Treball d'en Bora Roqué. Alumna del IES GALILEU

2. Richard Strauss
Naixença: 11 de juny de 1864
Munic, Baviera, Alemanya
Va morir: al 8 de setembre de 1949 als 85
anys. A Garmisch-
Partenkirchen, Baviera, Alemanya

3. Richard Straus va neixer a munich
en una familia de l’alta burgesia de
baviera dedicada a la indústria de
la cervesera. Va ser fill de Franz
strauss, intèrpret solista de
trompa a l'Òpera de la Cort de
Munic, i molts membres de la seva
família eren músics, pel que va
rebre una educació musical
completa ja en la seva joventut.
Va comensar a tocar el fortepiano
als 4 anys amb la seva mare, i el
violí als 7 anys amb el seu tiet. Va
escriure la seva primera
composició als 6 anys, i va
continuar escribint música durant
80 anys mes, casi fins que es va
morir.

4. Durant la seva adolescència Strauss va assistir a assaigs amb l'orquestra de l'Orquestra
de la Cort de Munic, rebent classes particulars de teoria musical i orquestració del
director Wilhelm Friedrich Meyer. Als 17 anys, va estrenar la seva Simfonia en re
menor (1881), una obra de la qual renegaria més tard per considerar-
la immadura. En 1882 va ingressar a la Universitat de Munic, on va
estudiar cursos d'Estètica, Filosofia i Història de l'Art. Un any després va marxar a
Berlín, on va obtenir un lloc com a director assistent de Hans von Bülow, que va
quedar fortament impressionat per la Serenata per a instruments de
vent, composta per Strauss als 16 anys. Strauss va aprendre l'art de la
direcció d'orquestra observant Bulow en els
assajos. Aquestestava molt encapritxat amb el jove, i va decidir que fos el
seu successor com a director de l'orquestra de Meiningen després de la
seva dimissió el 1885.

5. Al 1886 va fer un viatge per Itàlia, país pel qual sempre va sentir una
gran fascinació.
L'èxit del seu poema simfònic Don Joan en 1888, va consagrar a
Strauss com un dels compositors més importants del moment, amb
gran prestigi a nivell internacional, i que hauria d'acompanyar fins a la
seva mort.
El 1894 es va casar amb la soprano Pauline de AHNA. Pauline pel
que sembla va tenir un caràcter irascible i excèntric, però el seu
matrimoni va ser essencialment feliç i tranquil, i la seva dona una
gran font d'inspiració per a ell. Al llarg de la seva vida, des de les
primeres cançons fins a les Quatre últimes cançons de 1948, moltes
d'elles compostes per a la seva dona, Strauss mostra gran
preferència per la veu de soprano, i totes les seves òperes
contienenen un important paper de soprano. El matrimoni Strauss va
tenir un fill, Franz, el 1897, que es va casar amb Alice von Grab. El
matrimoni va donar dos néts al compositor, Richard i Christian.
Strauss va estar entranyablement unit a la seva família durant tota la
seva vida.
En 1889 va ser nomenat assistent del Festival de Bayreuth, així com
director del Teatre de l'Òpera de Weimar, dirigint amb freqüència
obres de Wagner, Gluck i Mozart. El 1894 es va establir en l'òpera de
Munic, i el 1897 va ser contractat pel kàiser Guillem II d'Alemanya
amb director de l'Orquestra Real de Prusia, a Berlín.
Strauss coneix en aquesta època el compositor austríac Gustav
Mahler, amb el qual manté amistat fins a la mort d'aquest en 1911,
en ​una relació de vegades problemàtica i no exempta de rivalitats, tot
i la influència mútua entre els dos compositors.

6. El Segle XX:
El 1903, Strauss és nomenat Doctor honoris causa per la Universitat de
Heidelberg, ampliant cada vegada més el seu reconeixement a nivell mundial.
Encara Strauss continuarà component poemes simfònics, un cop entrat el segle
XX la seva principal dedicació és l'òpera. L'estrena de Salomé en 1905 va
constituir un primer escàndol i va situar Strauss al centre de l'avantguarda
musical del moment, el que s'accentua encara més amb la seva següent òpera,
Electra (1909), en què inicia la seva col · laboració amb el dramaturg Hugo von
Hofmannsthal com llibretista. Rebut a França com un dels compositors més
renovadors del moment i admirat per Claude Debussy, Strauss també es
relaciona amb els futurs integrants de la Segona Escola de Viena, especialment
amb Arnold Schönberg, a qui va ajudar i va recolzar professionalment en els
seus primers anys, i qui sentiria gratitud i admiració per ell durant tota la seva
vida. No obstant això, Strauss es va distanciar de la nova avantguarda musical
rebutjant l'atonalisme. La seva següent òpera, El Cavaller de la Rosa (1911)
mostra una volta cap a un estil més clàssic, que s'accentuarà després de la
Primera Guerra Mundial.

