Imagenes multimedia

COMISARIO GENERAL Y COORDINACIÓN
Jesús Rubio Lapaz
EQUIPO DE TRABAJO EN ESPAÑA
Lucía Ayala
Alfonso del Río
Ximena Hidalgo
Eva Navarro
Sandro Zautzik
COMISARIADO EN ARGENTINA
Julio Flores
COMISARIADO EN CUBA
Julia Portela y Jorge Fernández
COMISARIADO EN MÉXICO
Mónica Dower y Luis Rius
TEXTOS DE LAS FICHAS DE LOS ARTISTAS:
Artistas Argentinos: Julio Flores
Artistas Cubanos: Julia Portela Y Jorge Fernández
Artistas Españoles: Eva Navarro
Artistas Mexicanos: Lucía Ayala.
DISEÑO Y MAQUETACIÓN DEL CATÁLOGO
Joaquín Labayen
IMPRIME
Anel Gráfica y Editorial
DISEÑO DEL DVD
Ximena Hidalgo y Sandro Zautzik
DepÓsito Legal: GR-1214-2008
ISBN: en trámite

ORGANIZA
Grupo de investigación HUM736 Tradición y modernidad en la cultura artística contemporánea
Centro de Cultura Contemporánea. Vicerrectorado de Extensión y Cooperación al Desarrollo. Universidad de Granada

Universidad de Granada
Vicerrectorado de Extensión y Cooperación al Desarrollo
Centro de Cultura Contemporánea

COLABORAN
Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía. Programa Iniciarte
Facultad de Bellas Artes, Universidad de Granada
Instituto Universitario Nacional del Arte (IUNA) de Buenos Aires, Argentina.
Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, Argentina
Instituto Superior de Arte (ISA) de La Habana, Cuba
Fundación Ludwig de La Habana, Cuba
Alliance Française, La Habana, Cuba
Centro Cultural Estación Indianilla, México DF
Centro Multimedia del Centro Nacional de las Artes (CNA), México DF
Laboratorio de Arte Alameda, México DF

IMÁGENES MULTIMEDIA
DE UN MUNDO COMPLEJO
VISIONES DESDE AMBOS LADOS DEL ATLÁNTICO

SEVILLA
SALA DE SANTA INÉS
15 DE MAYO-15 DE JUNIO 2008

BUENOS AIRES
CENTRO CULTURAL RECOLETA
MAYO-JUNIO 2008

MÉXICO
CENTRO MULTIMEDIA DEL CENTRO NACIONAL DE LAS ARTES, CENTRO CULTURAL
ESTACIÓN INDIANILLA Y LABORATORIO DE ARTE ALAMEDA
MAYO-JUNIO DE 2008.

LA HABANA
ALLIANCE FRANÇAISE Y FUNDACIÓN LUDWIG
MAYO-JUNIO 2008.

BUENOS AIRES
SEDE CENTRAL DEL DEPARTAMENTO DE ARTES VISUALES PRILIDIANO PUEYRREDÓN,
INSTITUTO UNIVERSITARIO NACIONAL DEL ARTE (IUNA)
AGOSTO-SEPTIEMBRE 2008.

GRANADA
HOSPITAL REAL
OCTUBRE-NOVIEMBRE 2008.

VISIONES DESDE AMBOS LADOS DEL ATLÁNTICO

PRESENTACIÓN DE LA UNIVERSIDAD DE GRANADA 10
RICARDO ANGUITA CANTERO

PRESENTACIÓN DEL COMISARIO 12
JESúS RUBIO LAPAZ

IMÁGENES MULTIMEDIA DE UN MUNDO COMPLEJO 14
JESúS RUBIO LAPAZ

DE LA DIVERSIDAD COMO RIQUEZA
A LA INTERCULTURALIDAD COMO DESORDEN 24
ALFONSO DEL RIO

EL VIDEO SE BUSCA EN EL TIEMPO SIN BORDES 34
JULIO FLORES

LAS FORMAS TEMPORALES 38
JULIA PORTELA Y JORGE FERNÁNDEZ

IMÁGENES MULTIMEDIA DE UN MUNDO COMPLEJO.
UNA PROPUESTA DESDE MÉXICO 48
LUIS RIUS CASO

ARTISTAS ARGENTINOS 53
ARTISTAS CUBANOS 105
ARTISTAS ESPAÑOLES 139
ARTISTAS MEXICANOS 193
DVD 257

La coorganización por la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía
y la Universidad de Granada de la exposición “Imágenes multimedia de un
mundo complejo. Visiones desde ambos lados del Atlántico” supone el arran-
que de los proyectos expositivos propios del nuevo Centro de Cultura
Contemporánea de la UGR, que, integrado dentro del Vicerrectorado de
Extensión Universitaria y Cooperación al Desarrollo, tiene como propósito
fomentar y gestionar la programación en nuestra universidad de activi-
dades vinculadas con aquellas manifestaciones artísticas pertenecientes
a la cultura audiovisual contemporánea, caso de la pintura, la escultura,
la fotografía, el cine, las nuevas tecnologías de la imagen, el cómic, la
arquitectura, el diseño o la música actual. Su principal finalidad es lograr
una oferta innovadora y atractiva tanto hacia la comunidad universitaria
como, en especial, a su entorno social, convirtiéndose en una imagen de
IMÁGENES MULTIMEDIA DE UN MUNDO COMPLEJO. VISIONES DESDE AMBOS LADOS DEL ATLÁNTICO

referencia y de marca de calidad de la Universidad de Granada, reconocible
y reconocida por la colectividad a que se dirige.
Pero la elección de esta muestra multimedia para el inicio de activida-
des del Centro de Cultura Contemporánea de la UGR no resulta casual,
ya que su propuesta expositiva se ajusta de modo exquisito y rotundo
a los principios con que nace esta incipiente institución cultural uni-
versitaria. En primer lugar, se trata de un proyecto basado en una de las
manifestaciones artísticas más enérgicas, dinámicas y sugerentes de la
cultura contemporánea, la del videoarte, cuya capacidad expresiva y de
acercamiento descriptivo-analítico del entorno social de nuestro tiempo
queda ejemplarmente representada en esta exposición. Su apuesta por lo
audiovisual y el soporte multimedia coincide con uno de los principios
del Centro.

PRESENTACIÓN
DE LA UNIVERSIDAD DE GRANADA
PRESENTACIÓN

RICARDO ANGUITA CANTERO
DIRECTOR DEL CENTRO DE CULTURA CONTEMPORÁNEA DE LA UNIVERSIDAD DE GRANADA

10

En segundo, y derivado de lo anterior, la muestra propone una mirada
escrutadora y crítica, propia de la sensibilidad universitaria, en la que los
contenidos recogidos abordan aspectos inherentes al mundo globalizado,
pero profundamente desigual y contradictorio, que habitamos: en este
caso, las fronteras y las problemáticas de la inmigración; la marginalidad
de grupos concretos como resultado de la exclusión económica, racial
o de género; la sociedad del consumo y la manipulación a que se ve
expuesto el individuo; y, finalmente, la representación de la ciudad como
contenedor en que se aglutinan todas estas contradicciones. Todos ellos
son claves esenciales para el conocimiento y la comprensión crítica de la
sociedad actual, y el Centro de Cultura Contemporánea aspira a fomentar
dichos valores.
Y, finalmente, la ambición de la muestra para mostrar una visión amplia,
que posibilite el encuentro y confronte las creaciones de artistas proce-
dentes de entornos geográficos, que no culturales, diversos, y cuya mirada
heterogénea enriquece la nuestra, es igualmente una aspiración del Centro.
En este caso, se trata de sesenta artistas españoles, argentinos, mexicanos
y cubanos que cruzan e intercambian sus miradas desde ambas orillas del
Atlántico en un diálogo fructífero y sugerente.
La materialización de esta muestra ha sido posible gracias al esfuerzo
desplegado desde el Grupo de Investigación de la Universidad de Granada
HUM736 “Tradición y Modernidad en la Cultura Artística Contemporánea”,
cuyo responsable, el profesor Jesús Rubio Lapaz, es comisario general de
la exposición. A él, a los comisarios del resto de países involucrados en
el proyecto y a su eficaz equipo de colaboradores se deben los sobrados
méritos y el indudable interés que el visitante encontrara dentro de ella.

