deber

1. UNIDAD EDUCATIVA
“Monseñor Santiago Fernández García”
Nombre: Cosme Raúl Jiménez
Fecha: 24/01/2014
Curso: Segundo De Bachillerato Informático
Temas: biografía de Medardo Ángel Silva
Medardo Ángel Silva
(Guayaquil, 1899-1919) Poeta ecuatoriano. De formación realmente autodidacta y origen
humilde, ejerció como maestro de escuela; quizá su condición de mulato influyó en el
pesimismo que llenó su vida, en una sociedad todavía lejana del sentimiento humano de la
comprensión y la convivencia. No se ha podido concretar si lo impulsó al suicidio un
desengaño amoroso o si murió a manos de un rival por celos.
La obra de Silva se contiene en dos volúmenes: El Árbol del Bien y del Mal, que él mismo
editara en 1917, y Poesías escogidas, una selección que Gonzalo Zaldumbide publicó en
1926, en París. Silva era el menor, y acaso el más importante poeta de la generación del
novecientos que introdujo el modernismo en la literatura ecuatoriana. Medardo Ángel
Silva, de origen humilde, padeció el "mal del tedio", y toda su obra, de gran pureza formal,
es un canto de amor a la muerte.
Poeta del dolor, del "suplen", del amor imposible, del hastío de vivir, ha dejado algunas de
las más bellas páginas de la literatura ecuatoriana. Estuvo, como sus compañeros de
generación (Arturo Borja, Humberto Fierro, Ernesto Noboa y Caamaño) bajo la influencia
directa de los simbolistas franceses, especialmente de Verlaine y Baudelaire. Era un
adolescente cuando escribió "Libro de Amor", "Las Voces Inefables", "Estancias",
"Estampas Románticas". Es también autor de prosas poéticas y de una pequeña novela
titulada María Jesús.
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2. UNIDAD EDUCATIVA
“Monseñor Santiago Fernández García”
Nombre: Cosme Raúl Jiménez
Fecha: 24/01/2014
Curso: Segundo De Bachillerato Informático
Temas: Biografía De Humberto Fierro
(Quito, 1890 - 1929) Poeta ecuatoriano perteneciente a la llamada Generación decapitada,
compuesta por poetas de la aristocracia criolla. Hijo de una familia acomodada, adquirió
esmerada educación, y en las propiedades de sus padres dedicó buena parte de su tiempo a la
lectura de sus autores preferidos.
De una sensibilidad exasperada, introvertido, sencillo y modesto, se desempeñó toda su vida
como amanuense en una oficina del Ministerio Público, sin preocuparse por mejorar su
situación económica. Centró toda su dedicación en la poesía, la música y la pintura, y
sobresalió principalmente en el primero de estos campos.
Junto con Arturo Borja, Ernesto Noboa Caamaño y Medardo Ángel Silva, Humberto
Fierro conforma el grupo de modernistas denominado la Generación decapitada. Siguiendo los
pasos del nicaragüense Rubén Darío, los modernistas ecuatorianos rompen con las formas
tradicionales de la poesía, renuncian a la rigidez del verso medido y dan preferencia al ritmo
interior; pero, sobre todo, reivindican el ensueño, la fabulación y el entusiasmo como pilares
de la creación literaria.
El laúd del valle (1919), que fue publicado en vida del autor, y Velada palatina, editado en
1949, son los títulos que firmó Fierro, cuyo propósito fue elaborar un sistema estético culto
alejado de los referentes nacionales, del prosaísmo de un país sumido en la pobreza y la
corrupción política. Como la de Borja y Noboa, la poética de Fierro es la del desencuentro de
clase, la de la escisión entre su ensoñación aristocrática y su ciudadanía mestiza.

3. UNIDAD EDUCATIVA
“Monseñor Santiago Fernández García”
Nombre: Cosme Raúl Jiménez
Fecha: 24/01/2014
Curso: Segundo De Bachillerato Informático
Temas: Biografía De Arturo Borja
Arturo Borja
(Quito, 1892-1912) Poeta ecuatoriano, perteneciente a la llamada Generación decapitada,
compuesta por poetas de la aristocracia criolla. En 1907 viajó a París para curarse de una
lesión sufrida en un ojo. Allí aprovechó para seguir un curso de Literatura, y leer y
establecer contacto con los simbolistas Mallarmé, Baudelaire y Rimbaud, aunque su poeta
preferido era Verlaine.
A su regreso a Quito se puso a la cabeza de toda aquella juventud que se sentía atraída por
la literatura. Formó grupo con Humberto Fierro, Ernesto Noboa y Caamaño y Francisco
Guarderas, y vivió una etapa bohemia. En 1910 tradujo Les chants de Maldoror del Conde
de Lautreamont, que publicó en la revista Letras. Sus expresiones literarias siempre tenían
un fuerte dejo de tristeza. Ninguno de sus amigos tomaba en serio su amenaza de que
cuando se le acabara el dinero de la herencia de su padre se suicidaría. Sin embargo, pocos
días después de terminar su luna de miel con su esposa Carmen Roza Sánchez, con quien se
había casado el 15 de octubre de 1912, murió de una sobredosis de morfina.
Su vida, breve y precoz, se había hundido en profundo pesimismo, nostalgia y tristeza, ya
que anhelaba el ambiente intelectual de una Francia a la que, bien sabía, no le sería dado
volver. Su escasa producción fue recogida y publicada por sus amigos en el libro titulado
La flauta de Ínix (1960). Es recordado en Ecuador como el primer poeta que agitó en los
albores del siglo XX la bandera de un nuevo estilo de hacer poesía.

