Danza de la Máscara (Cuchillos) de Toluca de Guadalupe, Tlaxcala

2. EL “CHARRO”,
ELEMENTO ESTRUCTURAL
EN LA DANZA DE CUCHILLOS
Por: José Pilar Javier Castro Ramírez

3. Una de las danzas colectivas del estado de
Tlaxcala más reconocida en los escenarios
estatales, nacionales e internacionales ha sido
sin duda la Danza de Cuchillos (“las máscaras o
los carnavales”).
Esta danza se baila en la temporada de
Carnaval y Pascuas en las poblaciones de la
región Nororiental de Tlaxcala y en poblaciones
colindantes del estado de Puebla

4. • }
Este trabajo es producto de las primeras
indagaciones de campo realizadas en Toluca de
Guadalupe, desde 1985 a 1990 por José Pilar Javier
Castro Ramírez, con la colaboración de los
comunicadores de la comunidad: Mayores de la
danza y organizadores Juan León (q.e.p.d.), Fidel
Moreno, Fausto Bonilla, Vicente Moreno;
y los músicos
Aurelio León
(q.e.p.d), Alberto
García, Floriberto
Zamora y Bonfilio
Vázquez.

5. Uno de los personajes principales de la danza
de las Máscaras es el afamado “charro”, este
personaje periférico se “reviste” con prendas
viejas regularmente prestadas para no ser
reconocido.

6. Los charros en su estado civil
siempre están a las órdenes de
los organizadores,
acompañándolos a la cabecera
municipal para pedir autorización
al presidente y los deje “sacar”
la danza, también a invitar a los
demás danzantes para que
asistan a los “ensayes”.
Y a solicitarles a algunas
personas para que les ayuden
con desayunos, comidas y cenas
para los tres días de bailar, entre
otros encargos.

7. El día domingo de carnaval, los
organizadores, los mayores, los músicos y
los charros son siempre los primeros que
llegan al lugar de reunión.
Durante los días de carnaval los charros son
los encargados de ir a buscar a los
danzantes a sus casas y traerlos al arreo del
chicote.
Cuando inician con el son de la entrada, los
charros y demás personajes se forman hasta
atrás de los de color y después de
terminado el son se van a realizar sus
propias aventuras.

8. El Jarabe de los
Cuchillos tiene un
lugar muy
importante en la
danza, ya que de él
nace el nombre
ético de la misma,
los cuchilleros se
colocan un cuchillo en cada pie ayudados por
los charros y otros danzantes, y bailan brincado
la cuerda al ritmo de la música haciendo varias
suertes con su gran habilidad y destreza.

9. Mientras los carnavales bailan, el charro, la
viuda, el sacerdote, la muerte, el médico y el
catrín se encargan de hacer sus numeritos
cómicos para la diversión de los asistentes.

10. El día martes de carnaval, cuando comienza a
oscurecer, los danzantes y músicos son avisados
por los organizadores para irse a cenar a la casa
de las personas que se han ofrecido. Momento
que es utilizado por los charros para ir a preparar
el sitio y los palos donde se llevará a cabo la
horca.
Una vez bailados algunos sones y cuadrillas, se
deja escuchar el son de las Agonías, que anuncia
la muerte del que será ahorcado (pudiendo ser
uno de color, el médico o el catrín que la hará del
riquillo del pueblo o del hacendado) el cual ha
sido avisado de su papel con mucha discreción
para que nadie se entere y sea sorpresa.

11. El sentenciado se va a
esconder entre la gente,
bardas, jarillas o lo que
encuentre, los charros y los
niños lo irán a buscar en su
papel de policías, el
comandante se ha sentado en
una silla o piedra bajo la horca
y colocan una caja de cartón
como escritorio, el diablo y la
muerte se localizan ya
montados en cada extremo de
la horca y empiezan a aullar,
anunciando la muerte del
acusado.

12. Antes de morir, el
ahorcado deja dicha su
herencia siendo la viuda
la última en recibirla y
la deja encargada con el
comandante o con el
charro mayor; mientras
ella le sigue llorando el
padre confiesa al
sentenciado y le da su
bendición.