“Imágenes multimedia de un mundo complejo. Visiones desde ambos
lados del Atlántico” trata de ofrecernos una visión directa de cómo las
imágenes en movimiento nos pueden acercar a una realidad difícil como
es la actual. Con la aportación de numerosos artistas argentinos, cubanos,
españoles y mexicanos trazamos una serie de líneas de actuación crítica
que son comunes en los dos lados del Océano. Con propuestas que, lejos
de ensimismarse en cuestiones formales, trazan un posicionamiento com-
prometido con los males de la sociedad y la política contemporáneas.
Especialmente importante se manifiestan sus mensajes ideológicos en

un mundo llamado cada vez más a la archirrepetida idea de la aldea global.
No obstante, lejos de caer en simplificaciones más o menos acomodaticias
en el difícil panorama internacional actual, la presente exposición trata de
expresar desde ámbitos muy cercanos y muy separados a la vez, la visión
de la problemática socio-cultural de este principio de milenio. Desde la
Europa supuestamente desarrollada e integrada en el Primer Mundo, y
desde la experiencia de países cercanos culturalmente pero insertos en
la problemática particular de la América Latina, como son Argentina,
México y Cuba.
Así, compaginamos en este proyecto, la visión multimedia desde todas
estas perspectivas sobre problemas comunes como son el compromiso
ideológico y la crítica cultural sin reparos, tal y como corresponde a un ins-
tante en que la libertad de expresión se hace absolutamente perentoria.

PRESENTACIÓN DEL COMISARIO
JESúS RUBIO LAPAZ
COMISARIO GENERAL Y COORDINADOR DE LA EXPOSICIÓN
PRESENTACIÓN

DIRECTOR DEL GRUPO DE INVESTIGACIÓN HUM736. TRADICIÓN Y MODERNIDAD
EN LA CULTURA ARTíSTICA CONTEMPORÁNEA

12

Hemos mantenido en todo momento el sentido crítico y analítico con el
que desde el primer momento los distintos comisarios de cada país nos
ilusionamos con este proyecto, configurando una muestra que se exhibe
tanto en Latinoamérica como en España, haciendo de la simultaneidad
un deseo de permanente intercomunicación cultural y estética.
Quiero agradecer la importante colaboración de los distintos comi-
sarios argentinos, cubanos y mexicanos que desde un primer momento
han apoyado esta iniciativa aún a pesar de las diferentes pero importantes
dificultades que cada contexto ha tenido. Igualmente al equipo español
con el que hemos trabajado intensa y felizmente sorteando no pocas
dificultades; a todos los artistas por su generosidad y colaboración en la
disposición de sus importantes obras, y también y en concreto, a Cristina
Garcés de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, a Ricardo
Anguita director del recién creado Centro de Cultura Contemporánea
de la Universidad de Granada, al que deseo todos los éxitos que esa
nueva institución se merece en nuestra ciudad y a Miguel Gómez Oliver,
Vicerrector de Extensión y Cooperación al Desarrollo, también de la
institución granadina.
Somos muchas personas las que en los cuatro países hemos hecho
posible este ambicioso proyecto, a todos mis sinceros agradecimientos
porque si en algún punto hubiera fallado no estaríamos hoy presentando
la exposición.

Cada día se hace más importante la necesidad de una proyección socio-
cultural del arte contemporáneo desde el ámbito de la investigación y de la
realización de los más diferentes programas estéticos. Esta funcionalidad
se hace perentoria por la absoluta necesidad que tiene el mundo artístico
de salir del planteamiento elitista y endogámico en el que se encuentra
en gran medida y que nos lleva muchas veces a refugiarnos en ese con-
texto hedonista y minoritario que no revierte en ningún momento en la
compleja realidad político-económica que nos rodea. De ahí que algunos
investigadores y docentes nos planteemos cada vez más los propósitos
de ejecutar unos conceptos que ahora comienzan a sonar con fuerza en
nuestras áreas de trabajo, como son los de transferencia de conocimientos,
programas de intervención socio-cultural, necesidad de acción y pensa-
miento artístico, etc, etc.
Estos planteamientos son los que nos han llevado a elaborar un ambi-
cioso proyecto llamado “Imágenes multimedia de un mundo complejo.
Visiones desde ambos lados del Atlántico” a un buen número de investi-

gadores, artistas e instituciones de Argentina, Cuba, España y México. La
propuesta ha partido desde el grupo de investigación de la Universidad
de Granada HUM736 Tradición y Modernidad en la Cultura Artística
Contemporánea.
Hoy en día el mundo de la exhibición y/o proyección del arte contem-
poráneo se establece a partir de dos modelos fundamentales: las grandes
instituciones político-culturales y las galerías de arte.
Las instituciones con amplia repercusión social (ya sean públicas o
privadas) llevan a cabo una política de exposiciones basada en los criterios
que imponen los grandes circuitos nacionales e internacionales, donde
el factor de riesgo es muy limitado, al contar con un aparato crítico y
mediático que garantiza su éxito. Entre ellas el intercambio es perma-
nente, por lo que una muestra producida por uno de estos organismos

