Análisis sobre el documental "El Modelo" de Germán Scelso.

1. EL MODELO
– GERMÁN
SCELSO
Análisis profundo del
documental
JAMES PIERRE ESPINOZA
TERRONES

2. JAMES PIERRE ESPINOZA TERRONES
COD: 352895
EL MODELO – GERMÁN SCELSO
No recuerdo el día, mucho menos la hora, ni quien estaba sentado a mi lado, supongo
que mi lóbulo temporal del cerebro me falló otra vez. Con la mano en la quijada y una
pierna sosteniendo a la otra, pensé: Nada impresionante.
Mi enamorada y yo habíamos discutido horas antes, simplemente porque no le respondía
los mensajes- la batería de mi celular había muerto-. Acabó el documental (el cual no
recuerdo su nombre) y comenzó otro “EL MODELO” de Germán Scelso. ¡Mierda! Desde
que vi al hombre de Vitruvio en la simplona, pero nada fea moneda de 1 €. me quedé
asombrado. Me imagino que los demás también, puesto que lo primero que hicieron fue
reírse; lo mío , mi reacción, fue distinta, sabía que lo que se venía era bueno, era raro, era
amorfo, era ácido pulido en mis entrañas, era un señor documental y así fue. Los ojos
azules del buen Jordi quedaron impregnados en mi conciencia, era un completo imbécil,
un gilipollas (como se diría en España) Pero el tipo era listo, no era sonso, con decirles
que en Perú hay más personas que saben de fútbol que de sus propios derechos, pero
este borracho e incapacitado barcelonés o catalán, o de dónde coño sea sabía ambas
cosas. Mentiras, bromas, manipulación, sacar al verdadero “Jordi” fue trabajo de Germán,
¡Ah no! Esto es lo mío. Cuando reaccioné y volví al mundo de los vivos, me había dado
cuenta que mi disgusto y bronca por mi enamorada habían desaparecido, y es que es así,
hay algo más fuerte que el amor que siento por ella, y es el arte, el séptimo de todos,
para ser más claro, el cine. Lo vi todo, no creo haber pestañado - bueno sí- pero de que lo
vi todo, ¡lo vi todo!
Lo único que recuerdo, es que fue el último día que Transcinema se mezcló con nuestros
hemisferios, pero este documental violó los cuatro lóbulos de mi cerebro, a quien le gustó
más fue al Occipital.
1) Según enfoque y punto de vista.
Me ha confundido tanto suponer que pertenece y sigue el típico código pre y post
establecido en cada documental, pero lo cierto es que tiene de todo un poco. En
mi opinión, el director saca su lado maquiavélico, manipulador y hasta cachaciento
para controlar al personaje, pero también siente, agacha la cabeza y se defiende
cuando es necesario de su agresor, de su estrella, de su pata temporal (Jordi).

3. A mi sano y enfermo juicio, creo que este documental es la prima representación
de por qué el festival se llama “TRANSCINEMA”, quizás porque el prefijo trans
significa “más allá de”, pero para mí es transformación, mutación; y este trabajo es
claro ejemplo de ello. Se mezcla entre la mayoría de enfoques, excepto el
expositivo, puesto que no escuché ninguna voz en off; Sin embargo, está el
enfoque observacional, ya que el Ché Germán interviene con una cámara
escondida en cada recóndito hueco que su protagonista se inmiscuye. El enfoque
participativo también se hace mención, ya que era necesario entrevistar al jodido
Jordi, saber qué piensa, qué se le cruza por la cabeza, qué opina, qué critica, qué
le enfada, qué le divierte, qué ama, qué añora, qué extraña, qué desea y
especialmente el qué repudia. Es así como el director vuelve al plano artístico y
embellece lo visual del documental. Pero el enfoque que siempre está en cada
segundo del material es el reflexivo; aunque sea una mezcla de todo, siempre
existe una vena que sobresale más que la otra y la vena es esta, el enfoque
reflexivo, el director nos da una patada en nuestros culitos que se calientan en la
cómoda butaca del auditorio. Nos hace trabajar en la interpretación del mensaje,
del qué dirán, del qué quiere decir o qué quiere dar a entender; especialmente el
gallego Jordi, este tío nos escupe al rostro y de alguna forma te lo piensas, lo
analizas, o bien te ca*@5 de la risa (disculpe, profe Mario) o bien te indignas, o
bien te enfadas, o bien sigues con tu celular metido en el chat, o bien continúas
contando tu aburrida vida a tu disque amig@. Eso ya depende de uno mismo. Lo
cierto es que hace trabajar tu cerebro, la interpretación ética es cosa de cada
persona. Por último, el punto de vista es una mutación simplona, nada nuevo, pero
nada aburrido; creativo, sí. Basta con mirar la mal formación que Jordi tiene en el
brazo y la pierna izquierda, ver al principio la moneda de un euro con el trabajo de
Da Vinci acuñada en ella, ver a Jordi desnudo posando tras la proyección de la
imagen del hombre de Vitruvio, extender sus fallados brazos y piernas para
compararse con el nivel simétrico y perfecto de la figura masculina y humana. Ver
y escuchar cómo Jordi se lee todo el contenido de un folleto con propaganda
anarcosindicalista y poder entender que el che Germán – desde su punto de vista
– nos demuestra cómo el modelo social y económico margina a las personas que
no son – para ellos- normales, cómo se apolilla un ser humano cuando no cumple
los estándares que se le han impuesto a la sociedad de bajo calibre. Cómo
hacernos entender que Jordi pelea solo contra su propio “Yo”. En resumidas
palabras, el punto de vista es Objetivo. ¿Por qué objetivo y no subjetivo? Porque
estos pequeños detalles aparecen en pocas oportunidades del documental,
porque son la clave para descifrar cuál es el mensaje de este trabajo. El director
las camufla en pequeños fragmentos del vídeo y deja al espectador interpretarlas
a su manera.

