrer, La muerte en Beverly Hills (1968)
21. A partir de la muerte de Franco, y con la llegada
de la Democracia, al igual que pasa en los otros
géneros, se percibe una búsqueda de estilo y un
afán por desmarcarse de grupos o tendencias,
siendo el personalismo extremo una de las
principales características actualmente.
La poesía posterior a 1975, más realista,
muestra más bien indiferencia hacia los
Novísimos, y se perciben diversas tendencias,
unas continuistas (poesía visual, varios -ismos:
surrealista, culturista, purista, etc.) y otras
recuperadoras del pasado (poesía de la experiencia,
neorromanticismo, neobarroquismo, poesía épica,
neorrealismo, etc.).
22. Autores: Blanca Andreu, Ana Rosseti
(surrealistas); César Antonio Molina (poesía
épica).
La tendencia mayoritaria la poesía de la
experiencia: lírica narrativa, sin exaltación
romántica, aparece lo cotidiano, tono conversacional.
Autores: Luis García Montero (Habitaciones
separadas), Felipe Benítez Reyes, Carlos
Marzal.
En la actualidad, la gran fuerza de las nuevas
tecnologías (Internet, autopublicación, blogs, ebooks)
impulsan que las corrientes se dispersen aún más:
Andrés Sánchez Robayna, Javier Vela, Javier
Cánaves (Al fin has conseguido que odie el blues,
2003), Elena Medel (Mi primer bikini, 2002)...
23. Bajo la luz quemada,
tienen frío los ojos con que buscas
estas horas de octubre
y su jardín manchado de ginebra,
hojas secas, silencios
que de nosotros hablan al caerse.
Porque si ya no existe,
aunque nadie se ocupe de sus solemnidades,
hay noches en que llega la verdad,
ese huésped incómodo,
para dejarnos sucios, vacíos, sin tabaco,
como en un restaurante de sillas boca arriba
ya punto de cerrar.
-Nos están esperando.
Nada sé contestarte,
sólo que soy consciente de mi propia ironía,
porque el hombre es un lobo también consigo mismo
-Nos están esperando.
Negras y en alto, buitres silenciosos,
nos esperan las nubes en la calle.
Luis García Montero
24. Un vídeo en Súper 8
pasado, años después, a VHS
y ahora al fin un CD
entre los dedos de tu padre
no es más que tu niñez
remontando obstinada
los diferentes grados
de la tecnología
y el olvido
para acabar así, esta tarde de lluvia
–todos en el sofá y en sillas
supletorias
como a la espera de una herencia–,
en esta lágrima furtiva
hecha de sal,
aceptación
y algo de sueño.
25. He estado ahí abajo.
Rota sobre el arcoiris, Abajo, más profunda.
descubro que la lluvia Donde puedo estar sola.
es mi única coraza. O tumbada en añil:
Incluso más abajo,
De noche se me forman mi barbilla es cruel
incrustada en el fondo
piscinas en el hombro, y araña el imperdible
del agua o de la tierra.
mientras cuento mis pecas. que sujeta mis botas,
Trenzas destartaladas:
o me arranco de cuajo
soy muñeca de sucio
De mañana, imagino el punzón que me aferra
trapo, pisoteada,
que buceo en ellas: al balcón, y me asomo.
rota sobre el arcoiris.
que mi nuez es esponja, He estado ahí abajo.
que escribo mis poemas Golpeo el techo y llueve.
con la ruina de nadie. Diluvia mi cabello:
En el fondo de todo la lluvia es mi defensa;
-cuyo cielo es trapecio- éste, mi himno acuático.
mi cuello de botella
se empequeñece y ríe,
con un mensaje dentro:
salir jamás de aquí,
hormiga a pata coja.