JESúS RUBIO LAPAZ
TEXTOS

COMISARIO GENERAL DE LA EXPOSICIÓN

14

tiene asegurada su itinerancia sobre la base de acuerdos y convenios
globales. De esta forma, el artista o los artistas que entran dentro de estos
proyectos tienen garantizado su encumbramiento a la vez que se realizan
multitud de exhibiciones sobre figuras ya consagradas que aseguran se
eficacia social.
La otra vía fundamental en la creación y difusión de la producción
artística contemporánea la constituyen las numerosas galerías de arte que,
evidentemente, apuestan más por un carácter pragmático en el que las
exigencias del mercado y del coleccionismo son mucho más inmediatas.
La supervivencia y éxito de muchas de ellas pasa indudablemente por
seleccionar adecuadamente a los artistas representados y saber proyec-
tarlos al contexto estético general, donde la componente comercial juega
actualmente un papel muy importante.
Conociendo la estrechez actual de estos dos planteamientos estéti-
cos y su dependencia de los valores políticos y económicos, nos vemos
obligados a replantearnos otras posibilidades de dar a conocer iniciativas
que inciden más en naturalezas críticas que no caben en ninguno de
las vías anteriormente reseñadas. Nuestra propuesta, por tanto, no se
adecua a los planteamientos anotados, pues no ha partido de ninguna
institución consolidada que la hubiera introducido en los canales de
itinerancia habituales, ni por supuesto adopta en lo más mínimo una
finalidad económico-mercantil. Por tanto, las dificultades para conseguir
plasmar este proyecto se han traducido positivamente en la consolidación
de la independencia crítica del mismo.
No se trata de una exposición de arte contemporáneo al uso, aunque en
ella hay muchas obras de una destacada valoración estética, con nombres
ya reconocidos nacional e internacionalmente en el contexto artístico.
Hemos reunido un buen número de obras y documentos de distintos
géneros audiovisuales con el propósito de ponerlos a dialogar entre sí,
enfatizando sus magníficas posibilidades comunicativas y su interrelación
dialéctica ya sean creaciones videoartísticas, recreaciones de animación,
propuestas interactivas o simplemente documentos audiovisuales de
momentos históricos complejos, de los que hemos extraído su mayor
carga social y cultural.
El medio escogido no ha sido elegido al azar, sino que la propuesta de
las formas visuales en movimiento son la gran aportación socio-artística
del siglo XX. Dicho de otra manera, si ha habido una forma de expresión
capaz de tener una receptividad masificada, esa ha sido la que Gillo Dorfles
llamó en su momento como “comunicación visual cinética y fílmica” dentro
del planteamiento de su análisis Símbolo, comunicación y consumo1. Será el
concepto de “verosimilitud” (en definitiva el de Mímesis) el que garantice
la comunicación social masiva que históricamente había correspondido
a las artes plásticas y que tras la crisis decimonónica se había trasladado
a la fotografía y posteriormente a la imagen en movimiento (cine, televi-
sión, video…) a través de unos medios, cada vez más tecnológicos, que
garantizan la comunicabilidad preestablecida.
Es por tanto esta garantía que nos ofrece lo mimético para su perfecta
proyección social lo que nos ha llevado a buscar los medios expresivos
que mejor la engloban en la actualidad y que por tanto mejor pueden
manifestar el mensaje de una posición crítica con el mundo actual para
ser entendida por un público mayoritario precisamente por el carácter
1.- Barcelona, Lumen, 1975, nos dice literalmente: “Aquello que diferencia el cine de la fotografía por un lado, y del
teatro por otro…, es el hecho de su verosimilitud aparentemente absoluta con el mundo fenoménico, debida a la
‘puesta en movimiento’ de las imágenes fílmicas” pp.237-238.

“humanizado” (siguiendo la terminología de Ortega y Gasset) que le otorga
la utilización de los procedimientos más “verosímiles”.1
Hoy en día el mundo de las imágenes en movimiento constituye uno
de los medio de conocimiento más ambiciosos y potentes de la cultura
contemporánea. Sin embargo, buena parte de la fascinación que supone
la alta calidad técnica y el virtuosismo formal de los mismos enmascara
y entorpece sus indudables cualidades comunicativas, en aras fundamen-
talmente de constituirse en una forma de conocimiento y expresión que
está llamada a cambiar profundamente nuestras formas de acercarnos y
entender la realidad.
Especialmente importante se manifiestan sus mensajes ideológicos-
sociales en un mundo llamado cada vez más a la archirepetida idea de la
aldea global. No obstante, lejos de caer en simplificaciones más o menos
acomodaticias en el difícil panorama internacional actual, intentamos
expresar desde ámbitos muy cercanos y muy separados a la vez, la visión
de la problemática socio-cultural de este principio de milenio. Desde la

España supuestamente desarrollada e integrada en el Primer Mundo, y
desde la experiencia de países cercanos culturalmente pero insertos en
la problemática particular de la América Latina, como son Argentina,
Cuba y México.
España vive actualmente un momento de profundo y, hasta cierto punto,
confuso cambio, que la está transformando de un país históricamente
dependiente a un referente de expansión económica internacional, con
lo que supone de crisis de muchos valores tradicionales arraigados a su
cultura que están siendo sacrificados en aras a ese desarrollo “primer-
mundista” impuesto por las exigentes normas del capitalismo triunfante
internacional caracterizado por las leyes del liberalismo económico y la
crisis de los valores sociales.
Los tres países latinoamericanos aparecen con situaciones socio-
culturales tremendamente interesantes. Argentina se nos presenta como
la sociedad americana más “europeizada” según una tradición ya perma-
nente, aunque en este momento, esta idea sea especialmente significativa
(y también dolorosa, porqué no decirlo) desde la gran crisis del 2001, que
constituyó el tremendo desengaño nacional a las artificiales y costosas
propuestas del “primermundismo” argentino de la época de Medem. Por
TEXTOS

su parte Cuba aporta un contexto definido por su evolución histórico-
cultural fruto de su singularidad política y de su duro y duradero embargo
con respecto al exterior, donde los intelectuales y artistas “con-viven”
16 en una especial dialéctica crítica con el poder revolucionario y con un
profundo arraigo a las plurales tradiciones insulares. En el México actual
asistimos también a la coexistencia de las diferentes culturas históricas
que van desde las tradiciones precolombinas e indígenas, la huella espa-
ñola y la especial interrelación con el poderoso vecino del norte, según la
compleja vinculación con el “gringo” como uno de los aspectos que llevan
al país y a su cultura a una relación a la vez de sumisión y de rebeldía con
las propuestas del capitalismo más atroz que representan la hegemonía
yanqui en la zona.
Así, compaginamos la visión multimedia desde todas estas perspecti-
vas sobre problemas comunes como son el compromiso ideológico y la
crítica cultural sin reparos, tal y como corresponde a un instante en que la
1.- Efectivamente, bajo el concepto de Mímesis se esconde el más hábil instrumento de efectividad comunicativa
a nivel social de toda la historia de la cultura occidental. Se trata, dicho en otras palabras, de imponer la configu-
ración de un acuerdo armónico entre objetividad y subjetividad, donde esta última está legitimada mientras no se
traspase el campo de lo “verosímil”, es decir, de lo entendible objetivamente, de lo interpretable o identificativo
por toda la sociedad.

libertad de expresión se hace absolutamente perentoria. Los mensajes de
los artistas, provenientes de una misma cultura histórica pero en situaciones
actuales diversas, van desde la crítica a la globalización y a la uniformidad
como práctica de adormecimiento intelectual y crítico, sobre la conducta
de sectores marginales en el seno del sistema social establecido, la proble-
mática de la inmigración, las distintas formas de exclusión y marginalidad
social, la manipulación política y mediática, la crisis de las instituciones,
la antropología urbana y las imágenes de las urbes, etc.
Todo ello se plantea de forma unitaria e interrelacionada pero indivi-
dualizada desde la perspectiva latinoamericana y española a través de una
serie de artistas que sacan lo mejor a las inmensas posibilidades expresivas
y éticas a los medios multimedia para una muestra que se exhibe tanto en
Latinoamérica como en España.
Por todo ello es por lo que hemos escogido obras de diferente naturaleza
estética pero siempre con formato digital audiovisual, ya que mostramos
desde documentales que inciden claramente en la visión crítica de la reali-
dad (algunos de ellos incluso como documentos de acción e intervención
en conflictos concretos cuya importancia histórica suple sus indudables
carencias técnicas o lingüísticas), cortos cinematográficos de inspiración
musical o antropológica, aportaciones subjetivas propias del videoarte,
propuestas de animación digital, obras interactivas, etc. Por tanto hemos
buscado más el propósito del mensaje crítico-social de la muestra que
la “homogeneización” estética o disciplinaria de los medios según las
clasificaciones artísticas convencionales.
Este planteamiento parte de un primer proyecto titulado “La Realidad
Contaminada. Visiones críticas sobre el presente” en el que se abordaba el
compromiso del arte y los artistas contemporáneos para con un mundo
complejo, haciendo hincapié en la actitud participativa del arte para con
un momento difuso y complicado en cuanto a temas de actualidad como
podían ser el tema de las fronteras, el terrorismo, lo marginal, el género,
las imposiciones culturales a través de las tradiciones, la manipulación
informativa, la corrupción, la supuesta y complicada “aldea global”. Este
proyecto se expuso en Zaragoza, Sevilla y Granada y estaba compuesto
por obras originales realizadas sobre los distintos materiales plásticos. El
resultado crítico y cultural de la exposición nos llevó a plantear la idea
de exportar el proyecto para vincularlo a instituciones latinoamericanas,
espacio que participa a la vez de realidades histórico-culturales idénticas
y diferentes. Así en este caso colaboramos con instituciones argentinas,
mexicanas y cubanas.
Evidentemente las cuestiones de costes nos hizo pensar en una expo-
sición multimedia o audiovisual en la que la obra no supusiese costes de
transporte ni seguro, al poder trasladarse en formato digital (DVD, CD-Rom,
etc), por lo que al poder reproducirse, la exposición internacional, en vez
de ser itinerante, sería simultanea en cuatro ciudades: Buenos Aires, México,
La Habana y Sevilla. Posteriormente se exhibe también en Granada.
El ser una exposición simultánea aporta interesantes posibilidades de
interconexión entre las distintas sedes que exhiben la muestra a la misma
vez. Así se puede establecer un diálogo entre artistas, comisarios y públi-
co de cara a una enriquecedora fluidez de sugerencias y comentarios al
respecto. Esta interconectividad se intensifica también con la celebración
paralela, como un evento más del proyecto general, del Simposio Inter-
nacional sobre Nuevos Medios y Realidad Socio Cultural en la Creación
Audiovisual Contemporánea, en la Universidad de Granada del 19 al 21 de