4. 2) Escaleta Narrativa.
Inicio:
Germán Scelso aparece en una calle de España con una moneda de 1 €. en la
mano, la deja a la vista de todos los transeúntes, alguien se acerca y le saluda
como si lo conociera, se trata de Jordi, un discapacitado que tiene inutilizables el
brazo y la pierna izquierda por una mal formación congénita. Ambos conversan y
el director le invita un puro. Jordi le aclara que vive del subsidio que el estado le
otorga por su discapacidad, pero que pide limosna sólo por molestar a las
personas, porque le carcome por dentro que le sean indiferentes. Es así como
exhibe cada acción de limosneo frente a la cámara de Germán, quien sólo graba y
registra todo lo que el momento le da.
Desarrollo:
Jordi es entrevistado – a veces sin que él lo sepa, otras veces, sí- en todos los
lugares que se reúne con Germán. Las preguntas que le hacen lo molestan y lo
hacen salir de sus casillas. Se muestra esquivo y arrogante, grosero – a su fiel
estilo- trata de hacer enfadar a Germán. Ambos se reúnen en un café y se fuman
otro puro habano. Aunque el director busca la verdadera reacción del público ante
el comportamiento de Jordi, rompe el eje y busca el encuadre perfecto – pocas
veces- para darle un mejor estilo visual. Luego de una grata conversación, Scelso
y Jordi visitan varios establecimientos a los que el mendigo entra en busca de
monedas, Además de agredir verbalmente y molestar a las personas. Ambos
Entran a un servicio de llamadas internacionales, un local que ofrece cabinas e
internet, algunas tiendas de abarrotes. A todos los lugares que Jordi entra, sólo es
para molestar y hostigar a la gente, mientras tanto, Germán lo graba todo bajo una
cámara escondida.
Final:
La entrevista que Germán le hace Jordi es en un pequeño lugar a oscuras, le invita
una cerveza y en estado etílico, el protagonista responde irónicamente. Jordi le
revela todo lo que sabe, le demuestra a su amigo que no es un simple mendigo,
sino que tiene familia, tiene sueños, tiene metas y que siente lo mismo que todo
ser humano siente, y como siente lo que todos sienten, no deja libre la palabra
enojo, siente enojo por no encajar en la sociedad. El hombre de Vitruvio sale a
relucirse otra vez en el vídeo, pero esta vez de una manera más artística y en
compañía de un Jordi sin ropa, a quién Germán manipuló para que se comparara
– de alguna forma- con el modelo perfecto del cuerpo masculino- humano. Para
finalizar, el director introduce a Jordi en una burbuja reflexiva y revolucionaria,
logrando que la terquedad de Jordi desapareciera al leer un folleto con
propaganda anarcosindicalista. La voz de un excluido social se hace escuchar
mientras los créditos desfilan por la pantalla del espectador.

