El graffiti se originó en la década de 1960 en Nueva York y luego se extendió a Europa en la década de 1980. Se caracteriza por inscripciones o pinturas generalmente en estructuras urbanas. Existen diferentes estilos de graffiti como tags, block letters, wild style y piezas, así como diferentes géneros como arte graffiti, slogans y latrinalia. El graffiti ha evolucionado con nuevas tendencias que incluyen diferentes soportes y materiales más allá del aerosol.

1. El
Graffi
ti
Javiera Carrasco N.
4º medio A
Artes Visuales

2. El Graffiti
 Se llama graffiti o pintada a varias
formas de inscripción o pintura,
generalmente sobre estructuras urbanas.
La Real Academia de la lengua española
designa como "grafito" una pintada
particular, y su plural correspondiente es
"grafitos".
 Esta palabra viene del griego graffiti que
significa escribir lo cual cofunde a la
mayoría de la gente refiriéndose a eso
como cualquier tipo de rayoneo o
escritura.

3. Características del Graffiti
 En el lenguaje común, el grafiti incluye
lo que también se llama pintadas: el
resultado de pintar letreros o paredes,
frecuentemente de
contenido político o social.

4.  El grafiti es uno de los cuatro elementos básicos
de la cultura hip hop, donde se
llama grafo o grafiti a un tipo específico.
 Toda obra de graffiti convencional,
independientemente de sus estilo o grado de
complejidad, tiene por norma general una serie de
componentes comunes, tales como:
 1. La forma propia de la pieza (de alguna manera su
alma o, su esqueleto).
 2. El relleno (visible o no), es decir un borde de
unas letras en color en una pared blanca tendría
como relleno de la letra el propio blanco.
 3. El borde, que es lo que define la forma de la
letra. A veces visible (en un wild style) o a veces
invisible (en un estilo 3d).
 4. El fondo, que a veces será la propia pared
(diremos que no tiene fondo) y otras tendrá uno o
varios colores.

5.  5. La nube, que es un plano de color
detras de las letras pero que no rodea
toda la superficie alrededor (un sinfín de
formas).
 6. Power Line, una línea exterior al
contorno que, generalmente sirve para
separar la pieza del fondo.
 7. Brillo, líneas que dentro del relleno de
la letra van pegadas o semipegadas al
borde exterior de la misma.
 8. Destello, que puede formar parte o no
de los brillos e intenta emular un destello
de luz.
 9. 3D, tres dimesiones, con colores
planos o degradados, etc.
 10. Remates, como los serif en las
tipografías románicas, son pequeños
adornos que no definen la forma de la
letra pero si la estilizan.
 11. Conexiones, son formas que unen unas
partes de la letra con otras pero no
forman parte de las letras (a veces si).
Su finalidad es entrelazar las letras.
 12. Flechas, que las puede haber de
muchos tipos. A veces forman prte de la
propia letra y otras solo como elementos
aislados.

6.  13. Firma del autor, ya que a veces lo
que pone en la pieza no es el nombre
del autor, sino una frase o palabra,
por lo que éste estampa su firma para
dar a conocer su autoría.
 14. Inscripciones que complementan la
pieza, como grupos a los que
pertenece, dedicatorias, año, etc.
 Ya a finales de los setenta, el graffiti
alcanza sus picks más altos con la
incorporación de imágenes de la
iconografía popular tales como
personajes de cómic o dibujos
animados, e incluso retratos y
autorretratos en forma de caricatura.
 Cualquier recurso es válido para
complementar una pieza o para
realizar un mural.

7. Origen del Graffiti
 Su origen data del siglo XX. Fue un movimiento
iniciado en los años 1960 en Nueva York.
 Más tarde surge también en Europa a mediados
de los años ochenta siguiendo el estilo creado por
los estadounidenses.
 Es un término tomado del italiano, graffiti, que
significa ‘marca o inscripción hecha rayando un
muro’ y así llaman también arqueólogos a las
inscripciones espontáneas que han quedado en las
paredes desde tiempos del Imperio Romano. El
arqueólogo Raffaele Garrucci divulgó el término
en medios de académicos internacionales a
mediados del siglo XIX.