mayo, en el que participan expertos de los distintos países y que luego se
publica como un libro de actas aparte. Este Simposio se expone también
por videoconferencia con las ciudades latinoamericanas.
Para todo ello contamos con la colaboración de distintas instituciones
culturales que participan en los diversos países. En Argentina el comisariado
se ha hecho desde el IUNA (Instituto Nacional de las Artes), exponiéndose
en el Centro Cultural Recoleta y posteriormente en el mismo IUNA. En
México, el comisariado se ha realizado desde el Centro Nacional para la
Cultura y las Artes, y desde el Centro Cultural Estación Indianilla y se
expone en el Centro Multimedia de dicho Centro Nacional Cultural y
en el mismo Centro Cultural Indianilla, haciéndose una presentación
también en el Laboratorio de Arte Alameda de la capital mexicana. En
Cuba, el comisariado se ha llevado a cabo en el Instituto Superior de Arte
de La Habana (ISA), mientras que la muestra se exhibe en la Alliance
Française de la misma ciudad, a lo que hay que sumar la presentación del
proyecto en la Fundación Ludwig. En España, la iniciativa parte del grupo

de investigación HUM736 Tradición y Modernidad en la Cultura Artística
Contemporánea, con la organización de la exposición en Sevilla por parte
de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía y posteriormente
en la Universidad de Granada por parte del Centro de Cultura Contem-
poránea del Vicerrectorado de Extensión y Cooperación al Desarrollo.
Todos los eventos son entre mayo-junio de 2008 excepto su exhibición
en el IUNA de Buenos Aires que es en agosto-septiembre, y su exposición
en el Hospital Real granadino en octubre-noviembre.
En cada lugar, los comisarios han seleccionado unos 15 artistas para
englobar un total de 60 obras aproximadamente que completan el global
de la exposición, mostrándose todas juntas distribuidas según la temática,
para confrontar así la visión que sobre un mismo tema de actualidad se
tiene en Argentina, México, Cuba y España.
La exhibición de las obras se hace por temas, es decir, las distintas
propuestas que tratan cuestiones semejantes se engloban en un mismo
espacio o tienen una ubicación más cercana. De esta manera, podremos
comprobar más directamente los planteamientos comunes o diversos
de los diferentes países al mostrarse por este procedimiento el material
expositivo. Esto requiere un amplio aparato informativo y pedagógico de
TEXTOS

cara a conseguir una perfecta adecuación didáctica que permita en todo
momento al espectador el conocimiento de los propósitos críticos de
los artistas y de sus creaciones, entresacando el propio público asistente
18 sus conclusiones precisas ante la confrontación de creaciones que tratan
críticamente contenidos afines y que provienen de geografías distintas.
En el caso de los artistas españoles, que es el del que nos ha tocado hacer
la selección, hemos intentando compaginar artistas con una trayectoria
ya consolidada y con una amplia experiencia no sólo en el campo de las
imágenes multimedia, sino también en el de otros variados soportes, con
otros creadores, sin duda emergentes, con una capacidad importante en
el campo de la creación crítica y comprometida con el mundo que nos
rodea. Hemos fusionando, de esta manera, varias generaciones en un hilo
conductor que sería la concienciación estética con el momento presente
a través de la utilización de soportes digitales.
De esta manera, en el proyecto se incluyen nombres como Concha
Jerez y José Iges, El equipo Democracia (fundadores y continuadores en
gran medida de El Perro), Ana Navarrete y Verónica Perales, Valeriano
López, Carlos Aires, todos ellos creadores ya conocidos en este ámbito;

a los que se suman otros artistas ya con una posición importante como
Sergio Ojeda, Félix Fernández, Guzmán de Yarza, Mercè Galán, Saioa
Olmo y el grupo O.R.G.I.A.; y también jóvenes artistas que vienen de ganar
varios premios y cuyo futuro es sin duda prometedor, como Violeta Iriberri,
Noelia Muriana, Olivia Prieto o el grupo Ensacorroto.
Una vez recopilada toda la obra que se va a exponer, hay unos cuantos
bloques fundamentales que se desarrollan en todos los países y cuya exhibi-
ción conjunta va a propiciar un despliegue crítico y estético significativo. Esta
disposición la hemos realizado a sabiendas de que se trata de una clasificación
arbitraria y que caben muchas otras, participando gran cantidad de obras
de más de un solo punto en la división en que las hemos integrado:
1.-El tema de las migraciones desde los países subdesarrollados al
“primer” mundo, el tema de las fronteras, por tanto en un mundo que
paradójicamente ensalza el proyecto común de “aldea global”. Esta pro-
funda contradicción y las dificultades de integración llenan la obra de
los españoles Valeriano López u Olivia Prieto, de los mexicanos Javier
Sámano o Ricardo Velazko, del cubano Felipe Dulzaides o la argentina
Mariana Picollo.
2.-Otro tema recurrente en todos los lugares es el de la manipulación
informativa, abordando el hecho de la instrumentalización de los medios
de comunicación como adoctrinamiento y manipulación socio-ideológica,
de cara a perpetuar y legitimar la dureza encubierta del actual pensamiento
neoliberal, que enmascara un auténtico despliegue de control cultural.
Aquí nos encontramos con la obra de los españoles Carlos Aires, Concha
Jerez y José Iges, Sergio Ojeda (“Propaganda, Acción 3”), o la mexicana
Ximena Cuevas.
3.-Cercano al punto anterior estaría esa legitimación de los postulados
capitalistas, que establecen el consumismo como ideología, neutralizando
cualquier atisbo de crítica alternativa, convirtiéndose en la gran bola de
nieve que todo lo engloba y no deja nada fuera, lo que ha derivado a una
canalización persuasiva de las relaciones humanas y a un preocupante
aumento del conformismo intelectual y estético, que ha homogeneizado
el discurso socio-cultural a los niveles más bajos. Las propuestas en esta
línea pasan por las aportaciones irónico-críticas de los proyectos españoles
de Ensacorroto, Saioa Olmo o Félix Fernández.
4.-Se plantea frecuentemente la crisis de la intercomunicación social.
Lo que es lo mismo, la decadencia del Humanismo como pensamiento y
práctica, reflejado en una importante dificultad en lo que a la interrelación
social se refiere, lo que conduce a una fácil imposición del poder. En esta
línea nos encontramos con los modelos ensalzados por el pensamiento
hegemónico que encubren un alto grado de sometimiento a las normas
establecidas por el poder imperante. Ejemplos de estas tesis son las obras
del español Sergio Ojeda (“Valentine’s day”), de los cubanos Flavio
Garciandía y Martha María Pérez, Lázaro Saavedra, Jorge Luís Marrero,
Fernando Rodríguez, o la argentina Isabel Chedafau.
5.-Otra línea importante es la de las morfologías urbanas, en la que los
artistas le toman el puso a alguna de sus ciudades en visiones que van desde
la exaltación estética a la crítica social, pasando por su constatación como
testigo de un pasado traumático; tal y como se advierte en las obras de
los cubanos Analía Anaya, Jimmy Bonachea, Juan Carlos Alom y Abigail
González sobre La Habana y también Matanzas, el español Guzmán de
Yarza con el “Gancho” zaragozano, el mexicano Jerónimo Hagerman sobre
el popular barrio mexicano de Xochimilco y su “transculturización”, o la