7. Al març de 1933 arriba al poder Adolf Hitler, quan Strauss tenia 68
anys. La relació de Strauss amb el govern nazi ha estat objecte
d'innombrables comentaris, discussions i estudis. Strauss és
nomenat el 1933 president de la Cambra de Música del III
Reich, responsable entre altres actes de la prohibició de la
música de compositors jueus. Strauss va intentar evitar sense èxit
des del seu lloc la prohibició de la música de Mahler o de
Debussy. Strauss havia començat a treballar amb l'escriptor jueu
Stefan Zweig en el llibret de la seva òpera La dona silenciosa, raó
per la qual va començar a ser objecte de pressions pel Partit nazi
i per Goebbels en particular. El 1935, escriu una carta a Zweig en
la qual li diu:
Creu vostè que jo em condueixo en tots els meus actes pensant
que sóc "alemany"? Creu vostè que Mozart era conscient de ser

8. Aquesta carta va ser interceptada per la Gestapo i tramesa a
Hitler, provocant la dimissió de Strauss com a president de la Cambra de
Música del III Reich. A partir de llavors, Strauss manté una tensa relació
amb el Partit, i és sotmès a una vigilància més estreta encara.
Tanmateix, el seu Himne Olímpic és interpretat en els Jocs Olímpics de
Berlín de 1936, sota la direcció del propi compositor. D'altra banda, el
1938, quan Alemanya s'està preparant per a la guerra, compon l'òpera en
un acte Friedenstag (El Dia de la Pau), que conté una crítica encoberta
cap al III Reich, tot i que Hitler va assistir a l'estrena i Strauss continua
apareixent en actes oficials al costat de membres del partit.

9. Últims anys
Els terribles esdeveniments de la Segona Guerra Mundial van afectar Strauss, vell i cansat.
Els seus últims obres recuperen una intensitat emocional absent en moltes obres
anteriors, 6, incloent, entre altres, el Concert per a trompa número 2, Metamorfosis, el
Concert per a oboè i els seus magistrals i inquietants Quatre últimes cançons, compostes
poc abans de morir.
Richard Strauss va morir a l'edat de 85 anys el 8 de setembre de 1949 a Garmisch. La seva
dona, Pauline, va morir vuit mesos després, als 88 anys. Durant la seva vida, Strauss va ser
considerat un dels més grans compositors de la seva època, i la seva música va tenir una
profunda influència en el desenvolupament de la música del segle XX. Strauss va declarar
amb una humilitat rara en ell: "Potser no sigui un compositor de primera categoria, però sí
un compositor de segona categoria de primer nivell". El pianista canadenc Glenn Gould va
descriure el 1962 a Strauss com "la figura musical més gran que ha viscut en aquest

10. Música orquestral:
OBRES I
La principal contribució de Strauss a la música simfònica és a través dels seus poemes
simfònics, gènere en què va arribar a ser un mestre indiscutible. En aquest moment, Strauss
es declara partidari dels elements extramusicals, en escriure el 1889:
El nostre art és expressiu, i una obra musical que no tingui cap contingut poètic que
comunicar és per a mi qualsevol cosa menys música. Naturalment, es tracta d'un contingut
que no pugui ser representat més que amb sons, i que amb paraules només pugui ser
suggerit.
La seva primera contribució al gènere, la fantasia simfònica Aus Italien op. 16 (Des
d'Itàlia, 1886) representa una transició entre el seu estil juvenil i la seva obra madura10, i es
troba a mig camí entre una simfonia de Música programàtica, a l'estil de la Simfonia
fantàstica de Berlioz, i el poema simfònic pròpiament dit.
El primer poema simfònic compost per Strauss va ser Macbeth, basat en l'obra de
Shakespeare, i que va trigar a trobar la seva forma definitiva, sent revisat diverses vegades el
1886 i 1888.
Segons s'ha escrit, Don Joan (1889), acabat als 24 anys, és la primera obra mestra de Strauss.
El seu contingut es basa lliurement en la versió del mite de Don Joan que va fer el poeta
austríac Nikolaus Lenau.
Mort i Transfiguració (1889), composta gairebé al mateix temps que Don Joan, es basa en
una idea del propi Strauss: un malalt recorda la seva vida en el seu llit de mort, i la seva
quan la mort li sobrevé, els seus desitjos abans no complerts són finalment alcanzados.11