13. Le colocan la soga en el cuello y se trepa a una
escalera que está en un extremo de la horca, el
sentenciado se despide de sus hijos que es el
pueblo y se sube a lo más alto de la horca y se
deja caer al mismo tiempo que se escucha el
sonido de un chicote o un cohete.
El charro toma el lazo y va bajando poco a poco el
cuerpo del ahorcado para llevarlo junto con los
demás bufones a un lugar solitario mientras los
carnavales bailan en circulo tomados de las manos
el son del Ahorcado, y la viuda y los demás
personajes periféricos danzan al centro.

14. Todos danzan con mucha alegría porque ha
muerto el hombre malo del pueblo, y la viuda
da rienda suelta a su libertad abrazada de los
charros, uno por delante y otro por detrás.

15. Pero no cuentan con que el ahorcado resucita y
se les aparece a todos “acomodándoles una
tunda” de las buenas con una reata mojada al
ritmo del son del Ahorcado, los reatazos van con
dirección a la viuda, pero esta es protegida por
los charros y los bufones, y todos, hasta los
carnavales, saltan de ardor y dolor, pero no se
sueltan.
Al terminar esta escenificación los danzantes se
despiden entre sí y se alejan, los charros y
organizadores desarman el escenario, la luz del
reflector se apaga, y así terminan los días de
carnaval y pascuas en el pueblo de Toluca de
Guadalupe.

16. Este personaje (el charro) de vital importancia en
el corpus de la danza ha sido mal situado su rol
en los montajes escénicos al presentarlo al final
de la danza como el ahorcado. Acción equívoca,
ya que él no es el hacendado que les quitó las
tierras a los pobres, sino un empleado más.
La función del “charro” en la danza es cuidar la
disciplina de los de “color” y de los demás
personajes por mandato del “mayor”, así como
vigilar que la cuadrilla no sea agredida por las
personas que no bailan en ella; amén de ser uno
de los que hagan reír con sus “chistosadas” a la
muchedumbre que se congrega alrededor de la
danza durante la fiesta.

18. Por lo tanto, la mala interpretación de los
elementos estructurales de un montaje, en el caso
del personaje del charro en la danza de cuchillos,
hace que el significado de la danza en la parte
simbólica se vea afectado, porque el rol que
juegan los demás protagonistas como elementos
del sistema tiene que ver con las acciones del
charro, y en cierto momentos este personaje es el
protector del hecho dancístico émico.

19. Al concluir la danza el
charro tiene una función
específica que no puede
ser realizada por otro del
grupo ya que las normas
de composición
estructural marcan al
charro como el personaje
que segunda al hacendado
y el que protegerá a la
viuda en el regreso del
ahorcado, por eso, no
puede morir nunca el
charro.

20. INDUMENTARIA DEL CHARRO
 camisa de color
 chamarra de piel
 pantalón de
mezclilla
 chaparreras o
chivarras
 capa de satín de
color
 paliacate que le
cubre la boca
 sombrero charro de
trigo
 botas
 lazo o lechuguilla y
chicote
 máscara rosada con
un mostachón
envidiable al igual
que sus cejas

21. Podemos concluir diciendo que algunos
profesores, coreógrafos, etc. de danza
folclórica, (y aun siendo de Tlaxcala)
por su falta de indagación, análisis y
estudio del fenómeno dancístico,
realizan un mala interpretación y uso
de los elementos estructurales
afectando todo un sistema, un texto y
una estructura contextual por esa falta
de análisis en el campo cultural donde
se desarrolla el hecho.

22. Por tal motivo, la puesta en escena
presenta al público una falacia, ya que
daña una identidad cultural que se
mantiene en la comunidad, donde el
lugareño año con año representa la danza
con todos sus elementos estructurales,
sin imaginarse que en otros escenarios
están haciendo de su danza una falsedad.
Y no hablemos de la indumentaria, de la
coreografía y de la coreología, que eso es
otro tema aparte de lo que también hay
mucho que analizar.

23. GRACIAS
POR SU
ATENCIÓN…!