traumática transformación de Buenos Aires en la época de la dictadura
militar reflejada por Carolina Andreetti.
6.-Dentro del ámbito social, la exposición de la pobreza tanto en los
lugares “ricos” como en los “pobres” es otro tema recurrente por artistas
de los diferentes países, como la argentina Marina Rubino, el cubano José
Ángel Toirac o los españoles Democracia, quienes además de exponer su
video, completan su obra con la propuesta del “perfume de la caridad” a
través de un dispensador que contiene los productos caducados trans-
formados en aroma olfativo.
7.-De todas estas problemáticas nacen las críticas subjetivas de algunos
artistas que desde el ámbito estético se posicionan con respecto a la historia
y a la cultura recientes, conformando propuestas individuales que inciden
en ello. Habría que colocar aquí las obras del argentino Jorge Pérez, de
los mexicanos Roberto López y Marie Christine Camus y de los cubanos
René Peña, Luís Gómez y Juan Carlos Cremata.
8.-Nos encontramos con un tema muy recurrente en los cuatro países

como es el de la marginalidad y exclusión de ciertos sectores socio-culturales,
ya sea por razones de género, orientación sexual, raciales o simplemente por
su “utilidad” en el exigente entramado en el que vivimos, donde enfermos
y mayores no son “productivos” en un sistema de valores enormemente
crueles impuestos por la ideología dominante a través de los mass-media.
También se incluyen los sectores que la sociedad considera “dañinos” y
los aparta, encerrándolos en diversas instituciones, impidiéndoles así
el disfrute de su libertad. Se trata, por tanto, de la amplia referencia al
concepto de discriminación excluyente. Lo vemos de forma general
en la obra de la española Mercè Galán. Sobre la cuestión homosexual
se refleja en las aportaciones de la también española Noelia Muriana o
del mexicano Omar Gámez. El tratamiento tradicional y opresivo de la
mujer se representa en las creaciones de las españolas del grupo O.R.G.I.A.,
Ana Navarrete y Verónica Perales o Violeta Iriberri, la mexicana Mónica
Dower o la argentina María del Carmen Cachim. Una reflexión sobre el
tema de la pérdida de la libertad la encontramos en la propuesta con los
presos carcelarios del mexicano Antonio Vega, mientras que acerca de la
problemática de los mendigos y personas mayores cabe destacar la obra
de Guzmán de Yarza sobre “Charlie”.
TEXTOS

9.-Importante es el número de propuestas que reflexionan sobre los
nuevos medios y el progreso técnico-tecnológico como instrumentos de
intervención simbólica e interrelación en la concepción de lo ideológico y
20 social, a través de las novedosas formas de percepción que aportan, lo que
nos ayuda a reflexionar sobre nuestra situación actual. Nos encontramos,
pues, ante la pregunta si los nuevos espacios configurados por los nuevos
medios nos posibilitan nuevos posicionamientos o comportamientos ante
la compleja realidad presente. Aquí englobamos las obras de los argenti-
nos Guadalupe Pardo, Leticia el Halli Obeid, Martín Bolaños, Roberto
Jacoby o Gabriela Francone, la mexicana Naomi Rincón Gallardo o el
cubano Raúl Cordero.
10.-La confrontación entre globalización e identidad también se con-
templa a través de las obras que muestran el arte en el espacio público
como reivindicación crítica del momento actual, tal y como ocurre con
las intervenciones filmadas del argentino grupo Faldas o las acciones
propuestas por la mexicana Lola Sosa.
11.-Hay que destacar, por último, las reflexiones subjetivas que parten
del interior del artista y que muestran el desencanto o la desesperanza

ante el presente con una fuerte carga de escepticismo ante el futuro, como
crítica al desarrollo de las experiencias vitales actuales, abogando a veces
por la necesidad del escape o sencillamente sumergiéndose en posturas
apocalípticas. Aquí podemos incluir las tesis de los argentinos Lucas
Polifemo y Silvia Rivas o los mexicanos Alejandro Pintado, Jorge Basurto,
Hugo Khienle o Fabiola Torres-Alzaga.
Con todo lo señalado anteriormente queremos contribuir a una actua-
lización del debate estético y social de las obras audiovisuales según el
proceso en el que hasta ahora, pensamos, no ha habido un planteamiento
profundo de sus innegables posibilidades expresivas y simbólicas en el
marco del mundo contemporáneo. Parece como si aún existiesen ciertas
reticencias (conscientes o inconscientes) para integrar estos medios dentro
de la Historia del Arte con la importancia que sin duda se merecen, después
de casi un siglo de sus primeras referencias críticas y bibliográficas.
La posición de estas producciones, siempre en medio de unas dia-
lécticas particulares con respecto a la televisión, el cine, las propuestas
perfomativas y también las nuevas tecnologías informáticas, ha hecho que
su acercamiento haya sido tímido y ambiguo en muchas ocasiones. Basta
recordar al respecto las pocas veces que se ha tratado el tema por ejemplo
en España, ya que, aparte de festivales, secciones secundarias en ARCO, o
incluso algún tímido intento televisivo (prácticamente nulo desde que se
implantaron las cadenas privada e impusieron la guerra de las audiencias
como su único elemento de legitimidad en la década de los 90), la única
presencia “permanente” pueden ser algunas direcciones web.
Siguiendo los textos de Berta Sichel y Neus Miró para el catálogo de
la exposición Monocanal1 de 2003, podemos hacer un breve repaso del
trato dado al videoarte en España, desde sus primeras manifestaciones
en el ámbito catalán en la década de los sesenta a su primera expansión
nacional en los años ochenta, sobre todo por el aumento de los canales
de difusión, sobre todo a través de la celebración de festivales dedicados
al mismo.
Hay que destacar en esta evolución varios momentos importantes que
son los que nos han llevado hasta la situación actual. El primer intento
de recapitular la producción nacional y monocanal fue en 1987 con la
exposición comisariada por Manuel Palacios La imagen sublime: video-
creación en España 1970-1987 en el MNCARS de Madrid, mientras que el
segundo hito importante fue la realizada en el mismo centro en 1995 con
Eugeni Bonet como comisario con el título Señales de video: aspectos de
la videocreación española en los últimos años, donde se incidía en la pro-
blemática del medio en un momento en que el divorcio con la televisión
era evidente y donde, tras la eclosión de los festivales de los ochenta, en
la nueva década las dificultades del videoarte son evidentes en cuanto
a su naturaleza expresiva y su mixtificación con otras formas creativas
del momento, incluso al haber abandonado en gran medida el sentido
marginal de los comienzos.
Esta institucionalización paulatina no ha ido a mejorar la esencia
creativa ni de difusión de las obras, ya que las muestras son temporales y
sin afán de continuidad en la mayoría de las ocasiones, por lo que en los
centros de arte contemporáneo aparecen y desaparecen las iniciativas sin
que exista un interés por dedicar una permanencia al mismo.
1.- Exposición organizada por el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid en 2003 con la colabora-
ción del Departamento de Artes Visuales de la Dirección de Proyectos e Iniciativas Culturales de la Comunidad
Autónoma de la Región de Murcia en la edición del catálogo. En esta muestra se hacía un repaso a la producción
del video por artistas españoles entre 1996 y 2002.