11. OBRES II
Les divertides entremaliadures de Till Eulenspiegel que va fer l’any 1895, constitueix potser
el poema simfònic més representatiu de Strauss, i una obra excel · lent per conèixer el seu
estil, a mig camí entre l'humor i el lirisme. Encara que segons el seu títol està compost en
forma de rondó, els diferents episodis de la vida de l'heroi picaresc popular Till Eulenspiegel
apareixen minuciosament retratats, per acabar amb l'execució del protagonista i amb un
últim centelleig humororístico. Strauss no amaga la seva gran simpatia per l'heroi picaresc,
en una obra crítica i burleta.
Així va parlar Zarathustra a l’any 1896, és sens dubte l'obra més coneguda de Strauss,
almenys pel impactant començament que va ser utilitzat en la pel · lícula 2001: Una Odissea
de l'Espai de Stanley Kubrick. Strauss narra musicalment de forma lliure i fantàstica alguns
dels passatges de l'obra de Friedrich Nietzsche, en una obra de gran impacte directe. Cal
assenyalar també l'enorme influència de la música de Strauss, especialment la dels seus
poemes simfònics, en les futures bandes sonores cinematogràfiques.

12. OBRES III
Per Don Quixot (1897), la seva versió de l'obra de Cervantes per la qual sentia gran
admiració, tria novament una forma clàssica, en aquest cas les Variacions, utilitzant a més
dos instruments solistes: un violoncel, que representa Don Quixot i una viola , a Sancho
Panza. En Una vida d'heroi (1898), narra les peripècies d'un Heroi abstracte (el Camp de
Batalla de l'Heroi, la Companya de l'Heroi, etc). Aquest Heroi s'ha identificat de vegades
amb el mateix Strauss, sense que ell semblés desmentir-ho. En aquesta obra, composta per
una amplíssima orquestra, s'acosta a les seves òperes més avantguardistes per la seva
audàcia harmònica.
Ja al segle XX, Strauss compon dues obres més, que encara que tenen el títol de simfonia
poden considerar igualment poemes simfònics pel seu contingut extramusical: la Simfonia
Domèstica (1903), on novament Strauss es retrata a si mateix, aquesta vegada en el seu
entorn familiar, amb una minuciositat descriptiva que arriba a retratar els jocs infantils, o
una disputa i una reconciliació conyugal. La Simfonia Alpina (1915), una peça de descripció
de la naturalesa, en aquest cas de les muntanyes dels Alps, en certa forma l'estil de la
Simfonia Pastoral de Beethoven, encara que amb una immensa orquestra i un gegantí
desplegament de mitjans.

13. OBRES IV
Després de la Simfonia Alpina Strauss només compon música orquestral de manera
ocasional, i sovint per raons d'encàrrec. La suite per a l'obra de Molière El burgès
gentilhombre (1918) és una obra arcaïtzant que rememora l'època de Lluís XIV de França i
un bon exemple del que seria el neoclassicisme musical del segle XX. Altres obres
posteriors són el Preludi festiu (1913), el ballet La llegenda de Josep (1914) o la Música festiva
(1940) composta per commemorar el 2600 aniversari del Imperi del Japón.13
En els seus últims anys, Strauss torna al gènere concertant, que no havia conreat des de ben
jove, en una sèrie d'obres compostes a manera d'entreteniment en les seves vacances, que
no obstant recuperen part de l'emoció de moltes obres anteriors i al mateix temps tornen la
mirada cap a enrere amb nostàlgia, sobretot al classicisme de Mozart, com en el Concert per
a trompa número 2 (1942), el Concert per a oboè (1945) o el Concertino per a clarinet i fagot
(1947).
Strauss acaba la composició de Metamorfosi el 1945. Es tracta una obra per a 23 solistes de
corda, i encara que comparteix característiques amb les últimes obres esmentades, és a més
un lament pel desenllaç de la Segona Guerra Mundial i la destrucció de la cultura alemanya.
La partitura acaba amb una cita de la Marxa Fúnebre de la Simfonia número 3 "Heroica" de
Beethoven, acompanyada per les paraules "In memoriam". Està considerada com una de les
últimes obres importants de la Música del Romanticisme.