8. •Lacostumbre de escribir el propio nombre
en propiedades y lugares públicos es
antiquísima. No se refiere a las realizadas
por el autor de un monumento, sino a las que
otros hacen posteriormente sobre el
edificio acabado. Por ejemplo, las paredes
de mazmorras y prisiones muestran los
mensajes, dibujos y calendarios realizados
por los presos.

9.  Hasta el siglo XIV la pared ha sido uno de los
principales soportes de la producción
artística (recuérdese la pintura mural). Sin
embargo, en la actualidad, éste no es un
espacio creativo libre, sino un espacio
clausurado por el poder que históricamente
se ha reservado su usufructo. Tanto es así
que este fenómeno espontáneo ha llegado a
interpretarse como una amenaza.

10. •Loque comenzó en las paredes de New
York como unos simples garabatos,
pasaría a los vagones del metro de la
misma cuidad y sería allí donde se
desarrolle lo que realmente hoy
conocemos como graffiti.

11. Historia del graffiti
 Entre los romanos estaba muy extendida la
costumbre de la escritura ocasional sobre
muros y columnas, y se han encontrado
múltiples inscripciones en latín vulgar:
consignas políticas, insultos, declaraciones de
amor, etc, junto a un amplio repertorio de
caricaturas y dibujos en lugares menos
afectados por la erosión, como en cuevas-
santuario, en muros enterrados, en las
catacumbas de Roma, o en las ruinas
de Pompeya , donde quedaron protegidos por
la ceniza volcánica. De época moderna se
conocen también ejemplos, hechos por
marineros y piratas que en sus viajes al pisar
tierra dejaban sus seudónimos o iniciales
marcadas sobre las piedras o grutas,
quemando un trozo de corcho.

12. Géneros del Graffiti
 Según Lynn, N y Lea J.S, el graffiti se forma a través
del texto, el contenido y la opinión social; formando así
una comunicación visual. Para esto existen 3 géneros
de graffiti:
 Art Graffiti: Extraído de la música de las calles
americana "hip-hop" de los 70s y 80s. Los que trabajan
en este género se llaman así mismos "escritores".
Consiste en que el nombre del artista puede estar
plasmado en 3 distintas formas: 1) Tag, escrito en un
estilo único y personalizado utilizando 1 color,
2)Throw-up: comprende de letras, palabras o un
listado de nombres y se utilizan generalmente 2
colores, y 3) Piece: que es el más elaborado, mínimo se
utilizan 3 colores y se necesita de varios días para
poder terminarlo completamente.

13.  Slogans: También llamado "graffiti público", Halsey and Youg
dicen que los slogans parten de la opinión personal a través de
la gama de los problemas políticos (preocupaciones
ambientales, feminismo, políticas estatales, relaciones
internacionales, etc),pero todos comparten el hecho de
querer expresar hacia la audiencia de forma natural, su
manera de ver las cosas.
 Latrinalia: También llamado "graffiti privado". Es el tipo de
graffiti que es hecho en los baños, es decir, en las paredes,
puertas, espejos que se encuentran en los baños. Hay
ocasiones que contiene dibujos, palabras, incluyendo poesía o
reflexiones personales.

14.  Taggs: en muchas partes del mundo el arte callejero
es ilegal, y en muchos casos no se alcanza a
concretar un grafiti en su totalidad, es allí cuando
entra en utilidad el tag, una forma rápida y poco
peligrosa de expresar un propio estilo al momento
de "grafitear“. Un tag prácticamente es una firma
de una persona. Se suelen utilizar abreviatura o
simplemente las siglas. Aunque un tag comprende
mucho más que una simple firma; es una manera de
expresar un propio estilo mediante un apodo o alias,
Es así como se identifica un "grafitero".