En esta evolución aparece Monocanal en 2003 también en el MNCARS
iniciativa interesante pues supone un claro proyecto de divulgación
nacional de las últimas creaciones del videoarte, ya que, aprovechándose
de las posibilidades de la reproductibilidad de las obras, se desarrollan
varias muestras primero simultáneas y luego itinerantes por varios centros
de arte contemporáneo españoles1. La última gran exposición, pero de
carácter internacional, ha sido Primera generación. Arte e imagen en movi-
miento (1963-1986), ambicioso proyecto del MNCARS a finales de 2006 y
principios del 2007.
Así pues como conclusión podemos suscribir las afirmaciones de Mar-
tha Rosler cuando dice que el video es un arte con el cual es difícil hacer
dinero, mientras que los museos y organismos que otorgan subvenciones
y becas se cobran un precio muy alto. La crítica de video ha sido escasa
y mediocre, por lo que cuando se ha teorizado sobre él, a veces al crítico
le han movido otros intereses, lo que, “dada la ausencia de apoyo crítico,
la museización conlleva necesariamente un truncamiento tanto de la

práctica como del discurso del video para encajarlos en el modelo que las
notoriamente conservadoras juntas directivas de los museos y organismos
patrocinadores reputan más normal y más digerible…
A modo de recapitulación, estas historias parecen descansar sobre
(pseudos) transgresiones asimilables de las instituciones de la televisión
y el museo, reordenaciones formalistas de lo que de manera acrítica se
llama las “potencialidades” del medio, como si éstas fueran regalos de
Dios, un cientifismo tecnocrático que substituye las consideraciones
acerca del uso humano y la recepción social por discusiones sumamente
abstractas relativas al tiempo, el espacio, el sistema cibernético de circuitos
y la fisiología; es decir, un vocabulario salido directamente del desfasado
y desacreditado modernismo formalista”2
Estos planteamientos críticamente realistas y la necesidad de trascender
el formalismo que tanto denuncia Martha Rosler para profundizar en
las connotaciones humanistas y socio-estéticas es lo que nos ha llevado
a realizar este proyecto multimedia internacional, intentando avanzar
en el concepto que José Luís Brea también anotaba en otro texto clásico
sobre la materia, cuando reivindicaba la utópica democratización del
hecho artístico en su consideración de “La obra de arte y el fin de la era
TEXTOS

de lo singular”.

22

1.- Van a simultanear la exhibición en un primer momento en el MNCARS, en Casa Díaz Cassou de Murcia, en el
Centro Galego de Arte Contemporánea de Santiago y en el Museo Patio Herreriano de Valladolid. Posteriormente
la itinerancia les lleva al Centro José Guerrero y al Palacio de los Condes de Gabia de Granada, al Koldo Mitxelena
Kulturunea de San Sebastián, a la Obra Cultural CajAstur de Gijón y al Centre d’Art Santa Mònica de Barcelona.
2.- Este texto original se publicó en “Video: Schedding the Utopian Moment” en Hall, D. y Fifer, J.S. (eds) Illuminating
Video. An Essential Guide to Video Art. Aperture Foundation y Bay Area Video Coalition, 1990, pp. 31-50. La cita está
sacada de la traducción del mismo en el catálogo de Primera generación. Arte e imagen en movimiento (1963-1986),
Madrid, MNCARS, 2006, “Video, dejando atrás el momento utópico”, p. 130.

ANA NAVARRETE-VERÓNICA PERALES. N-340

Intentar plantear los problemas sociales que existen en nuestro estado (cada
vez más integrado con el modo de vida del resto de países que forman eso
que llamamos el primer mundo o países desarrollados) y de cómo éstos
son abordados y cuestionados desde el discurso artístico, resulta cuanto
menos complejo, sino inabarcable. Situar la multiplicidad de reacciones
que desde el mundo del arte se están dando a la problemática sociocul-
tural de este principio de milenio y reflexionar sobre todos y cada uno
de los aspectos que genera una realidad confusa y la postura adoptada
por parte de la ciudadanía, requiere de un análisis en profundidad y un
trabajo mucho más extenso que este texto.
Desde luego, son muchos los puntos de vista que se aportan en los
trabajos que aquí se presentan, todos ellos, diversos y distintos entre si
como no podía ser de otro modo. Una diversidad que reclamamos como
necesaria y precisa, en un momento en el que, en palabras de Nestor García
Canclini: “hemos pasado de la diversidad como riqueza a la interculturalidad
como desorden”1.

No hemos pretendido una homogeneidad en las propuestas, pues
hacerlo seria contradecirnos a nosotros/as mismos. Todos ellas, a través
de métodos y procesos distanciados, se han desarrollado bajo una postura
crítica ante determinadas situaciones que nuestra sociedad actual presen-
ta, aunque evidentemente relacionadas por la utilización política de la
imagen multimedia como instrumento generativo y de cuestionamiento.
Como otras tantas veces ha sucedido, el desarrollo de los lenguajes genera
nuevas prácticas y objetos, al mismo tiempo que produce nuevas formas
y relaciones de poder que hemos de subvertir, pues no debemos olvidar
que todas las formaciones discursivas son un lugar de poder2.
Basta con mostrar esta serie de trabajos a modo de encuentro para
poder reflexionar conjuntamente sobre las condiciones y causas que los
generan y que, a su vez, nos definen culturalmente, y establecer así los

DE LA DIVERSIDAD COMO RIQUEZA A LA
INTERCULTURALIDAD COMO DESORDEN
ALFONSO DEL RíO
TEXTOS

UNIVERSIDAD DE GRANADA

24 “El arte es un estado de encuentro”. N. BOURRIAUDA

a.- BOURRIAUD, Nicolás. “Estética relacional”, en A.F.R.I.K.A. Gruppe (et al.) Modos de hacer : arte crítico, esfera pública
y acción directa, Salamanca: Ediciones Universidad de Salamanca, 2001, p.433.
1.- GARCÍA CANCLINI, Nestor, en PÉREZ FONT, José Luís (comisario), Geografías del desorden: migración, alteridad y
nueva esfera social. Valencia: Universidad Politécnica de Valencia, 2006, p.17.
2.- Ver BRAH, Avtar, “Diferencia, diversidad y diferenciación”en HOOKS, Bell; BRAH, Avtar; SANDOVAL, Chela; ANZALDÚA,
Gloria… Otras inapropiables : feminismos desde las fronteras, Madrid, Traficantes de sueños, 2004, pp.107-136.