5. 3) Elementos de Producción y Edición.
Este documental fue estrenado en el año 2012, a pesar del no tan lejano tiempo
desde su estreno; por investigación (propia) de la moneda de 1 €. Acuñada con la
imagen del hombre de Vitruvio en google, di con la información de que ésta circuló
en el mercado financiero en el año 2002, pero viendo detalladamente la escena en
la que aparece del documental es del 2007, siendo este el verdadero año de la
grabación del documental “El Modelo”. En el año 2007.
1) Pre- Producción:
Idea: Explorar el mundo social y vida de Jordi. Analizar las cosas desde su
perspectiva y dar a conocer la lucha desvergonzada y perturbadora – contra
las personas- que tiene este caprichoso personaje.
Duración: 45 minutos
Público: Público en general, especialmente para el público que degusta de
cine no – ficción.
Guion: El guion estuvo a cargo del propio cineasta argentino, Germán Scelso.
Composición Audiovisual
Visual: El director recurre al entrometimiento directo de las acciones que el
momento le propicia, con cámara en mano, rompe el eje – algunas veces – ya
que el protagonista lo incluye en su aventura desproporcionada y alocada.
Cabe rescatar que en el campo visual este documental se defiende, puesto
que construye un escenario cerrado e íntimo cuando entrevista a un Jordi en
estado etílico. Además hace bellas algunas escenas o piezas que al juntarse
-cuando han sido descifradas- acomodan el estilo visual, relacionándolo a una
sola idea. Un ejemplo sería la aparición del hombre de Vitruvio, tanto en la
moneda como en la proyección que se muestra al final del documental, dónde
está puesta en la pared y un Jordi completamente desnudo se pone en ella
para compararse. Ambas guardan relación, y es que esa imagen es la
representación de la perfección del cuerpo humano, algo que a Jordi le jode.

6. Sonoro: Son las mismas grabaciones del material visual, no hay ningún
efecto especial que haya sido empleado en la edición. No existe música
dramática, ninguna pieza musical, pues no hace falta. El comportamiento
irreverente y palabras que salen de la boca de Jordi ambientan, dramatizan e
ironizan todo el documental.
Elementos Audiovisuales:
a) Planos: La mayoría de planos son improvisados, es por la misma acción y
momento del cual depende el director. Cabe resaltar que al momento de la
entrevista se utilizan planos cerrados, de esta manera el director nos pone
en una posición de “cara a cara” contra el arrogante Jordi.
b) Ángulos: Al igual que los planos, la mayoría son improvisados y no se
muestran al 100%, pero rescato que el contrapicado siempre estuvo
presente al momento de tener la cámara escondida. Me imagino que así
fue porque al esconder una cámara usualmente lo haces a la altura del
pecho o torso.
c) Movimientos de cámara: La mayoría fue grabado con cámara en mano,
excepto la entrevista a Jordi.
Post- Producción:
La desgravación y edición del material como entrevistas y todo registro visual
estuvo a cargo del propio director del documental, Germán Scelso.
4) Reflexión e impresión del documental “El Modelo” de Germán Scelso.
Al finalizar el documental, mientras los créditos del vídeo desfilaban frente a mis
narices, aplaudí dos veces – me avergoncé, pues fui el único- Lo importante es
que este tipo de documental amorfo te deja una extraña sensación del querer ver
más del personaje, de querer saber cómo termina, de querer saber si cambiará su
vida o seguirá siendo un gilipollas. Scelso nos violó la mente con este gran trabajo.
Si tienes expansión mental, obviamente descifrarás cada escena y material
camuflado para entender el punto de vista y enfoque del che Germán. Hay más
material que interpretar y sacar a la luz, como los colores y algunos anuncios en la
calle que están de fondo, pero que guardan un mensaje – si nos los puse en mi
descripción es porque no lo recordaba- Este documental es bueno por no tener los
típicos y monótonos mensajes de reflexión y autoayuda, sino porque contiene
distintos tipos de comunicación; Es decir, a través de los códigos no lingüísticos,
como el no lingüístico visual – carteles en segundo plano con mensajes indirectosUn ejemplo sería un modelo que aparece en la tv cuando Jordi discute con el
dueño de la tienda ; el no lingüístico gestual – los gestos de Jordi para saber
cuándo está siendo grabado y cuando no- y el no lingüístico acústico – el sonido
de los pájaros muestran tranquilidad y reflexión como humano en Jordi-.Para

7. finalizar, mi enamorada llegó cuando ya había terminado el documental y yo le
esperaba con una sonrisa de oreja a oreja. FIN.
JAMES PIERRE ESPINOZA TERRONES
COD: 352895
Enlace del tráiler en Youtube:
http://www.youtube.com/watch?v=l9EBm5yn2e4