14. ÒPERAS I
A finals del segle XIX, Strauss va dedicar la seva atenció com a compositor a l'òpera. Els seus
primers dos intents en el gènere, Guntram (1894) i Feuersnot (1901) van ser rotunds
fracassos. Però el 1905, Strauss va produir Salomé (basada en el drama d'Oscar Wilde) i la
reacció va ser tan apassionada i extrema, com havia estat amb Don Joan. Quan es va
estrenar als Estats Units en la Òpera del Metropolitan, hi va haver una crítica tan ferotge
per part del públic que van haver de cancel · lar les presentacions posteriors.
Indubtablement, moltes de les crítiques tenien el seu origen en el tema escollit, però també
hi havia persones a les que no els agradava l'excés de dissonàncies que carregava l'obra, fins
al moment poc escoltades en el teatre de Nova York. No obstant això, l'òpera va ser reeixida
en altres parts, arribant fins i tot a donar-li els suficients ingressos a Strauss per finançar la
seva casa de Garmisch Partenkirchen.
La següent òpera de Strauss va ser Elektra (1909), on el límit de dissonància va arribar una
mica més enllà. Va ser també la primera òpera que va resultar de la col · laboració del
compositor i el llibretista Hugo von Hofmannsthal. A partir d'aquest moment, tots dos
treballarien junts en diverses ocasions. No obstant això, en els seus següents
treballs, Strauss va moderar el seu llenguatge harmònic, amb el resultat d'obres amb excel ·
lent acceptació per part del públic, com la "mozartiana" Der Rosenkavalier (1910). Strauss va
continuar regularment la composició d'òperes fins a 1940; produint així: Ariadne auf Naxos
(1912), Die Frau ohne Schatten (1918), Intermezzo (1923), Die ägyptische Helena (1927) i
Arabella (1932), totes amb la col · laboració de Hofmannsthal; Die schweigsame Frau
(1934), amb llibret de Stefan Zweig; Friedenstag (1936) i Daphne (1937), amb textos de
Joseph Gregor i Zweig; Die Liebe der Danae (1940), amb Gregor, i la seva última obra, la
òpera sobre les òperes, Capriccio (1941), amb Clemens Krauss

15. STRAUSS COM A DIRECTOR
D'ORQUESTRA I
Strauss va gravar un gran nombre de registres discogràfics, tant de les seves pròpies
composicions com de músics del repertori austro-germànic.
Els seus registres de 1929 de Till Eulenspiegel i Don Joan amb l'orquestra de l'Òpera Estatal
de Berlín es consideren els seus millors enregistraments, fins i tot els discos originals en 78
rpm tenen un excel · lent so per a l'època, i les interpretacions són d'alt nivell i
fascinants, destacant un acusat error en el sol de trompa al començament de Till
Eulenspiegel.
Una de les gravacions més interessants de Strauss és potser la del seu Simfonia Alpina de
1941, llançada posteriorment per EMI, potser perquè Strauss utilitza tots els instruments de
percussió requerits en aquesta simfonia espectacular. La intensitat de l'execució competeix
amb la gravació digital que molts anys després va fer Herbert von Karajan amb l'Orquestra
Filharmònica de Berlín. El crític musical Harold C. Schonberg afirma a Los grans directors
(1967), que encara que Strauss va ser un director molt minuciós, no va posar massa
entusiasme en els seus enregistraments d'obres d'altres compositors. Schonberg es basa
principalment en les gravacions de Strauss de la Simfonia número 40 en sol menor de
Mozart i de la Simfonia número 7 de Beethoven, ressaltant que Strauss interpreta una
versió amb talls de la Novena Simfonia de Beethoven, reduïda fins als 45 minuts. Per
contra, el periodista Peter Gutmann considera que les interpretacions de Strauss Mozart i
de Beethoven poden considerar actualment bastant bones, fins i tot encara que es tracti de
versions poc convencionals.

16. FOTOS I

17. FOTOS II

18. FOTOS III

19. FOTOS IV

20. FOTOS V

21. FINAL
CREDITS:
BORA ROQUÉ PARET
MUSIC:RICHARD STRAUSS
PRODUCCIONS:
CIGALA PRODUCTIONS
ESPERO QUE US AGI
AGRADAT.