paralelismos, discrepancias y confluencias con las posturas adoptadas en
las creaciones de los otros países. Muchos de los conflictos con los que
convivimos son muy similares a los de otros estados cercanos geográfica y
culturalmente. La homogeneización del planeta conlleva una uniformidad
de los discursos, una globalización de los conflictos, aunque no siempre
una misma respuesta por parte del poder ante las demandas de la sociedad,
y ante las que el discurso artístico asume su labor como herramienta de
cuestionamiento crítico. Pues, como afirma S. Lacy, “el artista […] no es
un creador de sociedad[…], ni un mero espejo pasivo de la misma, sino un
miembro de la comunidad que no puede aislarse de las condiciones del espacio
que habita, ni debe eludir las responsabilidades éticas y políticas que implica
su posición en dicho espacio”1.
Pero mientras tanto las vidas continúan, y para muchos/as, (los llamados
con suerte), ajenos/as a los efectos perversos de las políticas económicas
neoliberales, los despertadores les zarandean en sus viviendas hipotecadas,
las jornadas laborales les absorben a la espera de que el sueño del éxito
y la fama los alcance.
Cada día nos levantamos y recorremos las calles, cruzamos los barrios y
las ciudades en una continua búsqueda. Con suerte, nuestro objetivo será ir
al encuentro con el otro, que se convierte en uno de los motivos principales
y vitales para escudriñar y habitar las ciudades. Pero nuestras obsesiones y
deseos se han convertido en el eje fundamental de nuestra sociedad, encar-
gada de saciar nuestras más íntimas y publicitadas necesidades a través de
movimientos programados y ordenados a lo largo de nuestras vidas.
A cada paso son tantas las barreras que encontramos que bien podríamos
decir que nos hayamos en una verdadera carrera de obstáculos o de fondo.
Pero nada importa. Saciar el apetito es lo primero, lo único, lo obligado.
Por más inconvenientes e impedimentos que encontremos, nada parece
hacernos olvidar nuestra continua sed. Nos encontramos en la sociedad
del bienestar, en un microcosmos en el que nuestra única tarea es seguir
necesitando aquello que el sistema nos proporciona y nos incita. ¡Bien-
venidos/as al nuevo mundo del consumo democrático!
Atrás ha quedado nuestra historia más reciente, aquella que situaba al
estado español más allá de las puertas de primer mundo, y de la que rara
vez nos ocupamos de revisar o recordar, seducidos/as por una carrera
hacia una europeización que nos convierta en los/as verdaderos/as
ciudadanos/as de primera fila que soñamos.
Atormentados/as por discursos sobre los conflictos, el terrorismo,
la violencia de género expresada en todas y cada una de sus formas, y
sobre la que reflexiona Merçe Galán en el proyecto “Equilibrios Inestables”,
cansados/as de debates sobre la especulación, los avatares de la inmigra-
ción, las consecuencias de los nacionalismos, el acceso a la vivienda, la
inseguridad ciudadana, etc. no hay nada como tener tiempo libre para
introducirse en maravilloso mundo de los centros comerciales, olvidarse
de todo, e incluso quedarse en ellos a vivir, cuanto menos mentalmente.
Éstos, estratégicamente planificados y climatizados, se han convertido en
el centro de la vida social, a pesar de tratarse de un espacio extirpado de
la esfera pública, vigilado y controlado y sin las ventajas de (entre otras
muchas) el derecho a la libertad de expresión o de reunión2.

1.- CARRILLO, Jesús, “Especialidad y arte público”, en: A.F.R.I.K.A. Gruppe (et al.) Modos de hacer : arte crítico, esfera
pública y acción directa, Salamanca: Ediciones Universidad de Salamanca, 2001, p.140.

2.- Ver al respecto el artículo de ROSLER, Marta, “Si vivieras aquí”, en: A.F.R.I.K.A. Gruppe (et al.) op. cit. pp. 173-
2004.

Nuestra propia historia y realidad, salpicada continuamente por una
multiplicidad de contradicciones y conflictos socio-políticos, ha quedado
relegada y apartada a un fuera de campo a favor de los primeros planos de
una teleserie en directo televisada. Una ficción en la que nuestra intimidad1
se ha convertido en el protagonista principal, hasta el punto de convertirse
en ingrediente básico de las parrillas de toda clase de medios audiovisuales.
Tanto que, actualmente, el elemento diferenciador entre ellos se circuns-
cribe exclusivamente a la diferentes peculiaridades formales del logotipo
de cada programa. Un espectáculo escandaloso y de audiencias masivas,
instigado por programadores sin escrúpulos que nutren esos espacios y
nuestras mentes, como si de un virus mediático se tratara, y que convierte
el dolor en un consumible, irreal y esperpéntico espectáculo televisivo
que Félix Fernández recoge en “Prime Time”.
¿A quién le importa la prostitución en N-340, las secuelas de una enfer-
medad, la naturalización de los géneros y la imposición violenta de uno
sobre otros o las penurias de los inmigrantes cruzando el estrecho?

Nuestras vidas siempre espléndidas, adornadas por perfectas familias
en viviendas adosadas, irónicamente representadas en la propuesta del
“Emancipator” del colectivo Bubble Business, aspirantes a subir en la
clase social, no dejan espacio a esa otra realidad que nunca parece ser la
nuestra, que nunca nos pertenece. La pobreza, el hambre, la guerra, la
violencia o su feminización, siempre son de fuera, como si por arte de
magia hubiéramos podido olvidar nuestra propia memoria y apartar de
nuestras miradas aquellas otras realidades que se dan en nuestros entornos
más inmediatos, cuando no en nuestros propios hogares, como podemos
escuchar en los testimonios que nos presenta Guzmán de Yarza de los
vecinos del barrio del Gancho de Zaragoza.
Para ello elevamos nuestras fronteras geográficas y mentales que, cada
vez más, se alzan y cierran a todo aquello que nos amenaza. Cientos de
vidas, algunos de cuyos nombres son recuperados por Olivia Prieto en su
“Cuaderno de Bitácoras”, atraídas por la posibilidad de una mínima esperanza
de vida, chocan diariamente con las alambradas y un sistema fronterizo
que afianza una escisión entre unas zonas y otras, a pesar de que una vez
dentro se convierten en una mercancía que produce altos beneficios,
jugando un papel importante en la producción y reproducción del capi-
TEXTOS

talismo globalizado, como confirma el trabajo “N-340” de Ana Navarrete y
Verónica Perales. Las fronteras son construcciones artificiales, pero “ésta
no es tanto una línea geográfica imaginaria que separa los países, como una
26 herida en los cuerpos y la psique de los individuos, especialmente de aquellos
cuyas condiciones de vida les impulsan a atravesarlas clandestinamente”2.
La sociedad del consumo nos ha convertido en sonrientes consumi-
dores/as consumados/as, pero también confundidos/as, predecibles y
agotados/as. La inmensa y aún creciente oferta de productos y estilos de
vida, la creación de necesidades ficticias por parte de los/as estrategas
de marketing y las requeridas exigencias del estatus social forman parte
de un sistema que ejerce un control psicológico sobre el cidadano/a-
consumidor/a y en el que el motor principal del consumo desenfrenado
ya no es necesariamente la avaricia3. Triunfar, poseer, comprar y aparentar
(y expulsar de nuestro alrededor cualquier conflicto que lo impida) son
1.- Ver al respecto el documental Confidencias y confesiones, dirigido por Alina Iraizoz y realización de J. Carlos
Carrasco y Enrique León, emitido en “Metrópolis”, el 1 de abril de 2004, por La 2 de TVE.
2.- Ibidem, p.132.
3.- Ver al respecto el documental Consumidos, Guión y dirección de Pepa G. Ramos y realización de Carlos Ayuso,
emitido en “Documentos TV”, el 4 de diciembre de 2006, a las 23:40 horas, por La 2 de TVE.