15.  Block letters: Son letras muy simples, generalmente
gruesas y con rellenos sencillos, legibles y de gran
tamaño. Su principal función es la legibilidad,
generalmente estan pensadas para ser leídas fácilmente
a distancia o el cortos espacios de tiempo, por ejemplo
una pieza pintada en un lugar o gran altura o una pieza
en una pared de cara a una carretera transitada.
 Wild style: Llegamos en esta escala de complejidad a un
grado bastante alto dentro del graffiti y quizás el más
popular y extendido. Surgió como resultado de una
búsqueda de unas cada vez más complejas letras, donde
aparte de las mismas, se pueden apreciar adornos y
formas puramente estilísticas que no forman en realidad
parte de la letra: Conexiones, círculos, semicírculos,
espirales, picos y, sobre todo, el elemento más
caracterísico y el icono universal del graffiti: Las flechas
que le proporcionan un dinamismo muy característico a
toda pieza que posea alguna.

16.  Model pastel: De la misma manera que el wild style
busca crear estilo y lllamar la atención mediante su
complejidad de formas y combinación de colores, el
model pastel busca crear un efecto de
tridimensionalidad en las letras, es por lo tanto un estilo
muy efectista, donde incluso a veces el diseño de las
letras pasa a un segundo plano y cobra más importancia
el relleno de las mismas.
 Iconos: Podrían considerarse los iconos una derivación
de los personajes. Como rasgo esencial, un icono suele
ser más esquemático y fácil en su ejecución. Su función
es la de llamar la atención al ojo del espectador. Es más
fácil de recordar un icono que un nombre. Sus formas
de presentación son muy variadas, desde un color a
varios y de objetos simples a algunos más complejos

17.  Graffiti abstracto: Se podría considerar
como el grado extremo de la escala donde
el graffiti pierde ya su identidad. Si bien
sigue realizándose con aerosol, el único
rasgo que le liga al graffiti es su ubicación o
que el autor sea un escritor de graffiti. En
ocasiones sólo pierde la forma de las letras
y, lo que en una pieza convencional sería
un relleno de colores, degradados y
pompas.

18. Garffiti en árboles
 Es el grabado en la corteza del árbol.
 Frecuentemente, las inscripciones en
cortezas de árboles se asocian a
declaraciones de enamorados, aunque pueden
transmitir muchos otros mensajes. Es una
práctica arriesgada para el árbol, ya que una
incisión profunda, que incluso puede acabar
provocándole la muerte. El artista
holandés Influenza, dentro del llamado arte
callejero (street art), desarrolló en 2003una
serie de acciones en la corteza de árboles
situados en lugares públicos y posteriormente
recogió las fotos de estas acciones en un
pequeño libro autopublicado que
tituló Treeffiti. Esta técnica es
prácticamente una de las menos usadas.

19. Street art
 El arte del grafiti se extiende en el análisis
de los elementos léxicos y visuales que lo
definen. Pero como todo arte, no se adhiere
únicamente a estos aspectos. A pesar de
presentarse como palabras, letras o
dibujos, el espectador nunca podrá ver
estas exclusivamente como tales. El
graffiti es más que una experiencia
visual, es también una experiencia
temporal y espacial.

20.  Existe un conjunto de condiciones como localización,
momento, influencia social, acontecimientos políticos y
culturales, acontecimientos personales, etc. que
coinciden en un momento en el tiempo y que definen
aquello que la pieza artística transmitirá al espectador.
Este conjunto de condiciones, son plasmadas
espontáneamente mediante un espray o rotulador sobre
una pared, a través del uso de letras, palabras o
dibujos

21.  Así, el grafiti se caracteriza por ser un
arte que no solo se limita a expresar los
elementos léxicos y visuales que todos
vemos y que son obvios, sino que
transporta consigo una serie de
condiciones anteriormente citadas que el
espectador es capaz de absorber
mediante la visualización de este tipo de
expresión artística.

22. Nuevas tendencias
 ¿Hacia dónde evoluciona el graffiti? Como toda
tendencia artística, se ve afectado por una
evolución lógica que desemboca en muchas
disciplinas que plantean un nuevo interrogante:
¿Cuando el graffiti pierde su identidad y pasa a
convertirse en otra cosa? En ocasiones el
graffiti abandona su ubicación habitual pasando
a formar parte de otros soportes como lienzos,
tablas, papel, etc. Así como distintos materiales
aparte del aerosol. Abandona su carácter
transgresor y espontáneo.Sin embargo, aún no
hace falta estar ante una pintada para afirmar
que lo que vemos es graffiti o proviene de un
escritor de graffiti.