4. “Monseñor Santiago Fernández García”
Nombre: Cosme Raúl Jiménez
Fecha: 24/01/2014
Curso: Segundo De Bachillerato Informático
Temas: Biografía De Ernesto Noboa Caamaño
(Guayaquil, 1891 - Quito, 1927) Poeta ecuatoriano. Junto a Arturo Borja, Humberto Fierro
y, según una parte de la crítica, Medardo Ángel Silva, Ernesto Noboa formó parte del grupo
de poetas que supuso la irrupción y apogeo del modernismo en Ecuador y que es conocido
como Generación Decapitada, llamada así por el prematuro fallecimiento de sus miembros.
Hijo de una familia acomodada que había participado activamente en la política nacional
(los presidentes José María Plácido Caamaño y Diego Noboa figuran entre sus
antepasados), cursó estudios primarios en Guayaquil. Se trasladó después a Quito, donde
prosiguió sus estudios e inició una estrecha amistad con Arturo Borja. Ambos poetas
constituirían luego el núcleo del grupo de Quito. Ernesto Noboa Caamaño se vio siempre
acosado por la neurosis que sólo la morfina lograba calmarle. Buscó fortalecer su mente
viajando por Europa, pero en el fondo se sentía irremediablemente perdido, y sin ánimo
para sobreponerse a la soledad de su mundo.
En su poesía, revestida de inigualable delicadeza y perfección, se nota la influencia de
Samain, Verlaine y Baudelaire; de los simbolistas franceses recuperó la potencia de las
formas y de las imágenes. Casi toda su obra, marcada por la angustia y el hastío, se halla
recogida en el libro Romanza de las Horas, publicado en 1922. Para algunos, su poema
Emoción vesperal marcó toda una época. Es uno de los poetas ecuatorianos más difundidos,
y muchos de sus poemas son repetidos y cantados por el pueblo. También escribió algunas
obras de crítica.

5. “Monseñor Santiago Fernández García”
Nombre: Cosme Raúl Jiménez
Fecha: 24/01/2014
Curso: Segundo De Bachillerato Informático
Temas: Biografía De
AMADO NERVO
(José Amado Ruiz de Nervo; Tepic, Nayarit, 1870 - Montevideo, 1919) Poeta mexicano.
Hizo sus primeros estudios en el Colegio de Jacona, pasando después al Seminario de
Zamora, en el Estado de Michoacán, donde permaneció desde 1886 hasta 1891.
Los problemas económicos que atenazaron a su familia, un hogar de clase media venido a
menos, le forzaron a dejar inconclusos sus estudios eclesiásticos, sin que pueda descartarse
por completo la idea de que su decisión fuera también influida por sus propias
inclinaciones. En cualquier caso, siguió alentando en su interior una espiritualidad mística,
nacida sin duda en estos primeros años y que empapó su producción lírica en una primera
etapa; en ella meditó fundamentalmente sobre la existencia humana, sus problemas, sus
conflictos y sus misterios, y sobre el eterno dilema de la vida y la muerte.
Abandonados los estudios, empezó a ejercer el periodismo, profesión que desarrolló
primero en Mazatlán, en el Estado de Sinaloa, y más tarde en la propia Ciudad de México,
adonde se trasladó temporalmente en 1894. Sus colaboraciones aparecieron en la Revista
Azul. Junto a su amigo Jesús E. Valenzuela, fundó la Revista Moderna. Estas dos
publicaciones fueron el resultado de las ansias e impulsos modernistas que aparecieron, en
aquella época, en todos los rincones de la Latinoamérica literaria y artística.
En 1900, el diario El Imparcial lo envió como corresponsal a la Exposición Universal de
París, donde residiría durante dos años. Entabló allí conocimiento y amistad con el gran
poeta nicaragüense Rubén Darío, quien más tarde diría de Nervo: "se relacionó también con
el grupo de literatos y artistas parnasianos y modernistas, completando de ese modo su
formación literaria."

6. La obra de Amado Nervo
Poeta y prosista, el valor de su prosa desmerece, sin embargo, si se la compara con sus
producciones en verso. Nervo es, efectivamente, un auténtico poeta modernista, verdadero
hijo literario de Rubén Darío, plenamente mexicano; las intuiciones religiosas de su
juventud le inspiraron las páginas de sus Perlas Negras y sus Místicas (1898), en las que
puede encontrarse su célebre A Kempis, cuyo encendido lirismo no podría ya superar el
poeta.
Más tarde, su mexicanidad se atempera por su estancia y sus contactos en París; la
influencia francesa y, sobre todo, la española y la latinoamericana, concretada en el
indiscutible maestrazgo de Rubén Darío y Leopoldo Lugones, confieren al espíritu, el
sentimiento y la obra de Amado Nervo una dirección menos mística, unas preocupaciones
menos religiosas, aunque impregnadas de un panteísmo que le da mayor universalidad, un
pálpito más liberal y humano.
Es la etapa en la que escribe sus Poemas (1901), seguidos en 1902 por El Éxodo y las flores
del camino, Hermana agua y Lira heroica. El ciclo se cerrará en 1905 con la aparición de
Los jardines interiores. Todas sus producciones muestran un exquisito refinamiento, una
indiscutible preocupación por la perfección de la forma y el absoluto protagonismo de la
estrofa dentro de la escritura.
En 1909 publica En voz baja, obra que supone el inicio de su andadura hacia la paz
espiritual que, a raíz de la muerte de su amada, dará paso a la profunda transformación que
vivirá el poeta y que, en consecuencia, impregnará toda su obra; no puede olvidarse que los
conmovidos versos de La amada inmóvil fueron escritos en 1912, aunque sólo aparecieran
póstumamente, en 1920. A la misma época pertenece también Serenidad (1914).