variables que rigen las maravillosas vidas de millones de personas en
nuestro estado, recibiendo gustosamente miles de mensajes que nos
inciten a comprar y a gastar. La acción de producir y consumir que mueve
el mundo no puede parar, pues de ella dependen nuestros sueños y las
economías mundiales, familiares, millones de puestos de trabajo y un estilo
de vida que ha convertido al consumo en el eje principal para satisfacer
las necesidades y crear otras en función de la demanda.
Y si los salarios no dan de sí lo suficiente, no hay problema, la
solución:”Living Innovation” del grupo Ensacorroto. Entidades de todo
tipo estarán dispuestas a prestar el dinero necesario para hacer realidad
grandes o pequeños sueños, a un interés variable dependiendo del caso. La
máquina debe funcionar a pleno rendimiento, en todas y cada una de las
industrias: farmacéutica, alimenticia, textil….cultural y artística. Pues no
olvidemos que nos encontramos perfectamente inmersos y acoplados en
la maquinaria consumista, y como decía Philippe de Montebello, director
del Metropolitan Museum of Art de New Cork “Nuestros motivos no son
inocentes”1. También en nuestro ámbito producimos y consumimos del
mismo modo que cualquier otra esfera comercial. Aunque, en palabras
de Dennis Oppenheim “parece que una de las funciones principales del
compromiso artístico es empujar los límites de lo que puede hacerse y mostrar
a los demás que el arte no consiste solamente en la fabricación de objetos para
colocar en las galerías; que puede existir con lo que está situado fuera de la
galería una relación artística que es importantísimo explorar”2.
Hipotecas, préstamos al consumo, compras a plazos, tarjetas de crédito,
etc. Se trata de pertenecer al club de los/as que pueden comprar, viajar,
sonreír y triunfar, convirtiéndose esta obsesión por tener y por el status
en una epidemia de todo tipo de enfermedades sociales, desde el desinte-
rés, la frustración, la vulnerabilidad….“El sentimiento de vulnerabilidad es,
precisamente, lo que hace que los protagonistas de la vida pública pasen gran
parte de su tiempo –y en la medida en que les resulta posible- escamoteando
y ofreciendo señales parciales o falsas acerca de su identidad, manteniendo las
distancias, poniendo a salvo sus sentimientos y lo que toman por su verdad”3.
Es cuestión de tener éxito, o al menos aparentarlo. Una forma de vida
llena de miles de productos con todo tipo de ventajas, colores y brillos,
de posibilidades al alcance de casi todos los bolsillos, que nos prometen
ser únicos/as, distintos/as… en definitiva demasiado parecidos/as. Un
mundo cada vez más homogéneo.
A imagen y semejanza del más puro espectáculo hollywoodiense, nos
hemos convertido en verdaderos/as héroes y heroínas del consumo anó-
nimo, en clones de imágenes artificiales, persiguiendo una falsa identidad
que no se inmute, en una cultura que favorece y alienta la ocupación de lo
público exclusivamente para el consumo. Evidenciamos continuamente los
vacíos del sistema pero a su vez no hacemos sino hegemonizar las mismas
estructuras jerárquicas. Nuestras formas de vida sólo encuentran salida
en la dispersión, el camuflaje o el silencio (muchas veces como postura,
ni siquiera como imposición). Hemos entendido que hay muchas formas
de ser y estar, y el silencio también es una de ellas. Comprar y callar.
Todo cuanto nos rodea se convierte en un escenario premeditado e
intencionado que permite y garantiza la ocultación de todo cuanto nos
1.- ARDANNE, Paul, Un arte contextual: Creación artística en medio urbano, en situación, de intervención, de participación,
Murcia: Azarbe, 2006, p.21.
2.- Ibidem, p.27.
3.- DELGADO, Manuel, El animal público: hacia una antropología de los espacios urbanos, Barcelona: Anagrama,
1999, p.14.

aleje de ese sueño, al más puro estilo del centro comercial. El fracaso, la
miseria, la violencia, la vejez o la enfermedad son encubiertos y borrados
de cualquier presencia en lo público. Sin embargo, Violeta Iriberri se
afana en mostrarnos esas otras realidades corporales, siguiendo los pasos
de danza, en su “Pass de Bourée”. Lo real se convierte en una presencia
difusa, desdibujada. La sensación de extrañeza en un mundo que no sólo
cambia, sino que se lo hace de forma paradójica y perversa para quienes
no terminan acomodados/as (excluidos/as, enfermos/as y monstruos/
as1) en estancos preestablecidos, que en absoluto tienen en cuentan las
más básicas necesidades de la población, se va convirtiendo poco a poco
en la piel que acoge y envuelve todo cuanto nos rodea.
Estas categorías configuran a su vez nuestro modo de pensar, crear
y habitar los espacios, los barios, las calles, etc. Poco a poco las ciuda-
des enteras son reconstruidas y reinventadas como industrias turísticas.
Asistimos a la remodelación de la ciudad en zona de ocio, que atraiga
y garantice visitantes, a costa de una privatización de los espacios que

terminan amurallados y cerrados, comercializándose y restringiéndose
su uso. Presenciamos la reconversión de la ciudad en grandes parques
temáticos, juegos de cultura convertida en espectáculo. Políticas cultu-
rales a gran escala y destinadas básicamente a la exaltación de de unos
valores que deterioran y resquebrajan el concepto de lo público, a la vez
que perpetúan los códigos que hegemonizan y afianzan el uso privatizado
del mismo. Pues “la ciudad no es sino la imagen de la realidad económica
que la ha producido”2.
El concepto de ciudad ha entrado en crisis3. Asistimos a una transfor-
mación de ésta y de las relaciones que en ella se propician y generan por
parte de los agentes que las ocupan, marcadas por un ritmo económico
frenético, que nos lleva a una descentralización (barrios periféricos, zonas
residenciales, campus universitarios en el extrarradio, unión con los
pueblos circundantes, etc.) y gentrificación. Somos desplazados/as de
los centros urbanos, en los que las viviendas deshabitadas son ocupadas
por oficinas y sucursales. La ciudad no es un lugar generoso abierto y
dispuesto a los distintos grupos que la habitan, sino que cada vez más
es definida por fortalezas y murallas que nos separan, aíslan y ocultan. A
estas alturas es una turística imagen que se contempla desde el coche. “La
TEXTOS

ciudad, cualquier ciudad, no es sólo un montón de estructuras construidas sino
también un conjunto de relaciones, es un escenario geopolítico. Más que una
simple intersección de representaciones en conflicto, la ciudad está compuesta
28 de múltiples realidades que raramente se cruzan y que cuentan desigualmente
en los modos en que la sociedad se representa a sí misma”4.
Estar urbanizado es estar normalizado, estar vigilado. En las urbes con-
temporáneas, los aparatos de control de los estados, buscando protegernos
de la inseguridad, el terrorismo y las catástrofes, han normativizado nuestra
vida en plazas, parques, aeropuertos, transportes y edificios, que se llenan
de barreras, controles, prohibiciones e imposiciones, que deterioran las
libertades básicas del individuo. Los instrumentos de control y vigilancia
empiezan a estar tan integrados en nuestro entorno que ya no nos damos
ni cuenta de su constante intrusión en nuestras vidas5. Bajo el lema de
1.- Ver CORTÉS, José Miguel G. Orden y caos: un estudio cultural sobre lo monstruoso en las artes, Barcelona: Anagrama, 1997.
2.- ROSLER, Martha, en A.F.R.I.K.A. Gruppe…(et al.), op. cit. p.176.
3.- Ver AMENDOLA Giandomenico, La ciudad postmoderna, Madrid: Celeste, 2000.
4.- ROSLER, Martha, en A.F.R.I.K.A. Gruppe… (et al.), op. cit. p.175.
5.- Ver al respecto el documental Presuntos culpables emitido en el programa Línea 900, el domingo 27 de Junio, a
las 20:30h, en La 2 de TVE

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